はっぴいえんど

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曖昧さ回避 この項目では、音楽グループについて説明しています。同グループのデビューアルバムについては「はっぴいえんど (アルバム)」をご覧ください。
はっぴいえんど
HAPPY END
別名 ヴァレンタイン・ブルー
（1969年 - 1970年）
出身地 日本の旗 日本 東京都千代田区
ジャンル ロック
活動期間 1969年 - 1972年
1973年
1985年
レーベル URC
（1970年 - 1971年）
Bellwood ⁄ KING
（1971年 - 1973年）
事務所 マネージメント：
風都市
（1969年 - 1973年）
音楽出版：
アート音楽出版
（1969年 – 1972年）
新興楽譜出版
（1973年）
共同作業者 小倉栄司（ディレクター）
（1969年 - 1970年）
三浦光紀（ディレクター）
（1971年 - 1973年）
石浦信三（マネージメント）
（1971年 - 1972年）
メンバー 細野晴臣（ボーカル・ベース・ギター・キーボード）
大瀧詠一（ボーカル・ギター）
松本隆（ドラムス・パーカッション）
鈴木茂（ギター・ボーカル）

はっぴいえんど（HAPPY END）は、1969年から1972年まで活動した日本のバンド。

概略[編集]

バンドの作詞担当だった松本隆が、ダブルミーニングなどの技法を積極的に歌詞に取り入れ、日本語ロックと呼ばれた独特の世界を構築した。松本は後年、ジャックスの楽曲「からっぽの世界」の歌詞に影響を受けたことを公言し、この曲がなければはっぴいえんどはなかったかもしれないという趣旨の発言をしている[1]。大瀧と細野は音楽性を重視していたため、ロックに日本語の歌詞をつけるこの提案に反対した。またサウンド面においてはアメリカのバッファロー・スプリングフィールドや、モビー・グレープに影響された先進的な音であった[注 1]。メンバーは宮沢賢治に影響を受けており、その世界観がバンドの音楽性にまで影響しているようである[2]。全日本フォークジャンボリーの第二回に登場し、第3回全日本フォークジャンボリーでは地元の若者の圧倒的な支持を得ている。

しかし、ブリティッシュロックの人気が絶頂期を迎えつつあった当時の日本において、これらのバンドはほぼ無名であったにも拘らず、このような音楽性を標榜したのは、ブリティッシュロックはアメリカのロックをコピーして生まれたイギリスオリジナルの音楽であるため、日本のロックを作るためにはアメリカのロックをやらなければならないという考えがあったためである。[注 2]。はっぴいえんどがとった方向性は後続のバンドに少なからぬ影響を与え、葡萄畑や乱魔堂、センチメンタル・シティ・ロマンスなどの後継者を生んだ。1970年代においてはサブカルチャー扱いであったが、1990年代以降に再評価され、渋谷系を中心に、J-POPの大部分の音楽性を決定付ける程の影響を与えた。

『月刊平凡』1980年6月号に「日本で作詞・作曲家になる方法」という特集があり、この記事で松本隆の紹介に「今をときめくテクノポップ『Y・M・O』の細野晴臣さんや鈴木茂さんと一緒に、"はっぴー・えんど"でドラムをたたいていたのは知っていたかナ？」と書かれている[3]。はっぴいえんどは、1970年代には一般的な知名度がないことは勿論、『月刊平凡』のような影響力の大きな音楽誌の編集部にもバンド名を間違えられるほど知名度が低かったものと思われ、『月刊セブンティーン」1979年8月号のニューミュージック特集の1970年代「ニューミュージック年表」にもはっぴいえんどの名前はない[4]。1970年代は、テレビやラジオを通じて、歌謡曲や演歌、フォークの大ヒット曲が続出した時代であり[5]、ロックより先にフォークがオーバーグラウンドに浮上し、これを契機としてロック色の強いニューミュージックも市民権を得た[5]。はっぴいえんどは全く売れなかったバンドで[5][6]、よっぽどのロックファンしか知らないようなバンドが今日より遥かに情報量の少ない時代に於いて、後続ミュージシャンや後の音楽界にどの程度の影響を与えられたのか分かりにくい部分もある。はっぴいえんどは、「日本語ロック論争」を誌面に残せたことで[5][7]、1980年代以降に元メンバーの活躍があり、「彼らが昔、日本語でロックをやっていた」と発掘され、『ミュージック・マガジン』を中心とした「はっぴいえんど史観」などの影響で[5][8][9]、先駆者的評価が高まり、音楽評論家にもてはやされるようになったもので、元メンバーの活躍が無ければ、はっぴいえんどの今日的評価は全く違っていたものになっていたと見られる。

つのだ☆ひろ[10]や宇崎竜童[11]、恩蔵茂[12]は、「はっぴいえんどはフォーク」と述べている[10][11][12]。当時フォークは普通に日本語で歌っていて、フォークシンガーやフォークグループの中にはロック寄り、フォークロックのような音作りをする者もいた[13]。つのだひろは「ここ何十年で、日本のロックのルーツがはっぴいえんどだと喧伝しているヤツがいて、評論家でもそれに加担している一派が多いものだから、いつの間にか、日比谷野音（10円コンサート）やニューロックの時代が歴史から消されましたよね。無かったことにされてるんです。僕の中では、はっぴいえんどはフォークでしたよ。彼らは「唄の市」コンサートとかのフォーク・イベントに出ていたバンドで、僕たちロックをやっている仲間にいなかった。これは、ハッキリと言っておきたいですね」と述べている[10]。長戸大幸は「日本のロックの元祖は何かという議論になると、たいていはグループサウンズよりも後に出たはっぴいえんどになっています。しかし、テレビを見ていた少年たちがエレキギターやエレキベースの音を生まれて初めて耳にしたのはグループサウンズです。エレキの音を来た少年たちがその後、イギリスやアメリカのロックを聴くようになっていき、そのうちの何人かが自分たちのバンドを組んで、日本の音楽シーンに入ってきたのです。それが事実です」などと述べている[14]。　

「風をあつめて」は、2003年のアメリカ映画『ロスト・イン・トランスレーション』と2009年の日本映画『おと・な・り』のほか、漫画『うみべの女の子』でそれぞれ取り上げられた。

遠藤賢司、岡林信康、加川良、高田渡、小坂忠らのバックバンドとしても、コンサートやスタジオ録音などを行っている。

メンバー[編集]

東京都港区白金出身。
岩手県江刺郡梁川村（現奥州市）出身。
東京都港区青山出身。
東京都世田谷区出身。

年表[編集]

1969年[編集]

  • 3月、“エイプリル・フール”結成。
  • 9月27日、エイプリル・フール、アルバム『Apryl Fool』発売。
  • 9月、はっぴいえんどの前身“ヴァレンタイン・ブルー”結成。
  • 10月、エイプリル・フール解散。
  • 10月28日、ヴァレンタイン・ブルー、デビュー・ライブとなる“ロックはバリケードをめざす”（お茶の水全電通会館ホール）に出演。

1970年[編集]

  • 3月6日、遠藤賢司『niyago』レコーディングに参加。
  • 3月、ヴァレンタイン・ブルー、バンド名を“はっぴいえんど”に改名。
  • 3月23日、岡林信康『見るまえに跳べ』レコーディングに参加。
  • 4月、アルバム『はっぴいえんど』レコーディング。
  • 4月12日、“ロック叛乱祭”に出演（文京公会堂）。
  • 8月5日、アルバム『はっぴいえんど』発売。
  • 8月8日、“第2回全日本フォークジャンボリー”出演。
  • 10月、岡林信康とのコンサート・ツアー開始。
  • 12月1日、“岡林信康コンサート”をライヴ録音。

1971年[編集]

1972年[編集]

  • 5月6日、“第2回春一番コンサート”出演。
  • 6月25日、大瀧、ソロ・シングル「空飛ぶくじら / 五月雨」発売。
  • 7月1日、“ラスト・はっぴいえんどツアー”開始。
  • 10月、渡米してロサンゼルスでアルバム『HAPPY END』をレコーディング。
  • 11月25日、大瀧、ソロ・アルバム『大瀧詠一』発売。
  • 12月31日、はっぴいえんど、正式解散。

1973年[編集]

1974年[編集]

1985年[編集]

ディスコグラフィー[編集]

シングル[編集]

KING
  1. 12月の雨の日 / はいからはくち （1971年4月1日） - 7":BS-1366 ※両曲ともアルバムとは別ヴァージョン
    • 12月の雨の日
    • はいからはくち
  2. 花いちもんめ / 夏なんです （1971年12月10日） 7":BS-1467
    • 花いちもんめ
    • 夏なんです
Bellwood ⁄ KING
  1. さよならアメリカ さよならニッポン / 無風状態 （1973年2月25日） - 7":OF-10
    • さよならアメリカ さよならニッポン
    • 無風状態
URC ⁄ TOSHIBA-EMI
  1. あしたてんきになあれ （1999年11月26日） - CD:TOCT-22045

オリジナル・アルバム[編集]

URC
  1. はっぴいえんど （1970年8月5日） - LP:URL-1015
  2. 風街ろまん （1971年11月20日） - LP:URG-4009
Bellwood ⁄ KING
  1. HAPPY END （1973年2月25日） - LP:OFL-8

ベスト・アルバム[編集]

Bellwood ⁄ KING
  1. CITY ⁄ HAPPY END BEST ALBUM （1973年9月1日） - LP:OFL-15
    コーラスに小坂忠参加の「はいからはくち」の別ヴァージョン、第3回全日本フォークジャンボリーのライブ音源の「かくれんぼ」を収録。
  2. SINGLES （1974年6月25日） - LP:OFL-26
    A面に大瀧詠一と細野晴臣それぞれのシングル、B面にはっぴいえんどのシングル曲を集めたベストアルバム。

ライブ・アルバム[編集]

  1. ライブ!! はっぴいえんど （1974年1月15日） - Bellwood ⁄ KING LP:OFL-20
    1973年9月21日に文京公会堂で行われた“CITY -LAST TIME AROUND”での模様を収録した、はっぴいえんど唯一のオリジナル・ライブ盤。すでに解散していたので実質的には再編という色合いが強い。三部構成のイベントのうち、はっぴいえんどのメンバーがプロデュースを務め、風都市がこれから売り出そうとする吉田美奈子、南佳孝、ムーンライダース、ココナツ・バンクの曲は同日発売のライブ・アルバム『1973.9.21 SHOW BOAT 素晴しき船出』[注 3]に収録。
  2. THE HAPPY END （LP:1985年9月5日 CT:1985年11月3日）- CBS/SONY LP:18AH-1933, CT:18KH-11755
    1985年6月15日国立競技場で行われたイベント“ALL TOGETHER NOW”での再結成ライブを収録。LPは45回転盤。初回特典として「THE HAPPY END パンフレット」という24ページの7/12はっぴいえんど宣言や6/15再結成ライブの座談会などが収録されているブックレットがついている。
  3. はっぴいえんど GREEEATEST LIVE! ON STAGE （1986年7月15日）
    「ロック叛乱祭」（1970年4月12日）、「第3回全日本フォークジャンボリー」（1971年8月7日）、「加橋かつみコンサート」（1971年4月14日）での演奏を収録。
  4. はっぴいえんど LIVE ON STAGE （1989年8月25日）
    CDでのみ発売。「第2回全日本フォークジャンボリー」（1970年8月9日）、「ロック・アウト・ロック・コンサート」（1971年8月21日）、「加橋かつみコンサート」（1971年4月14日）、「第3回全日本フォーク・ジャンボリー」（1971年8月7日）での演奏を収録。

ボックス・セット[編集]

  • はっぴいえんど〜HAPPY END （1993年5月25日）
    レコード各社共同企画の“シンガー・ソングライター・ルネッサンス”の一環として発売された4枚組ボックス・セット。ライブも含めたオリジナル・アルバム4作とブックレット付き。その内『風街ろまん』『HAPPY END』の2枚は、吉野金次によるオリジナル・マルチトラック・マザー・テープを使用したリミックス盤で、発売当時、物議を醸した。またこのリミックス盤については、その内の数曲が細野のボックス・セット『HOSONO BOX 1969-2000』に収録されたのみで以後、再発売されていない。
  • はっぴいえんどマスターピース（2014年12月26日）
    URCレコードより発売したオリジナル・アルバム『はっぴいえんど』と『風街ろまん』のアナログ・マスターからのダイレクト・カッティングによるアナログ完全復刻盤に加え、メンバー公認でデジタル・リマスタリングしたCDを付属したボックス・セット。94k 24bitのハイレゾ音源を期間中ダウンロード出来るダウンロード・カード、当時のレコーディング資料や、野上眞宏所蔵の写真等を掲載した資料集、松本隆作詞ノート・レプリカを併せて収納。

関連作品[編集]

  • はっぴいえんど （1983年6月）
    センチメンタル・シティ・ロマンスによるカバー・アルバム[注 4]。
  • はっぴいえんどに捧ぐ （1993年9月9日、再発:2004年11月3日、再々発:2010年12月15日）
    SME所属アーティストによるカバーを収録。ジャケットのイラストは、つげ義春の短編漫画「紅い花」の主人公キクチサヨコ。2010年12月15日にボーナス・ディスクを追加した2枚組CD『はっぴいえんどに捧ぐ +』として再々発。吉田美奈子、矢野顕子、清水ミチコ、太田裕美、ピチカート・ファイヴ、小坂忠、葡萄畑などがライブでカバーした曲を追加収録。ブルースペックCD仕様。
  • HAPPY END PARADE〜tribute to はっぴいえんど〜 （2002年5月22日）
  • はっぴいえんどかばあぼっくす （2002年5月31日）
    5枚組CDボックスセット。はっぴいえんどが現役当時に発表した3枚のスタジオアルバムと1枚のライブアルバム全曲を、本ボックス発売元のOZ disc所属アーティストを中心に、様々なアーティストがカバー。さらにボックス・セット収録の未発表曲までカバーされている。ライブ・アルバム「ライブ・はっぴいえんど」のカヴァーについては、1973年9月21日に行われたライブ「CITY - LAST TIME AROUND」を、2002年1月10日に同じ文京シビックホールにて完全再現またはカバーを行っている。ライブ・アルバム未収録の「CITY - LAST TIME AROUND」参加アーティストの曲もカバー。それらは『-はっぴいえんどかばあぼっくす外伝-素晴らしき船出かな』に収録され、ボックスには未収録。また、「レア・トラックス」と題されたボーナスCDには、はっぴいえんどが当時ライブで演奏していた曲のカバーが収録されている。Oz discで予約注文および注文を行うと、はっぴいえんどのシングル3枚をカバーしたアナログシングル盤3枚と、ベスト盤『CITY』のカヴァーを収録したCD-Rが特典として配布された。
  • 風街クロニクル ～another side of happy end～（2004年11月3日、MHCL-427）
    細野・大瀧・鈴木のいずれかが作曲、松本が作詞を手掛けた各メンバーのソロ、他者提供曲、カバーなどを収録した2枚組コンピレーション・アルバム。
  • ひっぴいえんど（2009年2月18日、CD+DVD:COZP-354【初回限定盤】, CD:COCP-35382【通常盤】）
    加藤和彦と坂崎幸之助のユニット「和幸」（かずこう）の2枚目のアルバム。はっぴいえんどのバンド名や曲名、アルバム名をもじった曲を収録。
  • CITY COVER BOOK （2010年12月15日）
    はっぴいえんどのベストアルバム『CITY』を丸ごとカヴァーしたアルバム。

脚注[編集]

注釈[編集]

  1. ^ もっともこの時期には、日本でもすでにプログレッシブ・ロックが注目されており、バッファロー・スプリングフィールドは過去のものとなりつつあった節がある。しかし、1970年の洋楽専門雑誌では、特集で彼らが回顧されており、その音が全くの時代遅れではなかったことがわかる。
  2. ^ 細野がアメリカ音楽からの影響を強く受けていたことや、単に売れている物を否定するというアンチの精神もある。
  3. ^ 1974年1月15日発売 SHOW BOAT ⁄ TRIO LP:3A-1014
  4. ^ ファースト・アルバム『センチメンタル・シティ・ロマンス』（1975年）では細野がチーフ・オーディエンスとしてクレジットされている。

出典[編集]

  1. ^ 『TJ MOOK 聴け! 伝説の日本ロック1969-79』（宝島社、2004年、ISBN 4-7966-3862-8）p.32
  2. ^ 劇場アニメ『銀河鉄道の夜』（LD解説書の細野の発言）
  3. ^ 「日本で作詞・作曲家になる方法」、『月刊平凡』1980年6月号、平凡出版、 114頁。
  4. ^ 「保存版 音を2倍楽しむためのニューミュージック百科」、『月刊セブンティーン』1979年8月号、集英社、 32-33頁。
  5. ^ a b c d e Jロック&ポップスCD名盤ガイド編集委員会 『Jロック&ポップスCD名盤ガイド』 立風書房、2001年、199頁。ISBN 4651820484。
  6. ^ 『MUSIC×WORDS』MUSEUM TALK 松本 隆(作詞家) × 佐野 史郎（俳優/ミュージシャン）」（Internet Archive）
  7. ^ 中川右介 『松田聖子と中森明菜』 幻冬舎〈幻冬舎新書064〉、2007年、151頁。ISBN 978-4-344-98063-1。
  8. ^ 『BAND LIFE―バンドマン20人の音楽人生劇場独白インタビュー集』 メディアックス、2008年、270頁。ISBN 9784862016140。
  9. ^ バンド少年たちから＜神＞と呼ばれた超テク・バンド！ 伝説の最強ロック・トリオ「フライド・エッグ」。（Internet Archive）
  10. ^ a b c 「ニューロック基礎講座 証言#2 つのだ☆ひろ」、『ROCKS OFF Vol.04』2008年3月16日発行、シンコーミュージック・エンタテイメント、 21頁、 ISBN 9784401631827。
  11. ^ a b 「特集 ダウン・タウン・ブギウギ・バンド 宇崎竜童インタビュー」、『ROCKS OFF Vol.04』2008年3月16日発行、シンコーミュージック・エンタテイメント、 165頁、 ISBN 9784401631827。
  12. ^ a b 恩蔵茂 『ニッポンPOPの黄金時代』 KKベストセラーズ、2001年、234頁。ISBN 4584120250。
  13. ^ 小貫信昭 『歌のなかの言葉の魔法』 ヤマハミュージックメディア、2003年、112頁。ISBN 4636206541。
  14. ^ 野地秩嘉 『芸能ビジネスを創った男-渡辺プロとその時代』 新潮社、2006年、96 - 99頁。ISBN 9784104141029。

関連項目[編集]

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