浜田省吾

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浜田省吾
浜田省吾.jpg
基本情報
生誕 (1952-12-29) 1952年12月29日（67歳）
出身地 日本の旗 日本,広島県竹原市
学歴 広島県立呉三津田高等学校卒業
神奈川大学法学部中退
ジャンル フォーク
ロック
ポップス
職業 ミュージシャン
シンガーソングライター
作詞家
作曲家
ドラマー
担当楽器 ボーカル
ギター
ブルースハープ
ベース
ドラム
パーカッション
ピアノ
キーボード
活動期間 1974年 (吉田拓郎のバックミュージシャン)
1975年 (愛奴)
1976年〜 (ソロ)
レーベル CBS SONY
(1975年〜1991年)
Sony Records
(1991年〜1994年)
クリアウォーター（Sony Records）
(1995年〜1998年)
クリアウォーター（SME Records）
(1998年〜)
事務所 ホリプロ
(1975年〜1983年)
ロード&スカイ
(1983年〜)
公式サイト SHOGO HAMADA OFFICIAL WEB SITE
ビートルズ
ビーチ・ボーイズ
ボブ・ディラン
ジャクソン・ブラウン
はっぴいえんど
吉田拓郎

浜田 省吾（はまだ しょうご、1952年12月29日 - ）は、日本のシンガーソングライター。

広島県竹原市生まれ。広島県立呉三津田高校（野球部・出版部所属）卒業、神奈川大学法学部中退。1975年、愛奴のメンバー（ドラムス・パーカッション）としてプロデビューし、1976年にシングル「路地裏の少年」とアルバム『生まれたところを遠く離れて』でソロデビュー。

マスコミや一部のファン等から「浜省」（ハマショー）という愛称が使われることがあるが、これに関して本人は「快く思っていない」と発言していた。しかし近年のコンサートでは自ら「浜省」と言うことがあり[注 1]、「そのように呼ばれることに特に抵抗は無い」と語っていたこともある[注 2]。

デビュー時からサングラスがトレードマーク[注 3]。メディア露出が極端に少ないものの、地道なライブ活動によって確実にファンを獲得[1][2][3][4]。デビュー後の数年間は、事務所からの方針により自らが目指す方向性を屈折させられ逡巡していた。そのため、初期の頃は自分の生き方そのものへの懐疑を投げかけた楽曲が多く存在する。一般的に認知されているバラード楽曲の他にも父親の被爆体験から、日本や戦争を歌った楽曲も数多く存在し、プロテスト色の強いアーティストである[5][6]。また、「ロック＝英語」という既成概念に疑問をもち、日本語による歌詞や歌唱にこだわった。このことは以降のミュージシャンにも大きな影響を与えた。

山口百恵、和田アキ子、能瀬慶子、甲斐よしひろ、松田優作、時任三郎、吉田栄作、榊原郁恵、真田広之、烏丸せつこら、ホリプロ所属時代に多くの楽曲を提供している[7][8][9]。

来歴[編集]

幼少期[編集]

1952年に広島県竹原市に生まれる[10][11][12]。生家は現在も残っており、かつてファンクラブ誌上で訪問したことがある[11]。家族構成は本人、両親、姉2人。

父は戦前特高警察官[13]、その後は地方警察署に勤務[1][2]。竹原警察署勤務時代の1945年8月6日、広島市への原爆投下直後に救援隊として広島市に入り二次被爆した[1][14]。定年後は女子寮の寮長をしていたこともある[10]。浜田省吾は被爆二世にあたる[2][6]。

父の転勤のため、3歳から尾道市、廿日市市、広島市佐伯区、広島市南区元宇品と広島県内で転校を繰り返す[2][11][15]。小学校の遠足で原爆資料館を訪れ[2]、キューバ危機の頃で「第三次世界大戦か?」と連日の報道と合わせ不安に怯える[2]。18歳までに20回近くの引っ越しを経験[1]。必然的に一人で遊ぶことが多くなり、空想好きで、音楽に対して敏感になった[11]。"広島"の事を思うと、楽しい思い出より、嫌な思い出の方がすぐに出てくる[2]。こうした経験が自身の人間形成に大きな影響を与えたと述懐している[11]。

9歳のときに江田島の海沿いの町、鷲部に転居[15]。この頃、ラジオから流れるビートルズの日本デビュー曲「プリーズ・プリーズ・ミー」を聴く[12]。小学校4年の頃、『週刊平凡』かなにかに載ったビートルズの小さな写真を初めて見て「どの人がビートルズ」かと姉に聞いた[16]。まだ子どもだったので複数形"S"の意味を知らなかった。当時の洋楽はソロシンガーの軽快なポップミュージックが主流だったので大きなショックを受ける。姉の誕生日プレゼントだったギターを取り上げ、ギター演奏を始める。学校でもホウキをギター代わりに演奏の真似をしたりしていた。雑誌などにビートルズの名前が載っていると、切り抜いてノートに張り付けたりしていた。

1965年、13歳の時に呉市汐見町に転居、呉市立二河中学に転校[10]。以降は高校卒業まで呉市で育った[10]。FEN岩国を知り、毎日ラジオに噛り付き洋楽を聴いた[17]。ビートルズの他には、モータウン・サウンド、ビーチ・ボーイズ、ヤング・ラスカルズなどを好んで聴いた。少年期の音楽体験については、渋谷陽一との対談集『ロックは語れない』などに詳しい他[18]、しばしば歌詞に登場させる[1]。また、子供の頃はロックやポップスと並んで漫画が大好きな少年で、ずっと読んでばかりで親に怒られたという。ケント紙を買ってきて、枠線を引いて自分で漫画を描いて、クラスで回し読みしていた。今はほとんど漫画は読まないらしいが、『あしたのジョー』だけは未だに全巻揃えてあるという。

高校時代[編集]

1968年、県内有数の進学校、広島県立呉三津田高等学校に入学[19]。父の期待に応えたいという一心で受験勉強に励んだ。しかし、授業の合間の休憩時間にも全員が予習・復習をしているという環境に馴染めず。学校は丘の上にあり、何で聞きたくもない授業を聞いてなきゃいけないんだろうと窓の外を眺めていたら、同じように窓の外を眺めていた野球部に誘われ[2]、不良の溜まり場だった野球部に入部[2]。ポジションは偉大な先輩・広岡達朗の呉三津田時代と同じサードだった[2]。また、同じ進学校である修道高校で「ザ・グルックス」というバンドを組んでいた後の盟友・町支寛二と知り合い「広島フォーク村」にも参加[8][20][21]。「広島フォーク村」が1970年3月、上智大学全共闘のメンバーと製作したアルバム『古い船をいま動かせるのは古い水夫じゃないだろう』には、浜田は唯一の高校生バンド・「ザ・グルックス」のメンバーとして参加し「波よけさないで」が収録されている[8][22][23][24]。

野球部はきつい練習や先輩部員との対立から3年の時に退部。野球部を辞めた後はフォークソング・クラブ、新聞部に所属する他、生徒会役員となり自衛隊違憲を演説したり[3]、川上弾薬庫の弾薬運搬反対デモなど、学生運動にも積極的に参加した[3]。こうした学生運動などの経験が、現在の曲作りの基礎になっているとよく言われるが、本人はそのことを否定している。そうした動きを「アカ」と批判する父親とも激しくぶつかった。浜田いわく父親は非常に保守思想の強い人物で、当初はミュージシャン活動にも批判的だったが後に理解を示し、広島でコンサートが行われた際は必ず観に来ていたという。

高校時代にはビートルズは解散直前、愛聴していたビーチ・ボーイズやラスカルズもあまり活動しておらず、本人はこの時期を「ロックの暗黒時代」と振り返っている。浜田は3分間から4分間のシンプルなポップスやロックが好きで、アート・ロックやプログレッシブ・ロックと呼ばれるような音楽を嫌っていた。そんな中でも、当時はレッド・ツェッペリンやクリーム、ジミ・ヘンドリクスなどを聴いていた。特に、知人にレッド・ツェッペリンを紹介されて初めて聴いたときは、ビートルズと同じくらいの衝撃だったという。

1971年、大学受験に失敗後、広島県西端の工業都市・大竹市に転居[19][2]。広島市内の予備校、英数学館[注 4]に通う[10]。この年ベトナム戦争を進めるアメリカに加担しながら、広島平和記念式典に出席した佐藤栄作首相の行動が矛盾するとして起こった、激しい反対運動にも参加した。これは「パック・イン・ミュージック」のパーソナリティ・北山修が広島へ反戦列車を走らせたことでも知られる。大竹は岩国基地のFENがクリアに聴け、深夜の慰めになった[2]。この頃はアメリカン・ニューシネマをよく観てJ・D・サリンジャーにも傾倒、アメリカ文化に強く憧れた。また、初の海外アーティストのコンサート体験として、レッド・ツェッペリンの広島公演を観に行っており[19][25]、「聴いたことがないくらいデカい音」だったという。

この頃、フォーク村の先輩からボブ・ディランを聴かされ「なんか変わった歌い方をするなぁ」と思ったという。

神奈川大学時代と大学中退まで[編集]

1972年、1浪して神奈川大学法学部に入学する。音楽一本というより、法律の勉強でもして、世の中の悪と戦おうと意気込んでの上京であった[2]。華やかなキャンパス・ライフを夢見ていたが[2]、まだ学生運動が盛んな時代で[注 5]、大学はロックアウトされたり、ストライキで休校されることが多く、こんな大変な時に親からお金を送ってもらう意味が無いと次第に感じ始める[2]。大学時代は道路工事のドカチンや[2]、自動車のバッテリー工場などのアルバイトで油にまみれる[2]。同じように上京して大学生活を送っていた町支寛二らと再会し、一緒にバンド活動を始める[2]。

20歳のある日の夏、大学の正門前にあった下宿で、ザ・ビーチ・ボーイズの「サーファー・ガール」に影響を受け、「二人の夏」を作った。間奏はビーチボーイズの「Summer Means New Love」にそっくりであった。

町支達に聴かせると、ブリティッシュ・ロックしか聴いたことのない彼らは、初めて聴くウェストコースト風のサウンドに「これは良いよ」と絶賛された[26]。「あの時、けなされていたら曲作りは止めていたかも知れない」と話している[27]。

1973年、音楽活動にのめり込み大学中退[26]。両親には「1年間だけ休学させてほしい」と伝えたが、気持ちとしては辞めたも同然だった。下宿を引き払う日、下宿前にあった大学構内で神奈川大学のセクトと他校から来たセクトとの激しい内ゲバが発生。火炎瓶が飛び交い、傷ついた学生達がキャンパス内に転がり、多くの死傷者を出した暴動を朝まで見ていた[1]。このことで「もうすべてが終わった」とはっきり実感する。

同年秋、広島に戻り、「広島フォーク村」の音楽仲間と共にロックバンド「愛奴」を結成[8][10][28]。愛奴結成時、既にギターは町支寛二と青山徹、ベースは高橋信彦に決まっていた[28]。残ったドラムとキーボードを浜田省吾と山崎貴生(グルックス当時はギター担当) とジャンケンで决め、浜田がドラム、山崎がキーボード担当になった[28]。青山徹の江波の実家の屋根裏部屋を借りて、ピザ屋のウェイターのアルバイトをしながらバンド練習の日々を過ごす[2][26][29][30]。愛奴の初ライブは天満屋デパート屋上[29][30]。ライブはデパートの屋上が多く、他に町内の催し物や地元のテレビ番組で演奏したりした[28][29][30]。後に柳ジョージ&レイニーウッドに参加する上綱克彦、石井清登らはこの時代の音楽仲間[31]。この年冬、「広島フォーク村」の先輩でCBSソニーの広島営業所に勤務していた蔭山敬吾にヤマハ広島店[32]でバッタリ会う[29][30]。蔭山は広島地区での営業実績が認められ、異例の本社制作部への異動が決まっていて、「バンドやってるんだって？テープができたら、持っておいでよ」と言われた[29][30]。天満屋サテライトスタジオ[33]でのライブをNHK広島のプロデューサーが耳にし、NHKのスタジオで、五曲レコーディングする[26][28][29][30]。吉田拓郎が広島から出たことで、関東・関西という二つの大都市圏以外の地方からもスターが生まれるという認識を持たれ[30]、特に地方局のディレクターは、地方にも埋もれたアーティストがいる、発掘したいという意気込みに溢れた[30]。1970年代に地方都市のディレクターの尽力で、地方からアーティストが世に出たのはこうした事情によるもの[30]。

プロデビューと不遇の時代[編集]

1974年1月、単身で上京し、CBSソニーのディレクターになっていた蔭山の自宅を訪ね、先のデモテープを聞いてもらう[28][34]。浜田としてはこれでダメなら後がないと思いつめての上京であった[34]。蔭山は制作でまだ3ケ月の新米ディレクターで、自分で手掛けられるアーティストを探し始めていた矢先で、「二人の夏」に可能性を感じ、その場で会社に電話で掛け合い愛奴をデビューさせる方向が決まった[8][34]。話も大きくなり、六本木で行われた愛奴のオーディションには、CBSソニーから酒井政利ら20人、ユイ音楽工房から吉田拓郎、後藤由多加ら5、6人、ホリプロから川瀬泰雄らが集まった[28][34]。一週間後、蔭山が吉田拓郎に会い、愛奴のバック・バンドでの起用を頼み込む[34]。吉田拓郎の1974年ツアーのバック・バンドはザ・バンドが務めることがほぼ決まっていたが[35]、ボブ・ディランの全米ツアー再開で、ザ・バンドの帯同が決まりキャンセルされ[35]、代わりにポコを推薦されたが[21]、後藤由多加が断り、愛奴が起用された[2][21][35]。　

吉田拓郎の春と秋の全国ツアーのバック・バンドに愛奴として参加[6][12][28]。ドラム経験は3ヶ月程しかなかったが、必死で練習してツアーに間に合わせた[28]。拓郎のバックバンドとして何度か『ミュージック・フェア』などテレビにも出演した。ただし、演奏技術の問題からツアーでの「落陽」は演奏メニューから外され、拓郎は生ギターの弾き語りコーナーで「落陽」を歌った[28]。ツアー中休みの7月に発売されたよしだたくろう・かまやつひろしのシングル「シンシア」のB面「竜飛崎」は愛奴の演奏である。しかし、8月にレコーディングされた拓郎のアルバム『今はまだ人生を語らず』（12月発売）は、全てスタジオ・ミュージシャンによるレコーディングとなった。拓郎の事務所であるユイ音楽工房に所属する話もあったが、ユイからは別のバンドがデビューすることがすでに決まっていて話が立ち消えになった[21][28]。それで蔭山がホリプロのディレクターだった川瀬泰雄に愛奴を紹介し、井上陽水がホリプロを離れた時期でもあり、次のロック系のアーティストを探していたホリプロに所属が決まった[8][28]。この年22歳の最後の日に作った曲が、後のソロ・デビューシングル「路地裏の少年」[12][36][37]。

1975年5月1日に愛奴としてアルバム『愛奴』とシングル「二人の夏」でレコード・デビュー。当時、CBSソニーでは同社始まって以来の大プロモーションを行い、浅田美代子の「赤い風船」（売上80万枚）を上回る100万枚以上のセールスを見込んでいたというが、実際には全く売れず惨敗という結果であった[8]。荻窪ロフト等を拠点にライブを続けたが[21]、同じCBSソニーのセンチメンタル・シティ・ロマンス、エレックレコードのシュガー・ベイブとともにシティ・ポップを前面に押し出したため、ロック・フェスティバルにその3組が出ると「お前らみたいな軟弱なロックは帰れ！」などと野次られ、生卵やらトマトが飛んで来たという[21]。「二人の夏」はウェストコースト風のサウンドだったのだが、メンバーそれぞれの音楽志向がバラバラで愛奴にはスタイルが無く、バンド内での自分の存在や、シンガーソングライターへの憧れもあり、7月26日、日比谷野音で開催された「サマーロックカーニバル｣の出演を最後に9月、愛奴を脱退[38]。「二人の夏」はその後も毎年夏になるとラジオリクエストが急増した[2]。愛奴の全シングルA面は浜田が手掛けており、当時からソングライティングの意欲や素質を備えていた。愛奴脱退後は音楽活動を続けながらウェイターなどのアルバイトもしていた[7][39][40]。ぼんやりと就職雑誌を眺めることもあったという。

1976年4月21日にアルバム『生まれたところを遠く離れて』とシングル「路地裏の少年」でソロデビュー[5][41][42]。プレス3,000枚[12]。ソロ初ライブは同年4月5日、「渋谷屋根裏」[43]。ロック志向の自身にとっては不本意ながら、予算の都合上、生ギター1本のスタイルで全国ライブ巡業を開始[44]。直後に矢沢永吉のフィルムコンサートの前座を務めた[43][44]。また、アイドル歌手時代の竹内まりやとジョイント・コンサートも行っている[45]。また地方のバンドと合体してステージをこなしたり[46]、歌わせてもらえる所ならどこでも、レコード店の店頭はもちろん、スーパーマーケットの催し、果ては演歌の流しのようにバーのカウンターの中でも歌った。この頃の全国巡業での観客は数十人から数百人程度で、描いた夢には程遠かった。ソロ活動を行う浜田に前バンド仲間の町支寛二が合流、同年12月に愛奴は解散している。

1978年9月21日、3thアルバム『Illumination』リリース[44]。ジャケット写真は京王プラザホテルの部屋だが、当時は羽根木公園近くのアパートに住んでいた[44]。オリコンチャート最高66位。当時の苦悩を綴った「ミッドナイト・ブルートレイン」は[47]、福山雅治が2015年のアルバム『魂リク』でカバーしている。

1970年代はレコード会社の意向もあって、「ポップなメロディーメイカー」としての曲作りを迫られる[44][48]。当時の制作サイドはAORに代表されるような都会的でポップなソングライターとして開花させようとしていた[1][42]。本人は変わらずロック志向だったものの、周りに言われるがまま作家的な曲作りを続ける[42]。しかし、セールスには恵まれず、苦悩と挫折の中で精神的にも落ち込んでいき、「曲は書けるが詞が全く書けない失語症のような状態」に陥る[49]。1979年5月21日、職業作詞家が半数以上作詞を手掛けた4thアルバム『MIND SCREEN』発表[49]。本アルバムからディレクターが蔭山敬吾から須藤晃に変わる[50]。プレス1万枚[12]。この頃の観客動員は300人～400人程度[51][52]。なかなかブレイクに至らず[6]、1978年から始まった「ザ・ベストテン」などで、後輩の原田真二や世良公則&ツイストらがブレイクする中、「あー、俺の時代はやっぱ来ないまま終わるのかなあ」と感じる[1][51][53]。

こうした経緯から、1970年代の初期の作品に対して、あまり良い印象がないことを隠そうとしない。「5枚目までのアルバムは全部廃盤にして欲しい」と語ったこともある。特にサウンド面で納得がいっていないらしく、1980年代以降にほとんどの楽曲をリメイクしている。

ちなみに、1978年、25歳のときに結婚している。自身のレコード売上による印税収入は微々たるものだったため、他の歌手への楽曲提供による収入をもとに、婚約指輪や結婚式、新婚旅行の資金に充てたという。浜田にとって初めての海外旅行でハワイに行っている。

1979年7月1日、日清カップヌードルのCMソングとして書いたシングル「風を感じて」が、折からのニューミュージック・ブームに乗り、初のスマッシュ・ヒット（オリコン最高25位、売上10万枚）[5][42]。今でこそカップヌードルのCMというメジャーな感じがあるが、当時は「エー!?」みたいな印象だったという[54]。このヒットを機会に、自身のやりたい音楽を表現することを決意する。なお、この関係で『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）や、日清食品がスポンサーだった『ヤングおー!おー!』（毎日放送）の公開放送に出演している。この時のことを後のインタビューで述べているが、「朝から音リハ・カメリハを2時間待ってはもう一回と何度も繰り返し、ワンハーフ（1番とサビ一つの2分くらい）を歌うための拘束時間は10時間ぐらいだった」という。結局『ヤングおー!おー!』に3回、『夜のヒットスタジオ』に2回、計5回の地上波のテレビ出演がある[55]。

1979年12月5日、5thアルバム『君が人生の時…』リリース[56]。「風を感じて」のスマッシュ・ヒットもあり、10万枚のヒット[56]。コンサートツアーも始められるようになり[56]、本数も増え、ホールコンサートとしては初めて満員も記録する[12]。

音楽性の転換と成功への道[編集]

1980年10月21日、6thアルバム『Home Bound』リリース[51][57]。それまでの職業作家的な曲作りから、本格的ロックに音楽性が変化する重要作[12][48]。念願でもあった初の海外レコーディング作品で[51]、ニッキー・ホプキンスやTOTOのスティーヴ・ルカサーなどアメリカを代表する一流ミュージシャンが参加した。セールス的にはそれほどでもなかったが、自身の方向性を見つけ出す。1980年代に入り、急速に社会派ロックに路線変更してゆく[42]。

1980年1月8日から9月30日まで、文化放送の深夜番組『セイ!ヤング』で月曜日担当のDJを務める。同年10月にはツアー先の沖縄で、母が脳閉塞で倒れ危篤状態との知らせを受ける。なんとか一命は取り留めたものの半身不随を患い、このときの気持ちを「悲しみは雪のように」という楽曲に込めている。

1981年9月21日、7thアルバム『愛の世代の前に』リリース[5]。日本武道館コンサートに向け、いつもに増して気合を入れて作成[58]。当時の日本武道館は日本のロッカーたちにとってのステイタスシンボル[59]。「武道館で演る、成功も失敗も関係ない。そこで演る事が大事なんだ、俺には」と早くから悲愴な決意を持って宣言しなければならない程、当時の浜田の動員力では武道館は高いハードルだった[59]。『愛の世代の前に』はオリコン最高位12位だったが、1992年にテレビドラマ『愛という名のもとに』の主題歌として「悲しみは雪のように」が使用され、原曲を収録している本作もリバイバル・ヒット[60]。同年、再発CD盤がオリコンチャート最高2位を獲得し、14週連続でトップ10にランクイン[60]。年間チャートでも19位という大ヒットを記録し、1996年時点で累計売上は122万枚（アナログ盤・CD・カセットを合わせた総計）[60]。

1982年1月12日、日本武道館での初コンサートを開催[12]。地方のイベンターのアイデアで、当時の浜田の動員力では無謀とまで言われたが、結果は即完売で大成功に終わる[12][59]。この頃はまだ「風を感じて」の一発屋のようなイメージが強かったが、武道館の成功によって大きな注目を浴びる。同年2月25日、そのときの模様を収録したライブ・アルバム『ON THE ROAD』を発売し、初のトップ10入りを記録。これ以降はコンサートツアーのタイトルを「ON THE ROAD」とする[12]。

1982年11月21日、6thアルバム『PROMISED LAND 〜約束の地』リリース[61][62]。オリコン最高位第4位。タイトルは当時愛読していたロバート・B・パーカーの小説の題名からの拝借[2]。ジャケット写真は、浜田が核弾頭の前に佇むという思い切ったもの[1][61][62]。「僕と彼女と週末に」はラブソングに環境問題を隠した異様な楽曲[6]。「自分のなかでは頂点に立つアルバム」と話し[61]、父親の葬儀で棺の中に入れた[61]。

1983年はコンサート回数115回で、前年の大川栄策を抜きトップに[63]。大川が「さざんかの宿」の大ヒットでテレビ出演が増え、コンサート回数が3分の1以下に減ったためで[63]、「これといったシングルヒットもないのに、コンサート観客動員数日本一のシンガー・ソングライター」などと芸能誌でも取り上げられた[3][63]。当時はヒット曲がないのにコンサートでお客が入るということは有り得なかったため、不思議がられての取り上げられ方であった[3][63]。

1983年2月13日～2月15日の渋谷公会堂3DAYは、渋谷公会堂が“ロックの殿堂”と呼ばれるようになった切っ掛けといわれる[64]。

1980年代は毎年のように年間100本近いコンサートツアーを続けていく。

一方で、所属事務所であったホリプロダクションとの間で音楽性やコンサート・ビジネスに対する考え方の違いが表面化し、浜田自ら堀威夫社長にかけあい[65]、1983年4月1日に独立。音楽事務所「ロード&スカイ」を設立する[1]。事務所名は浜田が敬愛するジャクソン・ブラウンの曲名「The Road And The Sky」から付けられている。長らく浜田の個人事務所であったが、1990年代以降は尾崎豊（所属は約1年程で個人事務所アイソトープを設立し独立）、三浦知良、スピッツ、斉藤和義らが所属する[66]。

1983年8月13日、福岡・海の中道海浜公園で初のワンマン野外コンサート「A PLACE IN THE SUN」では25,000人を動員。独立後最初の一大イベントを無事に成功させる[1]。翌年1984年4月29日には2回目となる「A PLACE IN THE SUN」を横浜スタジアムで開催している。ただし、この横浜スタジアムでの公演はあまり良い印象がないようで、これ以降スタジアム・ライブは開催されていない。

この頃からレコード・セールスやライブの観客動員が安定してくる。アルバムもコンスタントに数十万枚を売り上げ、ライブ・チケットも完売が続いていく。

1984年10月21日に発売した初のセルフプロデュースアルバム『DOWN BY THE MAINSTREET』がオリコン自己最高位第2位[12]。収録曲「MONEY」は、代表曲として知られるが[5]、発表当時は日本の楽曲で"金"や"セックス"を歌詞に扱うのは極めて珍しかった[2]。

1985年5月22日、代表的なバラード「もうひとつの土曜日」をB面に配した18thシングル「LONELY-愛という約束事」リリース[5]。過去最高となる16位。

1985年7月27日〜28日、つま恋多目的広場での吉田拓郎オールナイト・コンサート「ONE LAST NIGHT in つま恋」で愛奴が再結成され、「ひらひら」「野の仏」「シンシア」の3曲で久々にドラムを叩く。その際、拓郎から「浜田、前よりドラム上手くなったな」と言われる。

1986年9月4日に発売された2枚組アルバム『J.BOY』がソロデビュー10年目にして初のオリコン・アルバムチャート第1位（4週連続、通算5週）を獲得[6][52][67]。名実共に日本の音楽シーンを代表するトップ・アーティストへと成長する[1][68]。父親は息子の成功を見て、翌年の「ON THE ROAD '86 "I'm a J.BOY"」ツアーの終了後の1987年4月30日に癌のため死去[1]。父親の闘病生活や逝去といった出来事は、浜田の音楽活動にも大きな影響を及ぼしている。

1988年3月16日、1年半振りの新作『FATHER'S SON』を発売。『FATHER'S SON』には、自身ミュージシャンとして父親としてのアメリカ、アメリカに強姦されて生まれた私生児という意味を含んだもの[68]。その後、ほぼ1年間をかけて100本のツアーをこなす。同年8月20日の静岡県浜名湖・渚園での野外コンサート「A PLACE IN THE SUN at 渚園」では52,000人を動員。当時の男性ソロ・アーティストの動員記録となった。ツアー終了後の1989年5月21日、初となる映像作品『ON THE ROAD "FILMS"』を発売。この時のオープニング曲「A PLACE IN THE SUN 」は、ヤング・ラスカルズ・バージョンである。その後しばらく音楽活動から離れ、楽曲制作もツアーも行わず休養に入る。

トップ・アーティストとしての苦悩の時期[編集]

1990年6月21日、久々のアルバム『誰がために鐘は鳴る』を発売。それまでの疾走感あふれるロックから、内省的な曲作りへと移行する。そのアルバム内容から引退が囁かれる。アルバム発売後には、こちらも久々となるツアーを開催し、2年間に渡ってホールツアーとアリーナツアー合わせて109公演を行う。

1992年2月1日にテレビドラマ「愛という名のもとに」の主題歌として発売されたシングル「悲しみは雪のように」（1981年リリース曲のリメイク）が、初のオリコン・シングルチャート第1位（8週連続、通算10週）を獲得。当時のトレンディドラマブームにも乗り、累計売上170万枚のビッグセールスを記録した[1]。同時に、過去にリリースされたアルバムが多数チャートインするなど、空前の浜省ブームとなる。しかし、本人はこの時期に鬱状態になり、メディアに全く出てこなかった。同年12月12日にはシングル「アヴェ・マリア」を発表。印税・原盤収入など全ての収益を社会問題化しつつあったエイズの治療・研究に寄付するというチャリティー・シングル。総額で3,500万円程が寄付された。「このまま音楽人生を終わらせてもいいかなと思った」と後に語っている。

精神的にダウンしていた状態から立ち直り、1993年9月6日に3年振りのオリジナル・アルバム『その永遠の一秒に 〜The Moment Of The Moment〜』を発表。シンセサイザーを全面的に取り入れた新しい音楽性を示すが、詩世界は前作『誰がために鐘は鳴る』と同様に重苦しいテーマに包まれている。アルバム発売後のツアー中の1994年6月、バンドメンバーの町支寛二に脳腫瘍が見つかり、ツアーを一旦中断した後に再開した。

1995年7月1日、「浜田省吾 with THE R&S INSPIRATIONS」名義でシングル「我が心のマリア」発表。カップリングの「恋は魔法さ」は神戸を舞台にしたラブソングで、その年に発生した阪神・淡路大震災の復興を願い、「アヴェ・マリア」同様に印税収入を全額寄付。このシングルは事務所の後輩であるスピッツや区麗情、Origaらと共に制作した。同年、プライベート・レーベル「クリア・ウォーター（Clear Water）」を発足。

1996年2月29日、2作目となる映像作品『ROAD OUT "MOVIE"』と、そのサウンドトラック盤『ROAD OUT "TRACKS"』を同時発売。同年11月11日には3年振りとなるオリジナル・アルバム『青空の扉 〜THE DOOR FOR THE BLUE SKY〜』を発売。それまでの作品とは打って変わり、ポップで明るい作風となっている。アルバム発表後には96年から97年に掛けてアリーナツアーを行う。さらに1997年1月22日には1970年代の楽曲のセルフカバー・アルバム『初夏の頃 〜IN EARLY SUMMER〜』を発売するなど、精力的に活動する。

1997年10月22日、吉田拓郎の50歳を祝って拓郎のデビュー曲「イメージの詩」をカバー。拓郎自身もコーラスとアコースティック・ギターで参加している。CDとアナログ盤が同時発売された。1998年にはこれまでのチャリティー活動の経験を踏まえて、有志と共に「J.S.Foundation」という基金を設立している。コンサート会場の受付では毎回募金を行っている。

この頃から従来のコンサート・ツアーの在り方に疑問を抱き始め、音楽の旅の意味を見つめ直すべく新たなツアーを企画する。1998年4月10日、20世紀から21世紀を跨ぐ前代未聞のツアー「ON THE ROAD 2001」が4年がかりの構想でスタート。全国のホール、アリーナ、ライブハウス、そして野外コンサートがスケジューリングされた長いツアーが敢行された。このツアー中に初のファンクラブ限定ライブも行っている。4年間で127ヶ所198公演を開催し60万人もの観客を動員。2002年1月には特別公演として20年振りに日本武道館でライブを行う。

1999年夏、北海道での野外ライヴ「ON THE ROAD 2001 LET SUMMER ROCK '99 "SUNSHINE PICNIC&MOONLIGHT DANCING"」を行うため、キロロリゾートに向かう途中に、メンバーとスタッフを乗せたANA61便がハイジャックに遭遇。浜田自身は前日に北海道入りしていて無事だった。その公演では、亡くなった機長を悼んで黙祷が捧げられた。

そのツアー期間中の1999年9月8日には、『Home Bound』『愛の世代の前に』『PROMISED LAND 〜約束の地』『DOWN BY THE MAINSTREET』『J.BOY』『FATHER'S SON』『誰がために鐘は鳴る』の1980年から90年までのオリジナル・アルバム7作にリマスタリングを施し再発。『DOWN BY THE MAINSTREET』『誰がために鐘は鳴る』はリミックス、『J.BOY』はリミックスとリアレンジメントが施されている。

2000年11月8日、デビュー25周年を記念した初のベストアルバム（ヒストリーアルバム）『The History of Shogo Hamada "Since1975"』を発表。チャート1位を獲得し、120万枚の大ヒットとなる。2001年には本人が制作に参加する形で、NHKの地上波、BS、BS-hiで自身の音楽活動を広く紹介する番組が放映された。このことは20年振りのテレビ出演として話題となる。テレビでは、浜田本人が陣内孝則とコントを披露する。

4年間のツアーが終わり、しばらく表立った活動がない状態が続いたが、2003年3月19日に本人を題材とした異色作のゲームソフト『OVER THE MONOCHROME RAINBOW featuring SHOGO HAMADA』が発売される。浜田も本人役で声優として出演している。プロデュースはライブでキーボードを担当する福田裕彦。

同年11月1日〜12月27日、ファンクラブイベント『official fan club special event 100% FAN FUN FAN 2003』を10公演開催。コンサート形式でかつツアー型のFCイベントは自身初となる。

2004年、春嵐こと小説家の小川糸とアレンジャーの水谷公生と結成したユニット「Fairlife」にメンバーとして参加。シングル「永遠のともだち」、アルバム『Have a nice life』を発売する。ボーカリストにポルノグラフィティの岡野昭仁や元プリンセス・プリンセスの岸谷香らの豪華な面々を迎えた。

デビュー30周年と東日本大震災を受けて[編集]

2005年7月6日、4年振りとなるオリジナル・アルバム『My First Love』を発表。9月から同じく4年振りとなる全国アリーナツアー「ON THE ROAD 2005 "MY FIRST LOVE"」を開催し、26公演を行う。同年7月18日、桜井和寿や小林武史らが主催する「ap bank fes '05」に、最終日の大トリとして出演する。桜井とは初のステージ共演で、「マイホームタウン」「Thank you」「家路」の3曲を披露した。

2006年8月9日にソロデビュー30周年として2枚のベストアルバム『The Best of Shogo Hamada vol.1』『vol.2』を同時リリース。また、2000年に発売された『The History of Shogo Hamada "Since1975"』が3面紙ジャケット仕様で期間限定にて再発された。

同年9月15日より松戸森のホール21を皮切りに「ON THE ROAD 2006-2007 "MY FIRST LOVE IS ROCK'N'ROLL"」をスタート。ソロデビュー30周年ということもあり、何か大きなイベントをやろうとも考えたらしいが、原点に帰って全国のホールを回ることにした。2007年11月27日の酒田市民会館まで53ヶ所83公演を行い、奈良県を除く全国46都道府県のホールを回った。

2007年3月7日にはFairlifeとして2ndアルバム『パンと羊とラブレター』を発表する。ツアーの合間を縫って制作された。

2008年4月2日、6年振りとなるライブDVD『ON THE ROAD 2005-2007 "My First Love"』をリリース。2005年のアリーナツアーと2006〜2007年のホールツアーの全109公演から選び抜かれた映像を収録。300分を超える作品となった。同年9月1日から着うたフルの配信を開始したところ、親世代の影響で聴き始めたと思われるアラフォー世代の子供たち、いわゆる「アラフォー・チルドレン」（10代後半から20代前半）に支持され、ダウンロード・チャートで上位に食い込む現象が起きた[69]。

2009年4月29日〜7月4日、ファンクラブイベント『Officail Fan Club Presents "100% FAN FUN FAN" featuring Katz Hoshi 2009年春の音楽会「春来たりなば夏遠からじ…」』を15公演開催。通常のバンド・メンバーに加えて、ストリングスをバックに従えたスタイルでのツアーだった。

同年7月、横浜の赤レンガ倉庫にて浜田省吾の展覧会「浜田島」が開催される。30年以上に渡って浜田作品のデザイナーを務めている田島照久による、写真・デジタルアート・映像・音楽を織り交ぜた作品展。翌年5月には大阪・中之島の中之島バンクスにて「浜田島II」が開催された。

2010年2月3日、Fairlifeの3rdアルバム『みちくさ日和』をリリース。先行シングル「旅せよ若人 feat.岡野昭仁 from ポルノグラフィティ」は、映画『食堂かたつむり』の主題歌に起用されている。

同年10月6日、ベストアルバム『The Best of Shogo Hamada vol.1』『vol.2』に続くベストアルバムシリーズ完結編『The Best of Shogo Hamada vol.3 The Last Weekend』とDVD『僕と彼女と週末に』を同時リリース。このDVDの構想は2000年頃から始まっていたという。

2011年4月16日、約5年半ぶり（ツアー自体は約3年半ぶり）のアリーナツアー「ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"」を静岡エコパアリーナを皮切りに開催。12都市全34公演の日程だったが、ツアー直前の3月11日に発生した東日本大震災の復興支援コンサートとして神戸ワールド記念ホールでの公演が追加され、チケットとグッズの売上の収益（約2,100万円）を南相馬市の幼児施設除染のための義捐金として寄付された。

2012年5月19日・20日、東日本大震災の影響で延期されていたアリーナツアー「ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"」の宮城セキスイハイムスーパーアリーナ公演が開催された。また、「ON THE ROAD SPECIAL "The Last Weekend"」と題した、東日本大震災の2回目の復興支援コンサートをさいたまスーパーアリーナにて6月2日・3日の2日間に亘って行われた。チケットとグッズの売上の収益（約1億2,200万円）は被災地復興のための支援金として寄付。前年4月からのツアーは全国12都市37公演、延べ約35万人を動員して終了した。

同年8月10日、YouTube公式チャンネルを開設した。過去のプロモーション・ビデオやライブ映像などが配信されている。

同年9月19日、4年半振りとなるライブ映像作品『ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"』と、ライブ・アルバムとしては30年振りとなる3枚組CD『ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"』を同時リリース。DVD盤とBlu-ray Disc盤でリリースされ、浜田の映像作品としては初のBD作品としての発表となる。

同年10月1日付のオリコン総合DVDランキングで『ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"』が初登場1位を獲得し、59歳9ヶ月での「最年長音楽DVD総合首位獲得記録」を樹立した[70]。浜田の映像作品の週間ランキング首位獲得は、DVD・BD両ランキングでは初めてであり、映像作品としてはビデオ『ROAD OUT "MOVIE"』以来、16年7ヶ月ぶりの映像作品首位となった。

60歳を迎えて、現在まで[編集]

2013年5月3日〜7月21日、ファンクラブ創立30周年を記念したファンクラブイベント『Shogo Hamada Official Fan Club Presents "100% FAN FUN FAN" On The Avenue 2013 「曇り時々雨のち晴れ」』を18公演開催。うち4公演は『SHOGO HAMADA ON THE AVENUE 2013 specialチャリティーライブ For 東日本震災復興支援 & 海外人道支援プロジェクト』と題した東日本震災と海外人道支援に対するチャリティーイベントも開催。

同年7月28日、NHK BSプレミアムの特別番組「浜田省吾ライブスペシャル〜僕と彼女と週末に〜」が放映される。前述の2001年のNHK特番への出演以来、12年ぶりのテレビ出演となった。テレビ内容では浜田本人がクマの着ぐるみを着るというお茶目ぶりを見せた[71]。

2014年8月23日、映画「もういちど」（原案・脚本・監督：板屋宏幸）の主題歌として浜田の「君に捧げるlove song」が起用される。浜田にとって映画の主題歌は初となる。

2014年12月19日〜28日、名古屋にて「THE HAMADA ISLAND III The Exhibition of Shogo Hamada by Teruhisa Tajima」が開催される。

2015年1月17日公開の映画『アゲイン 28年目の甲子園』の主題歌として「夢のつづき」を歌うことが決定。浜田にとって10年ぶりの新曲で初の新曲による映画主題歌である。楽曲は映画公開前の1月14日、EP盤（ミニアルバム）『Dream Catcher』にてCD化された。

2015年3月13日〜4月5日、福岡にて「THE HAMADA ISLAND IV The Exhibition of Shogo Hamada by Teruhisa Tajima」が開催される。

2015年4月29日、『My First Love』以来、10年ぶりのアルバム『Journey of a Songwriter 〜 旅するソングライター』をリリース。全17トラック、収録時間75分を超える大作で、完全生産限定盤、期間生産限定盤、通常盤、完全生産限定アナログ盤でリリースとなる。完全生産限定盤は、アルバム収録曲のアコースティックバージョンやリミックスバージョンなどのボーナストラックを収録した特典CDと、MVなどが楽しめる特典映像[注 6]付きの豪華3枚組仕様となっている。初週で8.0万枚を売り上げ、2015年5月11日付オリコン週間アルバムランキングで初登場首位を獲得した。首位獲得は2000年発売のベスト盤『The History of Shogo Hamada "Since1975"』以来14年半ぶり。オリジナルアルバムの首位は1996年11月25日付の「青空の扉 〜THE DOOR FOR THE BLUE SKY〜」以来18年半ぶりで“オリジナルアルバム歴代最長間隔首位獲得記録”を樹立した[72]。これまでマドンナが保持していた“オリジナルアルバムの首位インターバル記録”である17年11ヵ月[注 7]を7ヵ月更新し、同記録で初の歴代1位となった。

なお、同週付のアルバムランキングでは、浜田が75年のデビュー当時ドラマーとして在籍していたバンド・愛奴の40周年記念アルバム『AIDO Complete Collection』が初週売上5014枚で初登場11位を獲得。シングル・アルバムを通じ初のランクインにしてTOP20入りを果たした。また5月18日付けのオリコン週間アルバムランキング[注 8]で前週付けに続き2週連続で首位を獲得。60代のアーティストとしてシングル・アルバムを通じ史上初、最年長での2週連続首位を獲得した。これまで最年長記録は、竹内まりやの59歳6か月[注 9]で、62歳5か月の浜田はその記録を2歳11か月更新した。なお、浜田にとって2週連続首位は、1992年4月20日付のシングル「悲しみは雪のように」以来23年1か月ぶり。アルバムは、1989年9月25日付の『Wasted Tears』以来25年8か月ぶりとなる。

2015年9月12日（土）放送のNHK『SONGS』に出演する。同番組は、浜田にとって初の音楽番組での単独特集となり、レギュラー音楽番組に出演するのは約35年ぶりとなる。番組内で浜田は、今年4月にリリースしたアルバム『Journey of a Songwriter 〜 旅するソングライター』の制作についての心境を語るほか、自身がアメリカやヨーロッパを旅しながら撮影した映像が放送された。

2016年4月21日に、デビュー40週年を迎えた。シングル「路地裏の少年」アルバム「生まれたところを遠く離れて」のリリース40周年を記念してオフィシャルYouTubeチャンネルにて、「路地裏の少年」のスペシャル映像が公開された。また、11月9日[注 10]にアルバム『J.BOY』の30周年を記念して、2万セット限定『"J.BOY" 30th Anniversary Box』と完全生産限定盤『"J.BOY" 30th Anniversary Edition』発売の決定が発表された。

2016年9月17日よりアリーナ・ツアー『SHOGO HAMADA ON THE ROAD 2016“Journey of a Songwriter” since 1976』を開催。浜田本人にとってはファンクラブコンサート以外では初となる視聴者からの好きな曲をアンケートし、その中から演奏された。福岡公演を本人の体調不良で延期となってしまった。振替公演は2017年4月に開催された。

2017年9月6日にミニアルバム『The moonlights Cats radio show Vol.1』,『The moonlights Cats radio show Vol.2』を2枚同時発売。『Vol.1』はオリコン1位、『Vol.2』は2位を記録した。

エピソード[編集]

人物像[編集]

  • 自分自身のアイドルとして名前を挙げているのは、ビートルズ、ボブ・ディラン、モハメド・アリ、ジャクソン・ブラウンの4組。ジャクソン・ブラウン以降は、そこまで熱中した存在はいないという[73]。
  • 特にジャクソン・ブラウンには強く傾倒しており、自身が設立した個人事務所の「ロード&スカイ」、1980年代に活動を共にしたバックバンドの「THE FUSE」は、それぞれ彼の曲名からの引用であり、さらには飼っていた犬にまで「ジャクソン」と名付けるほどだった。1997年に発売されたブラウンのベスト盤には、ライナーノーツを寄稿している。ブラウン本人とも交友があり、彼からプレゼントされたナショナル・ギターを宝物として大切にしている。
  • トレードマークはサングラス[注 3]。人前ではまったく外さないことでも知られる[74]。サングラスをかけだした由縁は、自身の好きなボブ・ディランやスティーヴィー・ワンダー、ジョン・レノンらがかけていたのを真似したため。また、ドラムは目立たないため何とかして自分を売り込もうとした苦肉の策でもあったらしい。1980年1月8日放送の『セイ!ヤング』では、20歳の頃、吉田拓郎のバックバンドで帯同した際に、7、8歳上の拓郎と比べてえらくこっちが子供っぽく、何とか折り合いをつけるために、俺はサングラスをかける、お前はヒゲを伸ばせと、甘く見られてはいけないとサングラスをかけはじめたのがきっかけと話している[75]。他に「素顔を覚えられるのが嫌だから」ともインタビューで答えている。
  • 時々、サングラスをかけたまま顔を洗ってしまうこともあるという。
  • 関西で行われたライブでは、節電もほぼなく非常に明るいと感銘を受けたらしい。東日本大震災で節電となった東京は非常に世の中が暗いと発言した。しかし、その話の落ちは部屋の中でもサングラスをしていたためというもの。
  • 1987年、写真週刊誌FRIDAYに浜田がサングラスをはずし、浜田の妻と歩く姿が盗撮され、掲載された。その後憤りを感じた本人は、「I DON'T LIKE "FRIDAY"」という曲を制作した。
  • 公式な写真や映像では、サングラスを外して素顔を確認できるものは一切ない。サングラスを外していても向こう側を向いていたり、顔に影が当たっていたり、目を閉じていたりするため、素顔を覗くことはできない。ただし、『浜田省吾事典』には子供の頃の素顔は掲載されている。
  • 若い頃、音楽評論家・渋谷陽一のラジオ番組にゲスト出演。この時、議論が白熱した結果、浜田が激怒し「結局なんでしょ、あんたたちゃあ、人の作ったものにケチつけてメシ食ってるんでしょうが!」と面と向かって毒づいたことがある[76]。これに渋谷は「はい、そうですよ」と答えた。しかしながら、その後渋谷は自身の発刊する音楽誌で何度も浜田の特集を組むなど、今日に至るまで長きに渡り浜田を支援し続けている[77]。渋谷自身、プライベートでも付き合いがある唯一のアーティストと述べている[78]。「rockin'on」本誌で特集した日本人ミュージシャンは、浜田とRCサクセション、坂本龍一、山下達郎と数えるほどしかいない[79]。
  • テレビやラジオにはほとんど出演しないが、音楽誌には先のロッキング・オン関係本を中心に露出は少なくない。特に1980年代には音楽誌の読書アンケートでも佐野元春、甲斐バンドと並んで圧倒的な支持を受けていた[80]。ところが、事前に用意されたとも思わせるウィットの利く言葉で埋める佐野や甲斐よしひろに比べると、浜田のインタビューはあまり面白いとは言い難く、浜田を特集した号は大きな反響がなかったという[80]。
  • スポーツ万能で[2]、小4から剣道二段の父について剣道を習い、剣道初段[2]。中学時代は陸上部、高校時代は野球部に所属していた[2]。若い頃はツアー中も地方のバッティングセンターで球を打ち込み[2]、バンドやスタッフと草野球を行った[2]。また、旅をするのも好きで、よく一人で海外に出掛けている
  • テレビゲームやパチンコ、麻雀などは全くやらない。ただしそれらが嫌いというわけではなく、「ずっと同じところに座ってひとつの作業をする」ということが苦手なため[81]。
  • もともとは喫煙者だったが、現在は禁煙している。酒も20代〜30代の頃はほぼ毎日飲んでいたが、現在は特別な席以外では飲まないようにしている。
  • プライベートなことはほとんど話さないため、あまり知られていないが、1978年に結婚している。ファースト・アルバム『生まれたところを遠く離れて』の裏ジャケットで腕を組んで歩いている女性が現在の夫人である（当時は恋人）。また、「I am a father」「花火」「五月の絵画」といった父親が主人公の楽曲を作っているが、現在まで浜田本人には子供はいない。
  • 髪型は時とともに大きく変化している。デビューから80年代初頭までは長髪。1983年以降は基本的に短髪であった。しかし、1993年から1994年にかけて再び後ろで髪を結ぶほどの長髪にしている。2001年から2005年は少し茶色の交じる髪の毛にしており、2006年から2010年ごろまでは若干白髪が交じる黒色である。その後は、やや白髪に近いグレー色となっている。
  • 1996年、ヒゲを伸ばしたことがあるが、不評だった。
  • メディアに全く出ず、コンサートで初めて本人が動く姿を見たという人に対して、「俺だって生きてるんだから動くさ!」と笑いながら返したエピソードがある。
  • 1980年前後に同姓で同学年でもある濱田金吾の所属レコード会社から「浜田といえば金吾です」という挑発的な宣伝コピーを付けられたことがある[42][82][83]。
  • 自分の職業は「ソングライター」と評している。海外でのIMMIGRATIONでの職業欄で、作曲家・作詞家・ミュージシャン・歌手と候補はあるが、「作詞家・作曲家となると、自分よりも優れた人が多くいるので名乗るのは気が引ける」「ミュージシャンと言えるほど楽器はうまくないし、また歌手と言えるほど歌がうまいとは思っていない」と、どれも自信がないとした上で、ソングライターならば胸をはって言えるという理由からである。
  • 2015年12月、第66回NHK紅白歌合戦出演の可能性が報じられた[84]が、直後に事務所がオフィシャルウェブサイトで「そういった事実は一切ない」と否定した[85]。
  • 自分と同じくサングラスをしている人（スティービー・ワンダー等）のことを、「オレと同じ眼鏡かけてる人」と言い、笑いを誘う。
  • 生まれた家は現在も竹原市内に存在する。家の玄関先には訪問者用ノートが置かれており、全国から訪れていることを示している。
  • アルバム「J.BOY」発売後にニッポン放送のラジオ番組へゲスト出演した際、「この前サングラスをかけずにタクシーに乗ったら、運転手に『お客さん、ハマショーに似てますね』と言われ、『よく言われるんです』と返したんです。」というエピソードを披露した。

音楽性[編集]

  • 音楽的なルーツは、10代の頃に聴いていた1960年代のロックやポップスで、その中でもビートルズをラジオで初めて聴いた時には衝撃を受けたという。当時の音楽情報はラジオが中心だったので、数少ない洋楽が流れるチャンスを待ってテープに録音したり、海外のヒットチャートをノートに書き留めたりしていた。同学年である山下達郎も同じことをしていたらしく、一緒に食事に行った際、当時の話題で盛り上がったという。
  • 曲作りの上では歌詞を重要視しており、「歌を作ることは詞を書くこと」と考えている。浜田の描く歌詞にはストレートな表現が多いが、それは「歌というのは一瞬にして消えるものだから、そのときに情景とかイメージを受け手にしっかり伝えなければいけない」という考えに基づいている。また、「巻き舌で日本語を英語っぽく歌いたくない」と話しており、出来るだけクリアーに日本語を歌うよう心掛けているという[86]。洋楽の影響から歌詞に英語が含まれていることが多く、頻繁に海外を訪れているため英会話も堪能である。
  • 歌詞の書き方のポイントとして、ツアーに参加している福田裕彦によると「（福田の歌詞に対して）いい歌詞なんだけど、これ恥ずかしがってるでしょ? 照れてるでしょ? ダメだよ、それじゃ。もっと照れる、自分で照れて二度と読めないっていうぐらい恥ずかしく書かないと伝わらないよ、歌詞は。」と言われたという。福田が「浜田さんって確信犯なの?」と聞くと「そうだよ」と答えた[87]。
  • 1975年のレコード・デビュー以来、一貫してソニー系のレーベル（CBSソニー〜Sony Records〜SME Records）に所属している。ソニー所属の日本人アーティストでは郷ひろみ、五輪真弓(ともに1972年レコードデビュー)に次いで三番目の古株であり、男性シンガーソングライターとしては最長である(女性シンガーソングライターとしてはとしては五輪真弓)。ちなみに、四番目の古株は1977年から所属している渡辺真知子。
  • デビュー以来、コンスタントにアルバムをリリースしているが、1990年代以降は制作のインターバルが長くなってきている。オリジナル・アルバムに限ってみると、1990年代は3枚、2000年代は2枚の発表に留まっている。
  • 1979年のスマッシュ・ヒット「風を感じて」は、CMソングということで、どこか引っかかる部分があり、長くコンサートで歌わなかったが、実は、ソロになってからCMソングでヒットを出してコンサートツアーをしたい、と色んなCMのオーディションを受けている。しかし1977年、山口百恵と三浦友和の『グリコ アーモンドチョコレート』のために作った曲はボツに[56][注 11]、1979年のセーラ・ロウエルとキャティのコーセー化粧品「TWO WAY SUMMER」は、「あなた一本で行きますから」と言われたにも関わらず不採用となった[56][注 12]など5回ぐらい続く。「風を感じて」は「もうタイアップは二度とやらない」と頭に来ていたタイミングでの楽曲で、三浦徳子の作詞を浜田がほとんどの歌詞を手直ししたといわれ「アンチCMソング」のような内容になっている[56]。1982年の資生堂春のキャンペーン「ルージュマジック」も依頼があったが、対抗していたカネボウ化粧品がHOUND DOGで「パレット・キャット」をやるとなって、「同じCBSソニーではまずいんじゃないか」とボツとなった[注 13]。
  • 長いキャリアの中で、大きなヒット曲と言えるものは1992年発売の「悲しみは雪のように」（売上170万枚、週間1位、年間2位）の1曲のみ。本人も「唯一のヒット曲です」と自嘲気味に話すことがある。オリコンでは通算10週1位を獲得し、平成以降ではCHAGE and ASKAの「SAY YES」（13週）に次ぎ、歴代2番目の記録となった。
  • 邦楽のシングル・レコード（ドーナツ盤）を自分で購入したのは、父親へのプレゼントに買った「星影のワルツ」と、オフコースの楽曲で一番好きな曲だった「愛を止めないで」の2枚だけだという[88]。
  • 「マイホームタウン」、「MONEY」、「DADDY'S TOWN」など、浜田ほど「故郷・広島」を歌ったアーティストはいない[42][89]。広島が作品のなかで大きなテーマになってくるのは"家路につく"という意味を持ったタイトル作『Home Bound』以降であるが、広島を背景にした曲は、原爆、基地の街、錆びれた街、工業地帯といった物で、懐かしい場所として讃える「ふるさと賛歌」とは異質のものである[89]。

交友関係[編集]

コンサート関連[編集]

  • 1976年にソロデビューした時期が、ちょうど矢沢永吉のソロデビューと重なり、CBSソニーが矢沢を売り出す一環として行ったのが、矢沢のフィルムコンサートであった[76][118]。同じCBSソニー所属だった関係で浜田は、そのフィルムコンサートの前座を務めた。ギターケース一つ下げて地方の指定された会場へ何度か一人で行った。そこは会場の周辺をオートバイとシャコタンに改造されたクルマが取り巻く暴走族の集会のような光景[118]。会場内はリーゼントに革ジャンという客で埋め尽くされている。フィルムコンサートは、本人がステージに立つコンサートよりも熱狂的なファンが集まるため、「期待の新人、浜田省吾です」などという司会の声はまるで耳に入らず、「永ちゃん」コールを繰り返し、「早く、永ちゃんやれよ!!」と罵声が飛ぶ。スタッフから革ジャンを借りて、トイレで髪を濡らしてリーゼントにして持ち歌を歌うが、曲が終わっても聞こえてくるのは、「永ちゃん」コールであった[118]。さらに地方にプロモーションに行くと、広島以外ではまったくの無名で、浜田を知る人は皆無。聞かれることは「広島フォーク村ってどうなったんですか?」「吉田拓郎はどんな人ですか?」ばかりで、吉田拓郎は恩人ではあるが、嫌悪感すら生まれ、名前を耳にするのもうとましくなったという[118]。
  • 1970年代後半の長い下積み時代、小さな街で数百人を集めてのライヴに全精力を使い果たして、ホテルに帰ってテレビを付けると『ザ・ベストテン』をやっていて、後からデビューした人達が何十万枚とレコードを売って歌う姿を見る。テレビという巨大な主流・メインカルチャーに対して、「ライヴはカウンターカルチャーだと思う。テレビからこぼれ落ちた大切なものを僕達は丁寧にすくって、大切に育ててきた」という自負をインタビューで述べている。
  • 1980年代のコンサートで、出待ちに恵俊彰がいたことがある。恵は、何か渡さないとと思い、ポケットにあった10円玉を手渡したことがある。浜田自身も記憶に残っていると後世語っている。
  • 1980年代半ば頃からコンサート・チケットがプラチナ化しており、毎回発売と同時に完売するほどの人気を誇る。ほとんどメディアに露出せず、レコード制作とライブ活動だけで人気を維持し続けている稀有な存在といえる。専用のトラックを早くから持ち、日本で初めてツアーを中心に活動を組立てたミュージシャンである[119]。
  • 1988年8月20日の静岡県浜名湖・渚園での野外コンサート「A PLACE IN THE SUN at 渚園」では52,000人を動員した。また同日には甲子園で第70回全国高等学校野球選手権大会が行われており、静岡県立浜松商業高等学校（通称「ハマショウ」）が試合をしていた。結果は浜松商業が延長の末2対1で負け、その結果を「ハマショー（浜商）だめだったね…」と電車内などで地元人が言っていたため、これから渚園にて浜田省吾（ハマショー）のコンサートを見ようとした観客の中には「浜田省吾のコンサートが中止になったのか」と動揺した人もいたという。
  • 1988年のツアーでは、3時間あまりのコンサートでアゴに支障をきたした。コンサートの期間中、日常生活では、マウスピースをしていた。
  • 同じく1988年のツアーでは長岡で歌っている途中にサングラスを落とした。その時のMCでは「みんなも見るの初めてだろ?」と返した。その時いたファンにとっては大サービスだった。
  • 基本的には1会場あたり2,000人規模のホール・ツアーと、1万人規模のアリーナ・ツアーの2つを行う。回数は少ないが、大規模な野外ライブも開催している。また、ドーム・コンサートには否定的で、これまで一度も行っていない。スタジアム・ライブも、1984年に横浜スタジアムで開催したのみで、それ以来一度も行われていない。日本武道館でのコンサートも意外に少なく、1982年の初武道館が1回、その20年後の2002年に2回、計3回しか行っていない。ただし、「Act Against Aids」の武道館公演に2000年と2004年の2回ゲスト出演している。
  • コンサートでは、客の年齢層を確かめる「年代別チェック」が恒例になっている[注 14]。現在は、30代と40代の客が圧倒的に多い。近年はさらに年齢層が高くなっているが、親子連れも多くなっており、10代の比率も増えている。親子2代で浜省ファンという人も多く、更には祖父母の代からのファンも存在する。10歳未満の子供をコンサート会場に連れてきた親には、「胎教のときから聞かせてたんでしょ?生まれたときにサングラスかけてなかった?」と冗談をいうこともある。
  • 自分で作詞・作曲をしていない曲はコンサートで歌うことはめったにない[注 15]。
  • コンサートでの定番曲「HELLO ROCK&ROLL CITY」を歌うときは、歌詞の一部をコンサート開催地に変えて歌う[注 16]。津市でコンサートをやるときや、市ではなく町でコンサート[注 17]をやるときはメロディと歌詞が合わないので困ってしまうとも話している。利府町の宮城グランディ・21で行う場合、「Hello 宮城グランディ〜」と歌う。 最近は、利府タウンと歌うこともある。
  • 前述の「HELLO ROCK&ROLL CITY」だけでなく、自作しているので曲の歌詞を変えて歌うことが多い。ラスト・ダンスでは「二人靴がすりへるほど歩いたこの街」を「二人靴がすりへるほど歩いた○○[注 18]」とコンサート開催地に変える。また、「夏の終り」では「潮風と波の音を枕にひとり暮らそう」を「潮風と波の音を枕にふたり暮らそう」と変えたりする。
  • 1998年から始まった「ON THE ROAD 2001」は、4年間に及ぶ世紀を跨いだ前人未到のロングツアーであった。ホール、ライブハウス、アリーナ、野外ライブなどの各会場を織り交ぜた計198公演で、延べ60万人を動員した。47都道府県すべてでコンサートを行い、奄美大島などキャリア20年以上の中で初めてとなる会場もあった。1990年代に2000年という言葉を最初に掲げた世界初のアーティストである。
  • 1998年10月7日に行なった姫路市文化センターで行なったコンサートでは、館内停電が発生した。急遽復旧まで、生ギターで数曲演奏するハプニングが発生した。これはDVDの特典映像で確認できる。
  • 2000年に奄美大島の名瀬市でコンサートを行った際、地元の「南海日日新聞」にて『久々の大物歌手が名瀬で公演するチケットの売出し日、（中略）全盛期を過ぎても、まさかここまで根強い人気があるとは』と掲載された。ステージで早速ネタにされ、「俺はこれからが全盛期だと思ってるんだよ!」と笑いながら語った。後日、同紙に『あの一言は撤回します。素晴らしいコンサートでした』との記事が掲載される。
  • 同じく2000年、黒磯でのコンサート中、開始2曲目で「脹脛断裂」してしまう。それでもコンサートはやり遂げた。このことは、ワイドショーでも採り上げられた。しかし、この時のニュースで流れた映像が昔のもので、バックに流れたのは20年前にヒットした「風を感じて」であった。本人は「このことが一番ショックだった」と語っている。
  • 2001年以降のアリーナツアーでは、必ずセンターステージを作成し、歌うようにしている。2001年以降のアリーナコンサートでは、アンコールの前に浜田本人の映像が数分流れる。2001年の場合は浜田本人が楽屋入りするまでの動画、2005年はそのコンサート土地でのエピソードを語る動画、2011年はコンサート当日の1年以上前に撮影された動画である。
  • コンサートでは、歌詞にあわせて身振り手振りで歌うことが多い。例えば、「電話」という歌詞があるところでは手で電話をかける仕草をしたり、「ドライブ」という歌詞がある部分ではハンドルを回す仕草、「こんな気持ちのまま」の歌詞にある「0時になる前に」という歌詞では腕時計を見る仕草をする。
  • センターステージでは、観客にウェーブをするように促す。
  • 「J.BOY」は、ファンクラブライブ以外の通常ライブでは、必ず歌う曲である。
  • 2011年から行われたコンサート「ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"」では、新曲アルバムのない状態でのコンサートだった。本人は、コンサート内で、「新曲ができるのを待っていたら60代になってしまうから、それまでにコンサートでみんなに会いたかったため」と発言している。このツアーのチケットは一般のプレイガイドでは販売されず、すべてツアーサイト上で「ON THE ROADチケットセンター」に登録して購入する独自のシステムが採用された。チケット販売の種類には先行販売、一般販売、二次販売、直前販売などがある。会場によっては当日券も販売される。また、このコンサートでは送付されるチケットには座席番号は印字されておらず、当日まで自分の座席が分からない仕組みになっていた。会場の入口ゲートにて、専用機器でチケットのバーコードを読み込むことで、座席が印字された紙が手渡され、そこで初めて座席が分かるというもの。これはチケットの転売対策として、2009年に開催されたファンクラブ限定ツアー「100% FAN FUN FAN 2009 featuring Katz Hoshi 春の音楽会 "春来たりなば夏遠からじ…"」から試験的に導入された。
  • 近年はほぼ4年ごとにコンサートを行っているので、「オリンピックと同じ周期なんで次回のコンサートは4年後です!」と本人が直接言うことが多い。オリジナル・アルバムも発売間隔が広くなり、2009年のファンクラブコンサート(『Journey of a Songwriter 〜 旅するソングライター』の初回限定盤DVD/Blu-ray収録)では、新曲の「恋する気分」を初めて演奏する前に「この曲は5年後に発売するアルバムに収録予定です」と笑いながら自虐をいうシーンがある。実際は2015年に収録され、6年後の発売になった。
  • コンサートの舞台の袖をいっぱいを使って動いて歌うことが多い。極稀に歌詞を間違えることもあり、2011年のコンサートでは「あれから二人」の歌詞「重ねた唇」を「束ねた唇」と歌い、最初からやり直したこともある。 2016年のコンサートからステージの左右、中央の3ヶ所に歌詞を表示するモニターを置いている。
  • メディアに登場しないため意外に思われるが、コンサートのMCでは饒舌ぶりを見せる。また、必ず開催地の感想や思い出を語り、ファンへの感謝の気持ちを述べる。ほぼ全ての会場で、入り待ちのファンに手を振って応えている。また、ファンのことを「君たち」などと呼び、決して「おまえら」などのような言葉を使用しない。
  • 関西（特に大阪）でコンサートを行う際は、MCで笑いを取ろうとする傾向がある。笑いと気づかない場合は、「今の笑うとこなんだけど…」と自分で言うこともある。
  • コンサートの後、バンドのメンバーが全員戻って来るまで待ち、皆にお礼を言って握手する。これはDVDにも録画されており確認することができる。
  • 浜田省吾ソロデビュー40周年記念として、歴代ツアーパンフレットを電子書籍にて完全復刻されることになっている。
  • 2016年11月5日～6日の福岡でのコンサートでは急性声帯炎、急性咽頭喉頭炎の為、延期することになり、本人体調不良での延期は約16年ぶりとなる。前回は2000年5月2日の四日市市文化会館、4日、5日の名古屋国際会議場である。次開催の横浜で、キャンセルのことを触れ、「ご承知のように、福岡をキャンセル、延期してしまいました」と言ってから「これがめちゃめちゃ悔しくて」と言う。月に10本以上やってる若い頃は、そういう事態になっても「頑張ってるからしょうがないと言われたけど、今はやっぱり年だ、と言われる。その一点だけでも悔しくてやろうと思ったけど」と悔しいを繰り返しつつ「でも、あの時点でやっていたら、多分、今日はなかった。判断は正しかった」とも話す。
  • 2018年のコンサートでは、2016年のノーベル賞受賞者のボブ・ディランに由来して、自分も●●賞（ノーベル賞・芥川賞・直木賞などなど）の受賞を狙っているという。しかし、賞はもうもらっており、リスナーからつけてもらったハマショー（浜賞）を大事にこれからも頑張ると笑いをとった。
  • 2018年からは自身の音楽をもう一度見直して、ファンに聞いてもらいたいかつ、若い時に夢中になったビートルズ、カーペンターズのようにもうこの世にいない人の音楽を今聞くこいができないという寂しさから、自身の若い頃の作品をもう一度聞いてもらいたいとうことでファンクラブコンサートを毎年実施している。2018年は自身の1970年代に作った曲、2019年には1980年前半に作った曲のみで構成されたコンサートとなっている。このまま行くと2020年には1980年代後半の曲のみ、2021年には1990年前半、2022年には1990年後半、2023年には2000年代と約5年程度ファンクラブコンサートが続くと予想される。

ディスコグラフィー[編集]

詳細は「浜田省吾の作品」を参照

ラジオ[編集]

コンサートツアー[編集]

1970年代後半から自身のバックバンドを従えて本格的なツアー活動を開始した。1982年以降はツアータイトルを「ON THE ROAD」とし、現在まで引き継がれている。1986年以降はサブタイトルが付いている。

1980年代は毎年のように100本近いツアーを行っていたが、1990年代以降は数年毎の間隔を空けるようになっている。また、ホールツアーとアリーナツアーが分けて組まれるようになり、ステージの規模も巨大化してきている。不定期ではあるが、ファンクラブ限定のツアーも開催されている。

年度別公演数[編集]

1970年代 公演数 1980年代 公演数 1990年代 公演数 2000年代 公演数 2010年代 公演数 2020年代 公演数
1980年 96回 1990年 56回 2000年 48回 2010年 0回 2020年 5回
1981年 89回 1991年 54回 2001年 35回 2011年 33回 2021年 0回
1982年 122回 1992年 0回 2002年 2回 2012年 4回 2022年 0回
1983年 119回 1993年 37回 2003年 10回 2013年 18回 2023年 0回
1984年 87回 1994年 58回 2004年 0回 2014年 0回 2024年 0回
1985年 76回 1995年 3回 2005年 26回 2015年 28回 2025年 0回
1976年 18回 1986年 64回 1996年 16回 2006年 28回 2016年 27回 2026年 0回
1977年 50回 1987年 38回 1997年 13回 2007年 55回 2017年 19回 2027年 0回
1978年 53回 1988年 91回 1998年 52回 2008年 0回 2018年 19回 2028年 0回
1979年 70回 1989年 10回 1999年 61回 2009年 15回 2019年 24回 2029年 0回
合計 1729回

ツアータイトル[編集]

タイトルが「ON THE ROAD」と名付けられた1982年以降の記録。

期間 公演数 ツアータイトル 備考
1982年3月22日〜1983年2月22日 142 ON THE ROAD '82 初めて「ON THE ROAD」のタイトルが付いた。1年間のツアーとしては過去最多となる142本を記録。全編ホール・コンサート。
1983年3月31日〜1984年4月29日 121 ON THE ROAD '83 個人事務所「ロード&スカイ」を設立してから最初のツアー。このツアーの期間中に大規模な野外ライブを「福岡・海の中道海浜公園」と「横浜スタジアム」で開催している。
1984年8月17日〜1985年2月9日 77 ON THE ROAD '84 アルバム『DOWN BY THE MAINSTREET』の制作と並行して行われた。全編ホール・コンサート。
1985年5月25日〜1986年2月19日 77 ON THE ROAD '85 よみうりランドの特設野外ライブ2daysからスタートしたツアー。それ以降はすべてホール・コンサートとなっている。
1986年9月4日〜1987年4月6日 83 ON THE ROAD '86 "I'm a J.BOY" アルバム『J.BOY』の発売日と同時にスタート。ツアー名に初めてサブタイトルが付けられた。また、アリーナ会場（国立代々木競技場第一体育館）を初めて使用し、連日3時間を超えるステージとなり、非常に規模の大きなツアーとなった。
1988年3月17日〜1989年2月7日 100 ON THE ROAD '88 "FATHER'S SON" アルバム『FATHER'S SON』を引っ提げてのツアー。ホール、アリーナ、野外ライブを織り交ぜた計100公演。ツアー途中で昭和が終わりを迎える。
1990年7月21日〜1991年3月17日 83 ON THE ROAD '90 "FOR WHOM THE BELL TOLLS" アルバム『誰がために鐘は鳴る』を引っ提げての約1年半降りとなるホールツアー。「夏の終り」では、♫一人暮らそう♫を♫二人暮らそう♫に変えて歌うなどする。
1991年5月25日〜1991年8月10日 26 ON THE ROAD '91 "ONE AND ONLY" ホールツアー終了後に組まれた大規模なアリーナツアー。これ以降、ホールツアーとアリーナツアーは分けて組まれている。最終公演の8月10日は「仙台みちのく杜の湖畔公園」で野外ライブが開催された。
1993年9月14日〜1994年3月14日 64 ON THE ROAD '93 "OCEAN AVENUE 7493" 約2年振りのホールツアー。サブタイトルの7493という数字は「プロデビューが1974年、現在が1993年」という意味で、デビュー20周年を記念するツアーとなった。
1994年4月25日〜1995年1月13日 34 ON THE ROAD '94 "THE MOMENT OF THE MOMENT" アルバム『その永遠の一秒に 〜The Moment Of The Moment〜』を引っ提げての、ON THE ROAD '93から続けて行われたアリーナツアー。町支寛二の脳腫瘍の手術のため一旦中断し、最終公演が1995年の仙台市体育館公演にずれ込んだ。
1996年11月11日〜1997年4月13日 29 ON THE ROAD '96 "Tender is the night" アルバム『青空の扉 〜THE DOOR FOR THE BLUE SKY〜』を引っ提げての約2年振りのアリーナツアー。タイトルはフィッツジェラルドの小説から。冬季のため北海道の会場がスケート場になっており使用できなかったが、4月に北海道での最終追加公演が開催された。
1998年4月10日〜2000年9月6日 161 ON THE ROAD 2001 "THE MONOCHROME RAINBOW" 1998年から2001年まで続く前代未聞の4年間のロングツアー。そのうち2000年までの3年間はホールやライブハウスが中心で、全国47都道府県を回った。初のファンクラブ限定ライブも開催された。
2001年9月1日〜2002年1月11日 37 ON THE ROAD 2001 "THE SHOGO MUST GO ON" アルバム『SAVE OUR SHIP』を引っ提げ、4年間のツアーを締めくくった5年ぶりのアリーナツアー。タイトルは「THE SHOW MUST GO ON」と掛けられた洒落になっている。このツアーで初めてセンターステージを披露した。2002年1月に20年振りとなる日本武道館公演を開催。4年間で60万人を動員。
2005年9月3日〜2005年12月11日 26 ON THE ROAD 2005 "MY FIRST LOVE" アルバム『My First Love』を引っ提げての約4年振りとなるアリーナツアー。前回に引き続き、アンコールではセンターステージを披露。のべ25万人を動員。
2006年9月15日〜2007年11月27日 83 ON THE ROAD 2006-2007 "MY FIRST LOVE IS ROCK'N'ROLL" ソロデビュー30周年を記念した2年間に渡るホールツアー。ホールツアーとしては6年振りとなる。デビュー当時の出で立ちで弾き語りを披露するコーナーが設けられた。のべ15万人を動員。
2011年4月15日〜2012年6月3日 37 ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend" 約3年半振りのツアー。アリーナツアーとしては5年半振りとなる。東日本大震災を受けて、急遽チャリティー追加公演も開催された。また震災の影響により仙台公演が2011年7月から翌年5月に延期された。2012年6月には「ON THE ROAD SPECIAL "The Last Weekend"」と題した、東日本大震災の2回目の復興支援コンサートをさいたまスーパーアリーナにて開催され「"The Last Weekend"」と題したツアーが終了。のべ35万人を動員。
2015年9月14日〜2016年1月23日 32 ON THE ROAD 2015 "Journey of a Songwriter" 約3年半振りのコンサートツアー。還暦になって初めてのコンサートツアーであり10年ぶりの新曲を引っさげ行う。愛奴というグループのドラマーとしてデビューして40周年、またソロデビューしてからも40年となる2016年まで続くメモリアルコンサートとなる。
2016年9月17日〜12月24日 21 ON THE ROAD 2016　"Journey of a Songwriter"since 1976 約半振りのコンサートツアー。アリーナ・ツアーとなっており、2015年に発売したアルバムの新曲を引っさげ行う。ソロデビューしてからも40年となるメモリアルコンサート。浜田初となる視聴者からの好きな曲のアンケートを事前に行い、その曲が演奏された。2016年11月5～6日の福岡コンサートでは急性声帯炎、急性咽頭喉頭炎の為、延期することになり、本人体調不良での延期は約16年ぶり。

野外ライブ[編集]

通常のツアーとは別に、大規模な野外ライブを開催することがある。その際、既存の野外施設ではなく、初めてコンサートで使用される場所が選ばれることが多い

期日 コンサートタイトル 備考
1983年8月13日 A PLACE IN THE SUN at 福岡海の中道 初の野外コンサート。ON THE ROAD '83の春ツアーと秋ツアーの合間に開催された。
1984年4月29日 A PLACE IN THE SUN at 横浜スタジアム 初のスタジアムコンサート。ON THE ROAD '83のツアーファイナル。
1985年5月25日・26日 ON THE ROAD '85 東京よみうりランド"EAST" ON THE ROAD '85ツアーのスタートとして2DAYS開催。
1988年8月20日 A PLACE IN THE SUN at 渚園 ON THE ROAD '88の春ツアーと秋ツアーの合間に開催された。
1991年8月10日 ON THE ROAD '91 仙台みちのく杜の湖畔公園 ON THE ROAD '91のツアーファイナル。
1999年7月24日・8月7日・15日 ON THE ROAD 2001 LET SUMMER ROCK '99 "SUNSHINE PICNIC&MOONLIGHT DANCING" ON THE ROAD 2001 "THE MONOCHROME RAINBOW"の3クールと4クールの合間に北海道キロロリゾート・広島国営備北丘陵公園・東京国営昭和記念公園の3公演開催。東京公演では野外ライブでは初めての雨天順延となった。
2001年10月23日 ON THE ROAD 2001 宜野湾市海浜公園屋外劇場 ON THE ROAD 2001 "THE SHOGO MUST GO ON"の沖縄公演。

日本武道館[編集]

武道館コンサートは、これまでに2回（3公演）開催されている。

期日 コンサートタイトル 備考
1982年1月12日 愛の世代の前に in 1982 at 武道館 初の武道館コンサート。アルバム『愛の世代の前に』発表後に開催され、大方の予想に反してチケットは即日完売。この日の模様を収めたライブアルバム『ON THE ROAD』も発売された。
2002年1月11日・12日 SHOGO HAMADA AT BUDOKAN ON THE ROAD "THE SHOGO MUST GO ON" 前回の武道館コンサートから、ちょうど20年が経ったのを記念して、ON THE ROAD 2001 "THE SHOGO MUST GO ON"の追加公演として2DAYS開催。

ファンクラブ[編集]

唯一の公式ファンクラブは「Road & Sky」（所属事務所と同名）。1983年にホリプロから独立して、新事務所を設立してから発足した。

2014年末現在38,000人を超える会員が在籍している。男女比は、およそ3:2の割合で女性のほうが多い。

特典[編集]

  • 入会すると、入会証とキーホルダーが送られてくる。
  • 2ヵ月に1回（年6回）、会報誌を発行している。およそ半数のページは浜田へのインタビューで、滅多にメディアに登場しない浜田省吾の貴重な情報源となっている。また、お正月号では特典グッズが付いている。2015年現在、200号近く発行されている。
  • 公式サイトのファンクラブ会員限定ページにアクセスできる。浜田からの動画メッセージや過去の会報バックナンバーなどを閲覧することが出来る。
  • コンサートツアーが開催された際には、ファンクラブ会員へのチケット先行発売が行われる。ただし、絶対にチケットが獲れるわけではなく、あくまで抽選である。

イベント[編集]

これまでに何度かファンクラブ会員限定のイベントが開催されている。1998年に初めてファンクラブ限定のコンサートが行われた。

  • 1986年 FIRST MEETING
  • 1987年 SECOND MEETING
  • 1989年 3rd MEETING
  • 1995年 Member's Only Special EVENT
  • 1998年-2000年 100% FAN FUN FAN ON THE ROAD 2001 “THE MONOCHROME RAINBOW”
  • 2003年 100% FAN FUN FAN 2003
  • 2009年 100% FAN FUN FAN 2009 featuring Katz Hoshi 春の音楽会「春来たりなば夏遠からじ…」
  • 2013年 100% FAN FUN FAN On The Avenue 2013 「曇り時々雨のち晴れ」
  • 2017年 100% FAN FUN FAN 2017 “The Moonlight Cats Radio Show” Welcome back to The 60's
  • 2018年 100% FAN FUN FAN 2018 “Journey of a Songwriter” since 1975 Welcome back to The 70's “君が人生の時 ～ Time of Your Life”
  • 2019年 100% FAN FUN FAN 2019 ”Journey of a Songwriter” since 1975 Welcome back to The 80's Part-1 終りなき疾走 ～ ALL FOR RUN
  • 2020年 100% FAN FUN FAN 2020 “Journey of a Songwriter” since 1975 Welcome back to The 80's Part-2 “DOWN BY THE MAINSTREET”

関連人物[編集]

  • 吉田拓郎
    同じ広島出身であり、「広島フォーク村」の先輩でもある。プロ・デビューのきっかけを与えてくれた恩人。1997年には「イメージの詩」をカバーしている。
  • 町支寛二
    高校時代からの音楽パートナーで、40年以上の付き合いがある。浜田作品のほぼ全てにおいてコーラス・アレンジを手掛けている。ツアーでもギタリスト&コーラスとして参加している。浜田がまだ売れていなかった頃にはマネージャーを務めたりもしており、「彼がいたからここまで来れた」と感謝の気持ちを述べている。
  • 水谷公生
    1978年発表のアルバム『Illumination』以来、長きにわたって浜田作品のプロデュースを手掛けている。浜田は「音楽の師」と仰いでいる。音楽ユニット「Fairlife」でも共に活動。
  • 星勝
    元モップスのメンバー。水谷と同様、数多くの浜田省吾の作品をプロデュースしている。
  • 山下達郎
    同期デビューで同学年（山下は1953年2月4日生まれ）。それぞれ音楽性は違うが、互いの音楽を評価し、ファンクラブ誌上での対談やステージ競演も行っている。プライベートでも渋谷陽一を介して交流がある。
  • 尾崎豊
    浜田に影響を受けたことを公言していた。ディレクターも同じソニーの須藤晃が担当していた。一時期はロード&スカイにも所属していた。
  • 福山雅治
    同じく、浜田に影響を受けたミュージシャン。自身のラジオ番組などで浜田の楽曲をカバーしたり浜田との対談もしている。
  • 桜井和寿（Mr.Children）
    同じく、浜田に影響を受けたミュージシャン。中学時代からマネをして歌っていた。雑誌での対談やステージ競演も行っている。
  • 吉田栄作
    若い頃から浜田のファンと公言し[120]『森田一義アワー 笑っていいとも!』初出演時に「MONEY」に関わるエピソードを話したことでも知られる。
  • 渋谷陽一
    音楽評論家。ロッキング・オン社長。公私に渡って浜田と長い付き合いがある。
  • 三浦知良
    ロード&スカイグループでマネジメント契約している。学生の頃から浜田のファンで、ブラジルにサッカー留学していたときに共通の知人を通じて知り合う。サッカーに対する真っ直ぐな姿勢に浜田が感銘を受け、日本帰国後も交流を続けている。
  • 吉野弘
    浜田が最も敬愛する詩人。アルバム『CLUB SNOWBOUND』では吉野の詩を引用するなど、多大な影響を受けている。本人は「本当に素晴らしい詩人だから、影響を受けたっていうとおこがましい」と語っている。

脚注[編集]

[脚注の使い方]

注釈[編集]

  1. ^ 10代の観客に対し「明日学校に行ったら浜省のコンサート最高だったって言うんだよ」と呼びかけるなど
  2. ^ だが、2012年に行われたコンサートツアー『ON THE ROAD 2011 "The Last Weekend"』の宮城公演・2日目（5月20日）では、前列にいた子供が「はましょー」と言った所、「浜省言うな」と笑いながら声をかけたということもある。
  3. ^ a b 最も有名なモデルは、レイバンアビエイターやレイバンウェイファーラーなどが挙げられる。
  4. ^ 当時は予備校だったが、現在は同じ場所で通信制の高校になっている。
  5. ^ 特に神奈川大学は激しかった。
  6. ^ Blu-ray DiscまたはDVD
  7. ^ 1990年6月25日付『アイム・ブレスレス』から2008年5月12日付『ハード・キャンディー』まで。
  8. ^ 集計期間：5月4日〜10日
  9. ^ 竹内のオリジナル・アルバム『TRAD』（2014年9月29日付）
  10. ^ 当初は、オリジナル盤の発売日にあわせて2016年9月4日に発売予定だったが、制作上の都合により発売日が延期された（「”J.Boy” 30th Anniversary Box」「”J.Boy” 30th Anniversary Edition」発売日変更のお知らせ）。
  11. ^ 採用は松崎しげる『愛のメモリー』
  12. ^ 採用は山本達彦「ある日この夏〜TWO WAY SUMMER〜」、浜田のボツ曲は『MIND SCREEN』に歌詞を変えて「ダンシング・レディ」として収録（#事典251頁）。
  13. ^ 資生堂春のキャンペーン「ルージュマジック」は、忌野清志郎と坂本龍一の「い・け・な・いルージュマジック」が採用されたが、浜田が用意していたのは「ON THE ROAD」であった（#事典169-170、233頁）。
  14. ^ 「10代の人、手を叩いてみて」というように
  15. ^ 主に、「ラブ・トレイン」や、アルバム『MIND SCREEN』に収録されている曲が挙げられる。しかし、三浦徳子の共作で作詞した「風を感じて」は度々コンサートで披露されることがある。
  16. ^ Hello Yokohama City〜など。
  17. ^ 宮城県利府町など。
  18. ^ ○○にはコンサート開催地が入る。

出典[編集]

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n 諸井克英 (2015年2月20日). “「浜田省吾」が構成する戦後の軌跡 (PDF)”. 同志社女子大学学術リポジトリ（同志社女子大学生活科学会）. 2020年7月15日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac 「SPACE of FOLK&ROCK すばらしいメロディー・メーカーの才能 浜田省吾に今、脚光!」『月刊明星』、集英社、1979年11月号、 123頁。「ZOOM UP SYOGO HAMADA 『雨まじりの空みたいな薄明かりの青春だった。』 浜田省吾」『月刊明星』、集英社、1979年12月号、 76–77頁。「SPACE of FOLK&ROCK あえて宣言する浜田省吾はロックンロールのアウトサイダーである」『月刊明星』、集英社、1984年12月号、 164–165頁。
  3. ^ a b c d e 「浜田省吾インタビュー 『全国コンサートツアーのボストンバッグには、ジーパン1本とブリーフがなんと30枚』」『週刊明星』、集英社、1983年12月8日号、 72–73頁。
  4. ^ 靴やお惣菜をプレゼント！監督と浜田省吾の秘話飛び出す『旅するソングライター』トークショー付き上映
  5. ^ a b c d e f “【少年の日に戻って聴きたい！】熱いメッセージが胸を打つ、浜田省吾の名曲を聴いてみよう”. AWA (2019年4月18日). 2019年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月15日閲覧。
  6. ^ a b c d e f 田家秀樹 (2016年11月11日). “浜田省吾の軌跡Vol.01　日本ロックの成長の証し――浜田省吾”. USENオウンドメディアencore. 2020年7月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月15日閲覧。田家秀樹 (2016年11月18日). “浜田省吾の軌跡Vol.02　日本ロックのアイデンティティ――『J.BOY』”. USENオウンドメディアencore. 2017年11月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月15日閲覧。
  7. ^ a b The Beatlemania.com 浜田省吾のソロ・デビュー20周年のFAN CLUBの会報でのインタビュー
  8. ^ a b c d e f g 1974年のある日、新人ディレクターからデモテープを渡された。バンド名は「愛奴」だった…本日は浜田省吾の誕生日
  9. ^ 浜田省吾 collaboration、3 「PORTBELLOの銀時計」 4 「最後の頁」 - www.geocities.jp
  10. ^ a b c d e f 公式ツアー・サイト 2011/09/17 広島グリーンアリーナ
  11. ^ a b c d e #事典360-375頁
  12. ^ a b c d e f g h i j k l “「J.BOY／浜田省吾」(前後編)”. 食卓ON楽 (広島エフエム放送). (2007年11月23、30日). オリジナルの2019年7月6日時点におけるアーカイブ。. https://megalodon.jp/2019-0706-0549-12/hfm.jp/blog/shokutaku/2007/11/ 2019年7月6日閲覧。 
  13. ^ #事典360頁
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  16. ^ #ロックは11頁
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  • 別冊宝島編集部 『音楽誌が書かないJポップ批評26』 宝島社〈別冊宝島804〉、2003年6月。 

関連項目[編集]

外部リンク[編集]

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