モーグ・シンセサイザー
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モーグ・シンセサイザー (Moog Synthesizer) は、アメリカの電子工学博士であるロバート・モーグが開発したアナログシンセサイザー及びその製品群である。「ムーグ」という表記がされることがあるが後述のとおりこれは誤りである。
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[編集] 概要
モーグ・シンセサイザーは、電気的振動を発生、変調、制御する統合的電圧制御モジュール群で構成され、アナログシンセサイザーの基本構造を初めて完成形として実用化した電子楽器である。
1964年、ニューヨークで開催されたAES (Audio Engineering Society Inc.) のコンベンションで初めて公に披露された。
[編集] 代表機種
[編集] モジュラー・システム
モジュラー・システム (Modular System) は単独仕様の機種ではなく、発音、増幅、変調、制御等、シンセサイズ機能ごとにデザインされた複数のモジュールを、C型（コンソール）またはP型（ポータブル）などのキャビネットに必要に応じて組み込むことが可能なカスタム製品として商品化されたパッチ式のシンセサイザーである。
最初期のモジュラー・システムは、モーグが1963年11月にロチェスターで開かれたNew York State School Music Associationの会合でハーブ・ドイチ (Herb Deutsch)と知己を得て1964年7月〜9月に行った共同開発作業により製作された「The First Moog Synthesizer」である。本機は1982年にミシガン州のヘンリーフォード博物館に寄贈され現在も展示されている。1968年のモーグ社カタログには、キャビネットの形状と数によって名称が異なるセット製品＝Synthesizer Model 10, Synthesizer 1C/1P, Synthesizer 2C/2P, Synthesizer 3C/3Pなどが登場し、その後、Moog Synthesizer 12, 15, 25, 35, 55などが加わった。1964年のAESのコンベンションで、Alwin Nikolais, Lejaren Hiller, エリック・シディ (Eric Siday)の3人がモーグにシンセサイザーを発注し、最初期の顧客となったが、そのうちCMなど商業音楽を手がける作曲家であったシディは、複数のモジュールを組み合わせてそれらを鍵盤で演奏可能な一台の楽器として構築するモジュラー・システムの基本セット構成をモーグと共に練り上げた。
その後、ウェンディ・カルロスが、タッチ・センシティブ・キーボード、ポルタメント・コントロール、フィックスド・フィルター・バンクなど、現在では一般的となった重要機能の追加及びカスタム・モジュール開発において、モーグと協力した。モーグは常に多くのミュージシャンの意見を聞き、その意見を反映して数多くのカスタム・モジュールとコントローラーを製品化した。ガーション・キングスレイにより提案された、ライブ時などでの音色切り替えをスイッチのワンプッシュで可能とするファクトリー・プログラマブルな「プリセット・モジュール」を加えたモジュラー・システムは、1969年にニューヨーク近代美術館でのコンサート「Jazz in the Garden」のため3台製作されたが、その内の1台を翌70年にキース・エマーソンがイギリスのディーラーを通じて購入する。この音色プリセットが可能なモジュラー・システムを皮切りに、その後エマーソンはキャビネットとモジュールを鋭意追加し、彼自身の「モンスター・モジュラー・システム」を構築した。
標準的なシステムの価格は当時6,000ドル（1ドル＝360円で216万円）程度であった。
[編集] ミニモーグ
ミニモーグ (Minimoog) は1970年に製品化された世界初のコンパクトなライブ演奏用パフォーマンス型シンセサイザー。エマーソン、リック・ウェイクマン、ヤン・ハマーなど、世界中のミュージシャンに愛用されている。モジュラー・システムが各モジュールをパッチ・ケーブルで接続することで自由度の高い音色合成を行うのに対し、ミニモーグはハードウェア内部にあらかじめ仕様設定に従った回路が構成されており、各機能毎のポイントに設けられたスイッチとノブを調整制御することで音色を構築する。音色合成の自由度は制約されるが、操作の容易さと機能的な明快さに加えて、演奏時に音色や機能をコントロールしやすく、ピッチ・ベンダーやモジュレーション・ホイールといったパフォーマンス・コントロール機能を初めて標準化したことで、音楽的な表現手法の拡大にも大きく貢献した。
同時発音数＝1のモノフォニック・シンセサイザーであるため単体での和音演奏は難しいが、3つのVCOの音程をずらすなどのアプローチで多くのプレイヤーがポリフォニックへの憧憬を表現した。ベース・サウンドは唯一無比の存在感で、その特徴的な「モーグ・4ポール・ラダーフィルター」によるサウンド・キャラクターが、現在も音楽界における重要な現行楽器としての地位を不動のものとしている。ハードウェア及びソフトウェアを含めて、現在までに商品化されたシンセサイザーの規範であり、その太く深みのあるサウンドは現在も新旧ミュージシャンに支持され続けている。
製品化されたモデルはD型で、プロトタイプにA, B, C型が存在する。オシレーターボードが異なる初期型のサウンドを好むユーザーも多いが、電源等の改良がなされた後期型の安定性を重要視するユーザーも多い。ライブ演奏時のトラブルの多くは鍵盤及び基板やトリマーなどの接点不良、電源回路電圧不良、それらによる調整不良などに起因したため、多くのキーボード・テックが現場での対処法を開拓してきた。生前のモーグ自身も、機会あるごとに直接ユーザーに助言を提供していた。
Studio ElectronicsによりラックマウントされたMIDIMOOG、MIDIMINIが存在する。MIDIとオシレーター・シンクとLFOが追加され、オリジナル・ミニモーグの音色をさらに幅広いものにしている。ベンダーとモジュレーションホイールの効き方がMIDIコントロールのためオリジナル・ミニモーグと異なる。
2002年に製品化されたミニモーグ・ボイジャーは、モーグが最後に開発したシンセサイザーである。現行機種である本機は、オリジナル・ミニモーグのレプリカではなく、そのため機能もサウンドも独自のものとなっているが設定によってはオリジナル・ミニモーグと比較して遜色のない音が出せる。
ミニモーグをエミュレートしたソフトウェア・シンセサイザーが数種存在するが、商標権以外でモーグおよびモーグ社が開発に関与した製品はない。
[編集] ポリモーグ
ポリモーグ (Polymoog) は和音が出せる初のモーグ・シンセサイザー。Dave Luceによって開発されたもので、モーグは開発に関わっていない。コンボオルガンなどと同様の発音機構であるトップ・オクターブ・シンセシス方式による71鍵の楽器である。正式な発表は1975年だが、1973年にはエマーソンやパトリック・モラーツなどが試作品を使用していた。発売後はクラフトワークやイエロー・マジック・オーケストラも使用していた。ポリモーグ・シンセサイザー (Polymoog synthesizer) と廉価版でプリセットのみのポリモーグ・キーボード (Polymoog keyboard) の2機種が存在する。
[編集] タウラス・ペダル・シンセサイザー
Tom Rheaが1974年に企画したモーグ社のシンセサイザー・アンサンブルシステム「コンステレーション」（Constellation,「星座」の意）は、ポリフォニックシンセサイザーの「アポロ」（Apollo, 琴を持つギリシャ神話の神アポロンの意）、モノフォニックシンセサイザーの「ライラ」（Lyra, こと座の意）、ベースペダルの「タウラス」（Taurus, おうし座の意）で構成される予定で、そのプロトタイプをエマーソン・レイク・アンド・パーマーが『恐怖の頭脳改革』のレコーディングとツアーで使用したが、広告発表のみで商品化は頓挫した。
タウラス・ペダル・シンセサイザー (Taurus Pedal Synthesizer) はこの「コンステレーション・プロジェクト」から独立して1976年に商品化されたシンセサイザーである。後述のタウラス・ツーと区別するためしばしばタウラス・ワン (Taurus I) と呼ばれる。C-Cの13足鍵盤、プリセット音色=3 (Tuba/Bass/Taurus)、ユーザープログラマブル音色＝1、オシレーターレンジ＝5オクターブ、2オシレーター、4ポール・ローパスフィルターによるVCF, A/S/Dタイプのラウドネス・コントロール付きVCA, 2フット・スライダー、ポルタメントなどにより制御可能なモノフォニック仕様。設計者はポリモーグ同様Dave Luceである。
このベースペダル・シンセサイザーのサウンドはボブ・モーグがデザインした楽器の持つ低音とはニュアンスの異なる独特の太さを持ち、その重厚なベース持続音をベースペダルポイントやドローンとして演奏に使用するスタイルでピンク・フロイド、イエス、ジェネシス、マリリオン、U.K.以降のジョン・ウェットン、ラッシュ、U2、モトリー・クルー、レッド・ツェッペリン、ポリス時代のスティングとアンディ・サマーズ、レインボー時代のリッチー・ブラックモア（1977年にはキーボーディストのデヴィッド・ストーンも）、イングヴェイ・マルムスティーンなど新旧のプログレッシブ・ロック・バンドを始め多くのアーティストに愛用された。キーボーディストよりもむしろギタリストやベーシストによる使用が顕著である。タウラス・ワン独特の重低音の要因としては、変調入力を持たずモーグには珍しいV/Hz方式の安定度が高いVCOと、VCF/VCAのローエンド・ブースト特性、2オシレーターのデチューン時にフェイズ・キャンセレーションが生じにくい発振器の混合回路構成等が挙げられている。しかしベークライト製の足鍵盤部や外装部品の物理的な欠損が生じやすく美品での残存は少ない。
1981年に発表されたタウラス・ツー (Taurus II) は、18鍵の足鍵盤にストレート・スタンドを立ててローグの音源部を乗せたモデルだが、タウラス・ワンとは全く出音が異なる別種の楽器である。
ボイジャーを製品化した後、タウラス・ワンのユーザとしても知られるある著名なミュージシャンが、モーグに電話をかけてボイジャーを購入した感想を述べた。彼は開口一番「また、だめな楽器を世に送り出したな。ボイジャーもミニモーグと同じでタウラス・ワンと同じ音が出なかったよ」と言って笑った。モーグは笑って答えた。「全て楽器にはそれぞれの音があり、異なった楽器である以上、同じ音が出ることの方がおかしい。それに、それを誰よりも一番分かっているのは君のはずだ。なにしろ、君は今も何十本ものベースをステージに並べて曲ごとに忙しく交換しているんだから」。
2009年、モーグ・ミュージック社はタウラス・ペダル・シンセサイザーの再製品化をアナウンスした。
[編集] メモリーモーグ
メモリーモーグ (Memorymoog) は作成した音色を100種類記憶=メモリーできる6音ポリフォニックシンセサイザー。フィルター回路以外はダグ・カーティス (Douglas R. Curtis,2007年1月没)のCurtis Electromusic社製CEM chips =CEM3340(VCO) CEM3360(VCA) CEM3310(EG)を使用し、Z80によるキーアサイン方式（CPUアサイン方式）で発音制御をする。発表は1982年だが、1984年にMIDIに対応したメモリーモーグプラス (Memorymoog Plus) が発売された。ミニモーグを6台内蔵したかのような構成で、トータル18オシレーターを使用可能。モノフォニックモードでそれらを一斉に鳴らすこともできる。モーグは携わっておらず、Rich Walborn（Prodigy等の開発者）とRay Casterが開発を担当した。
[編集] モーグ・シンセサイザー・リスト
- モジュラー・システム Modular Systems (1964 - 1980)
- ミニモーグ Minimoog (1970 - 1982)
- サテライト Moog Satellite (1974 - 1979) プリセット型
- ソニック・シックス Moog Sonic 6 (1974 - 1979) 主開発担当者：Gene Zumchack
- マイクロモーグ Micromoog (1975 - 1979) 主開発担当者：Jim Scott
- ポリモーグ Polymoog (1975 - 1980)
- ミニットモーグ Minitmoog (1975–1976) プリセット型
- タウラス Moog Taurus (pedal synthesizer) (1976 - 1981) ペダル・シンセサイザー、主開発担当者＝Dave Luce
- マルチモーグ Multimoog (1978 - 1981) 主開発担当者＝Jim Scott
- プロディジー Moog Prodigy (1979 - 1984) 主開発担当者＝Rich Walborn
- リベレーション Moog Liberation (1980) ショルダー型
- オーパス3 Moog Opus-3 (1980) ストリングス/ブラス/オルガン
- コンサートメイト MG-1 Moog Concertmate MG-1 (1981) タンディ・ラジオシャック用廉価機
- ローグ Moog Rogue (1981) = Taurus IIペダルの音源部
- タウラス II Moog Taurus II (1981 - 1983) ペダル・シンセサイザー
- ソース Moog Source (1981) モノフォニック/マイクロプロセッサーを初使用
- メモリーモーグ Memorymoog (1982 - 1985) 主開発担当者＝Rich Walborn & Ray Caster
注：年次表記については開発年と製造年が混在している。
[編集] 現行機種
- モーガーフォーガー Moogerfooger (1998 - )
- ミニモーグ・ヴォイジャー Minimoog Voyager (2002 - )
- リトル・ファティー Little Phatty (2006 - )
[編集] リスト補足
Moog Constellation=Appllo+Lyra+Taurus/Bode Vocoder/Bode Frequency Shifter/Cordvox/CDX/Song Producer/Musonics Sonic V/Sanctuary=Memorymoog/SL-8=SPLIT+LAYER 8 voice/SynAmp/Gizmotron/Gibson/Maestro/SG/Lab series
[編集] モーグ・シンセサイザーの音楽界での使用例
モーグ・シンセサイザーは、まずラジオやTVなどのジングル・メーカーに使用されたことで音楽業界内での知名度を高めた。電子音楽に関係する研究機関、学校、放送局といった施設費予算による購入層以外で、一般には高価であったこの楽器を個人や小規模な音楽プロダクションで購入可能だった顧客層は、コンスタントな音楽制作により一定収益を確保可能な商業音楽分野の音楽家に当初は限られていた。ジャン＝ジャック・ペリーとのコンビネーション・ワークで「ペリキン（ペリー＆キングスレイ）」として知られるガーション・キングスレイもそうしたミュージシャンの一人であった。エリック・シディの紹介で1967年にモーグから直接モジュラー・システムを購入したキングスレイは、後にディズニーが本人に無断で「エレクトリカルパレード」に使用した「バロック・ホウダウン」を含むヴァンガード・レーベルでの諸作と世界的なヒット曲となった「ポップコーン」及び「ファースト・モーグ・カルテット」でのライブ活動でモーグ・シンセサイザーの存在をアピールした。
しかしモーグ・シンセサイザーを最も世に知らしめたのは、1968年にウェンディ・カルロスが発表した『スイッチト・オン・バッハ』（『Switched On Bach』）である。この作品はシンセサイザーによるアルバムで初のミリオンセラーヒットを記録し、ジャンルの枠を超えて以後大小レコード会社各社から『スイッチト・オン〜』系統の作品乱立をも生んだ。
1967年9月にはミッキー・ドレンツが購入してザ・モンキーズのアルバム『スター・コレクター』（原題『Pisces Aquarius Capricorn & Jones Ltd』）で使用。1968年9月にローリング・ストーンズが購入したモジュラー・システムは1968年のイギリス映画『パフォーマンス』にその姿を見ることができる。ザ・バーズ、サイモン・アンド・ガーファンクル、ジミ・ヘンドリックスなどの初期の購入者の中でも1969年1月に購入したビートルズは、アルバム『アビイ・ロード』のレコーディングに使用してモーグ・シンセサイザーの知名度を高めた。
『スイッチト・オン・バッハ』を聞きモーグ・シンセサイザーに興味を持ったキース・エマーソンは、マイク・ヴィッカースのサポートによりナイスとロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が共演したフェスティバル・ホールのステージでモジュラー・システムを初めて使用した。その後、エマーソン自身も音色のプリセット機能を備えたモジュラー・システムを購入し、新たに結成されたエマーソン・レイク・アンド・パーマー (EL&P) のステージに導入することで、モジュラー・システムの視覚的な知名度をも高めた。レコーディングでは1970年のEL&Pのデビューアルバムに収録された「ラッキー・マン」にその代表的なポルタメント・サウンドを聞くことができる。エマーソンは、本来ライブ演奏向けではなかったシンセサイザーというスタジオ機器をステージに導入することで、演奏者と機械の格闘という視覚的要素をロックにおけるステージ・エンターテインメントに初めて取り入れた。ケーブルが複雑に入り組んだパネルのつまみを激しく動かして演奏し、時にリボン・コントローラーを携えて客席に飛び込み、リボン・コントローラーに仕込んだ火薬をステージから打ち上げる様子は、当時オーディエンスはもちろん開発者のモーグ自身にも大きな衝撃を与えた。
ドイツではモジュラー・システムの1モジュールである960・シーケンシャル・コントローラを発音変調制御に使用した反復フレーズを基本とする音楽がタンジェリン・ドリームの成功などで人気を獲得し、さらにクラフトワークなどのヒットによってテクノ・ポップという新しいジャンルへと利用法を拡大した。ステップシーケンサーによる人工的で制約的なフレーズとリズムの反復機能は、本来はゆらぎを持つ人間の生態リズムが、一定の基準によるゆらぎの少ない繰り返しのリズムに対して引き込み効果を持つという特徴に即したテクノやディスコ・ミュージックのスタイルとなり、ジョルジオ・モロダーは彼のミュンヘン・サウンドを構築して数多くのヒットを生んだ。とはいえ、タイムコード・リンクとプログラム可能なドラム・マシンの登場以前は、まずモジュラー・システムのステップシーケンサーでガイド用クリック・トラックをマルチ・テープに録音し、その音に合わせて実際のドラマーがアコースティック・ドラムスを叩く「人力作業」で多くの録音制作が成されていた。やがて、より扱いが平易で機能が豊富なMC-8、MC-4などの単体シーケンサーが主流になると、モーグ・シンセサイザーは主に音源としての利用へと分化された。
モーグ・シンセサイザーと同時代に発展したブックラ、アープ、EMS、オーバーハイム、シーケンシャル・サーキットなど様々なメーカーのアナログ・シンセサイザーが製品化され市場に投入されると、ミュージシャンは使用するシンセサイザーをモーグに限定する必要はなくなった。当初楽器店では販売すらされていなかったシンセサイザーという楽器は、ヴァン・クーベリングによるミニモーグの販売営業活動によって初めて市場開拓がなされ、流通マーケットにシンセサイザーの産声をあげたにもかかわらず、日本メーカーの価格破壊的参入を経て市場規模がマスに押し上げられた頃、モーグはシンセサイザー市場の表舞台から姿を消していた。その間、各種媒体への広告展開拡大に従ってミュージシャンとシンセサイザー・メーカー間にはマネージメントが介入し、エンドースメント、ツアーなどでの機材サポート、広告契約による収入がシンセサイザーを演奏するミュージシャンにとって大きな関心事となった。ミュージシャンのシンセサイザー・ディベロッパーへの要求が、演奏性や音楽性のみならず、ビジネス的な利益に偏ったことを憂いた晩年のモーグは、ノースカロライナ州の田舎町アッシュビルに居を構え小規模工房でのシンセサイザー開発に戻った。
モーグ・シンセサイザーが登場した時点では、シンセサイザーを構成する回路部品は全てアナログデバイスであった。しかし、現在では回路が複雑でコストがかかるアナログ・シンセサイザーは製品の主流ではなく、サンプリング波形などによる発音部にデジタルフィルターとDSPによる音色合成部などがCPUで制御されるデジタルシンセサイザーがほとんどである。また、単体ハードウェアとしての製品のみならず、シンセサイザーはソフトウェア・パッケージとしても商品化され、一部にはPDSとして流通するものもある。一方で、現行機種では得ることが困難な質感を求めて、製造を終えた旧式のシンセサイザーを重用するミュージシャンも多い。いわゆる「ビンテージ・シンセ」と呼称されるそれらのシンセサイザー市場において、モーグ・シンセサイザーは今も高い人気を有している。
[編集] 日本におけるモーグ・シンセサイザー
1970年の大阪万博で未来の音楽として電子音楽が紹介されるなど、電気的に生成された音=電子音の存在が一般にも知られ始めた頃、日本でもモーグ・シンセサイザーを使用した最初のヒットレコード、ウェンディ・カルロスの『スイッチト・オン・バッハ』（1968年、日本発売は翌1969年）がオーディオマニアや音楽ファンに大きな反響を呼び、モーグはシンセサイザーの代名詞として認知度を高めつつあった。
NHK大河ドラマやアニメーション番組などの音楽を作曲していた冨田勲は、大阪万博の東芝IHI館の音楽を担当した当時、3か月ほど大阪に滞在した。その時訪れた輸入レコード店で『スイッチト・オン・バッハ』と出会い、このモーグ・シンセサイザーのみで演奏されたアルバムを知ったが「せっかくモーグ・シンセサイザーを使っていながら音色の趣向を凝らしていない」と懐疑的な感想を持った。そして、自分ならば、モーグ・シンセサイザーによって「オーケストラに感じていた限界を打ち破り、実現でき得なかった夢を叶える」ことができると考え、またこれは「将来極めて重要なものになる」との予感からモーグ・シンセサイザーの購入を決意した[1]。
モーグ・モジュラー・システムの日本最初の購入顧客はヤマハ（日本楽器）で、冨田以前にも数人のミニモーグ・ユーザーが日本には存在した。モーグ社の記録によると、1971年10月頃、モーグIII-P（ポータブル・キャビネット型）が飛鳥貿易を経由して日本に出荷され、それが冨田勲に渡ったとされている。
そのモーグ・シンセサイザーについてきた取扱説明書はわかりにくく、コードをつないでも不快な音しか出ず「これはなんとかしないと、1,000万円も出して、アメリカから鉄くずを買ってしまったことになる」と、当初は焦ったと冨田は述懐している[1]が、操作に習熟すると音作りに没頭する。やがて、CBSソニーから『スイッチト・オン・ヒット&ロック』（1972年）を発表。本作は、生のリズムセクションにシンセサイザーの上モノをダビングした、俗にいう「モーグ・レコード」のスタイルだったが、その後ドビュッシーのピアノ曲をモチーフにしたアルバム『Snowflakes are Dancing』（1974年）で独自の色彩的表現を開花させた。
『Snowflakes are Dancing』の完成時、日本のレコード会社からのネガティブな反応に辟易した冨田は、米国RCAレコードへの直接売り込みを敢行する。RCAとのコネクションがなかった冨田は、慶應義塾大学時代の友人関係のつてでRCAアジア太平洋地区代表だった山本徳源を紹介された。山本は、米国RCAのプロデューサー、ジョン・ファイファー (John Pfeiffer) にテレックスを打つなど米国本社との仲介に尽力した。ファイファーは、クラシックレコード界のインプレッサリオにとどまらず、自らも電子音楽作品『Electronomusic - 9 Images』（RCA Victrola, 1968年）を制作し、RCAのクアドラフォニック (Quadraphonic) システムや後のデジタル録音開発にも参与するなどテクノロジーに対する理解も深いプロデューサーであった。当初RCAで冨田を担当したとされるピーター・マンヴェス[1]と『スイッチト・オン・バッハ』の関連は不明だが、マンヴェスのRCA退社を受けて担当ディレクターを務めたとされるトーマス・シェパード (Thomas Shepard) は、1960年代コロムビア・レコードに在籍した後1974年にRCAへ移籍、その後RCAレッドシール部門の副社長になった人物でコロムビア時代に『スイッチト・オン』タイプの作品『Everything You Ever Wanted To Hear On The Moog』も手がけている。
こうして『Snowflakes are Dancing』はまず米国でリリースされ、米ビルボードのクラシカル・チャート1位、ポップ・チャート最高位67位を記録、1975年のグラミー賞4部門にノミネートされるなど日本人制作作品としては破格の成功を米国でおさめた。その後同作は『月の光』として日本でもリリースされ、「メイド・イン・ジャパン」「逆輸入品」という好イメージも加わり国内でも広く一般にモーグ・シンセサイザーとその第一人者として冨田を知らしめる礎となった。以後、コンスタントにシンセサイザー作品をリリースした「世界のトミタ」の成功は、日本でのモーグ・シンセサイザーの知名度を飛躍的に高めた。
1971年頃、冨田のアシスタント業務を受け持つ「インターパック」に所属していた松武秀樹は、その後自らモジュラー・システムを購入。1974年に独立後、数々のスタジオ・レコーディング作品にモジュラー・システムをレンタルし、そのマニピュレーターとしてモーグ・シンセサイザーのサウンドを日本のポピュラー音楽に提供した。
最初期の日本人音楽家では、佐藤允彦が1971年からミニモーグを使用して作品をリリースしている。渡辺宙明は72年頃にミニモーグを購入しアニメや特撮作品での楽曲に重用、エフェクティブなモーグサウンドをテレビの帯番組を通じて毎週提供し少年達の心を躍らせた。渡辺は、現在もオリジナルのミニモーグを愛用している。
[編集] 羽田税関事件
モーグ社側は、輸出時のインボイス表記を主に「シンセサイザー」としていた。それに「楽器」または「電子機器」という注釈を付けていたのかは定かではないが、日本での通関手続き時に関税率を第16部・機械及び電気機器＝84類の電子機器とするか、85類の録音機器にするか、第18部・92類の楽器及び付属品とするかで、当時税関と輸入者との合意が得られなかったことが「事件」とされている（当時の関税率比較の実数は不明）。輸入業者の飛鳥貿易は1971年6月にモーグ・ミューソニック社とミニモーグの輸入取引実績を持ち、既に日米間でのモーグ・シンセサイザーの通関実績を残している。鍵盤を備えた外見的な特徴から、ミニモーグの場合は関税率を「楽器」として分類することは難しくなかったと考えられる。しかし、キーボード部分と分離したモジュラー型の場合、税関側が関税率をそれぞれに分離して指示した可能性もあるが実際は不明である。現在はどちらの分類でも消費税を徴収されるのみで関税は無税であり、日米間でシンセサイザーを輸入する際にそれが「楽器」か「電子機器」かが問題になることはない。
モーグ社側が提示する最初期の日本への出荷記録は以下の通りである。
- 1970年11月10日 ヤマハ (Nippon Gakki Co. Ltd.) モジュラー×3システム
- 1971年2月5日 ヤマハ (Nippon Gakki Co. Ltd.) モジュラー×1システム
- 1971年8月26日 飛鳥貿易 (ASKA Trading Co. Ltd.) モジュラー×1システム
- 1971年9月24日 飛鳥貿易 (ASKA Trading Co. Ltd.) モジュラー×1システム
モーグ社側には、当初日本でどの機種が誰に渡ったかという明確なエンドユーザー記録がなかった。
ミニモーグの日本への最初期の出荷記録は以下の通りである。
- 1971年6月30日 飛鳥貿易 (ASKA Trading Co. Ltd.) シリアル番号＝1149, 1150, 1152, 1154
[編集] モーグとムーグ
開発者であるモーグ Dr. Robert Arthur Moog (Bob Moog) はオランダ系アメリカ人で、氏名発音は「モーグ」が正しい。当初は直接販売がほとんどであったため、本国でもユーザーや代理店が発音や表記を誤る例は少なかった。しかし、市場が拡大するにつれ「ムーグ」と誤って呼ぶ人も増えたようである。アメリカでは牛の鳴き声の擬音は「ムー」であり、モーグの妻で小学校の教師をしていたシャーリーが、生徒に「ムーグ」と呼ばれることに閉口したというエピソードもある。
元ジェリーフィッシュのロジャー・マニングとオーディティー・ファウンデーションのブライアン・キーヒューは、シャーリーの著書である料理本『Moog's Musical Eatery』にインスパイアされ、アナログ・シンセを網羅した彼らのプロジェクトをMoog Cookbookと命名した。ロジャーは、キーボード誌のインタビューで「モーグなんて発音するのはシンセオタクだけで、多くの人間がムーグと呼ぶ。いちいち修正することには疲れたのでムーグ・クックブックと発音することにした」と答えているが、Moog Cookbook結成以前にロジャーとブライアンはモーグと直接の面識がなかった。1998年1月29日から2月1日にL.A.のコンベンション・センターで開催されたWinter NAMMに関連したアフター・アワーズ・コンサートがハリウッド「アスレチック・クラブ」で開かれた際、Moog Cookbookとして出演したロジャーとブライアンはキーボード誌編集者の仲介で初めてモーグ本人と面会した。「その時は怒られるかと思った」（ブライアン）と恐縮する2人に、モーグは笑いながら正しい発音を伝えた。非礼を詫びたブライアンは、以後モーグの信奉者となり晩年の開発を含む多くの活動もサポートした。ブライアンはザ・フーのツアーメンバーとして活動する傍ら、多くのトレード・ショーでモーグ社のデモンストレーターをボランティアで務めている。知己を得て以降、ブライアンは二度と誤った発音でモーグの名を呼ぶことはなかった。
日本では1960年代後半から1970年代初期の日本盤レコードのタイトルや解説、帯などにはモーグという表記も多く見られたが、ヤマハが輸入代理業務を始めた1970年代初期は、ビル・ウェイトナによるR.A.MOOG社の買収、さらにその後ノーリンに転売されるなどの状況下で、モーグ本人が商標権のコントロールを行えない立場に置かれていたなどの事情も重なり、発音表記について日本側からモーグ本人に確認する機会を持つことなく業務が開始されていた。そのためヤマハ以後日本国内での広告、雑誌、店頭表記は誤った発音であるムーグとされ、それが流布し、その誤った表記と発音が一般化する結果をまねいた。
2002年、長期の法廷闘争を経て、モーグがChief Technical Kahunaを務めた新生Moog Music社（米国ノースカロライナ州アッシュビル）が商標権を正式に取り戻した時点で、公式な表記及び発音を正しく「モーグ」とするよう要請した経緯から、日本でも「モーグ・シンセサイザー」と呼ぶことを正式とし、特許庁で商標権登録及び表記呼称修正済みとなっている。
2002年以降、日本語での表記及び発音は「モーグ」を正しいとするモーグ本人の要請に従い、日本のオフィシャル・サプライヤーであるモリダイラ楽器がそれを遵守している。
[編集] 参考文献
- R.A.MOOG社・MOOG MUSIC社公式ドキュメント及びロバート・モーグ所蔵資料
- 「ビンテージ・シンセサイザー」マーク・ヴェイル 他 リットーミュージック 1994年
- 「ANALOG DAYS THE INVENTION AND IMPACT OF THE MOOG SYNTHESIZER」TREVOR PINCH & FRANK TROCCO 著 HARVARD PRESS 2002年
