ジョージ・ハリスン

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ジョージ・ハリスンMBE
George Harrison, MBE
基本情報
出生 1943年2月25日
出身地 イングランドの旗 イングランド リヴァプール
死没 2001年11月29日（満58歳没）
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル ロック
サイケデリック・ロック
ポップス
担当楽器 ギター
ベース
歌
シタール
活動期間 1958年～2001年
共同作業者 ザ・ビートルズ
トラベリング・ウィルベリーズ
プラスティック・オノ・バンド
エリック・クラプトン
影響 カール・パーキンス
チェット・アトキンス
ラヴィ・シャンカル
公式サイト georgeharrison.com
著名使用楽器
ギブソン・J-160E、グレッチ・カントリー・ジェントルマンほか
 表・話・編・歴 

ジョージ・ハリスン MBE （George Harrison, MBE[1]、1943年2月24日[2] - 2001年11月29日） は、イギリス・リヴァプール出身の、ロック・ミュージシャン（歌手・ギタリスト）、映画プロデューサー。ロック・バンド、ザ・ビートルズのメンバーの一人として1960年代に世界を制覇し、グループ解散後はソロ・アーティストとして「マイ・スウィート・ロード」「ギヴ・ミー・ラヴ」「二人はアイ・ラヴ・ユー」「過ぎ去りし日々」「セット・オン・ユー」などをヒットさせ、「最も長い間ヒットを飛ばし続けた男」としてギネスワールドレコーズ（旧称ギネスブック）に認定されるまでに至った。

発表したアルバム枚数はそう多くないものの、常にチャートでは上位に食い込み、たびたび大ヒットを飛ばした。中でも1970年に発表された『オール・シングス・マスト・パス』は、ロック・アルバムの金字塔として高く評価されている。

また、自らが主宰したレーベルの名前であり、オリジナルアルバムのタイトルや曲名にもなった『ダーク・ホース（DARK HORSE）』とは競馬用語で『穴馬』である。『レノン＝マッカートニー』の2人を競走馬に例えるといわゆる『本命馬』『対抗馬』なら自分はその2頭には人気予想では差をつけられているが勝負したらこの2頭を出し抜く脚を発揮して勝つかもしれない、と自らを評して使ったフレーズであった。

ハリスンは1969年のデラニー&ボニーのライブツアーに参加したことをきっかけにスライドギターを習得したと言われ、名手としての地位を確立した。そして「フリー・アズ・ア・バード」、「リアル・ラヴ」などの曲中で演奏した。

2001年に肺癌と脳腫瘍のため逝去。1988年にビートルズのメンバーとして、2004年に個人としてロックの殿堂入りしている。現在「Sir」の称号を故人として初めて授与するかどうか議論されている。

ローリング・ストーン誌の2003年8月号のカバーストーリー、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」に於いて第21位。また、「ローリング・ストーンの選ぶ史上最も過小評価されている25人のギタリスト」では第4位にランクインしている。

目次

[編集] 生い立ち

リヴァプールのアーノルド・グローブ12番地で生まれ育った。父親はバス運転手だった。ダブディル・ロード幼児学校、ダブディル小学校に通い、リヴァプール・インスティテュートに入学した。友人達は彼を「独りぼっちで隅に座っているようだ」と評している。

1950年代の中頃に同校でポール・マッカートニーと出会う。ポールの紹介でジョン・レノンらのバンド「クオリーメン」に参加し、リードギターを担当した。バンドは後にビートルズとなる。ビートルズ加入のきっかけとなったのは、バス2階で行われた即席オーディションにおいて、当時高等テクニックを要した「ローンチー」というギターインストゥルメンタル曲を完璧に弾いたことが、リーダーであるレノンに認められたからだと言われている（彼の家をバンドに貸したからという説も）。

また、「生年月日は1943年2月25日」として、誕生祝も25日に行なっていたが、1992年に「実際には1943年2月24日生である」と述べている。

[編集] ビートルズの中で

ビートルズのメンバーでは最も年下で、主にリードギター、コーラス、ボーカルを担当した。自作曲も20曲以上発表している。その初期に於いて、デッカ・レコードにミック・ジャガーを始めとするローリング・ストーンズを紹介したとされる。また、各種楽器の導入にも貢献し、初期にはエレクトリック12弦ギターを導入し（後にアメリカのグループ、バーズのサウンドに影響を与えたといわれる）、中期にはシタールを導入することで、インド音楽へ傾倒していく。また、後期には初期の型のシンセサイザーをいち早く導入している。

ビートルズ時代のジョージの作品の特徴として、メロディーラインにシンコペーションを多用した曲が多いことが挙げられる（「タックスマン」「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」「嘘つき女」「恋をするなら」など）。インド楽器の導入と同様、ジョンやポールとの違いを打ち出そうとする意識が強かったと思われる。

活動後期になると、自作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」のギターソロにエリック・クラプトン（エディ・クリントンという変名でクレジットされている）を、キーボード・プレイヤーとしてビリー・プレストンをゲット・バック・セッションに参加させるなど、閉鎖的だったバンドのサウンドに、外部の血を入れるという面で、特に貢献した。その作風から、欧米では「静かなるビートル(Quiet Beatle)」の異名を取っていたが、ルックスや振舞いが人気を集めた為に、日本のファンからは「美しいビートル(Beautiful Beatle)」と呼ばれていた。アルバム「リボルバー」の「タックスマン」は、ジョージがビートルズのアルバムにおいて唯一のベストトラック（別名「ベストヒッツトラック」1曲目のことを指す）を飾った作品である。

活動初期から中期においては、ソングライターとしては天才メロディーメーカー、レノン＝マッカートニーの陰に隠れ目立たない存在であったが、後期になると「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「サムシング」等の名曲を完成させる。しかし、当時ビートルズ内でのジョージの評価は決して高くなく、一つのアルバムにつき2曲しか発表できない、自由にリードギターを弾かせてもらえないなどで不満を募らせる。この確執はゲット・バック・セッションで顕在化し、彼はメンバーの中でも早くからソロ活動を志向するようになる。ドキュメンタリー映画「レット・イット・ビー」の中で、ギターソロをめぐってポールと口論するシーンがカメラに収められている。一連のセッションについて、「最悪だったよ。地獄にいるみたいだった。世界一熱心なビートルズ・ファンでも、あの空気には耐えられないだろう」と語っている。

さらに後年、「世間は、俺を『真面目で寡黙な奴』と思っているみたいだが、それは俺のほんの一面にすぎない。性根は狂っているのさ。何たって、ビートルとして務まったんだから」と自己を鋭く分析して語っていた。

一方で、ビートルズの中でもっとも外部ミュージシャンとの交流が盛んだったのも彼であった。これは彼の人柄によるものが大きく、ブライアン・エプスタインは「ジョージといると本当に心が休まる。ジョンやポールと一緒のときのように、何かしなくちゃいけないというプレッシャーが全くない」と語っており、尊大なところがなく、誠実で人懐っこい性格だったといわれる。エリック・クラプトンやボブ・ディラン、ボンゾ・ドッグ・ドー・ダー・バンドとの交流はよく知られるが、無名時代にロリー・ストーム、リンゴと最初に仲良くなったのも、ビリー・プレストンと仲良くなったのも彼であった。他にも多くのミュージシャンと交流があり、セッションをやるとなれば電話一本で駆けつけてくるような間柄であったといわれる。ロード・マネージャーたちからもジョージの評判は非常によかったという。

[編集] 解散後

[編集] 1970年代前半

1974年

ビートルズ解散直後、最も活発に音楽活動を展開したのはハリスンであった。その活動の充実ぶりに彼は多くの評論家から「ビートルズを解散して最も得をした元ビートル」と評された。本格的な初のソロ・アルバムとなった『オール・シングス・マスト・パス』は、異例のLP3枚組として発売されたにもかかわらず全米/全英のアルバムチャートで7週連続1位となる大ヒットを収め、シングル「マイ・スウィート・ロード」も米英それぞれ4、5週連続No.1となっている。自作の曲を正当に評価されず発表の機会を得ることができなかった彼が、書きためていた曲を一気に放出した作品が多く含まれ、伝説のプロデューサー、フィル・スペクターの見事なプロデュースと相まって、その完成度の高さから今もなおロックアルバムの金字塔として評価されている。

翌年8月には、シタールの師であるラヴィ・シャンカールの要請でロック界初の大規模なチャリティー・コンサート（バングラデシュ・コンサート）を開催。エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセル等が参加したイベントは大成功を収め20世紀最大のロック・イベントとも称された。その模様を収めたライヴ盤は1972年度グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた（全米・全英No.1）。

1973年に発売された2枚目の『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』も全英2位・全米で5週連続1位を記録。翌1974年にはA&Mレコード傘下に自らのレーベル「ダーク・ホース」を立ち上げ、そこから彼自身が発掘しプロデュースを手がけた新人やラヴィ・シャンカールのアルバムなどを次々リリースする（彼自身はまだアップルとの契約が残っていたため、このあともしばらくはEMIからレコードを発売し続けた）。それに伴い同年秋にはビートルズ解散後初の大規模な北米ツアーをシャンカールとの連名で行うなど、積極的に活動を続けた。しかしツアー自体は、シャンカールのインド音楽のコーナーを中間に挟む構成や、多忙なスケジュールがもたらしたハリスンの声帯の不調などが原因で失敗に終わり、評論家の間では酷評されてしまった。喉の異常は当時のアルバムにも顕著に現れており、レコードセールスもこれ以降下降してゆくこととなる。同時期には「マイ・スウィート・ロード」にまつわる盗作問題で訴訟を起こされる（最終的に敗訴する）など、順風満帆に過ぎていたソロ活動はこの頃さまざまな不運によって精彩を欠いていた。

[編集] 1970年代後半

1974年にはアルバム「ダーク・ホース」（全米4位）を発表。1975年発売の『ジョージ・ハリスン帝国』（全米8位）を最後にEMIとの契約が満了したハリスンは、ようやくダーク・ホース・レーベルに移籍し、そこから発売される予定のアルバムの録音にとりかかる。しかし、その矢先に彼は肝炎を患って入院してしまう。そのためレコード会社にはアルバムを提出する期限を守ることができず、鳴かず飛ばずのレコードばかり押し付けられて痺れをきらしていたA&Mから違約金の支払いを求める訴訟を起こされてしまう。A&Mに支払う違約金を肩代わりしてもらうことを条件にワーナー・ブラザーズと新たに契約した彼は、「新たな関係が築けてうれしい」と話し、ここから新たなスタートを切ることとなる。ここから1976年に「33 1/3」「慈愛の輝き」という2枚のアルバムを発表し、それぞれ全米11、14位というまずまずのセールスを収めた。

私生活では、親友であるエリック・クラプトンと交際するようになった妻のパティ・ボイドと離婚。仕事上で出会ったメキシコ系のアメリカ人女性オリヴィア・トリニアード・アリアス（勿論、後のオリヴィア・ハリスン）と1978年に再婚し、同年に一人息子のダーニ・ハリスン（父同様にミュージシャン）をもうけている。

1977年ごろからは音楽以外の活動にも興味を示すようになり、副業として始めた映画制作の仕事で大きな成功を収めることとなる。

少年時代からの趣味だったモータースポーツ観戦にもより一層熱中。ニキ・ラウダやジャッキー・スチュワートなどといったレーサーとの親交を深め、自身もレースにドライバーとして1度参戦している。この趣味は後年まで長く続いたようで、レーサーのデーモン・ヒルと親睦を深めたり、晩年にもカーレースを観戦する姿がたびたび目撃された。モータースポーツ好きを裏付けるように彼は1979年にF1で闘うドライバーたちを歌にした「Faster」(シングル・カットも、全英、全米ともチャート・インせず)を発表している。「Faster」のミュージックビデオではギターを弾いて歌うジョージを乗せたタクシーの運転手がジャッキー・スチュワートという面白いコラボレーションが見られる。「Faster」の印税は、癌で亡くなったF1ドライバー、グンナー・ニルソンの癌基金に寄付されたという。

[編集] 1980年代前半

副業の映画プロデューサーとして成功を収めた一方で、本業の音楽活動からは遠ざかるようになる。1980年に制作したアルバム『想いは果てなく～母なるイングランド』は「キャッチーな曲が少ない、内容が暗い」という理由からレコード会社に発売延期と収録曲の差し替えを命じられてしまう（ジョージ自身が製作したジャケットも気に入らないと要求された）。屈辱を味わいながらもレコーディングを再開した矢先に起こったのが、1980年12月8日のジョン・レノン射殺事件である。このあまりに衝撃的な訃報が音楽業界に与えた影響は大きく、翌81年から1982年にかけてはクイーンやエルトン・ジョンなどによるレノンへの追悼歌が多数ヒットした。ハリスンの1981年のシングル「過ぎ去りし日々」はその代表的な例であり、この曲は全米チャートで最高2位を記録する大ヒットとなった。リンゴ・スターに提供する予定だった曲の歌詞を書き換えて完成したこの曲は、スターがドラム、ウイングス（ポール・マッカートニー夫妻とデニー・レインの3人）がコーラスで参加したことでも大きな話題を呼んだ。内容の差し替えを要求されたアルバムにはこの曲を含む4曲が新たに代わりに収録され、同年にリリースされた。発売延期のせいもあってか全米10位、全英8位とシングルほどの大ヒットとはならなかったが、それでも復調の兆しは垣間見ることができた。

翌1982年には次作『ゴーン・トロッポ』を制作・発表するが、当時の彼は音楽業界に殆ど興味を失っていたようで、アルバムの宣伝には全く力を入れなかった。所属レコード会社のワーナーも宣伝活動には協力しなかったため、アルバムはアメリカのチャートで100位圏外という結果に終わり、その他の国ではチャートインさえできなかった。このアルバムの発表以降、ハリスンはアーティストとしての活動から半引退状態となる。プライベートでときおり楽曲を書くことはあったものの、特に1985年は「最も音楽から離れた年」であったと後年本人は語っている。

[編集] 1980年代後半

本格的な音楽活動から遠ざかっていたハリスンに変化をもたらしたのが1986年公開のマドンナ、ショーン・ペン主演の映画『上海サプライズ』だった。この作品のために彼は数曲を提供し自らも出演。その中で共演したのが熱狂的なビートルズフォロワーとしても知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンである。リンとの出会いにより、彼は再び音楽活動への情熱を取り戻すのだった。映画自体は評論家から酷評され、ペン夫妻の演技やハリスンの書いた主題歌はゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど、汚点ともいえる酷い代物であったものの、この作品の存在は後のハリスンの復活劇に大きな役割を果たした。

1987年に入るとハリスンはリンと共に久々のアルバム制作にとりかかる。同時期には、イギリスのチャールズ皇太子が主催するチャリティコンサート「プリンス・トラスト」にスター、クラプトンらと共に参加。およそ18年ぶりにイギリスでパフォーマンスを行い、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。前年の同イヴェントにはマッカートニーが参加しており、2年連続でビートルズの元メンバーが出演したことが話題となった。

ジェフを共同プロデューサーに迎えて制作されたアルバム『クラウド・ナイン』は1987年11月に発売された。このアルバムの発表にあたってジョージは、久々に世界中のメディアで大々的にプロモーションを行い、その甲斐あってアルバムはアメリカをはじめとする世界各国で大ヒットする。日本では最も売れた彼のソロ作品となった。また、シングルカットされた「セット・オン・ユー」は1988年1月20日付のビルボードのシングル・チャートでNo.1（1988年度の年間チャートでも5位）を記録。ハリスンが全米のヒットチャートで1位を記録したのは久々であり、この大ヒットは彼の復活を決定的に印象付けた。また、このアルバムの成功をきっかけに、リンはブライアン・ウィルソンやランディ・ニューマンなどを手がける売れっ子プロデューサーとなり、後の「ビートルズ・アンソロジー・プロジェクト」でも重要な役割を担うこととなった。同年ジョージはリン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと覆面バンド「トラベリング・ウィルベリーズ」を結成。所属レコード会社が違ったため、実名を伏せ、プローモーションなどの宣伝活動を行わなかったのだが、二枚のアルバムを発表し、1stアルバム『ヴォリューム・ワン』は1989年度のグラミー賞を受賞するなど、大きな成功を収めた。アルバムも6週連続No.3を記録した。

[編集] 1990年代～晩年

1991年12月、日本だけでエリック・クラプトンのジョイント・ツアーが行われる。17年ぶりのコンサートツアーであり、25年ぶりの来日公演でもあった。当時息子を事故で亡くした直後だったクラプトンによるハリスン本人への申し入れによって実現したもので、コンサートはクラプトンと彼のバンドによる全面的なバックアップのもとで行われた。1989年のスター、1990年のマッカートニーに次いで、元ビートルズが3年連続で来日したことになる。結局これが、ビートルズ解散後のハリスンの2度目で最後のライヴツアーとなる。クラプトンのコーナー以外のほぼ全容は、翌年発売の2枚組のライヴ盤『ライヴ・イン・ジャパン』に収められている。翌1992年春には、ほぼ同じ曲目と同じバンド（クラプトンは不参加）で自らが支持する政党の支援を目的としたコンサートを本国で行うが、これが彼にとっての生前最後のライヴ・パフォーマンスとなった。

1993年より、「ビートルズ・アンソロジー」のプロジェクトが正式に始まり、マッカートニー、スターとの共同作業が行われる。ジョン・レノンの生前に残されたデモ音源から「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」の2曲が正式なビートルズの新曲として1995年と1996年に相次いで発表され、各国のチャートに入るヒットとなった。

1997年にはシャンカールのアルバム『チャント・オブ・インディア』をプロデュース。このアルバムの制作に全面的に協力したハリスンの思い入れは強く、彼はシャンカールとともに積極的にプロモーション活動を行った。だが同時期に喉頭癌が発覚し、7月に手術を受けることとなる。その後も放射線治療を続け、1998年に世間に手術の事実が発覚した後も数年間再発は見られなかったという。

1999年頃からは自らが過去に発表したソロ・アルバムのリマスターの作業にもとりかかりはじめ、マイペースで新曲の制作も開始。21世紀に向けてミュージシャンとして再始動しようとしていたが、そんな矢先の1999年の晦日に自宅に侵入した変質者にナイフで襲われ、重傷を負ってしまう。幸い命に別状はなかったものの、世間に与えた衝撃は非常に大きかった。この話を聞いた多くの人が、1980年のジョン・レノン射殺を思い出して戦慄し、「80年代の幕開けに死んだジョンの様に、ジョージも21世紀を目前にして死ぬのではないか」と囁かれたのだ。しかし、恐怖するファンを安心させるかのように、2001年、ジョージは自身の代表作である『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター盤を発表。そのプロモーション活動の中で、「新作についても完成が近い」ことを明かし、ファンを喜ばせた。

この間にかつてのビートルズのメンバーのピート・ベストと再会している。ジョージ曰く「僕はビートルズ時代にピートになにもしてあげられなかった。せめて、再び彼と逢ってピートに当時のことを謝りたかったんだ」と長年の間ずっと、ピートのことを気懸かりに思っていたという。

しかし、今度は肺癌であったことが発覚、さらに脳腫瘍も併発していたことが判明。フランスでコバルト放射線治療を受け療養生活に入るが、世界中のタブロイド誌ではハリスンの体調に関するさまざまな憶測が飛び交った。本人からは否定のコメントが出されたものの、秋に入ると報道は更に加熱。2001年11月には各国の大衆紙で彼が危篤状態であることが報じられた。そしてそれから間もない同年の11月29日（日本時間11月30日早朝）、肺癌のため彼は滞在先のロサンゼルスで逝去（58歳没）。なお死亡した場所については、オリヴィア夫人がビートルズ・ファンからの追悼の巡礼を逃れるために虚偽の住所を死亡証明書に記載したため、定かではない。

「遺体は荼毘に付され、ガンジス川に散骨された。」という噂も立った。

[編集] 死後

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ハリスンが病に侵されなければ生前に完成するはずだった新作は、彼の死から約1年後の2002年11月に『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された（プロデュースはハリスンと彼の息子ダーニ、ジェフ・リンの3人）。2003年度グラミー賞には遺作から“Any Road”と“Marwa Blues”の2曲がノミネートされ、後者は最優秀ポップ・インストゥルメンタル部門を受賞した。また、最優秀ポップ・アルバムに『ブレインウォッシュド』もノミネート、計3部門にノミネートされた。

遺作集のリリースとほぼ時期を同じくしてエリック・クラプトンの企画による追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』が行われ、リンとトム・ペティ、マッカートニー、スター、ビリー・プレストン、ジョー・ブラウンと娘サム、ジュールズ・ホランドなど、生前ハリスンと親交の深かったアーティストたちが多数参加した。このコンサートの模様は翌年にCDとDVDでリリースされている。

2004年3月15日にはソロ・アーティストとしてロックの殿堂入りを果たした。同時期にはファンからは長らく発売を熱望されていたワーナー在籍時代のアルバムがデジタル・リマスターを施されて再リリースされ、話題を呼んだ。また、2005年には彼のキャリア最大の功績のひとつである『バングラデシュ・コンサート』のCDとDVDが装いを新たに再発された。2006年9月には、アルバム未収録だった2曲を加えた、1973年発表の全米No.1アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が、リマスターされて発売された。

2009年4月14日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。ビートルズとしては既にグループで殿堂入りしており、個人ではレノンに次いで2人目となった。また、同年5月8日には、アビイ・ロード・スタジオにて、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を制作していた1967年頃（当時23～24歳）に書かれたとみられる詞が、ビートルズの公式伝記の執筆者であるハンター・デイヴィスによって発見され、大英図書館にて展示された。同年6月16日には『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売される（日本盤は7月8日発売）。

現在マッカートニーに続き、英国王室から「Sir」の称号が与えられる見込みとなっている。

[編集] 日本公演

12月1日・横浜アリーナ、12月2日,3日,10日,11日,12日・大阪城ホール、12月5日・名古屋市国際展示場、12月6日・広島サンプラザ、12月9日・福岡国際センター、12月14日,15日,17日・東京ドーム

[編集] ディスコグラフィー

[編集] オリジナル・アルバム

[編集] 編集アルバム

[編集] シングル

アメリカ・日本のみで発売されたシングルも含む。

[編集] トリビュートアルバム

[編集] 主なセッション参加作品

[編集] 主な使用楽器

[編集] アコースティック・ギター

  • ギブソン・J-160E・デビュー前にマネージャーのブライアン・エプスタインから買ってもらったもの。ジョン・レノンとお揃いだったが、ジョンがその後何回か壊したり、盗難にあって買い換えたのに対して、ジョージはこの1本のみを使い続けた。
  • ハープトーン12弦 アメリカ、ニュージャージーのメーカー。ホワイトアルバムの頃購入。ピッギーズで使われた説がある。
  • ギブソン・J-200
  • ギブソン・J-2000 1991年日本公演時に使用。
  • マーティン・D-28
  • マーティン・D-35
  • マーティン・D-12-35 - D-35の12弦モデル
  • ゼマティス - モデル名は不明だが、ジャンボタイプの12弦や比較的シンプルなモデルまで7本以上所有しているといわれている。
  • ホセ・ラミレス (Jose Ramirez)モデル名不明のクラシック・ギター　映画「A HARD DAY'S NIGHT」の中で使用しているが、ジョージが実際に所有していたかどうかは不明（映画の撮影の為に用意された備品の可能性がある）。

[編集] エレクトリック・ギター

レスポール（ハード・ロック・カフェ展示品）
  • ハグストロム・フュチュラマ・グラジオッソ (Hagstrom Futurama Grazioso)
    デビュー前に使用していた安価なギター。単純に見た目が当時の若いミュージシャン達が憧れていたフェンダー・ストラトキャスターに似ているため購入したといわれているが、見た目はかなりフェンダーのそれとは異なっていて、シングルコイルのピックアップが3つあるのとボリュームのつまみが3つあり、白い大きなピックガードがあるくらいしか共通点はない。
  • ギブソン・ES-345
    1965年に撮影された一連のプロモーション・フィルム（「アイ・フィール・ファイン」「涙の乗車券」「ヘルプ!」「デイ・トリッパー」「恋を抱きしめよう」）でその姿を確認できる。1965年のイギリス・ツアーで使用している写真が残されている。
  • ギブソン・SG・スタンダード
    「ペイパーバック・ライター」「レイン」のプロモーション・フィルムでその姿を確認できる。ステージでは1966年5月のNMEポールウィナーズコンサートでのみ使用、また同年のツアー時にはスペアとして用意されていた。
  • ギブソン・レスポール
    57年製ゴールドトップのものをSGと同じチェリーレッドにリフィニッシュしたもの。もともとはエリック・クラプトンの所有であったが、1968年8月初旬にクラプトンからジョージに譲られ、8月7日からレコーディングで使用し始める。[3]1968年9月4日にレヴォリューションのPV撮影時にジョージが使用、同年9月6日のホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープスにおいてクラプトンがソロをオーバーダブしている。[4]ジョージはこのギターを1968年から1969年にかけてメインギターとして利用している。[3]その後もジョン・レノンの「オー・マイ・ラヴ」のレコーディングでもこのギターを使用していた（DVD「ギミ・サム・トゥルース」でその模様が確認できる）。このギターは1974年の北米ツアー中に盗難の被害にあっているが、犯人は探し当てられ新品のレス・ポールと交換で買い戻されている。愛称はルーシー。これ以外にも、1969年12月,ロンドン・ライシウムにおけるプラスティック・オノバンド参加時にはクラプトンから借りた黒の59年製3ピックアップレスポール・カスタムを（クラプトンは”ロッキー”を使用。）、1991年の日本公演では60年製サンバーストのレスポール・スタンダードを使用している。
  • グレッチ・デュオ・ジェット (Gretsch Duo Jet)
    デビュー直前から1963年中頃までステージおよびレコーディングで使用。一度手放したが、その後買い戻しており、現在も遺族が所有している。アルバム「クラウド・ナイン」のジャケットでジョージが持っているのが、このギター。ボディは黒だが、塗装ではなくセルロイドを貼り付けていて、これはドラムメーカーでもあった同社のギターの特長でもある。なお、同型でボディー・カラーの異なる（赤色）ジェット・ファイアー・バードを弾く写真も残されている。
グレッチ G6122-1962 チェット・アトキンス・カントリー・ジェントルマン
  • グレッチ・カントリー・ジェントルマン (Gretsch Country Gentleman)
    デビュー直前から1963年後半から1965年初頭までステージおよびレコーディングで使用。ミュート・スイッチの数や形状等から、少なくとも3本所有していたものと思われる。ダブルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）タイプのモデル。ピックアップはハムバッカーであるフィルタートロン。インタビューで黒にリフィニッシュしたと述べている。
  • グレッチ・テネシアン (Gretsch Tennessean)
    1965年のアメリカ・ツアーや映画「Help!」での使用がよく知られているが、1964年のフランス公演での使用が確認されている。シングルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）タイプのモデル。ピックアップはシングルコイルであるハイロートロンで、強い高音が特徴。カントリー・ジェントルマンの下位機種。
  • リッケンバッカー425 (Rickenbacker 425)
    ジョージが1963年に、結婚してアメリカに移住した姉に会いに行った際に購入したもの。テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー」出演時に使用している。色は購入当時は下記360/12と同じファイア・グロー(チェリー・サンバースト)だったが、ジョン・レノンの325と同じ色にしたいというジョージの希望で黒くリフィニッシュされた。ネックは325より長いミディアム・スケールである。
  • リッケンバッカー・360/12
    ア・ハード・デイズ・ナイトのイントロの1コードを奏でた事で有名な12弦ギターで、12弦独特の分厚いコーラス感と明るいサウンドが特徴。1963年製と1964年製の2本所有していた。'63の方は初アメリカツアーの際に、リッケンバッカーから直接プレゼントされたもので、ボディのエッジがシャープで、テールピースは平たいコの字型のタイプであり、'63年12月の試作2本目のものであった。'64の方は日本公演でも使用されたもので、ボディのエッジは丸みを帯びていてRickenbacker の R の文字を象ったテールピースを使っている。1本目はソロ時代のプロモーションフィルムにも登場し（「ディン・ドン」「FAB」）、現在も遺族が大切に保管しているが、2本目は後に盗難に遭い紛失した。
  • エピフォン・カジノ
    1966年のコンサート・ツアーのメイン・ギターとして使用。ビグスビー・トレモロが取り付けられており、型の違いにより全体的にやや細身なシェイプをしている点がジョン・レノンの同モデルと異なる。色はジョン・レノン所有のモデルと同じくサンバーストだったが、後にジョン同様に塗装を剥離した。現在はロンドン郊外のフライアー・パークにある自宅の壁に掛けられているという。
  • フェンダー・ストラトキャスター
    ジョージはビートルズのメジャー・デビュー前より、バディ・ホリーやハンク・マーヴィンらの影響でストラトキャスターを欲しがっていたが、当時は高価で手が出ず、ビートルズのデビュー後しばらくは、グレッチやリッケンバッカー、ギブソンを使用した。
    1965年の初頭、ジョージは『ヘルプ！』セッション時に、ジョンとお揃いでストラトキャスターを入手した。色はソニックブルー、61年製のスラブボードと呼ばれるローズ指板のものである。その後ジョージ自身の手によりサイケデリック塗装がほどこされ、マジカル・ミステリー・ツアーにおけるアイ・アム・ザ・ウォルラスの映像で確認できる。愛称はロッキー。
    ジョージはこれ以外にも多数のストラトキャスターを所有し、ビートルズ解散後はメイン・ギターとして使用した。代表的なものとして、1971年のバングラデシュ難民救済コンサートでは、60年代製のボディに50年代製のメイプル・ネックが装着されたホワイトのモデルを、また1974年のアメリカ・ツアーでは、'50年代製のサンバーストのモデルを使用。1991年の日本公演では、トリノ・レッドのエリック・クラプトン・モデルをはじめ数本を使用した。また、フェンダーの下位ブランド、Squier製のストラトキャスターも所有、1987年のプリンス・トラスト・コンサート出演時に使用していた。もともと息子ダーニに買い与えた安価な日本製のモデルだが、意外な造りと音の良さをジョージが気に入り、自分で使ったという。2006年に限定リイシューされた同モデルの型番には、彼の愛称「ダークホース」の略であるDHが付けられている。
  • フェンダー・テレキャスター・オールローズ
    1968年にフェンダー社が特注を受けて製作。エレキギターでは通常指板材として使用されるローズウッド(紫檀)を用いて、ボディとネックが造られている。1969年『レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションで使用。映画『レット・イット・ビー』では全面的にフィーチャーされている。'69年12月、ジョージがデラニー&ボニーのツアーにサポート参加した際、デラニー・ブラムレットに譲渡された。この他には、「セット・オン・ユー」のプロモーションフィルムで使用した、メイプル指板で、ボディがバタースコッチ・フィニッシュの一般的なテレキャスターも所有していた。
  • フェンダー・エレクトリックXII
  • フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター (Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster)
    1991年の日本公演時に使用された。テレキャスターをベースにしたカスタムモデル。
  • メイトン・マスターサウンド (Maton mastersound)
    メイトンはオーストラリアのギター・メーカー。1963年のステージ写真で使用が確認できる。

[編集] エレクトリック・ベース

[編集] アンプ

  • ヴォックス・AC-30（VOX AC-30）
    ビートルズデビュー前から初期まで（中期ではフェンダーのアンプと併用）のレコーディングにおいて最もよく使用されたアンプ。真空管を使用していて独特な粘りのあるサウンドで、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。これこそ初期ビートルズサウンドの大きな要素である。ライブでも使用される事はあったが、当時のPAシステムは貧弱でアンプ・スピーカーからの出音頼みだったが、出力が低いためライブには向かなかった。
  • ヴォックス・AC-50（VOX AC-50）
  • ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE, VOX AC-100, VOX AC-200）
    ライブにおいて観客から殆ど音が聞こえない状況を打開するため、出力の低いAC-30などのアンプに代わって、ヴォックス社よりビートルズのライブのために開発・提供された大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ボリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。1966年の日本公演でも使用。現在は生産停止。
  • フェンダー・ベースマン

1964年製。ホワイトトゥーレックスモデル。元々はラバーソウルセッション時にポールがベースアンプとして導入。 サージェントペパーズあたりよりジョージが”ギターアンプ”として使い始める。 ゲットバックセッションのトゥイッケナム後半でも使用し、解散後のイマジンセッションの時も メインアンプとして愛用された使用歴の長いアンプである。

[編集] その他

[編集] 関連項目

ウィキメディア・コモンズ
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[編集] 脚注

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  1. ^ 一部にハロルド-Haroldというミドルネームがあると記されているものがあるが、ジョージの出生証明書などにミドルネームは記載されていない
  2. ^ 出生届上は 25日
  3. ^ a b アンディ・バビアック 『Beatles Gear 日本語翻訳版』 坂本信訳、リットーミュージック、2002年、224-225ページ
  4. ^ アンディ・バビアック 『Beatles Gear 日本語翻訳版』 坂本信訳、229ページ

[編集] 外部リンク

表・話・編・歴
ジョージ・ハリスン
アルバム
ライブ・アルバム
ベスト・アルバム
ボックス・セット
関連項目
表・話・編・歴
ビートルズ
メンバー
前メンバー
プロデューサー
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スタジオ & レーベル
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