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音楽ゲーム

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音楽ゲーム（おんがくゲーム、英: music video gameあるいは単にmusic game）とは、コンピュータゲームのジャンルのひとつで、プレーヤーが楽曲や一種の楽譜と相互作用するゲームのこと。音ゲー（おとゲー）とも呼ばれる。

音楽に合わせてプレイヤーが何らかのアクションをとる（たとえば画面で指示されたボタンを押す、ステップを踏む、楽器を模したコントローラを操作する、など）ことで進行する。一般に、プレイヤーの行ったアクションが音楽と一致していれば得点が上がっていき、逆に一致していなければ得点が得られなかったり減点されてゆく。プレイヤーの操作が曲の進行と大きく外れた場合、曲の途中で強制的に演奏が中断しゲームオーバーとなるものもある。また、一定のペースでノルマが課せられ、そのノルマを達成できない場合にもゲームオーバーとなる。

ソニー・コンピュータエンタテインメント（後のソニー・インタラクティブエンタテインメント）の『パラッパラッパー』、コナミ（後のコナミアミューズメント）のBEMANIシリーズ『ビートマニア』の大ヒット以降、さまざまなゲームが発売された。アーケードプラットフォームにおける音楽ゲームシーンは、プレーヤーに高度な技術を求める方向で変化していったが、そのような中で逆方向の発想で、操作を大幅に単純化し初心者でも楽しめることを目指したナムコの『太鼓の達人』が大ヒットタイトルとなり、さまざまなゲーム機に移植された。セガ（後のセガ・インタラクティブ）の子供向けカードゲーム『オシャレ魔女♥ラブandベリー』や、カプコンとタカラトミー共同開発の『ワンタメ ミュージックチャンネル』などもこれに分類される。

また、任天堂の『大合奏!バンドブラザーズ』の様に作曲機能で作成した楽曲をボタンで演奏するという形式のゲームも登場している。

なお英語では、音楽ゲームのうち、特にリズムに焦点を当てたもの（複雑な音高やメロディーをプレーヤーが追わなくてよいもの）をリズム・ゲーム英: rhythm gameと下位分類している。中にも最近は最新の音楽ゲームがある。

歴史

8bit〜16bit機時代

コンピュータを使い「音楽の演奏」をゲームとして捉え商品化したものとして、1978年発売の『サイモン』がある。しかし、サイモンは「音素の記憶」ゲームであり、音素も4音のみ、リズムは再現不要というルールであった。いうまでもなく、音楽を構成する三要素は「リズム、メロディ、ハーモニー」であり、音素だけの記憶ゲームを「音楽ゲーム」と呼べるのかは議論の余地がある。

その後、音楽をビデオゲームに取り入れる試みはさまざまに試行錯誤されてきた。ファミリーコンピュータ用ソフトでは『たけしの挑戦状』（1986年）における「カラオケ」、アドリブ型の『いきなりミュージシャン』（1987年）、専用コントローラを付属した『ドレミッコ』（1987年）、シューティング音楽ゲームの元祖『オトッキー』（1987年）、未発売となってしまった任天堂の『ドンキーコングの音楽遊び』『サウンドファンタジー』などがある。しかし、当時の技術では出力音源やメディア容量の乏しさによる曲数や音楽ジャンルの表現力に限界がみられ、ヒット作はあらわれなかった。

32bit機における「音ゲー」誕生

音楽ゲームのヒット作品は、CD-ROMが標準搭載されたソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE、現在のソニー・インタラクティブエンタテインメント）のPlayStationの発売を待つこととなる。1996年にSCE発売の『パラッパラッパー』は、音楽に合わせてキー入力をするビデオゲームとしては、今日に続く音楽ゲームのルーツと言える[1]作品であり、爆発的な大ブームを起こした。これ以降発表された音楽ゲームはすべてこのシステムをなぞらえ、特に「音ゲー」と呼ぶ場合しばしばこの「音楽再現系」システムが連想される。

しかしながら『パラッパラッパー』はアート性が高く、3年後に続編にあたる『ウンジャマ・ラミー』が発売されるものの、それほど振るった販売実績は残していない。

音楽ゲームは、1997年業務用に発売された『beatmania』を皮切りに続々とバリエーションを増やし続けたコナミ（現在のコナミアミューズメント）のBEMANIシリーズによって認知度を高めた。家庭用ゲーム機でも1998年の『beatmania』PlayStation版発売以降、追加楽曲、バージョンアップ版を次々と発売し続けた。また、『pop'n music』、『ダンスダンスレボリューション』、『drummania』、『GUITARFREAKS』、『KEYBOARDMANIA』と、ゲームセンターを中心に使用楽器を変えたバリエーション作品を稼働させた。

その結果、1990年代末期においては音楽ゲームはマニアック化、高難易度化が著しく進んだ対戦格闘ゲームに代わってゲームセンターの主力となった。その一方で、音楽ゲームにおいても対戦格闘ゲームやシューティングゲームの例に漏れずシステムの複雑化に拍車がかかり、特に『beatmania IIDX』シリーズは名前の通りマニアックな要素、および高難易度化が進んだ。

この当時、さまざまな音楽ゲームが発売されたが『サイモン』の「記憶」要素を発展させ、音楽ゲームと融合させることで、進化させたものとしてセガの『スペースチャンネル5』（1999年）が挙げられる。「リズム」に「メロディの記憶」が合体され、より「音楽の演奏」に近づいたと言える。

パソコンによる音楽ゲーム

1998年に、ビートマニアの流行に伴いパソコンで利用できるビートマニアの非公認シミュレーター『BM98』が登場した。BM98及びこのソフトに用いられているファイルフォーマットであるBMSの普及に伴い、オリジナル曲を作曲する者が多数登場した。中でも有名になった作曲家は、例えば2009年に稼働したpop'n music 17等の一般のゲームに楽曲の提供を行うようになっている。また、ダンスダンスレボリューションのシミュレーターとして開発されたStepManiaのエンジンが、アーケードゲームのIn the GrooveやPump It Up Proにも利用されるようになった。

2004年以降、DJMAX OnlineやO2Jam、EZ2ON等のインターネットの高速回線を利用したオンライン対戦ができるゲームが登場した。

大衆に広がった音楽ゲーム

音ゲーが複雑化・高度化する中、2001年に登場したナムコ（現在のバンダイナムコアミューズメント）の『太鼓の達人』は、和太鼓を採用することで「太鼓を叩く」と「縁を叩く」のみに操作を単純化し、親しみやすいキャラクターなどと相まってファミリー層に受け、多くの続編が開発された。

家庭用ゲームにおいては、『ブラボーミュージック』（2001年）、『押忍!闘え!応援団』（2005年）、『リズム天国』（2006年）など、独自の世界観や操作性を加えたタイトルが様々なメーカーから発売された。『リズム天国』の続編である『リズム天国ゴールド』（2008年）は、音楽ゲームにおける販売記録を塗りかえるなど[2]、ジャンルとしての確立性を根強いものとしている。

音楽再現系ゲームをシステムとして捉えた時、ヒット作は複雑な入力の『ビートマニア』シリーズから、2入力の『太鼓の達人』そして、Aボタンのみで入力する『リズム天国』へと、より単純化の流れを示している。これは、音楽再現系ゲームの本質に近づいたとも言える。それを補うように、キャラクターやアニメーション、ストーリーなどの装飾要素のバリエーションが膨らんでいった。

アイドルを題材にしたキャラクター物の音楽ゲームも登場し、女子小学生向けのトレーディングカードアーケードゲームとしても広まった。この分野の開拓者となったのが『オシャレ魔女♥ラブandベリー』（2004年）で、その後2010年代になり『プリティーリズム』（2010年）を始祖とする『プリティーシリーズ』、『アイカツ!』（2012年）を始祖とする『アイカツ！シリーズ』など、いずれの作品も衣服が描かれたカードをスキャンしてコーディネートしてから音楽ゲームに挑む構成になっている。女子小学生のみならずその親世代も含めた大人のファンも獲得している。

2000年代後半以降はタッチパネルの普及により、業務用機種の潮流として、従来までの「画面を見ながら手元のボタンを押す」ものから『jubeat』（2008年）、『REFLEC BEAT』（2010年）などの「画面を直接押す（タッチする）」ことによって直感的にプレイできるタイトルや、『初音ミク -Project DIVA-』（2009年）、『maimai』（2012年）、『GROOVE COASTER』（2013年）、『BeatStream』（2014年）など大画面で迫力のある映像を追求したタイトルが増加している。音楽ゲームと言えば「楽器をモチーフにしたゲーム」と言う認識は薄れ、現在では音楽を題材にした全身で味わえる体感ゲームとしての側面が強調されている。

一方『ノスタルジア』(2017年)はその流れに反し、演奏した際に楽曲を構成する音が鳴る事（キー音搭載）を意識した古典主義的な作風で話題となった。

欧米圏における音楽ゲームの現状は、『Just Dance』（2009年）や『ロックバンド』（2007年）、『ギターヒーロー』（2005年）、および『DDR』シリーズが圧倒的な人気を誇っている。

2014年8月までセガ・タイトー・バンダイナムコエンターテインメント（当時）はコラボレーションの一環としてシリーズの楽曲を提供するなど良好な関係を築いている一方、自社の著作権管理に厳格なことで知られるコナミは楽曲提供を長年拒んでいたが、全日本アミューズメント施設営業者協会連合会主催「天下一音ゲ祭 全国一斉認定大会」よりコナミ版権の楽曲が他メーカーに提供され、4社間のコラボレーションが行われた。セガの『チュウニズム』ではコナミも開発に関わっており楽曲も提供されている。

2017年2月には『beatmania IIDX』トッププレイヤーのDOLCE.がコナミとプロゲーマー契約を結んだ。音ゲーにおけるプロゲーマーの誕生は世界で初となる[3]。先述の天下一音ゲ祭やコナミの大会KACを筆頭に競技としての側面にも一定の注目があり、今後はエレクトロニック・スポーツとしての発展にも期待が持たれている。[4]

スマートフォンの音楽ゲーム

2010年代になってiPhoneを筆頭としたスマートフォンやタブレットPCが広く普及し、それとともに従来からフィーチャーフォン向けにサービスを展開していたソーシャルゲームの表現力やゲームシステムが進化する中で、音楽ゲームの要素が取り入れられるようになった。

  • この分野で最初のヒット作になったのが、『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』（2013年）で、2016年9月現在で全世界3000万ユーザーを公称する。その後、3DCGによるダンス等よりリッチな演出が取り入れられた『アイドルマスター シンデレラガールズ スターライトステージ』（2015年）が誕生する。同作品は年間226億円以上の売上を計上し、モバイルゲーム全体の売上ランキング上位に音ゲーで唯一ランクインするなど高い評価を得ている[5]。2016年以降もフォロワー作品が次々と生まれており、スマホ音ゲーとして一つのゲームジャンルを確立したと言える。いずれも一定のゲーム性を保ちつつもメディアミックスを意識したキャラクター商品の趣向が強くなっており、関連したアニメ番組の放送、CD等のグッズ販売、ライブの開催も行われる。その後登場したプロジェクトセカイ　カラフルステージ！feat.初音ミクは開発元であるセガの世界収益の半分以上を売り上げ[注釈 1]、2022年日本で最もダウンロードされたモバイルゲームとなっているなど、高い人気を誇っている。

先述した『GROOVE CORSTER』、『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』、及び『CROSSxBEATS』のように、スマートフォンアプリとして登場後にアーケードに進出した音楽ゲームも存在している。

種類

操作方法の種類

主な操作方法の種類は以下の通りである。

  • 画面の指示に合わせて「ボタンを押す」などでデバイスに入力する

　指定されたタイミングに合わせ、デバイスに対し入力を行う。大方の家庭用ゲーム機やアーケード用の音楽ゲームに採用されている。例えば、「太鼓の達人」であればデバイスは「太鼓」となり、流れてくる音符に合わせて太鼓を叩く必要がある。

　ゲームによっては、レーン(行・列)が複数に分かれていることがあり、その場合、正しい位置のデバイスに入力しなければならない。例えば「beatmania」であれば、複数ある鍵盤のうち、音符が流れているレーンの鍵盤をタイミングよく押すことが必要となり、タイミングがあっていても、叩く鍵盤がズレていればミスと見做される。ただし例外は存在し、異なるレーンの入力であってもタイミングがあっていればそのレーンへの入力をしたものとして扱うものもある(DJMAX Portable BLACK SQUAREの韓国版がその一例)。

　ボタンを押す以外の操作方法として、以下の例が挙げられる。

　＊レバーを倒す(オンゲキ、GROOVE CORSTER等)

　＊つまみを回す(SOUND VOLTEX等)

　＊パネルを踏む(Dance Dance Revolution、Pump It Up等)

　＊専用のスティック[バチ、マレット]で叩く(太鼓の達人、ドラムマニア、ミライダガッキ、MUSIC DIVER等)

　＊専用のセンサーを通過する(ダンスマニアックス、CHUNITHM等)

　上記以外にも、ゲーム特有の操作を要求するものがある。

  • 画面の指示に合わせて「画面に直接触れる」

　指定されたタイミングに合わせ、「タッチパネル」に直接触れる。2010年代以降の音楽ゲームやスマートフォン用音楽ゲームに多く採用されている。例えば、「Cytus」はスマートフォン用の音楽ゲームで、上下に動く判定ラインと音符が重なったときにタイミングよく音符を触る必要がある。

　ゲームによっては、ただ触るだけでなく、「なぞる・滑らせる」といった操作が要求されることがある。例えば、「maimai」では、最初にタイミングよく☆の音符を叩いた(または、画面を触った)あと、表示される矢印に沿ってなぞる必要がある。

　ボタンを押すタイプと比べ、直感的であることから、初心者向けの物に搭載されることが多い。ただし上級者向けに非常に難度の高い譜面が用意されていたりもする。

  • 画面の指示に合わせて「体を動かす」

　音楽ゲームの中でも「ダンスゲーム」の部類に入る。その中でもこちらが何かを踏んだりするのではなく、搭載されたセンサー(カメラ)などによってプレイヤー自身を読み取り、その状態に応じてゲーム側が判定を行うというもの。「DANCE EVOLUTION」が代表例であり、画面と同じような振り付けを踊ることで音符を取ることができるようになっている。また、後発の「DANCE aROUND」にもこのシステムは採用されている。

　なお、上記との複合として、「ミライダガッキ」(通常のタムを叩くのに加えて、専用の音符が流れてきた場合はその通りにポーズをとらなければならない)や、「DANCE RUSH STARDOM」（通常は足もとの大型パネルを踏むが、専用の音符が流れてきた場合、しゃがんだりして重心を下げることが要求される）などがある。

音符の種類

主に以下のいずれかに振り分けることが出来る。

  • 単押し

　指定されたタイミングに合わせ、音符1つにつき1度だけ操作するもの。ほぼすべての音楽ゲームに搭載されている。この場合、音符で指示された瞬間にのみ判定があることが多い。たとえ押した後すぐに離しても、そのまま抑えっぱなしでも評価が変動しない。

　レアケースとして、「入力しない」を指示する音符が存在する。例えば「Dance Dance Revolution」では「ショックアロー」と呼ばれる音符が登場する。この音符が判定エリアを通る前に、すべてのパネルから足を離して何も踏んでいない状態にしなければならない。何かを踏んでいる場合ミスとなり、譜面が一瞬見えなくなるペナルティが掛かる。

  • 長押し

　指定されたタイミング(始点)で入力を始め、別の指示されたタイミング(終点)まで入力を続ける。「太鼓の達人」では叩くという性質上押さえ続けることが困難なため、搭載されていない。他のゲームでも搭載されていないことがある。

　始点で入力をさせた後、終点の扱いについては以下のいずれかになることが多い。

　＊終点で入力を終える必要はない(SOUND VOLTEXのロングノートなど)

　＊終点で入力を終える必要があるが、無視した時はミス扱いではなく低評価とする(DJMAXのロングノートなど)

　＊終点で入力を終える必要があり、無視するとミス扱いになる(beatmaniaIIDXのチャージノートなど)

　また、終点よりも早く終えてしまった場合に復帰(押さえなおし)出来るかどうかも以下のいずれかになることが多い。

　＊復帰できない(jubeatのホールドマーカーなど)

　＊復帰可能だが、その時間に制限があり、それを過ぎると復帰できなくなる(シンクロニカのHOLDなど)

　＊長押し音符の間であればいつでも復帰可能(オンゲキのロングノートなど)

　基本的には長押しの仕様はゲームごとに固定されているが、beatmaniaIIDXのように、仕様が異なる長押しが1つの作品に入っていることもある(通常のチャージノート/バックスピンスクラッチは復帰できないが、その亜種であるヘルチャージノート/ヘルバックスピンスクラッチは、終点までであればいつでも復帰ができる)。

  • 連打

　指定されたタイミングで同じ入力を何度も要求するもの。それぞれのゲームで仕様が異なり、採用される例は多くはない。以下に連打の例を示す。

　＊始点と終点間で自由に入力をさせる

　　「太鼓の達人」の黄色い連打音符ではこの方式が採用されている。連打の音符が流れている間は、どのような入力を行ってもミスにはならない。つまり、「全く入力しなくとも」ミスにはならない。ただし、叩いた分だけ得点に加算はされるため、得点を競うのであれば叩ける限り叩くことが要求される。

　　初期の「beatmania」にも「フリーゾーン」として(定義上)連打が存在する。フリーゾーン間では何度でもスクラッチをしてよい。ただし、上記とことなり1度もスクラッチが無いとミスとなる。また、フリーゾーンの中には細い横線が入っており、その線に合わせてスクラッチをすることでフリーゾーンの評価が最高となる。

　＊始点から終点まで常に連打を要求する

　　「GROOVE COASTER」では、「BEAT」と呼ばれる音符があり、始点から常に連打をしなければならない。また、終点で連打をやめなければならない。終点より早く止めてしまった場合はミスとなる。

　＊終点までの間に一定量の連打を要求する

　　「ミライダガッキ」では、指定されたタムを「あとn打」のnの数だけ連打する必要があり、それを一定時間の間に行わなければならない。出来ない場合はミスとなる。

　　「太鼓の達人」でも「風船」「くす玉・焼き芋(バージョンによって呼び名が変わる)」といった音符で要求することがあるが、できなくともミスにはならないため、コンボ(それまでの連続成功数)が切れることは無い。

　＊終点までの間の特定タイミングで操作を要求する

　　「REFLEC BEAT」では単押しの発展形として、いくつかの音符が上下で結ばれていることがある。これは判定ラインの同じ位置に落ちてくることを指しており、同じ場所で何度もタッチパネルに触れる必要がある。

　　「DJMAX TECHNIKA」では、通常、動く判定ラインと音符が重なったときに音符を触るが、紫色の「リピート」と呼ばれる音符では、初めの丸い音符の位置を、その後に続く棒状の音符と判定ラインが重なったら「初めの丸い音符」を押す必要があり、判定ラインと全く違う場所を触る必要が生じる。

クリア

各音楽ゲームには「クリア」となる基準が設定されていることが多い。 アーケード用の音楽ゲームでは「クリア」条件を満たさなければ、次のステージに進めないが、ゲームの仕様上、1回のプレーで遊べる最低曲数に満たしていなかったり、選択した曲の難易度が一定以下であるなど、(俗に「保障」と呼ばれたりする)条件を満たさなくても次に進める場合もある。 「クリア」の基準には以下のようなものが存在する。

  • 専用のゲージがあり、曲終了時にゲージが一定量である

　これらは「グルーヴゲージ(BEMANIシリーズ等)」などの名称を持ち、UIとしてどこかに搭載される。この方式では、基準点となる判定があり、その判定以上のタイミングであれば増加、逆に基準点以下であれば減少する方式をとっている(例えば、「太鼓の達人」では「良(正確)」「可(少しずれている)」であれば増加し、「不可(大きくずれている)」や「見逃し」であれば減少する)。 　体力ゲージではないため、無くなってもその時点で即ゲームオーバーになることはほとんど無い。ただし、作品によっては体力ゲージも兼ね合わせていることも有る。(例:キーボードマニアなど)

  • 曲終了時に一定以上の成績である

　これらは「達成率」や「スコア」を見るものである。譜面の音符全体を全て最高判定で叩いたときを100％とし、プレイヤーの結果が規定値以上でクリアとする(例えば、「jubeat」ではすべての音符を最高判定の「PERFECT」で処理したときを1,000,000点満点とし、700,000点以上であればクリアとする)。前述した方式と違い、見逃しをした際や大きくタイミングを外した際にゲージが減ることは無い(それらの判定に減点がある場合を除く)。なお、クリア基準にはならない場合でも、プレイヤーの結果に対して評価(A,B,Cのようなランク付け)をするために採点を行っていることがほとんどである。

  • ライフ(体力)が設定され、曲終了時まで残っている

　ゲーム開始時に「体力」となるゲージなどが設定される。初期値は最大で始まることが多い。この体力はミスをすると減少し、0になった瞬間にプレーは打ち切られ、即ゲームオーバーとなる(ゲームによっては、その曲を最後まで演奏できるものもあるが、次の曲を遊ぶ権利は失われることがほとんどである)。曲終了を迎えることがクリアとなるため、曲終了時点での体力は満タンであろうと僅かであろうとどちらでも良い。体力は回復する場合があるが、大半の音楽ゲームでは最高判定やそれに近い判定を出すと体力が増えていく。スマートフォン用の音楽ゲームでは、キャラクターを設定することによりスキルが発動するが、その中に体力やそもそもの体力の上限を増加させるものがある(逆にいえば、それらを設定しなければ体力が復活しない仕様であることがほとんどである)。

　なお、音楽ゲームの仕様として、複数の仕様を持っていることがある。特に、上記の「ゲージ型」と「達成率」型に「体力型」が搭載されることが多い。また、クリアの基準を緩めることができるものも存在する。

　例として、beatmaniaIIDXでは、上記の2つの要素が含まれており、前者は「HARD」ゲージというオプションで実装されている(通常よりも回復しにくくなり、ゲージが0%になった瞬間、失格となる。ただしノルマ型ではなくなるため、ほんの少しでも残っていればクリア扱いになる)。後者は「ASSISTED EASY」「EASY」として実装されている(ゲージが減る「BAD」「POOR」の判定による減少量が半分になり、ASSITED EASYではグルーヴゲージを80%でクリアとするところを60%でクリアに引き下げることができる)。 　


作品一覧（アーケード・家庭用）

コナミ

BEMANIシリーズ

販売形態により発売元がそれぞれ異なる。

アーケード：コナミアミューズメント
家庭用：コナミデジタルエンタテインメント

非BEMANIタイトル

バンダイナムコグループ

販売形態により発売元がそれぞれ異なる。

アーケード：バンダイナムコアミューズメント
家庭用：バンダイナムコエンターテインメント
データカードダス：バンダイ

セガ

販売形態により発売元はそれぞれ異なる。

アーケード：セガ・インタラクティブ
家庭用：セガ

アトラス

スクウェア・エニックス

タイトー

カプコン

ソニー・インタラクティブエンタテインメント

ジャレコ

任天堂

タカラトミー

タカラトミーアーツ

開発元：シンソフィア

AQインタラクティブ

その他国内メーカー

海外メーカー

作品一覧（PC用）

ソフト

オンライン

BMSプレーヤー

フラッシュ

HTML5

作品一覧（スマートフォン・タブレット用）

→「音楽ゲームの比較 § スマートフォン用」も参照

コナミ

バンダイナムコグループ

特に注釈のないものは、配信元はバンダイナムコエンターテインメント。

スクウェア・エニックスグループ

特に注釈のないものは、配信元はスクウェア・エニックス。

ブシロード

Rayark

  • Cytus （2012年1月 - )
  • DEEMO (2013年11月 - )
  • VOEZ（2016年5月 - )
  • Cytus II（2018年1月 - )
  • DEEMO II（2022年1月 - ）

アニプレックス

セガ

特に注釈のないものは、配信元はセガ。

ユードー

  • Aero Guitar（2008年）
  • Aero Drum（2008年）
  • Aero Synth（2008年）

Neowiz Mobile

QualiArts

DeNA

その他

注釈

  1. ^ 同作は基本プレイ無料であり、ここでの売り上げはゲーム内課金によるもの。

関連項目

出典

[脚注の使い方]
  1. ^ http://plusd.itmedia.co.jp/games/articles/0901/26/news087.html
  2. ^ 日々是遊戯：止まらない「リズム天国ゴールド」、12年ぶりに音ゲー売上最高記録を塗り替えるITmedia Gamez 2009年1月26日付
  3. ^ DOLCE.からのお知らせ(YouTube)
  4. ^ 史上初、音楽ゲームから登場したプロゲーマー・DOLCE.　絶対王者までの道【前編】(WELLPLAYED JOURNAL 2018/09/27)
  5. ^ ファミ通モバイルゲーム白書2018（2017年12月12日発売）

外部リンク

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