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ジョージ・ハリスン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
曖昧さ回避 ニューヨーク連邦準備銀行総裁「ジョージ・L・ハリソン」とは別人です。
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  • ジョージ・ハリスン
  • ジョージ・ハリソン
ジョージ・ハリスン
MBE
George Harrison
1974年12月撮影
生誕 1943年2月25日[1]
イングランドの旗 イングランド マージーサイド州リヴァプール
死没 (2001-11-29) 2001年11月29日（58歳没）
アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス
別名 カール・ハリスン[2]
職業
活動期間 1958年 - 2001年
配偶者
パティ・ボイド
（結婚 1966年、離婚 1977年）
オリヴィア・アリアス（英語版）（結婚 1978年）
子供 ダニー・ハリスン
音楽家経歴
ジャンル
担当楽器
レーベル
共同作業者
公式サイト ジョージ・ハリスン 公式サイト
著名使用楽器
署名
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ジョージ・ハリスン（George Harrison、MBE、1943年2月25日[1] - 2001年11月29日） は、イングランド出身のシンガーソングライター、ギタリスト[4]である。

概略

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1960年代にビートルズのメンバーとして、ヴォーカルと主にリード・ギターを担当。レノン＝マッカートニーの陰になりつつも自作曲を提供し続け、インド音楽の影響を受けて自らシタールを演奏するなど、ビートルズの音楽に貢献した。またインド音楽がロック・ミュージシャンに注目されるきっかけを作った。

解散後はソロ・シンガーとして、「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」「ギヴ・ミー・ラヴ」「セット・オン・ユー」などをヒットさせた。アルバムには『オール・シングス・マスト・パス』（1970年）などがある。スライドギターに定評がある。

2001年、肺癌と脳腫瘍のため病没した。

生涯

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生い立ち

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マージーサイド州リヴァプール郊外ウェイヴァートリー区アーノルド・グローヴ12番地でハロルド・ハリスン（1909年 - 1978年）とルイーズ・フレンチ（1911年 - 1970年7月7日）との間に1943年2月25日木曜日に三男として出生[注釈 1]。4人兄弟の末っ子だった。労働者階級出身。当時の国王ジョージ6世に因んでジョージと命名される。

父ハロルドはウェールズ系のバス運転手。母ルイーズはアイルランド系の敬虔なカトリック教徒であった[5]。同時にドイツ人の血も入っている[2]。ハリスンが6歳になった時、一家はアプトン・グリーン25番地に引っ越した。ダヴディル・ロード幼児学校、ダヴディル小学校に通い、リバプール・インスティテュート・ハイスクール・フォー・ボーイズに入学した。当時の同級生は彼を「独りぼっちで隅に座ってるような奴」と評していた。

ロックンロールやロカビリーに熱中してスキッフル・バンドを結成するため[注釈 2]、初めての楽器としてウォッシュボードを手にした。これは一緒にバンドを組もうとしていた2番目の兄ピーター（1940年 - 2007年）が既にギターを持っていたためである。しかし間もなくギターに興味を持ち、13歳の時に同級生から中古ギターを購入し、連日の練習を経て腕前を上達させ、念願だったスキッフル・バンドを結成する。バンド名は「Rebels」（レベルズ、「反逆者たち」の意）とした[注釈 3]。レベルズが初めて舞台に立った日、参加予定の他のバンドが全て出演を辞退したので、持ち曲の少ない彼等は1曲を繰り返し演奏して数十分間の出番をやり遂げたという。

1950年代の中頃にポール・マッカートニーに出会う。マッカートニーに紹介されジョン・レノン[注釈 4]らが所属していたビートルズの前身バンド「クオリーメン」に加入。空のバスの2階を使って行われた即席のオーディションで、当時高等技術を要することで知られたビル・ジャスティスの「Raunchy (instrumental)|ローンチー」というインストゥルメンタルを完璧に弾いて、レノンに認められて加入できたと言われている[注釈 5]。しかし「いつもギターに触っていたい」という情熱を満たすため、以前から在籍しているバンドも辞めずに両方掛け持ちで活動に勤しんだ。そのため、時には8時間以上も徹夜で演奏することもあったが、彼には苦にならなかった。

ビートルズ

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アメリカのバラエティ番組『エド・サリヴァン・ショー』出演時のジョージ・ハリスン（1964年）

ビートルズのメンバーでは最年少で、主にリードギターとコーラス、ヴォーカルを担当し、20曲以上の自作曲を提供した。様々な楽器の導入にも積極的で、初期にはエレクトリック12弦ギター[注釈 6]、1960年代半ばの中期にはインドの民族楽器のシタール[注釈 7]、1960年代末の後期には初期型シンセサイザーをいち早く導入した。インド音楽とロックの融合を試みて[注釈 8]、1966年6月にロンドンでシタール奏者のラヴィ・シャンカルに出会ったのをきっかけに、シャンカルからシタール演奏を学んだ。

ビートルズ時代に彼が書いた作品の特徴としては、メロディラインにシンコペーションを多用した曲が多いことが挙げられる[注釈 9]。これはインド楽器を導入したのと同じ理由で、「レノンやマッカートニーとの違いを打ち出そうとする意識が強かった」からだとされる[要出典]。ビートルズに取り上げられた彼の最初の作品はセカンド・アルバム『ウィズ・ザ・ビートルズ』（1963年）に収録された「ドント・バザー・ミー」で、タイム・アウト・ロンドンによってビートルズの楽曲47位にランクされた[6]。当初は優秀なメロディメーカーであるレノン＝マッカートニーの陰に隠れた目立たないソングライターだったが、中期のアルバム『ラバー・ソウル』(1965年）に「恋をするなら」[注釈 10]と「嘘つき女」が収録され、次作『リボルバー』（1966年）にはA面1曲目を飾った「タックスマン」を含む3曲が収録されるなど、次第に頭角を現した。そして後期には「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）、「サムシング」（1969年）、「ヒア・カムズ・ザ・サン」（1969年）、「アイ・ミー・マイン」（1970年）などの楽曲を提供した。またインド音楽を取り入れた「ラヴ・ユー・トゥ」（1966年）、「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」（1967年）、「ジ・インナー・ライト」（1968年）を発表。「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」と「ジ・インナー・ライト」の歌詞は、それぞれヒンドゥー教の思想と老子道徳経を引用した。

しかし彼はビートルズでは冷遇され、次第に「自分の曲はアルバム1作につき2曲しか収録されない」[注釈 11]「自由にリードギターを弾かせてもらえない[注釈 12]」などの不満を募らせていった。この不満に由来する他のメンバーとの確執は「ゲット・バック・セッション」でも顕在化した[注釈 13]。彼はソロ活動を強く志向するようになり、ビートルズが解散した原因の一つを結果的に作った。

1968年11月、ビートルズの他のメンバーに先駆けてソロ・アルバム『不思議の壁』を発表。同アルバムは映画"Wonderwall"[注釈 14]のオリジナル・サウンドトラック盤で、器楽曲中心の内容だった。制作はロンドンとボンベイ〈現ムンバイ）で行なわれ、ボンベイではインドのミュージシャンが数多く起用された[注釈 15]。1969年5月、ビートルズのレコード会社であるアップル・レコードのサブ・レーベル「ザップル」から『電子音楽の世界』を発表。調律されていないモーグ・シンセサイザーを演奏して出した音をそのまま録音した前衛的な内容で、アメリカの前衛音楽家のバーニー・クラウスの協力を得て制作された。アルバム・ジャケットの絵は彼の作品である。

ビートルズのメンバーでは最も積極的に外部のミュージシャンと交流した。アップル・レコードと契約したジャッキー・ロマックスに「サワー・ミルク・シー」[注釈 16]を提供し、1968年6月にマッカートニー、スター、エリック・クラプトン、ニッキー・ホプキンスと共にレコーディングに参加してプロデューサーも兼任した[注釈 17][7]。当時クリームに在籍していたクラプトンと「バッジ」を共作して、1968年10月に行なわれたクリームのレコーディングに参加した[注釈 18]。ビリー・プレストンがアップル・レコードに移籍して発表したアルバム『神の掟』(1969年）のプロデューサーを務めた。そしてクラプトンを自作曲「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」（1968年）の録音に[8]、プレストンを「ゲット・バック・セッション」（1969年）に招いて、閉塞状態に陥りがちだった閉鎖的なビートルズのサウンドを活性化させた。1969年にはクラプトンに誘われてデラニー&ボニー&フレンズのツアーに参加[9]。この他にもボブ・ディラン、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドとの交流はよく知られる。無名時代にロリー・ストームと親交を持ったのもハリスンである。その初期において、デッカ・レコードにローリング・ストーンズを紹介したとも言われる。

ソロ活動

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初期の活動：1970年 - 1975年

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ビートルズが事実上解散した1970年、ハリスンが発表した3作目にして初の本格的なソロ・アルバム『オール・シングス・マスト・パス』は、クラプトンを初めとしたデレク・アンド・ザ・ドミノスのメンバー、リンゴ・スター、バッドフィンガー、ビリー・プレストンらが参加し、フィル・スペクターと共同でプロデュースした。ビートルズ在籍中にレノンやマッカートニーから正当に評価されず、発表の機会を与えられなかった未発表曲を収録した大作で、異例の3枚組アルバムだったにもかかわらず全米と全英のアルバムチャートで1位を記録する大ヒットとなった[10]。シングルでも「マイ・スウィート・ロード」「美しき人生」といったヒット曲を生み出し、前者は米英それぞれで4、5週連続1位を記録した。一方、同曲はシフォンズの1963年の大ヒット曲「いかした彼 (シーズ・ソー・ファイン)」に酷似しているとして著作権侵害で訴えられた[11]。

→詳細は「マイ・スウィート・ロード § 著作権侵害訴訟」を参照
ジョージ・ハリスン（1971年）

1971年、シャンカルから資金繰りの目途が立たなくなって制作が中断されていたドキュメンタリー映画『ラーガ』[注釈 19]を完成させるための援助を依頼され、アップル・フィルムに働きかけて配給元になる合意を得て同映画の制作を再開させた。さらにロサンゼルスに滞在してシャンカルと共同プロデュースで同映画のサウンドトラック・アルバムを制作した。11月に映画が公開され、サウンドトラック盤[12]も発表された。

同年3月に勃発したバングラデシュ独立戦争による東パキスタンの難民の惨状をシャンカルから訴えられ[注釈 20]、7月にシングル「バングラ・デッシュ」を発表[注釈 21]。8月1日には、ロック界初の大規模なチャリティー・コンサートになった『バングラデシュ難民救済コンサート』をシャンカルと共同で開催した。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで昼夜の2回開かれたコンサートには、スター[注釈 22]、エリック・クラプトン、ボブ・ディラン、レオン・ラッセルなどが参加し大成功を収めた。そして12月には『バングラデシュ難民救済コンサート』の模様を収めた3枚組ライヴ・アルバムが発表されて、第15回グラミー賞（1972年度）のアルバム・オブ・ザ・イヤーに輝いた。3月にはソール・スイマー監督によるドキュメンタリー映画『バングラデシュのコンサート』が公開された。

1972年2月28日、ロンドンでメルセデス・ベンツを運転中に事故を起こして負傷した[注釈 23]。

1973年6月、アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』を発表。全英2位・全米で5週連続1位を記録した。アルバム発表に先立って同年5月にシングル発表された「ギヴ・ミー・ラヴ」はBillboard Hot 100で『マイ・スウィート・ロード』以来2度目となる第1位を獲得したほか、イギリス、カナダ、オーストラリアなど世界各国のシングルチャートでトップ10入りを果たした。

1974年5月、「ダーク・ホース・レコード」[注釈 24]を設立し、A&Mレコード傘下で自分が発掘してプロデュースを手がけたスプリンターなど新人の作品やシャンカルのアルバム[注釈 25]などを次々発表した。

また、11月2日から12月20日まで、シャンカルとともにビートルズ解散後初めての大規模な北米ツアーを行い、計45回のコンサートを開催した。しかしシャンカルによるインド音楽の部を中間に挟む構成や、多忙な生活がもたらした過労による声帯の不調などを指摘され、評論家の一部に酷評された。12月になって、完成が遅れていたアルバム『ダーク・ホース』（全米4位）を発表[注釈 26]。収録曲の「ディン・ドン」「ダーク・ホース」は日本でヒットした。

1975年、『ジョージ・ハリスン帝国』（全米8位）発表。日本ではシングル「二人はアイ・ラヴ・ユー」がヒットした。

ワーナーへの移籍と活動休止：1976年 - 1985年

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1976年、EMIとの契約が満了にともない、ようやくダーク・ホース・レーベルに移籍してアルバムの録音にとりかかるが、その矢先に肝炎を患って入院したため、配給元のA&Mから課せられていたアルバム用の音源の提出期限を遵守できなかった。このためA&Mから違約金の支払いを求める訴訟を起こされてしまう[注釈 27]が、デレク・テイラーの仲介で違約金の立替払いを条件にワーナー・ブラザース・レコードと新たに契約を結び、アルバム『33 1/3』（全米11位）発表した。

1977年6月、別居していた妻パティとの離婚が成立[16][注釈 28]。

1978年、仕事で出会ったメキシコ系アメリカ人のオリヴィア・トリニアード・アリアスと再婚し、同年に一人息子のダーニ・ハリスンをもうけた。

この年、ハリスンの友人であるエリック・アイドルが属するコメディ・グループ、モンティ・パイソンは映画『ライフ・オブ・ブライアン』の制作開始直前に突然EMIフィルムが出資を取りやめたために窮地に陥っていた。ハリスンはこれを支援するためにデニス・オブライエン[注釈 29]と共同でハンドメイド・フィルムスを設立し[19]、400万ドルを出資した[20][21]。これがきっかけとなり映画業界への進出することとなった[22][23][24]。

1979年には『慈愛の輝き』を発表し、全米14位という一定の成功を収めた。『慈愛の輝き』には久々に「ブロー・アウェイ」「愛はすべての人に」という彼らしい曲が収められていた。また自伝『アイ・ミー・マイン』を出版した。

1980年に制作したアルバム『想いは果てなく〜母なるイングランド』は、販売元であるワーナー・ブラザース・レコードから「キャッチーな曲が少ない」「内容が暗い」という理由で発売延期となり、収録曲とジャケットの差し替えを命じられた。録音を再開した矢先にジョン・レノン射殺事件が起こった。翌年、シングル「過ぎ去りし日々」を発表[注釈 30]、この曲は全米チャートで最高2位を記録する大ヒットとなった。この曲は、スターがドラム、ポール・マッカートニー夫妻とウイングスのデニー・レインがコーラスで参加したことでも大きな話題を呼んだ[注釈 31]。この曲を含む4曲を新たに収録したアルバムは同年に発売されたが、全米10位、全英8位と、シングルほどの大ヒットとはならなかった。

1982年には次作『ゴーン・トロッポ』を制作・発表するが、アルバムの宣伝には全く力を入れなかった[注釈 32]。ワーナーも宣伝活動には協力しなかったため、アルバムはアメリカのチャートで100位圏外という結果に終わり、その他の国ではチャートに到達さえできなかった。このアルバムの発表以降、ときおり楽曲を私的に書くことはあったものの、アーティストとしての活動は休止状態となった。

1984年12月13日にディープ・パープルのシドニー公演のアンコールに飛び入り参加してリトル・リチャードの「ルシール」を共演した[注釈 33]が、新曲発表としては1985年に映画『Porky's Revenge!』[注釈 34]に提供した主題歌「青春の想い」がサウンドトラック盤[25]に収録され、シングル発売された程度だった[注釈 35]。

活動再開とトラヴェリング・ウィルベリーズ：1986年 - 1993年

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本格的な音楽活動から遠ざかっていたハリスンに変化をもたらしたのが、1986年公開のマドンナ、ショーン・ペン主演の映画『上海サプライズ』だった。この作品のために、彼は数曲を提供し自らも出演。その中で共演したのが熱狂的なビートルズファンとしても知られるエレクトリック・ライト・オーケストラのジェフ・リンである。リンとの出会いにより、ハリスンは再び音楽活動への情熱を取り戻した。映画自体は評論家から酷評され、ペン夫妻の演技やハリスンの書いた主題歌はゴールデンラズベリー賞にノミネートされるなど散々であったものの、この作品の存在は後のハリスンの復活に大きな役割を果たした。

1987年に入ると、ハリスンはリンと共に久々のアルバム制作にとりかかる。同時期には、イギリスのチャールズ皇太子（現チャールズ3世）が主催するチャリティコンサート『プリンス・トラスト』にスター、クラプトンらと共に参加。およそ18年ぶりにイギリスで生演奏を行い、「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」「ヒア・カムズ・ザ・サン」を演奏した。前年のマッカートニーの参加に続き、2年連続でビートルズのメンバーが出演したことが話題となった。

リンを共同プロデューサーに迎えて制作されたアルバム『クラウド・ナイン』は、1987年11月に発売された。このアルバムの発表にあたってハリスンは、久々に世界中のメディアで大々的に宣伝を行ったこともあり、アメリカをはじめとする世界各国で大ヒットし、日本では最も売れた彼のソロ作品となった。また、先行シングルの「セット・オン・ユー」[注釈 36]は、1988年1月20日付のビルボードのシングル・チャートで1973年以来のNo.1（1988年度の年間チャートで16位）を記録[注釈 37]、彼の復活を決定的に印象付けた[注釈 38]。

同年ハリスンはリン、ボブ・ディラン、ロイ・オービソン、トム・ペティらと覆面バンド「トラヴェリング・ウィルベリーズ」を結成。所属レコード会社が違ったため、実名を伏せ、宣伝活動を行わなかったのだが、2枚のアルバムを発表し、ファースト・アルバム『ヴォリューム・ワン』は、1989年度の第32回グラミー賞を受賞するなど、大きな成功を収めた。アルバムも6週連続3位を記録した。また、1989年製作の映画『リーサル・ウェポン2/炎の約束』のエンディング曲として「チアー・ダウン」を提供した。

ジョージ・ハリスン（1996年）

1991年12月、エリック・クラプトンとのジョイント・ツアーで来日した[注釈 39]。このツアーは、クラプトンが同年3月に息子を事故で亡くした直後にハリスン本人に申し入れて実現したもので、クラプトンのバンドによる全面的な支援のもとで行われた[注釈 40]。ハリスンには1974年の北米ツアー以来17年ぶり、ビートルズ解散後の2度目のコンサート・ツアーであり、ビートルズ在籍時の1966年以来25年ぶりの日本公演だった。彼は広島公演の合間に密かに広島平和記念資料館を見学して、原子爆弾の恐ろしさを痛感したといわれる[26]。クラプトンのコーナー以外のほぼ全容は、翌年に発売された2枚組のアルバム『ライヴ・イン・ジャパン』に収録された。日本だけで実現した本公演が生涯最後のコンサート・ツアーになった。

翌1992年4月6日、ロイヤル・アルバート・ホールで自分の支持政党である自然法党の支援を目的としたコンサートを開催した。日本公演とほぼ同じメンバーと内容で、クラプトンは不参加だったが、スター、ジョー・ウォルシュ、ゲイリー・ムーアらが共演した。母国での公開演奏は1969年1月のルーフトップ・コンサート以来で、これが生涯最後のものになった。同年10月16日、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたボブ・ディランのレコードデビュー30周年記念公演にクラプトンらと出演。これがハリスンにとって、生涯最後の公の場での演奏となった。

晩年、そして死：1994年 - 2001年

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1994年、「ビートルズ・アンソロジー」プロジェクトが始まり、マッカートニー、スターとの共同作業を開始した。レノンが生前に残したデモ音源から「フリー・アズ・ア・バード」「リアル・ラヴ」を制作した。この2曲はビートルズの正式な新曲として1995年と1996年に相次いで発表され、各国のチャートに入るヒットになった。

1997年、シャンカルのアルバム『チャント・オブ・インディア』をプロデュースした。このアルバムの制作に全面的に協力したハリスンの思い入れは強く、シャンカルと共に積極的に宣伝活動を行った。だが、同時期に喉頭癌が発見され、7月に手術を受けた。その後も放射線治療を続け、1998年に世間に手術の事実が判明した後も、数年間再発は見られなかった。

1999年、ハリスンは英国王室からの将校（OBE）の叙勲を辞退した。理由は1997年にマッカートニーが授与された司令官騎士（KBE）よりも2階級下だったので、この叙勲はマッカートニーより格下と扱われていると感じたためだと、インディペンデントやBBCが報道している[27][28]。

この頃から、これまで発表したソロ・アルバムのリマスターの作業に自ら着手し始め、同時に新曲の制作も開始。21世紀に向けてミュージシャンとしての活動を再開した。

同年末に自宅に侵入した変質者にナイフで襲われ、幸い命に別状はなかったものの重傷を負った。この事件が世界に与えた衝撃は非常に大きかった。

2001年、代表作『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター盤を発表。また新作の完成が近いことを明かした。

だが肺癌が発見され、さらに脳腫瘍も併発していることが判明した。フランスでコバルト放射線治療を受け療養生活に入るが、世界中のタブロイド誌では彼の病状に関する様々な臆測が飛び交った。本人からは否定の声明が出されたものの、秋に入ると報道はさらに過熱した。

2001年11月には、各国の大衆紙はハリスンが危篤であると報道した。11月29日（日本時間11月30日早朝）、滞在先であるカリフォルニア州ロサンゼルスのビバリーヒルズにマッカートニーが所有していた邸宅[注釈 41][30]にて、家族やシャンカルたちに看取られながら58歳で死去した[注釈 42]。最後の言葉は

Everything else can wait, but the search for God can't wait, and love one another.
他のことは全て待てるが、神を求めることは待てない。互いに愛し合いなさい。

だった[31]。

ハリソンの遺体はハリウッド・フォーエバー墓地で火葬され、葬儀はカリフォルニア州パシフィック・パリセーズのセルフ・リアライゼーション・フェローシップ・レイク・シュラインで執り行われた[32]。遺灰の一部はヒンドゥー教の伝統に従い、インドのヴァーラーナシー近郊のガンジス川とヤムナー川で、ハリソンの近親者による私的な儀式で撒かれた[33]。遺産は約1億ポンドだった[34]。

死後

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死から約1年後の2002年11月18日、彼が制作していた新作が『ブレインウォッシュド』というタイトルで発売された[注釈 43]。第46回グラミー賞では本アルバムが最優秀ポップ・ボーカル・アルバム部門、収録曲の「エニイ・ロード」が最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門、「マルワ・ブルース」が最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門にノミネートされ、「マルワ・ブルース」が受賞した。

一周忌にあたる同年11月29日、ロイヤル・アルバート・ホールでクラプトンの企画による追悼コンサート『コンサート・フォー・ジョージ』が開かれ、シャンカルと娘のアヌーシュカ・シャンカル、リン、ペティ、マッカートニー、スター、プレストン、ジョー・ブラウンと娘サム、ジュールズ・ホランドなど、ハリスンと親交の深かったアーティストたちが多数出演した。この模様は翌年にCDとDVDで発売された。日本でもホフディランやムーンライダーズなどのミュージシャンが参加したトリビュート・アルバム『Gentle Guitar Dreams』[35]が製作された。

2002年にはレノンやマッカートニー、ボーイ・ジョージ、フレディ・マーキュリー、ロビー・ウィリアムズらとともに100名の最も偉大な英国人の一人に選出された[36]。

2003年、スターはハリスンへの追悼曲「ネヴァー・ウィザウト・ユー」をシングルで発表。同曲はアルバム『リンゴ・ラマ』にも収録されている。

2004年3月15日、ロックの殿堂入りを果たし[注釈 44]、授賞式にはオリヴィアとダーニがリンとペティからトロフィーを受け取った[37]。同時期にはワーナー在籍時代のアルバムがデジタル・リマスターを施されて再発売され、話題を呼んだ。

2005年には彼のキャリア最大の功績の一つに挙げられる『バングラデシュ難民救済コンサート』（1971年）の模様を収録した『バングラデシュ・コンサート』のCDとDVDが装いも新たに再発された。2006年9月には、全米No.1アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』（1973年）のリマスター盤が、オリジナル・アルバムには未収録だった2曲を加えられて発売された。

2009年4月14日、ハリウッドの殿堂入りを果たした。彼は既にビートルズの元メンバーとして殿堂入りしており、個人ではレノンに次いで2人目となった。同年5月8日、アビー・ロード・スタジオで、『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』が制作されていた1967年頃に当時23、4歳だった彼が書いたとみられる詞が、ビートルズの公式伝記の執筆者であるハンター・デイヴィスによって発見され、大英図書館にて展示された。同年6月16日、通算3枚目のベスト盤『レット・イット・ロール ソングス・オブ・ジョージ・ハリスン』が発売された[注釈 45]。

2010年、ハリスンがプロデュースしたシャンカールのアルバム"Shankar Family & Friends"（1974年）、"Ravi Shankar's Music Festival from India"（制作1974年、発表1976年）、『チャント・オブ・インディア』（1997年）を中心にオリヴィアが編集したCDボックス『コラボレーション』が発表された。

没後10年である2011年、マーティン・スコセッシ監督によるドキュメンタリー映画『ジョージ・ハリスン/リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』が公開された。また、ローリング・ストーン誌が発表した「史上最高のギタリスト100人」のリストで11位にランクインした。

人物

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宗教

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ハリスンは1960年代後半以降、ヒッピー・ムーブメントや薬物に影響され、ヒンドゥー教に傾倒した。1965年までにはインドの宗教をビートルズの他のメンバーに紹介し、インド文化と神秘主義の賛美者になる。映画『ヘルプ!4人はアイドル』の撮影が行われていたバハマで、ビートルズはシヴァナンダ・ヨガの創始者であるスワミ・ビシュヌデバナンダの会合に出席。デバナンダは「ヨガの完全なイラストレーション・ブック」に署名してハリスンに渡した。ヒンドゥー教のヨガの伝統に沿って、1966年のビートルズ最終公演の頃から1960年代後半までに菜食主義者になった。1966年にラヴィ・シャンカールによって様々な宗教的なテキストが与えられた後、彼はスワミ・ヴィヴェカナンダとパラマハンサ・ヨーガナンダのヨガと、ライターの教えの生涯にわたる支持者として残った[注釈 46]。

1968年、ビートルズの他のメンバー、ドノヴァン、ジェーン・アッシャー、ミア・ファロー、マイク・ラヴらとインドを訪れ、超越瞑想の修行を行った。1969年中頃、ロンドンにあるラダ・クリシュナ・テンプル（寺院）のメンバーによるシングル「ハリ・クリシュナ（Hare Krishna Mantra）」[38]を、1971年には同曲を含むアルバム『ラダ・クリシュナ・テンプル』[39]をプロデュースした。「マイ・スウィート・ロード」の曲中にも、クリシュナという歌詞が出てくる。

趣味

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少年時代からスティーヴ・マックイーンやポール・ニューマンと同様、モータースポーツのファンで、1979年にも車好きを明らかにしている[40]。また自分もドライバーとしてレースに参戦した。

アルバム『慈愛の輝き』（1979年）にF1ドライバーのジャッキー・スチュアートらに捧げた曲「ファースター」を収録して、同曲の印税を29歳で癌で亡くなったF1ドライバーのグンナー・ニルソンが創設した癌撲滅基金に寄付した。

自分と容姿が似ているF1ドライバーのデイモン・ヒルとも親交があり、参戦資金が不足していたヒルから支援を依頼する旨の手紙を受け取ると資金を提供した。数年後、彼はF1チャンピオンになったヒルからの返済の申し出を辞退した[41]。

性格など

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リンゴ・スターと最初に仲良くなったのはハリスンである。これは彼の人柄によるもので、ブライアン・エプスタインは「ジョージといると本当に心が休まる。ジョンやポールと一緒のときのように、何かしなくちゃいけないというプレッシャーが全くない」と語っており、「尊大ではなく誠実で人懐っこい性格だった」と言われている。

ビートルズのオリジナル・メンバーであるピート・ベストに再会することを望んで「僕はビートルズ時代にピートに何もしてあげられなかった。せめてピートに会って当時のことを謝りたかったんだ」と述べていたが、実現しなかった。

欧米では『静かなビートル（Quiet Beatle）』と呼ばれていた[42][43]。

ディスコグラフィ

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→詳細は「ジョージ・ハリスンの作品」を参照

オリジナル・アルバム

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楽曲提供

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プロデュース

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主な参加作品

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主な使用楽器

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アコースティック・ギター

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  • エグモンド・276（EGMOND 276）
    初めて入手したギター。1956年、13歳の時に同じ学校の友人レイモンド・ヒューズの所有ギターを3ポンド10シリングで購入した。
  • ヘフナー・プレジデント
    2本目に購入したギター。クオリーメンに加入する際に所持して、ピックアップを取り付けセミ・エレクトリックギターとして使用していた。後に別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していたヘフナー・クラブ40と交換した。
  • ギブソン・J-160E
    デビュー前にマネージャーのブライアン・エプスタインから買ってもらったもの。レノンとお揃いだったが、レノンがその後何回か壊したり盗難にあって買い換えたのに対して、ハリスンはこの1本のみを使い続けた。
  • ハープトーン　RS-6CN
    アメリカ、ニュージャージーのメーカー。
  • ギブソン・J-200
    1968年にアメリカで入手。「ゲット・バック・セッション」の際に使用されており、映画『レット・イット・ビー』でその姿を確認できる。アルバム『レット・イット・ビー』に収録された「フォー・ユー・ブルー」や、アルバム『アビイ・ロード』に収録された「ヒア・カムズ・ザ・サン」などの楽曲で使用されている。
  • ギブソン・J-2000
    1991〜1993年に少数製作されたモデル。1991年の日本公演にて使用。J-200同様、大型ボディでシングル・カッタウェイ。ピックアップを後付けしてエレクトリック・アコースティックとして使用。
  • マーティン・D-28
  • マーティン・D-35
  • マーティン・D-12-35 - D-35の12弦モデル
  • ゼマティス
    モデル名は不明だが、ジャンボ・タイプの12弦や比較的シンプルなモデルまで7本以上所有しているといわれている。
  • ホセ・ラミレス（Jose Ramirez）
    モデル名不明のクラシック・ギター。映画「A HARD DAY'S NIGHT」の中で使用しているが実際に所有していたかどうかは不明[注釈 49]。もともと1963年春に友人であるビートルズの面々とカナリア諸島テネリフェ島での休暇を過ごしたクラウス・フォアマンが西ドイツ(当時)への帰国途中に立ち寄ったマドリッドで購入したもの。1963年中頃にハリスンがアンドレス・セゴビアのクラシック・ギター奏法に興味を抱いてデュオ・ジェットとの交換で入手したとされる。なお、本モデルは21世紀となってホセ・ラミレスからInstrumentos Para Rondalla "GH"として復刻されている。

エレクトリック・ギター

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レスポール（ハードロックカフェ展示品）
  • ヘフナー・クラブ40
    1957年製。別のバンド「スィンギング・ブルージーンズ」のメンバーが所有していた物をヘフナー・プレジデントと交換して入手した、彼にとって初めての（後付けピックアップによらない）エレキギター。同時期にレノンも同じモデル（こちらは1959年製）を所有している。なお、1966年ハンブルクのスター・クラブが開催したコンテストで「ベスト・バンド」賞を受賞したスモール・フェイセズが賞品として獲得した、ビートルズ4人のサイン入り[注釈 50]クラブ40がこれと同一個体ではないかといわれている。
  • ジョラーナ・グラジオッソⅡ・リゾネット
    デビュー前に使用していた安価なギター。チェコスロバキアのメーカーからセルマー社製が輸入したものである。一般に「フューチュラマ」と言う名前で知られるがこれはセルマーがイギリスの市場にむけて付けた名前。フーチュラマはハグスロトローム、ヘフナーからの輸入品にもその名がつけられている。若き日のジミー・ペイジ、エリック・クラプトンらも使用した。単純に見た目が当時の若いミュージシャン達が憧れていたフェンダー・ストラトキャスターに似ているため購入したといわれているが、見た目はかなりフェンダーのそれとは異なっていて、シングルコイルのピックアップが3つあるのとヴォリュームのつまみが3つあり、白い大きなピックガードがあるくらいしか共通点はない。デビュー前のトニー・シェリダンとのポリドール・セッションの際にも用いられており、『ザ・ビートルズ・アンソロジー1』に収録された「マイ・ボニー」などでその音を聴くことができる。
  • グレッチ・デュオ・ジェット（Gretsch G6128 Duo Jet）
    デビュー直前から1963年中頃までステージおよびレコーディングで使用。1957年にリヴァプールの商船船員アイヴァン・ヘイワードがニューヨークのサム・グッディーズにて300ドルで購入、1962年夏にリヴァプール・エコー紙の広告で売りに出していたものを75ポンドで購入した。ハリスンが購入した時点でグレッチのロゴが入ったビグスビー製のB3型トレモロ・アームが搭載されていたが、エンド部分のストラップピンの位置が通常の位置から変わってしまっており、アームの搭載は前所有者のアマチュア・リペアによって行われたものであると考えられる。また、通常のデュオ・ジェット（G6128）はバックがメイプルであるが、ハリスンが所有するモデルはバックが黒であり、製造の過程で偶発的にそのように仕上げられてしまったか、もしくは同社の色違いモデルであるボディが赤でバックが黒のジェット・ファイアー・バード（G6131 Jet Firebird）のボディーカラーをリフィニッシュしたモデルである可能性がある。なお、1963年1月にネックに生じたクラックをリペアした際に、ネックとボディバックを黒にリペイントしている。一度クラウス・フォアマンの手に渡っていた[注釈 51]がその後買い戻しており、現在も遺族が所有している。アルバム『クラウド・ナイン』のジャケットには、ハリスンがこのギターを持って写っている。ボディは黒だが、塗装ではなくセルロイドを貼り付けていて、これはドラムメーカーでもあった同社のギターの特長でもある。なお、1963年初頭にキャヴァーン・クラブで撮影したと思われるボディー・カラーの異なる（赤色）ジェット・ファイアー・バードを弾く写真も残されているが、ハリスンはこのファイアー・バードについて質問された際に「たまたま試しただけのなんかさ」と返答しており、他人が所有していたモデルを一時的に借りていただけのようである[44]。
グレッチ G6122-1962 チェット・アトキンス・カントリー・ジェントルマン
  • グレッチ・カントリー・ジェントルマン（Gretsch G6122-1962 Country Gentleman）
    1963年4月に最初の1本目を購入し、「シー・ラヴズ・ユー」をはじめエド・サリヴァン・ショー出演時にも使われるなど、1965年初頭までステージやレコーディングで頻繁に使用。ミュート・スイッチの数や形状等から、少なくとも3本所有していたものと思われる。ダブルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）。ピックアップはハムバッカーであるフィルタートロン。インタヴューで黒にリフィニッシュしたと述べている。
  • リッケンバッカー425（Rickenbacker 425）
    結婚して移住した姉に会いに1963年にアメリカに行った際に購入したもの。テレビ番組「レディ・ステディ・ゴー」出演時に使用している。色は購入当時は下記360/12と同じファイア・グロー（チェリー・サンバースト）だったが、レノンの325と同じ色にしたいというハリスンの希望で黒くリフィニッシュされた。ネックは325より長いミディアム・スケールである。
  • リッケンバッカー・360/12
    「ア・ハード・デイズ・ナイト」のイントロの1コードを奏でた事で有名な12弦ギターで、12弦独特の分厚いコーラス感と明るいサウンドが特徴。1963年製と1964年製の2本所有していた。'63の方は初アメリカツアーの際に、リッケンバッカーから直接プレゼントされたもので、ボディのエッジがシャープで、テールピースは平たいコの字型のタイプであり、'63年12月の試作2本目のものであった。'64の方は日本公演でも使用されたもので、ボディのエッジは丸みを帯びていてRickenbacker の R の文字を象ったテールピースを使っている。1本目はソロ時代の「ディン・ドン」「FAB」のプロモーションフィルムに登場し、現在も遺族に大切に保管されているが、2本目は後に盗難に遭い紛失した。
  • グレッチ・テネシアン（Gretsch Tennessean）
    1964年からステージやレコーディングに使われるようになり、1965年のツアーではメインギターであった。映画「ヘルプ!」での使用も知られている。シングルカッタウェイのホロウボディで、サウンド・ホールは開いていない（fホールのペイントのみ）。ピックアップはシングルコイルであるハイロートロンで強い高音が特徴。アルバムでは『ビートルズ・フォー・セール』以降でバンドサウンドに埋もれない個性的な音を聴くことができる。
  • ギブソン・ES-345
    1965年に撮影された一連のプロモーション・フィルムでその姿を確認できる[注釈 52]。1965年のイギリス・ツアーで使用している写真が残されている。
  • フェンダー・ストラトキャスター
    ハリスンはビートルズでメジャー・デビューを果たす前から、バディ・ホリーやハンク・マーヴィンらの影響でストラトキャスターを欲しがっていたが、当時は高額な税金がかかっており手が出ず、ビートルズのデビュー後しばらくは、ドイツで購入したグレッチや譲渡されたリッケンバッカー、ギブソンを使用した。
    1965年の初頭、ハリスンは『ヘルプ！』セッション時に、自分とレノン用に2本ストラトキャスターを入手するようにマル・エヴァンズに依頼した。その際もし外見上お揃いであれば支払いは自分が持つというブライアン・エプスタインの言葉を聞いたエヴァンズがケントまで出向いて入手したもの。色は当時レアカラーであったソニックブルー、61年製のスラブボードと呼ばれるローズ指板のものである。レノン所有の個体に比べ若干ネックのフレイムが強く出ており、ヘッド裏に金色のデカールが認められる。その後彼自身の手によりサイケデリック塗装がほどこされ、『マジカル・ミステリー・ツアー』における「アイ・アム・ザ・ウォルラス」の映像で確認できる。1969年のデラニー＆ボニー＆フレンズのコンサートでも使用。愛称はロッキー。
    ハリスンはこれ以外にも多数のストラトキャスターを所有し、ビートルズ解散後はメイン・ギターとして使用した。代表的なものとして、1971年の『バングラデシュ難民救済コンサート』では60年代製のボディに50年代製のメイプル・ネックが装着されたホワイトのモデル、1974年のアメリカ・ツアーでは'50年代製のサンバーストのモデルを使用。1991年の日本公演では、トリノ・レッドのエリック・クラプトン・モデルをはじめ数本を使用した。またフェンダーの下位ブランド、Squier製のストラトキャスターも所有、1987年のプリンス・トラスト・コンサート出演時に使用していた。もともと息子ダーニに買い与えた安価な日本製のモデルだが、意外な造りと音の良さを気に入って自分で使ったという。2006年に限定リイシューされた同モデルの型番には、彼の愛称「ダークホース」の略であるDHが付けられている[注釈 53]。
  • ギブソン・SG・スタンダード
    「ペイパーバック・ライター」「レイン」のプロモーション・フィルムでその姿を確認できる。ステージでは1966年5月のNMEポールウィナーズコンサートでのみ使用、また同年のツアー時にはスペアとして用意されており、日本公演の際もエピフォン・カジノのスペアとして持ち込まれていた。後にバッドフィンガーのピート・ハムに譲渡された。
  • エピフォン・カジノ
    1966年のコンサート・ツアーのメイン・ギターとして使用。ビグスビー製のトレモロ・アームが取り付けられており、型の違いにより全体的にやや細身なシェイプをしている点がレノンの同モデルと異なる。色はレノン所有のモデルと同じくサンバーストだったが、後にレノン同様に塗装を剥離した。現在はロンドン郊外のフライアー・パークにある自宅の壁に掛けられているという。
  • ギブソン・レスポール
    愛称ルーシー[45]。57年製ゴールドトップのものをSGと同じチェリーレッドにリフィニッシュしたもの。もともとクラプトンが所有していたものを1968年8月初旬に譲り受けて7日からのレコーディングで使用し始める。9月4日に「レヴォリューション」のPV撮影時に使用、6日の「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」においてクラプトンがソロをオーヴァー・ダビングに使用している[46]

。ハリスンはこのギターを1968年から1969年にかけてメインギターとして使用している[45] 。その後もレノンの「オー・マイ・ラヴ」のレコーディングや、1974年の全米ツアーでも使用していた[注釈 54]。1970年に自宅から盗難の被害にあっているが、犯人によって楽器店へ売却され、それを購入した人物から58年型のレス・ポールと交換で買い戻されている。これ以外にも、1969年12月15日にロンドンのライシーアム劇場で開催されたUNICEF主催のチャリティー・コンサート『ピース・フォー・クリスマス』に出演したプラスティック・オノ・バンドに参加した時には[注釈 55]、クラプトンから借りた黒の59年製3ピックアップレスポール・カスタム[注釈 56]、1991年の日本公演では60年製サンバーストのレスポール・スタンダードを使用している。

  • フェンダー・テレキャスター・オールローズ
    1968年にフェンダー社が特注を受けて製作。エレキギターでは通常指板材として使用されるローズウッド(紫檀)を用いて、ボディとネックが造られている。1969年『レット・イット・ビー』のレコーディング・セッションで使用。映画『レット・イット・ビー』では全面的にフィーチャーされている。'69年12月、デラニー&ボニーのツアーにサポート参加した際、デラニー・ブラムレットに譲渡された。ハリスンは後に返却を要求したが拒否された。2003年にブラムレットにオークションにかけられたが、オリヴィア夫人の代理人に落札されて無事にハリスンの家に戻った。この他には「セット・オン・ユー」のプロモーションフィルムで使用した、メイプル指板で、ボディがバタースコッチ・フィニッシュの一般的なテレキャスターも所有していた。
  • フェンダー・エレクトリックXII
    1991年の日本公演で「恋をするなら」で使用。
  • フリッツ・ブラザーズ・ロイ・ブキャナン・ブルースマスター（Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster）
    1991年の日本公演に使用された。テレキャスターをベースにしたカスタムモデル。
  • メイトン・マスターサウンド（Maton mastersound）
    メイトンはオーストラリアのギター・メーカー。1963年のステージ写真で使用が確認できる。

エレクトリック・ベース

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  • フェンダー・ジャズベース
    1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック（四角）のモデル。1968年の『ザ・ビートルズ』セッションより使用。マッカートニーのアルバム『バンド・オン・ザ・ラン』の中ジャケットに掲載された写真の中に、マッカートニーが右利き用のジャズ・ベースを演奏しているものがあり、これと同一品である可能性がある。
  • フェンダー・ベースVI
    これも1967–68年製と思われる、カラーはサンバーストで、ポジション・マークがブロック(四角)のモデル。「ヘイ・ジュード」のPVで使用。レノンも「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」や映画「レット・イット・ビー」にて同モデルを演奏しているため、ハリスンが所有していたものかどうかは不明である。1991年の日本公演では、エリック・クラプトン・バンドのアンディ・フェアウェザー・ロウ（元エーメン・コーナー）が「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」で全く同仕様のモデルを演奏しており、同一品であった可能性がある。

アンプ

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  • ヴォックス・AC30（VOX AC30）
    ビートルズ・デビュー前から初期までのレコーディングにおいて最もよく使用されたアンプ[注釈 57]。真空管を使用していて独特な粘りのあるサウンドで、個々のギターの特徴と混じり合って音を出す。これこそ初期ビートルズサウンドの大きな要素である。一方、当時のPAシステムは貧弱でアンプ・スピーカーからの出音頼みだったが、出力が低い同アンプはライヴには向かなかった。
  • ヴォックス・AC50（VOX AC50）
  • ヴォックス・スーパー・ビートル（VOX SUPER BEATLE, VOX AC200）
    ビートルズのコンサートでは観客に殆ど音が聞こえない、という状況を打開するため、ヴォックス社が上記AC30などに代わるものとして開発・提供した大型で高出力のスタックアンプ。100Wのものと200Wのものがあり真空管を使用し粘りのあるサウンド。ヴォリュームを最高にして使用しているようで、その分、アンプの持つサウンドより箱鳴りのサウンドの方が大きく聞こえる。
  • フェンダー・ベースマン
    1964年製。ホワイトトゥーレックスモデル。元々は『ラバー・ソウル』セッション時にマッカートニーがベース・アンプとして導入。アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』あたりよりハリスンがギター・アンプとして使い始める。
    『ゲット・バック・セッション』のトゥイッケナム・スタジオ期後半でも使用し、解散後のレノンのアルバム『イマジン』のセッションに参加した時もメインアンプとして使用した、使用歴の長いアンプである。
  • フェンダー・ツインリヴァーブ

その他

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来日公演

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脚注

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[脚注の使い方]

注釈

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  1. ^ 本人が1992年2月25日のインタビューで「2月24日午後11時42分に生まれて出生届を25日に出した」と明言している。
  2. ^ イギリスでヒットしたロニー・ドネガンの「ロック・アイランド・ライン」などがスキッフルの有名曲である。
  3. ^ 当時のイギリスには同名のバンドが多数存在していた[要出典]。
  4. ^ ハリスンは、マッカートニーに紹介される以前からレノンを知っていた。理由は以前ハリスンがアルバイトをしていたクウォーク精肉店の得意先の1つがレノンの家族だったからである。
  5. ^ 彼の家をバンドに貸したからという説もある[要出典]。
  6. ^ 後にアメリカ合衆国のロックバンドであるバーズに影響を与えたといわれる。
  7. ^ バーズのデヴィッド・クロスビーに紹介された。
  8. ^ 後のラーガ・ロックに大きな影響を与えた。
  9. ^ 「タックスマン」「アイ・ウォント・トゥ・テル・ユー」「嘘つき女」「恋をするなら」など。
  10. ^ 1966年の日本公演でも披露された。
  11. ^ 前述のように『リボルバー』には、例外的に3曲採用された。
  12. ^ ドキュメンタリー映画『レット・イット・ビー』にギターソロをめぐってマッカートニーと口論するシーンが収録されている。
  13. ^ ハリスンも「最悪だったよ。地獄にいるみたいだった。世界一熱心なビートルズ・ファンでも、あの空気には耐えられないだろう」と語っている。
  14. ^ 監督ジョー・マソット、主演ジェーン・バーキンのイギリス映画。同年公開。
  15. ^ 前述の「ジ・インナー・ライト」の器楽部分も、この時に制作された。
  16. ^ 元はビートルズの新曲として書かれ、4人でデモ録音も行なわれたが、引き続いて行なわれた『ザ・ビートルズ』のレコーディングには採用されなかった。
  17. ^ ロマックスのデビュー・アルバム（1969年）にも参加した。
  18. ^ クリーム最後のオリジナル・アルバム『グッバイ・クリーム』（1969年）に収録された。アルバムのオリジナルプレスとシングルでの作者名にはクラプトンの名前だけが記載され、リズム・ギターを担当したハリスンはL'Angelo Misteriosoの偽名で参加者の一人に記された。
  19. ^ 同映画は1967年から68年にかけてインドとアメリカで撮影され、ハリスンも出演していた。
  20. ^ シャンカルは東パキスタンがあったベンガル地方のブラフミンの出身で、犠牲になった親族もいたという。[13]
  21. ^ 最高位はビルボード誌で23位、キャッシュボックス誌で20位、全英シングルチャートでは10位だった。
  22. ^ ビートルズの元メンバーが、解散後に初めて公式の場で共演したという話題になった[14]。
  23. ^ ベンツは大破し、同乗していた妻パティは意識不明の重傷を負った[15]。
  24. ^ 当時制作していた楽曲「ダーク・ホース」にちなんで命名した。『オール・シングス・マスト・パス』の成功以来、「本命」のレノン、マッカートニーに対して予想外に台頭した「穴馬」ハリスンのように言われていたことは事実だが、命名に直接の関係はない。
  25. ^ ハリスンがプロデュースした"Shankar Family & Friends"（1974年）、"Ravi Shankar's Music Festival from India"（制作1974年、発表1976年）など。
  26. ^ 『ダーク・ホース』はツアーの開始前に発表される予定だったが、喉の不調もあり、制作が遅れて間に合わなかった。
  27. ^ A&Mは思惑通りに収益を上げなかったダークホース・レコードとの契約打ち切りのチャンスを模索しており、コストを回収するために訴訟を起こした。同時期には「マイ・スウィート・ロード」の著作権侵害が認定されてしまった。
  28. ^ 弁護士が驚くほどの円満な離婚で[17]、1979年5月に行われたパティとエリック・クラプトンとの結婚披露宴にはマッカートニー、スターとともに参加し、ステージでお祝いの即興セッションまで行った[18]。
  29. ^ アメリカ人の弁護士で、1969年にピーター・セラーズの推薦を得てハリスンとファイナンシャル・アドバイザーの契約を結んでいた。
  30. ^ この楽曲は元々スターに提供したものだったがお蔵入りとなっていた。レノンの射殺事件をうけて歌詞を書き換えて完成させた。
  31. ^ 衝撃的な訃報が音楽業界に与えた影響は大きく、翌1981年から1982年にかけて、クイーンやエルトン・ジョンなどによるレノンへの追悼歌が多数発表された。
  32. ^ 自分の楽曲が当時の流行にそぐわないものになっていたため、音楽業界への興味を殆ど失っていた。
  33. ^ 当日の音源と映像はブートレッグに残っている。ディープ・パープルのジョン・ロード（キーボード）は『ゴーン・トロッポ』にゲスト出演した。
  34. ^ 映画の邦題は「ポーキーズ 最後の反撃」。
  35. ^ 後年本人は、特に1985年を「最も音楽から離れた年」と語っていた。
  36. ^ 1962年に発表されたジェームス・レイのカバー。
  37. ^ このヒットにより「最も長い間隔を開けてNO.1ヒットを飛ばした男」として、ギネス世界記録に認定されている。
  38. ^ このアルバムの成功をきっかけに、リンはブライアン・ウィルソンやランディ・ニューマンなどを手がける人気プロデューサーとなり、後の「ビートルズ・アンソロジー・プロジェクト」でも重要な役割を担うこととなった。
  39. ^ 日本を選んだのはクラプトンと彼のマネージャーで、ハリスンも快諾した。
  40. ^ 偶然にも1989年にスター、1990年にマッカートニーが来日したのに続いて、元ビートルズが3年連続で来日した。
  41. ^ エレン・デジェネレスから2001年に購入した、ヘザーロード9536にある邸宅[29]。
  42. ^ オリヴィア夫人はファンが追悼の巡礼に殺到することを危惧して、当初死去した場所を公表せず、死亡証明書には虚偽の場所を記載した。
  43. ^ プロデュースはハリスンと彼の息子ダーニ、そしてリンの3人である。
  44. ^ ビートルズのメンバーとしては1988年に殿堂入りしている。
  45. ^ 日本盤は7月8日に発売された。
  46. ^ ラジャ・ヨガとヨギの自叙伝による。
  47. ^ 『The Bluest Blues』で スライド・ギター担当。
  48. ^ 『Horse To The Water』にゲスト・ボーカルで参加。ジョージにとっては、生前最後のレコーディングの1つである。
  49. ^ 映画の撮影の為に用意された備品の可能性がある。
  50. ^ ただし専門家による後の筆跡鑑定では、これらのサインはニール・アスピノールによる可能性が高いとされる[要出典]。
  51. ^ 前述のホセ・ラミレスとの交換で、という説あり。
  52. ^ 「アイ・フィール・ファイン」「涙の乗車券」「ヘルプ!」「デイ・トリッパー」「恋を抱きしめよう」など。
  53. ^ 偶然であるがダーニ・ハリスンの頭文字でもある。
  54. ^ DVD「ギミ・サム・トゥルース」でその模様が確認できる。
  55. ^ アルバム『サムタイム・イン・ニューヨーク・シティ』（1972年）収録。
  56. ^ クラプトンは“ロッキー”を使用。
  57. ^ 中期ではフェンダーのアンプと併用している。

出典

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  42. ^ Laing, Dave (2001年11月30日). “George Harrison 1943–2001”. The Guardian. オリジナルの2013年12月27日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20131227122516/http://www.theguardian.com/news/2001/nov/30/guardianobituaries1 2018年8月18日閲覧。 
  43. ^ “George Harrison: The quiet Beatle”. BBC News. (2001年11月30日). オリジナルの2008年3月3日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080303201645/http://news.bbc.co.uk/1/hi/entertainment/music/1432634.stm 2018年8月18日閲覧。 
  44. ^ 『ザ・ビートルズ・イクイップメント・ストーリーズ』（シンコーミュージック・エンタテイメント、2010年6月30日）
  45. ^ a b Beatles Gear 日本語翻訳版 2002, p. 224-5.
  46. ^ Beatles Gear 日本語翻訳版 2002, p. 229.

参考文献

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外部リンク

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