日本レコード大賞

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日本レコード大賞
第53回日本レコード大賞受賞楯
受賞対象 優れた楽曲・新人歌手
主催 日本作曲家協会
日本の旗 日本
授賞式会場 新国立劇場(2004年より)
初回 1959年12月27日
最新回 2013年12月30日
公式サイト jacompa.or.jp/recotai_top.html
テレビ放送
放送局 TBS
放送時間 18:30 - 21:54
 < 第53回 第54回 第55回
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輝く!日本レコード大賞
THE JAPAN RECORD AWARD
New National Theatre, Tokyo 2010.jpg
2004年から発表会の会場として使用されている
新国立劇場・中劇場(写真は外観)
ジャンル 音楽番組 / 特別番組
放送時間 毎年12月30日18:30 - 21:54
(204分)
放送期間 1959年12月27日 -(54回)
放送国 日本の旗 日本
制作局 TBS(当時:ラジオ東京[KRテレビ]、賞後援)
監督 服部隆之(音楽監督・指揮)
高柳健吾、植木修一(共に舞台監督)
演出 柴田猛司(ライブ演出)
服部英司(総合演出)
プロデューサー 片山剛大木真太郎
落合芳行(制作P)
出演者 安住紳一郎(TBSアナウンサー)
仲間由紀恵ほか
音声 ステレオ放送
1978年(第20回) - )
エンディング 日本レコード大賞受賞者による日本レコード大賞受賞楽曲演奏
外部リンク 公式サイト

特記事項:
TBSラジオ (JRN) でも同時放送される。
第10回1968年)まで放送日及び開催日は不定。第11回1969年)から第47回2005年)まで毎年12月31日大晦日)の放送(開催)。
放送時間、スタッフ、出演者は2012年第54回)現在。
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輝く!日本レコード大賞
THE JAPAN RECORD AWARD
ジャンル 音楽番組 / 特別番組
放送方式 生放送
放送期間 1959年12月27日 -
放送時間 毎年12月30日18:30 - 21:54
(204分)
放送回数 54
放送局 TBSラジオ
公式サイト 公式サイト
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日本レコード大賞』(にほんレコードたいしょう)は、1959年に始まった日本で最も有名な音楽に関する賞である。略称は「レコ大」(レコたい)。英語表記は「THE JAPAN RECORD AWARD」(ザ・ジャパン・レコード・アワード)。

主催は公益社団法人日本作曲家協会、後援はラジオ東京(KRテレビ、現TBS)である。

なお歌手が受賞を辞退した場合又は歌手がその年に死去した場合、その楽曲は大賞受賞曲とはならない。

放送上の番組名は『輝く!日本レコード大賞[1](かがやく! にほんレコードたいしょう)。民放では数少ないテレビラジオの同時放送番組でもある。 歴代最多の大賞受賞アーチストは、4回のEXILEである。

概要

企画にあたってはアメリカのグラミー賞をヒントにして、2人の作曲家(古賀政男服部良一)と音楽評論家平井賢による話し合いからグラミー賞創設の翌年1959年に作られた。

日本に刺激を受けたアジアの国々が続々と音楽賞を作った。

第46回2004年)から東京都渋谷区本町の新国立劇場・中劇場で開かれている。

年別詳細

1950年代 1959
1960年代 1960 - 1961 - 1962 - 1963 - 1964 - 1965 - 1966 - 1967 - 1968 - 1969
1970年代 1970 - 1971 - 1972 - 1973 - 1974 - 1975 - 1976 - 1977 - 1978 - 1979
1980年代 1980 - 1981 - 1982 - 1983 - 1984 - 1985 - 1986 - 1987 - 1988 - 1989
1990年代 1990 - 1991 - 1992 - 1993 - 1994 - 1995 - 1996 - 1997 - 1998 - 1999
2000年代 2000 - 2001 - 2002 - 2003 - 2004 - 2005 - 2006 - 2007 - 2008 - 2009
2010年代 2010 - 2011 - 2012 - 2013

種類

各賞

各賞受賞者には東郷青児作の楯が授与される。またかつてはTBS賞として新制作協会員の吉田芳夫作のブロンズ像が贈られていた。

「日本レコード大賞」
対象年度に発売されたすべての邦楽シングルCDの中で「作曲編曲作詩を通じて芸術性、独創性、企画性が顕著な『作品』」、「優れた歌唱によって活かされた『作品』」、「大衆の強い支持を得た上、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』」、以上3点に該当する『1作品』に贈る。審査対象は、「優秀作品賞」に選ばれた作品とする。
過去には副賞としてテレビ番組スポンサーの1社(自動車メーカー)から車が贈られた。
「最優秀歌唱賞」
対象年度内の作品を最も的確に表現し、さらに高めた『歌手』に贈る。審査対象は「金賞」に選ばれた作品の歌手としていたが、第50回2008年)からは11月下旬から12月上旬にかけて行われる選考委員会で決定されることになった。
「優秀作品賞」
大衆の強い支持を得て作品としても芸術性・独創性に優れ、その年度を反映したと認められた『作品』に贈る。「金賞」や「ゴールド・ディスク賞」という名称が使われていた時期もあったが、第50回(2008年)からは「優秀作品賞」に変更された。
最優秀新人賞
「新人賞」の中から最も優秀と認められた『歌手』に贈る。
「新人賞」
対象年度内に於いてデビュー(初めて芸能活動として歌う)し大衆に支持され、将来性を認められた『歌手』に贈る。
「作曲賞」「編曲賞」「作詩賞」
特に作曲・編曲・作詩の分野で独創的であると認められた『作品・作者』に贈る。
「企画賞」
独創的な企画意図をもって製作され、それによって成果を上げ大衆音楽に大きな貢献をした『作品』(ミュージックビデオを含む)に贈る。
「功労賞」
長年に亘りレコードやCDを中心とする音楽活動を展開し、日本音楽界に大きな貢献をした『者』に贈る。
「特別賞」
対象年度に於いて社会的に最も世の中を賑わせ注目された『人』、『楽曲』、『作品』、『現象』などに贈る。その他にも年によって特別な賞が設けられる場合がある。
「特別功労賞」
長年に亘り音楽活動・評論活動を展開し、音楽界に大きな貢献をした『故人』に贈る。
「日本作曲家協会奨励賞」
第48回2006年)から新設された賞。日本作曲家協会が日本の心を伝え未来のある実力ある『歌手』に期待を込めて贈る賞。
「優秀アルバム賞」
対象年度に発売されたすべての邦楽アルバムCDの中で芸術性・独創性に優れ、その年度を強く反映・代表したと認められた『作品』に贈られる。
「最優秀アルバム賞」
優秀アルバム賞該当の中から最も優れた『作品』に贈られる。

過去に存在した各賞

「童謡賞」
第1回(1959年)から第15回1973年)まで子供向けの童謡アニメソングに与えられた賞だった。建前としてはレコード大賞を童謡が受賞した際には「歌謡曲賞」を設けることになっていた[2]が、結局「歌謡曲賞」が設けられることはなかった。ザ・テンプターズの『おかあさん』がヒットした際には、同曲も「童謡賞」の対象にすべきかという議論があったという[3]第16回1974年)にヤングアイドル賞の導入により廃止された。そのヤングアイドル賞も1回限りで廃止された。
「歌唱賞」
優れた歌唱によって活かされた作品に贈られる賞として定義され、文字通り歌手の歌唱力を評価したものである。作詩賞、作曲賞、編曲賞と共に第1回(1959年)から設けられた賞である。第11回1969年)からは最優秀歌唱賞が設けられその候補としての位置付けとなり、さらに第19回1977年)までは大賞の最有力候補としての位置付けでもあった(第17回1975年)から第19回(1977年)までの3年間は大賞候補10組作品の中から歌唱賞5組作品が選出され、さらにその中から大賞と最優秀歌唱賞が決定された)。第20回1978年)からは金賞の導入により廃止された。
「大衆賞」
第11回(1969年)から第19回(1977年)まで、大衆に支持された歌手や楽曲に与えられた賞だった。当初は歌唱賞と同様に大賞候補としての位置付けだったが、第17回(1975年)からは大賞候補の枠外の位置付けとなった。第47回(2005年)に1度だけ復活した。
「特別大衆賞」
1980年に引退した山口百恵のそれまでの実績を称え与えられた(第22回)。他に都はるみ中森明菜瀬川瑛子が受賞している。
「ゴールデン・アイドル賞」
第23回1981年)から第25回(1983年)までデビュー2年目に顕著な活躍をした歌手に与えられた。
「ベストアルバム賞」「アルバム大賞」
対象年度に発売されたすべての邦楽アルバムCDの中で最も芸術性・独創性に優れ、その年度を強く反映・代表したと認められた作品に贈る。第50回(2008年)からは優秀アルバム賞・最優秀アルバム賞として復活。
「吉田正賞」
作曲家吉田正の偉大な業績を記念し伝統的な日本の歌を充実させ、前進させた作曲家に贈る。
「美空ひばりメモリアル選奨」
歌手・美空ひばり戦後日本の社会、歌謡史に残した偉大な業績を称え、それを記念するに相応しい豊かな魅力と力量を持った歌手に贈る。初めて制定された第31回1989年)当初は「美空ひばり賞」だったが、第35回1993年)に「美空ひばりメモリアル選奨」に変更、第42回2000年)を以て最後となる。
「ロングセラー賞」
第21回1979年)に新設された賞。その頃、金賞(現在の「優秀作品賞」)に選ばれていたのは、前年11月下旬 - 当年11月中旬に発売されたレコードに限られていたが、1979年には「夢追い酒」(渥美二郎)、「花街の母」(金田たつえ)、「みちづれ」(牧村三枝子)、「北国の春」(千昌夫)といった、発売されて数年経っている曲が立て続けに大ヒットしたため、この賞が新設された。その年の金賞の対象期間より前に発売され、その年に売上(通算)が100万枚に達したレコードに贈られていた。その後も「ロングセラー賞」は毎年選出されていたが、第25回1983年)を最後に消滅。

レコード大賞受賞曲一覧

回数 開催・放送年 曲名 所属レコード会社 歌手 作詞 作曲 編曲
第1回 1959年 黒い花びら 東京芝浦電気 水原弘 永六輔 中村八大 中村八大
第2回 1960年 誰よりも君を愛す 日本ビクター 松尾和子
和田弘とマヒナスターズ
川内康範 吉田正 和田弘
第3回 1961年 君恋し[4] 日本ビクター フランク永井 時雨音羽 佐々紅華 寺岡真三
第4回 1962年 いつでも夢を 日本ビクター 橋幸夫
吉永小百合
佐伯孝夫 吉田正 吉田正
第5回 1963年 こんにちは赤ちゃん キングレコード 梓みちよ 永六輔 中村八大 中村八大
第6回 1964年 愛と死をみつめて 日本コロムビア 青山和子 大矢弘子 土田啓四郎 土田啓四郎
第7回 1965年 日本コロムビア 美空ひばり 関沢新一 古賀政男 佐伯亮
第8回 1966年 霧氷 日本ビクター 橋幸夫 宮川哲夫 利根一郎 一ノ瀬義孝
第9回 1967年 ブルー・シャトウ 日本コロムビア ジャッキー吉川とブルー・コメッツ 橋本淳 井上忠夫 森岡賢一郎
第10回 1968年 天使の誘惑 東芝音楽工業 黛ジュン なかにし礼 鈴木邦彦 鈴木邦彦
第11回 1969年 いいじゃないの幸せならば 日本ビクター 佐良直美 岩谷時子 いずみたく いずみたく
第12回 1970年 今日でお別れ 日本グラモフォン 菅原洋一 なかにし礼 宇井あきら 森岡賢一郎
第13回 1971年 また逢う日まで 日本フォノグラム 尾崎紀世彦 阿久悠 筒美京平 筒美京平
第14回 1972年 喝采 日本コロムビア ちあきなおみ 吉田旺 中村泰士 高田弘
第15回 1973年 夜空 徳間音楽工業 五木ひろし 山口洋子 平尾昌晃 竜崎孝路
第16回 1974年 襟裳岬 ビクター音楽産業 森進一 岡本おさみ 吉田拓郎 馬飼野俊一
第17回 1975年 シクラメンのかほり キングレコード 布施明 小椋佳 小椋佳 萩田光雄
第18回 1976年 北の宿から 日本コロムビア 都はるみ 阿久悠 小林亜星 竹村次郎
第19回 1977年 勝手にしやがれ ポリドール 沢田研二 阿久悠 大野克夫 船山基紀
第20回 1978年 UFO ビクター音楽産業 ピンク・レディー 阿久悠 都倉俊一 都倉俊一
第21回 1979年 魅せられて CBSソニー ジュディ・オング 阿木燿子 筒美京平 筒美京平
第22回 1980年 雨の慕情 テイチク 八代亜紀 阿久悠 浜圭介 竜崎孝路
第23回 1981年 ルビーの指環 東芝EMI 寺尾聰 松本隆 寺尾聰 井上鑑
第24回 1982年 北酒場 日本コロムビア 細川たかし なかにし礼 中村泰士 馬飼野俊一
第25回 1983年 矢切の渡し[5] 日本コロムビア 細川たかし 石本美由起 船村徹 薗広昭
第26回 1984年 長良川艶歌 徳間ジャパン 五木ひろし 石本美由起 岡千秋 斎藤恒夫
第27回 1985年 ミ・アモーレ
〔Meu amor é・・・〕
ワーナー・パイオニア 中森明菜 康珍化 松岡直也 松岡直也
第28回 1986年 DESIRE -情熱- ワーナー・パイオニア 中森明菜 阿木燿子 鈴木キサブロー 椎名和夫
第29回 1987年 愚か者 CBSソニー 近藤真彦 伊達歩 井上堯之 戸塚修
第30回 1988年 パラダイス銀河 ポニーキャニオン 光GENJI 飛鳥涼 飛鳥涼 佐藤準
第31回 1989年 淋しい熱帯魚 ポリスター Wink 及川眠子 尾関昌也 船山基紀
第32回 1990年 恋唄綴り ポリスター[6] 堀内孝雄 荒木とよひさ 堀内孝雄 川村栄二
おどるポンポコリン BMGビクター[7] B.B.クイーンズ さくらももこ 織田哲郎 織田哲郎
第33回 1991年 北の大地 日本クラウン 北島三郎 星野哲郎 船村徹 南郷達也
愛は勝つ ポリドール KAN KAN KAN KAN
小林信吾
第34回 1992年 白い海峡 キングレコード 大月みやこ 池田充男 伊藤雪彦 池多孝春
君がいるだけで ソニー・ミュージックエンタテインメント 米米CLUB 米米CLUB 米米CLUB 米米CLUB
中村哲
第35回 1993年 無言坂 ポリドール 香西かおり 市川睦月
久世光彦
玉置浩二 川村栄二
第36回 1994年 innocent world トイズファクトリー Mr.Children 桜井和寿 桜井和寿 小林武史
Mr.Children
第37回 1995年 Overnight Sensation
〜時代はあなたに委ねてる〜
avex trax trf 小室哲哉 小室哲哉 小室哲哉
久保こーじ
第38回 1996年 Don't wanna cry avex trax 安室奈美恵 小室哲哉
前田たかひろ
小室哲哉 小室哲哉
第39回 1997年 CAN YOU CELEBRATE? avex trax 安室奈美恵 小室哲哉 小室哲哉 小室哲哉
第40回 1998年 wanna Be A Dreammaker avex trax globe MARC
小室哲哉
小室哲哉 小室哲哉
第41回 1999年 Winter,again UNLIMITED RECORDS
(ポリドール)
GLAY TAKURO TAKURO MASAHIDE SAKUMA
GLAY
第42回 2000年 TSUNAMI ビクターエンタテインメント
ビクタータイシタ
サザンオールスターズ 桑田佳祐 桑田佳祐 サザンオールスターズ
弦編曲:島健
第43回 2001年 Dearest avex trax 浜崎あゆみ 浜崎あゆみ CREA+D・A・I Naoto Suzuki
第44回 2002年 Voyage avex trax 浜崎あゆみ 浜崎あゆみ CREA+D・A・I 島健
第45回 2003年 No way to say avex trax 浜崎あゆみ 浜崎あゆみ BOUNCEBACK HΛL
第46回 2004年 Sign トイズファクトリー Mr.Children 桜井和寿 桜井和寿 小林武史
Mr.Children
第47回 2005年 Butterfly rhythm zone 倖田來未 倖田來未 渡辺未来 渡辺未来
第48回 2006年 一剣 コロムビアミュージックエンタテインメント 氷川きよし 松井由利夫 水森英夫 佐伯亮
第49回 2007年 ワーナーミュージック・ジャパン コブクロ 小渕健太郎 小渕健太郎 コブクロ
第50回 2008年 Ti Amo rhythm zone EXILE 松尾潔 Jin Nakamura
松尾潔
Jin Nakamura
第51回 2009年 Someday rhythm zone EXILE ATSUSHI miwa furuse h-wonder
第52回 2010年 I Wish For You rhythm zone EXILE michico T. Kura
michico
T. Kura
第53回 2011年 フライングゲット You, Be Cool!
(キングレコード)
AKB48 秋元康 すみだしんや 生田真心
第54回 2012年 真夏のSounds good ! You, Be Cool!
(キングレコード)
AKB48 秋元康 井上ヨシマサ 井上ヨシマサ
第55回 2013年 EXILE PRIDE 〜こんな世界を愛するため〜 rhythm zone EXILE ATSUSHI Sean “PHEKOO” POCHI

※第32 - 34回(1990 - 1992年)は歌謡曲・演歌部門とポップス・ロック部門

  • それ以外の各部門賞受賞曲については各回の項を参照。

三冠達成者

レコード大賞の主要な賞である大賞、最優秀新人賞(第10回以前は新人賞)、最優秀歌唱賞(第10回以前は歌唱賞)の3賞をすべて獲得している歌手は、2013年現在以下の5人となっている(三冠達成順、新人賞・最優秀新人賞以外は初受賞回を記載)。

沿革

発表の模様はテレビ(TBS系 (JNN) 地上波全国28局ネット)とラジオJRN全国17局ネット)で生中継されている(第42回2000年)から第47回2005年)まではTBS系BSデジタル放送BS-i(現・BS-TBS)でも放送されていた)。また、第44回(2002年)からCS放送・TBSチャンネルで過去に放送された回をその年の放送分につき1回(2008年からは2回)限りではあるが毎年12月に再放送を行っている(TBSに現存している第10回(1968年)以降の放送分。CMはカットされるが、その部分には地上波で今年放送される回の5 - 15秒の番宣が挿入されている。過去には編成の関係で年明けの1月に放送されたこともある)。この放送は『NHK紅白歌合戦』(NHK)、『新春かくし芸大会』(フジテレビ系列)と双璧をなす年末年始恒例大型番組の一つであり「国民的番組」としての地位を築いてきた。

草創期

番組の放送当初は本選と発表会とに分かれていた。第10回(1968年)まで開催日は固定されておらず、主に年末の昼間にモノクロで放送された。会場も神田共立講堂など小規模の会場で行われており、賞自体の知名度も極めて低かった。水原弘第1回のレコード大賞を受賞した際に「レコード大賞って何だ?」と言ったというエピソードがある[8]。また、美空ひばりが出演しても客席がガラガラだった事もあったという。

TBSに現存する映像はモノクロ放送の最後となった第10回(1968年。開催会場は渋谷公会堂)が最古である。同年には開始10周年を記念した特別番組「10周年記念音楽会」(1968年12月28日放送)が放映され、それまでの各賞受賞者達が勢揃いした。この特番は鮮明なカラーのビデオ映像の完全版VTRが現存している。これ以前の本選の模様はニュース映像の一部、写真、ラジオの音声のみが現存している。

第11回(1969年)からは出場歌手の日程調整をつけ易くするため、大晦日の『NHK紅白歌合戦』(NHK) が始まる前の19 - 21時に本選を開催・生中継する様になった。会場も帝国劇場に移され、元NHKアナウンサーで人気司会者であった高橋圭三を司会進行役に起用した。また、カラーでの放送も開始された。レコード大賞授賞式が大晦日のTBSの定番プログラムとなる前は『オールスター大行進』という人気歌手・バラエティータレントが大量に出演するショー番組が恒例番組として放送されていた関係で第11回(1969年)の放送は「オールスター大行進」という副題が付されており、受賞歌手以外のタレント(美空ひばり橋幸夫ザ・ドリフターズコント55号など)も出演していた。

第11回(1969年)以降はすべて鮮明なカラーのビデオ映像の完全版VTRが現存している。

本番組とNHK紅白歌合戦の出演者の移動に関しては後述も含め、様々な展開があったが、特にこの時代というのは本番組終了の8:50分過ぎのレコード大賞出演者が番組エンディングまで出演し帝国劇場(千代田区日比谷)を出て、9:00の渋谷区神南のNHKホールでのNHK紅白歌合戦のオープニングに間に合うかという「数分間の都心大移動」が見ものでもあった(平日と違い交通量が極めて少ない為に、大概の出演者は間に合うが、稀に間に合わない場合は「○○さんは只今移動中です」という注釈が紅白司会者よりされる)。NHK紅白歌合戦は当時はオープニングに出演者が白組と紅組の対戦者毎に一人ずつ紹介される段取りになっていた(近年のオープニングは一人一人の紹介でなく出演者が一斉に出るという形になった〈そもそも後述の通りNHK紅白歌合戦の開始時間が早まりレコード大賞と時間帯が被る為に不可能になる〉)。

黄金期

1969年から1988年にかけての20年間、テレビ歌番組の隆盛と共に番組の最盛期を迎えた。テレビ中継の最高視聴率ビデオリサーチ・関東地区調べ)は第19回1977年)の50.8%[9]で『NHK紅白歌合戦』と並ぶ大晦日の「国民的行事」となり、また放送時間も次第に拡大し18時台のスタートとなった。中でも第27回(1985年)には会場が日本武道館となり、授賞式の華やかさは最高潮を迎えた。

第20回1978年)からTBSの音声多重放送の開始に伴い、テレビでのステレオ放送が始まった。以降、すべてステレオ放送となる。

なお、ステージにはビッグバンドと当時の常識ではあり得ない規模のストリング・オーケストラ(弦楽合奏団)、各種管打楽器(オーボエホルンティンパニなど)、それに合唱団が並び、ほとんど全ての楽曲の伴奏を務めた。指揮は作曲家・編曲家でもある長洲忠彦が担当(第2回目~第30回目まで)。クラシックの指揮者のような格式ある棒さばきで、レコード大賞のステージになくてはならない存在であった。

衰退期

元号平成に変わった1989年以降、『NHK紅白歌合戦』がそれまでの21時から19時20分と大幅に開始時刻を早めたことで、紅白とのバッティングが生じる事も多くなり出演者の移動がままならなくなる。また、第11回から第29回1987年)まで、常に30% - 40%前後の高い数字を維持してきた視聴率も、第30回でなんとか20%台に踏みとどまったのを最後に、翌年以降は一気に下落した。そのため紅白にも出場する歌手が慌しく移動する様子を生中継するのが風物詩の1つとなった(2005年まで)。

一気に衰退した打開策として第32回1990年)から大賞を「ポップスロック部門」と「歌謡曲演歌部門」に分割したが共に効果がなかったため、第35回1993年)から再統一している。

第36回1994年)から第45回2003年)までは、会場を東京・赤坂のTBS放送センター(ビッグハット)で開催された。第46回(2004年)以降は渋谷のNHK放送センターから比較的近い距離にある新国立劇場に変更されたが、これは『NHK紅白歌合戦』(NHKホールが会場)や『年忘れにっぽんの歌』(テレビ東京新宿コマ劇場が会場)と掛け持ちする歌手の移動に配慮したのと、手狭でテレビ的に見栄えが悪かった会場からの変更で視聴率上昇を期待したためである。

また平成に入ると音楽に対する考えの変化から、賞取りレースに左右されない音楽活動をしたいことなどを理由に受賞そのものを辞退する一部有力アーティストが増えるようになり権威は大きく低下した。大賞のMr.Childrenが授賞式に出席しないという異例の事態となった第36回(1994年)以降、授賞式に出席しないアーティストを受賞させない方針となった。

2005年は過去最低の10.0%(関東地区・ビデオリサーチ調べ)を記録するほど低迷することとなった。スポンサー面では第47回(2005年)になると常連だったスポンサーの多くが降板。さらに他番組のスポンサー枠の確保でスポンサー枠が縮小された。

放送日変更

第48回(2006年)から放送日を大晦日から12月30日に変更した。放送時間は前年より30分拡大した18:30 - 21:54となった。会場は前年同様に新国立劇場。

なお、放送時間が拡大された第48回より歴代の受賞曲VTRをダイジェストで流すコーナー「日本レコード大賞メモリアル」が登場。視聴率は17.0%と前年を7%上回る。17%超えをしたのは、1998年第40回以来実に8年振り。翌年以降も同様の編成が行われていた。

しかし、第51回(2009年)は前年に比べて3.4%低い13.5%。

2010年第52回は、2006年・2007年と同じ18:30 - 21:54の3時間半に戻ることが発表され、事後番組は放送されなくなった。さらに、事前番組は前日と当日の2日間にわたって放送されることになった(29日18:30 - 20:54の『レコード大賞前夜祭 あの頃あのメロディー 日本の歌謡史50年スペシャル』と30日17:00 - 17:54の『日本レコード大賞ナビ』)[10]。視聴率は前年に比べて1.5ポイント高い15.0%に回復した。

2005年までの大晦日は渋谷区神南(原宿)のNHKホール(『NHK紅白歌合戦』)、渋谷区初台の新国立劇場(『日本レコード大賞』)、新宿区歌舞伎町の新宿コマ劇場[11](『年忘れにっぽんの歌』 特に大御所歌手や演歌歌手ら)相互の大移動を短時間でこなす出場者のスケジュールの余裕のなさがあったが、2006年以降はレコード大賞を1日ずらしたことである程度緩和された。

各回の放送概要

「日本レコード大賞」各回の放送概要
司会者 会場 平均視聴率
男性 女性 補助
1 1959年 12月27日 芥川隆行 不在 不在 神田共立講堂 記録なし
2 1960年 12月30日
3 1961年 12月28日
4 1962年 12月27日 日比谷公会堂 10.8%
5 1963年 20.7%
6 1964年 12月26日 14.6%
7 1965年 12月25日 三木鮎郎 神田共立講堂 14.2%
8 1966年 12月24日 日比谷公会堂 13.5%
9 1967年 12月16日 渋谷公会堂 12.5%
10 1968年 12月21日 10.3%
11 1969年 12月31日 高橋圭三 浅丘ルリ子 帝国劇場 30.9%
12 1970年 佐良直美 堺正章加藤茶 36.7%
13 1971年 山本陽子 沢田雅美 36.3%
14 1972年 森光子 46.5%
15 1973年 玉置宏 44.1%
16 1974年 小川哲哉 45.7%
17 1975年 43.0%
18 1976年 不在 41.9%
19 1977年 高橋圭三
久米宏
黒柳徹子 小島一慶 50.8%
20 1978年 不在 42.9%
21 1979年 高橋圭三 檀ふみ 43.3%
22 1980年 高橋圭三
渡辺謙太郎
中田喜子 34.3%
23 1981年 竹下景子 35.3%
24 1982年 高橋圭三、児玉清 松宮一彦 31.3%
25 1983年 高橋圭三 松宮一彦 32.7%
26 1984年 森本毅郎 不在 30.4%
27 1985年 倍賞美津子 日本武道館 31.4%
28 1986年 竹下景子 29.8%
29 1987年 関口宏 三雲孝江 29.4%
30 1988年 21.7%
31 1989年 板東英二 楠田枝里子 14.0%
32 1990年 和田アキ子 12.5%
33 1991年 布施明石田純一 黒柳徹子 山本文郎 14.7%
34 1992年 神田正輝 15.1%
35 1993年 宮本亜門 牧瀬里穂 13.3%
36 1994年 TBS放送センター 15.3%
37 1995年 西田敏行中山秀征 渡辺真理 不在 17.2%
38 1996年 堺正章 飯島直子 雨宮塔子 16.6%
39 1997年 草野満代 16.5%
40 1998年 江角マキコ 18.5%
41 1999年 黒木瞳 進藤晶子 14.1%
42 2000年 14.0%
43 2001年 米倉涼子 安住紳一郎 小倉弘子 14.0%
44 2002年 菊川怜 13.3%
45 2003年 不在 12.7%
46 2004年 伊東美咲 小林麻耶 新国立劇場 10.4%
47 2005年 綾瀬はるか 10.0%
48 2006年 12月30日 蛯原友里
押切もえ
17.0%
49 2007年 16.8%
50 2008年 上戸彩松下奈緒 16.9%
51 2009年 藤原紀香 加藤シルビア
枡田絵理奈
13.5%
52 2010年 15.0%
53 2011年 14.9%[12]
54 2012年 安住紳一郎 新垣結衣 枡田絵理奈
吉田明世[13]
16.6%[14][15]
55 2013年 上戸彩 17.6%
56 2014年 仲間由紀恵
  • 視聴率は関東地区、ビデオリサーチ調べ。赤数字は最高視聴率で、青数字は最低視聴率。
  • 第1 - 3回の視聴率はビデオリサーチ設立前につき記録なし。
  • 第4回〜第44回の視聴率の出典は『全記録 テレビ視聴率50年戦争―そのとき一億人が感動した』134-135頁。
  • 通常アナウンサーは同授賞式では進行役となる事が一般だが第29・30回(1987・1988年)の三雲については進行役という扱いでなく男性司会と同等の位置付けがなされていたため、ここでは女性司会の欄に記載する事とする。
  • 19:00を境とした2部制で放送した年は、第2部の数値を示してある。

ラジオ中継実況

  •  ? - 第40回(1998年):松宮一彦(TBSアナウンサー)
  • 第41 - 49回(1999 - 2007年):小島一慶(元TBSアナウンサー)
  • 第50回 - 53回(2008 - 2011年):向井政生(TBSアナウンサー)
  • 第51回(2009年):新井麻希(当時TBSアナウンサー)
  • 第54回 - (2012年 - ):駒田健吾(TBSアナウンサー)[16]

出演者補足

  • 司会者は第11回(1969年)から第25回(1983年)まで高橋が長く務めていたがその後は幾度か司会者が変更され、第38回(1996年)から第53回(2011年)までは堺が務めていた。アシスタントにはその年に最も輝いているタレントや女優、キャスター、その当時のTBSの最も人気のあるアナウンサーなどが選ばれている。また、最近は番組の途中で司会者全員衣装を変えるのが恒例となっている。審査会場や他のライブ会場からのリポート担当、曲ナレーションのみのために声だけ出演をするアナウンサーなども回によっては存在する。
  • ナレーションは第41回(1999年)から第51回(2009年)までケイ・グラントが担当しているが、第48回(2006年)のみ大塚明夫が担当した。
  • 第11回(1969年)の浅丘と第12回(1970年)の佐良直美は厳密には「特別ゲスト」扱いとしての出演だが、実質的には高橋のアシスタント役的な役割を番組内では務めた。また第12回(1970年)の堺・加藤、第13・14回(1971・1972年)の沢田雅美、第24回(1982年)の松宮一彦アナ、第19回(1977年)の小島については観客へのインタビュー役を担当するための司会補佐として出演した。
  • 第19回(1977年)より高橋は授賞式の進行一切を統括する「総合司会」として別のMC席から式全般の進行統括、最優秀歌唱賞・大賞・最優秀新人賞等の受賞者発表等を行い、総合司会者の高橋の下に更に総合司会の下に「司会」としてもう1人の男性司会者と女性司会がコンビとなって歌手へのインタビュー、各部門賞受賞者発表等を行う形となっていた。なお、それ以外の年(第21・25回(1979・1983年))についてもMC席は高橋1人が常在し女性司会はインタビューなどのある際にその都度登場するパターンで授賞式が進行され、厳密には一般的な男女ペア形式での司会スタイルとは異なる形となっていた。

過去のレコード大賞受賞歌手の副賞変遷

審査委員

第55回(2013年)

放送スタッフ

第55回(2013年)
  • ナレーション:ジョン・カビラ
  • 演奏
    • 音楽監督・編曲・指揮:服部隆之
    • 編曲:宮下博次、渡辺俊幸
    • THE BAND:倉田信雄田代修二渡辺直樹、伊藤史朗、萓谷亮一、古川昌義、古川望、菅坡雅彦、横山均、二井田ひとみ、広原正典、花坂義孝、Bob Zung、近藤淳、上里稔、木戸やすひろ、比山貴咏史、山田洋子
    • RUSH by TAKASHI KATO:加藤高志/押鐘貴之、伊能修、松本亜土、渡辺一雄、氏川恵美子、岡部憲、加藤亜紀子、杉野裕、入江茜、藤堂昌彦、古川原裕仁、榎戸崇浩、渡部安見子、秋山俊行、堀沢真己、丸山泰雄、森田香織、岩永知樹、朝川朋之
    • Additional Musicians:高島政晴、和智秀樹、川瀬正人、藤田乙比古、堂山敦史、石橋雅一
    • ミュージシャンコーディネート:フェイス・ミュージック
    • 振り付け:花柳糸之、MIKIKO
    • 踊り:花柳糸之社中、55周年アニバーサリーメドレーダンサー
  • 新国立劇場スタッフ
    • TM:荒木健一
    • TP:原田幸治
    • TD:山下直
    • SW:寺尾昭彦
    • カメラ:中野啓
    • カムリモート:野坂和恵
    • テクノクレーン:坂野昇
    • VE:石川浩之
    • 照明:近藤明人、原昇
    • 音声:森和哉、相馬敦
    • PA:池戸和幸、小暮倫見
    • 音効:岡本智宏、花谷伸也
    • 連絡回線:小沼誠、小池真一
    • プロンプター:重永光信、田中晶子
    • 美術プロデューサー:飯田稔
    • 美術デザイン:山口智広
    • 美術制作:川﨑光紘
    • 装置:古川俊一、打越裕
    • 大道具操作:斎田聡
    • 美術メガシステム:庄子泰広
    • 電飾:斉藤貴之、森田光俊
    • 装飾:野呂利勝
    • フロアー装飾:渡邊卓也
    • 特殊効果:畑中力
    • 楽器:高井啓光
    • 衣装:原口恵里
    • 持道具:寺澤麻由美
    • 床山:細野一郎
    • 化粧:城戸とも美
  • 新国立劇場・中劇場フロアースタッフ
    • MC担当:金原将公、小林弘典、河本恭平、深谷俊介
    • 音cue:寺田淳史
    • プロンプター:松原拓也
    • アナブース:細谷知世、小林秀行
    • 綱元:田邊和弘
    • ステージ:荻原好武、佐藤康昭、新美伯、田中善明、染谷智
  • OAサブ
    • TD:伊東修
    • VE:高橋康弘
    • 音声:照屋哲
    • 音効:太田誠也
    • CG:木村健二、森須裕紀、大竹祐介
    • 回線:佐藤圭
    • VTRルーム:浦邉啓、大江剛史
    • MA:橋本大
    • 編集:藤森唯史
    • TK:葛貫明子
    • VTR担当:岩本啓助、清宮嘉浩、前島隆昭、藤野大作、有田直美、橋本詳吾
    • 演出:木田将也
  • 構成:伊藤正宏、中野俊成、小泉泰成、安念高志
  • 編成:渡辺信也
  • 宣伝:鈴木慎治
  • デジタルコンテンツ:古谷英一
  • Twitter Web/Twitter:松尾智和
  • モバイル:斉藤さやか
  • Web:内山保志
  • 公開:廣中信行、松元裕二、齊藤絵里子、三橋祐太郎
  • TK:長谷川道子
  • AP:鹿渡弘之、神田祐子、佐藤誠子
  • 制作進行:熊倉哲央
  • 演出スタッフ:蟻川拓人、橘信吾、五井翔太、青木俊司、小関美保子、石田桂子
  • ライブ演出:柴田猛司
  • 舞台監督:高柳健人、植木修一
  • 総合演出:服部英司
  • プロデューサー:片山剛大木真太郎
  • 制作プロデューサー:落合芳行
  • 技術協力:MBS東通ティエルシーエヌ・エス・ティーTAMCOTBSテックス、テクト、ラ・ルーチェ、NEXION、ダブルビジョン、PRG、SJP INC.、MTPlanning、CIRCLE
  • 資料協力:レコチョク、Twitter Japan
  • 楽器協力:ローランド
  • 協力:新国立劇場運営財団
  • 制作協力:BMC
  • 製作著作:TBS

ネット局

テレビ

JNN系列で第47回(2005年)まで12月31日にネットして来た番組であるが以前はクロスネット局[17]が多く、JNN系列でも曜日によって他系列を同時ネットしている局も多くあった。その反面、JNN系列以外でも曜日によってJNNを同時ネットしている局もあり、番組をネットした局もあった。先発局でJNN系列局が以前金曜日の19:30 - 21:00枠で日本テレビを同時ネットしている局が多数あったり水曜日の20:00 - 21:30(その後19:30 - 21:00)の枠、土曜日の19:30 - 22:00枠、日曜日の19:00 - 21:00枠が日本テレビ同時枠だったりした局があった。

静岡放送では、放送日が金曜日だった第13回(1971年)に番組をネットせず、日本テレビ系の番組を同時ネットした。また南海放送愛媛県。日本テレビ系)では、木曜日にTBS系番組を同時ネットしていた年に限り同番組をネットしていた[18]

近畿広域圏ではTVネットワーク腸捻転時代(1974年の第16回まで)は朝日放送(ABC)にてネット。翌年(1975年)の第17回から毎日放送(MBS)でのネットになる。

福島県では、1971年の第13回から1982年の第24回まで福島テレビ(当時TBS系とフジテレビ系のクロスネット局[17]。現在はフジテレビ系)にネットされていたが、1983年の第25回からはTBS系新局として開局したテレビユー福島でのネットになる。

1978年・1980年はTV中継の同時ネット局のみロールスーパー方式(ネット局は略称・ロゴ出し)で紹介した。

2001〜2005年の5年間は系列BSデジタル放送・BS-i(現・BS-TBS)でもサイマル放送が行われていた。

ラジオ

1978年(第20回)当時は20局以上ネットしていたが、2013年(第55回)は10局(うち、6局は途中とびのり)に留まっている。

JNN(テレビ)とJRN(ラジオ)との兼営局の一部が、テレビとラジオで同時放送している。テレビがJNN系列でない局が、ラジオだけで放送するケースもある。

青森放送(RAB)ではかつて『JRNナイター』を放送した曜日のみ途中飛び乗り放送していたが、現在は放送していない。

西日本放送(RNC)では1997年のJRN加入後も含めてネットする事はなかったが、2005年に初めてネットした。前述のRABと同様、JRNナイターの絡みから実現したものと思われる。こちらも現在は放送していない。

毎日放送では1975年ネットチェンジからテレビとラジオで同時放送されて来たが、2006年以降についてはラジオが自社制作枠の確保による編成上の理由で放送されなくなった。第54回(2012年)から再びネットしたが、第55回(2013年)は再び自社制作枠の確保のため再びネットしない。

パロディー

  • お笑いマンガ道場(ダジャレマンガの一種で『マンガ輝け!レコード大賞』をやっていた)

脚注・出典

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  1. ^ 時期は不明だが、当初は「!」がなかった
  2. ^ 長田暁二『昭和の童謡アラカルト―戦後編』ぎょうせい、1985年、139頁。ISBN 4324001243
  3. ^ 『昭和の童謡アラカルト―戦後編』160-161頁
  4. ^ 元々は1922年に吹き込まれ、1928年に、大ヒットした二村定一の楽曲で、1961年フランク永井がカバーした。
  5. ^ 「矢切の渡し」は元々、ちあきなおみのシングル「酒場川」(1976年発売)のB面として発表された楽曲で、1982年には、ちあきのA面シングルとして発売されている。翌1983年細川たかしがカバーし、レコード大賞を受賞した。
  6. ^ 現在の音源元はUPFRONT WORKS/ライスミュージック
  7. ^ 現在の音源元はBeing group
  8. ^ 引田惣弥『全記録 テレビ視聴率50年戦争―そのとき一億人が感動した』講談社、2004年、133頁。ISBN 4062122227
  9. ^ 『全記録 テレビ視聴率50年戦争―そのとき一億人が感動した』133-136頁。
  10. ^ TBS・携帯サイトより
  11. ^ 2009年から五反田ゆうぽうとホール
  12. ^ レコ大視聴率、関東地区で14.9%/芸能社会速報/デイリースポーツonline当日13時に閲覧。
  13. ^ 「Yahoo!テレビ.Gガイド」の番組解説欄に記載。
  14. ^ 【レコ大】AKB2連覇で視聴率16.6%、4年ぶり16%台に回復 オリコン2013年1月2日閲覧
  15. ^ ビデオリサーチ週間高視聴率番組 2012年12月24日 - 30日 2013年2月11日閲覧。
  16. ^ TBSラジオ広報誌「954press」2012年12月 - 2013年1月号5項に掲載
  17. ^ a b JNN系列局は排他協定の規則により、クロスネットは禁止となっている。
  18. ^ 愛媛県では、1992年の第33回から、この年にTBS系新局として開局したあいテレビでネットされている。

関連項目

外部リンク