ニューエイジ・ミュージック

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ニューエイジ・ミュージック
New-age music
様式的起源 実験音楽クラウトロックロックアンビエント民俗音楽ワールドミュージッククラシック音楽イージーリスニングミニマル・ミュージックプログレッシブ・ロック
文化的起源 1960年代1970年代初頭
ヨーロッパアメリカ合衆国
使用楽器 ピアノシンセサイザーサンプラーシーケンサー弦楽器、ファウンド・ミュージック(鳥の歌声、クジラの鳴き声、滝の音など)、民俗楽器アコースティックギターエレクトリックギターバンジョーフレットレスベースドラムセットオルゴールフルートハープシタールタンプーラタブラオルガン
サブジャンル
スペース・ミュージック、バイオミュージック、プログレッシブ・エレクトロニック、ネオクラシカル・ニューエイジ・ミュージック
融合ジャンル
ケルティック・フュージョン
関連項目
ニューエイジ瞑想環境主義ニューエイジ・ミュージックの作曲家一覧ヴェイパーウェイヴ

ニューエイジ・ミュージック (New-age music) とは、1960年代のヒッピー・カルチャーにルーツを持ち、1980年代以降に流行したポピュラー音楽のジャンルである。日本では「癒し系音楽」として認識されている。

概要・定義[編集]

クラシックポップスジャズなど多様な要素をミックスしたような特徴を持ち、環境音楽ヒーリング・ミュージックワールドミュージック[1]イージー・リスニング[2]などの音楽と、多くの共通点を持つ。これらの音楽とレコード店のジャンルの分類の際に、混同されることも多い。実際にCDショップやレコード業者の都合で、他ジャンルのに並べられていることもある。曲が芸術的インスピレーションやリラクゼーション瞑想、オプティミズムを助ける目的や、音楽療法ヨガ[3]などに使用されることを前提として作曲されていることもある[4]。主にシンセサイザーピアノなどのインストゥルメンタルで演奏される場合が多い。楽曲によっては人の声を使用する曲もある。また、ヒーリング・ミュージックと呼ばれることもある。

歴史[編集]

ニューエイジ音楽は、聴く人をリラックスさせ、ポジティヴな感情を与えたり、残響に沿ったメロディが特徴の音楽である。1960年代後半から、ヨーロッパおよびアメリカで、ヒッピー運動の影響を受け自然回帰願望を持った人々を対象として、実験的な癒しの音楽として始まった。1970年代から、ブライアン・イーノ[5]が提唱したアンビエント・ミュージック環境音楽に刺激を受け、より多くの楽曲が活発に作られるようになっていく。そして、ウィリアム・アッカーマンが主宰するウィンダム・ヒル・レコードが1976年に活動を開始し、多くのニューエイジ系アーティストを輩出したことで、1980年代のニューエイジ・ミュージックの大衆化に大きく貢献した。日本では、喜多郎などが先駆けとして活動するようになる。1981年に、マウンテンビュータワー・レコードが初めて「ニューエイジ」を音楽市場のジャンルに加え、1985年から本格的にジャンルとしてニューエイジが広まった。1986年度からグラミー賞にニューエイジ部門が設けられ、記念すべき最初の受賞者となったのは、スイス出身のアンドレアス・フォーレンヴァイダーである。その他にも、エンヤジョージ・ウィンストンクラナド[6]ウィリアム・アッカーマンなどのアーティストが受賞しており、日本人の受賞者には喜多郎がいる。

自然回帰を謳いながら電子楽器中心の機材群を用いる。1970年代から既にシンセサイザーとテープ録音の加工を中心とした制作手法が取られ、1980年代に入ってからは、クリアな音の質感の追求と緻密な音声の加工のために機材のデジタル化も急速に進んで行った。ジャンル流行期の1980年代末には、出始めたばかりのPCM音源(Roland D-50、CASIO FZ-1、KORG M1)、サンプラー、デジタルレコーディング、ハードディスクレコーディング等を駆使して楽曲が制作される程に先進的であった。

ポップスと比較すると、自然風景環境宇宙生命などをテーマにしたものが多い。メロディは幾度も繰り返される様式が多く、それにより催眠感が形成されるとする楽曲もある。ハーモニーには教会旋法協和音が用いられる楽曲もある。いくつかの曲は自然の収録音が用いられることがある。一部のニューエイジ・ミュージックはニューエイジ・ムーブメントと関連付けられるが、すべてのニューエイジ・ミュージックにニューエイジ・ムーブメントとの直接的な関連があるわけではない。

代表的な作曲家(50音順)[編集]

参考文献[編集]

  • Hale, Amy; Philip Payton (2000), New Directions in Celtic Studies, University of Exeter Press, ISBN 9780859895873
  • Marini, Stephen A. (2003), Sacred Song in America: Religion, Music, and Public Culture, Urbana and Chicago: University of Illinois Press, ISBN 9780252028007
  • Newport, John P. (1998), The New Age Movement and the Biblical Worldview: Conflict and Dialogue, William B. Eerdmans Publishing, ISBN 9780802844309
  • Seaward, Brian Luke (2011), Managing Stress: Principles and Strategies for Health and Well-Being, Burlington, MA, Mississauga, and London: Jones & Bartlett Publishers, ISBN 9780763798345
  • Shuker, Roy (2002), Popular Music: The Key Concepts, Psychology Press, ISBN 9780415284257
  • Whittall, Arnold (2003), Exploring Twentieth-Century Music: Tradition and Innovation, Cambridge University Press, ISBN 9780521016681
  • Piero Scaruffi, Enciclopedia della musica New Age elettronica, ambientale, pan-etnica, a cura di E. Guaitamacchi, Arcana Editore, 1996, p. 640, ISBN 88-7966-073-X.
  • 電子音楽in JAPAN, 田中雄二
  • 電子音楽 In The(Lost)World, 田中雄二

関連項目[編集]

脚注[編集]

  1. ^ アフリカ、ラテンアメリカ、アジアなどを中心にケルトやバルカンなどの音楽も含んでいる
  2. ^ ポール・モーリアやレイモン・ルフェーブルらが有名である
  3. ^ 日本では21世紀に入って、女性を中心に、さらにヨガを行う人々が増えた
  4. ^ Paul M. Lehrer; David H. (FRW) Barlow; Robert L. Woolfolk; Wesley E. Sime (2007). Principles and Practice of Stress Management, Third Edition. New York: Guilford Press. pp. 46–47. ISBN 1-59385-000-X 
  5. ^ 元ロキシー・ミュージック
  6. ^ アイルランドのグループ