日本のロック

日本のロック ; Japanese rock
様式的起源	ロック
文化的起源	アメリカ合衆国; イギリス; 1950年代; 日本
使用楽器	ボーカル; ギター; ベース; ドラムセット; シンセサイザー; キーボード
サブジャンル
	グループ・サウンズ; ニュー・ロック; 歌謡ロック; 日本のAOR ; アイドル歌謡曲; ヤンキー・ロックンロール; 湘南サウンド; シティ・ポップ; テクノ・ポップ; 日本のニュー・ウェイヴ; ジャパノイズ; 日本のフォークロック; ビートロック; デジタルロック; J-ROCK; ビーイング系; 渋谷系; 日本のサイケデリック・ロック; 日本のグラム・ロック; 日本のガレージ・ロック; 日本のラテン・ロック; ジャパニーズ・メタル（ジャパメタ）; 日本のパンク・ロック; めんたいロック; 青春パンク; 日本のスカコア; 日本のメロコア; ミクスチャー・ロック; ヴィジュアル系; ロキノン系; 下北系ギターロック; 残響系; 日本のポストロック; 日本のシューゲイザー; 日本のエレクトロニック・ロック; 四つ打ちダンスロック; 和風ロック; マスロック; ラウド・ロック; ネオ・シティ・ポップ; 演歌メタル; 日本のフォーク・メタル; 日本のメロディックスピードメタル; アニソンロック ; ボカロックほか
地域的なスタイル
	ロック
関連項目
	バンドブーム、J-POP
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日本のロック（にほんのロック、にっぽんのロック）では、日本におけるロックについて解説する。ロックの範囲には様々な定義が考えられるが、ここではポップ・ミュージックなども含めた広い意味でのロックを指すこととする。

呼称[編集]

1980年代後半にJ-POPという言葉が生まれ、その派生語としてJ-ROCKという言葉が使われた^[1]。

1990年代に、マーケット用語としてJ-ROCKという名称を使用していたが、J-POPとは異なり、日本では浸透しなかった。本来の「日本のロックミュージック」という意味合いとは異なる。CDレンタル業界では、J-ROCKというジャンルが使用されることもある。また、邦楽ロック（邦ロック）という呼称が用いられることもある^[2]。

歴史[編集]

ロカビリー・ブーム[編集]

第二次世界大戦以後、1945年から1950年代前半にかけて、進駐軍を通じてアメリカのポピュラー音楽が日本に持ち込まれた^[3]。1955年にアメリカで大ヒットしたビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツの「ロック・アラウンド・ザ・クロック」は同年にはダーク・ダックスと江利チエミによってそれぞれ別の日本語訳詞によってカバーされ、日本語での最初のロックンロール・レコードとも言われる^[4]。1956年のエルビス・プレスリーの「ハートブレイク・ホテル」は小坂一也とワゴン・マスターズによってカバーされ、その年のNHK紅白歌合戦に出場するまでになった^[4]。1958年にはミッキー・カーチス、平尾昌章、山下敬二郎が「ロカビリー三人男」として売り出され、1958年2月には第1回日劇ウエスタンカーニバルが開催されるなどロカビリー人気は本格化していった^[3]。しかし1959年にはカバー曲よりもオリジナル曲がヒットするようになり、また楽曲の歌謡曲化によりロカビリー・ブームは沈静化していった^[3]。しかし、ロカビリー風は一部で残り、神奈川県横浜市で1972年結成キャロル (バンド)や、1979年結成横浜銀蝿は1980年代のバイクブームの波をうけ活躍した。

テレビの普及とエレキ・ブーム[編集]

1959年6月にはフジテレビで音楽番組「ザ・ヒットパレード」の放送が開始される^[3]。1960年にニール・セダカの「恋の片道切符」をロカビリー三人男がカバーしたのを皮切りに、1960年代に入るとアメリカン・ドリームを歌うアメリカの翻訳ティーン・ポップが隆盛となった^[3]。1962年にはチャビー・チェッカーのカバーした「ザ・ツイスト」からツイストがブームとなった^[3]。1963年には坂本九の「上を向いて歩こう」が「SUKIYAKI」のタイトルで全米1位を獲得した^[3]。

1964年には藤本好一（ブルー・ジーンズ）がカバーしたアストロノウツの「太陽の彼方に」や、橋幸夫の和製サーフィン「恋をするなら」がヒットし、サーフィン・ブームとなった^[3]。「パイプライン」「キャラバン」といったベンチャーズの演奏した曲もヒットし、彼らを真似たエレキギターを使ったインスト・バンドが日本にも多数誕生した^[3]。代表的なバンドとしては寺内タケシとブルージーンズ、加山雄三のザ・ランチャーズなどがある^[3]。

1964年に開催の東京オリンピックに合わせて、新しいメディアであるテレビが急速に普及した^[3]。1965年1月にはアストロノウツとベンチャーズの来日合同公演が行われ、エレキ・ブームは大いに盛り上がりをみせた^[5]。1965年6月よりフジテレビで「勝ち抜きエレキ合戦」の放送が開始され、ロックを担う若者の育成に一役を買った^[3]。

フォークソング・ブーム[編集]

1950年代後半から1960年代前半にかけて、アメリカでは伝統的なフォークソングに社会性を盛り込んだフォークソングのリバイバル運動が活発化していった^[6]。代表的なシンガーとしてはピート・シーガー、ジョーン・バエズ、ボブ・ディランなどがおり、若者たちの熱烈な支持を受け、ブラザース・フォアなどのカレッジ・フォークのグループが誕生した^[6]。このムーブメントは日本にも影響を与え、都会の大学生を中心にモダン・フォークが広まっていった^[6]。1966年のマイク真木の「バラが咲いた」は和製フォークとして初の大ヒット曲となり、以降日本のフォークシンガーはカバー曲でなくオリジナル曲を積極的に歌うようになっていった^[6]。1960年代後半にはより日本という風土に根ざしたフォークを歌う五つの赤い風船、高石友也、岡林信康といった人やグループが登場した^[6]。 1969年から1971年にかけて3回開催された日本初の野外フェスティバル「全日本フォークジャンボリー」は中津川フォークジャンボリーという名でも良く知られている。 1971年から、大阪の天王寺公園野外音楽堂で5月のゴールデンウィークに大規模な野外コンサート「春一番 (コンサート)」が開催された^[7]。

グループサウンズ・ブーム[編集]

1966年6月29日、ビートルズが来日し、社会現象として語られるほどの熱狂ぶりを示し、彼らを代表とするリバプールサウンドに触発されたグループ・サウンズのブームが到来した^[3]。初期のブームを牽引したのはザ・スパイダースとブルー・コメッツであり、ビートルズ来日前から活動していたスパイダースは日本におけるグループサウンズの原型を確立し、ブルー・コメッツの「青い瞳」はリバプールサウンドとはまた違う独自のサウンドを示した^[3]。最盛期の1967年から1968年にかけて、特に人気のあったのが沢田研二を擁するザ・タイガースと、萩原健一を擁するザ・テンプターズで、タイガースは「シーサイド・バウンド」「モナリザの微笑」「君だけに愛を」「シー・シー・シー」など、テンプターズは「神様お願い!」「エメラルドの伝説」などが大きくヒットした^[3]。他にもザ・ゴールデン・カップス、ザ・カーナビーツ、オックス、ザ・ジャガーズ、ヴィレッジ・シンガーズ、ザ・ワイルドワンズ、ザ・モップスといった多数のバンドが活躍した^[8]^[3]。

「日本のロック」の誕生[編集]

1960年代末、グループ・サウンズが商業化していくの反して、反体制的なアングラな文化から生まれたフォークソングが注目されるようになった^[3]。1968年、アングラ・フォーク・シーンから登場したザ・フォーク・クルセダーズの「帰って来たヨッパライ」が大きくヒットし、ジャックスのアルバム『ジャックスの世界』が発売された^[3]。ジャックスのアルバムは当時はほとんど売れず、1970年代後半に再評価された^[9]。

1970年には細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂の4人によるはっぴいえんどがデビュー、アルバム『はっぴいえんど』と『風街ろまん』は日本語のロックを確立させた名盤として評価されている^[3]^[10]。

2012年ぴあ発行『R&Rぴあ』での「1972-2012 日本のロック40年史」では、その始まりをキャロルのデビューに置いている^[11]。

バンド：はちみつぱい、ブルース・クリエイション、フライド・エッグ、フラワー・トラベリン・バンド、村八分、頭脳警察、サディスティック・ミカ・バンド、ファニー・カンパニーなど。日本語ロック論争。浅川マキ、遠藤賢司、高田渡、加川良、三上寛、あがた森魚、友部正人、吉田拓郎、井上陽水、泉谷しげるなど。

アングラ・フォークに呼応するかのように、日本のロックもよりアート志向のニュー・ロックの時代を迎えた。70年代のニューロックのバンドには沢田研二、萩原健一らが結成したPYGや、パワーハウス、ブルース・クリエイションなどがあった。また、70年代のハードロック・バンドとしては紫、コンディション・グリーン、BOWWOWなどが活動した。クリエイションやCharらは、ジェフ・ベック・スタイルのロックを演奏した。