ファンク
| ファンク | |
|---|---|
| 様式的起源 | ソウル , リズム・アンド・ブルース, ゴスペル, ブルース, ドゥーワップ, ジャズ, ロック |
| 文化的起源 | 1960年代中盤[1] アメリカ合衆国 |
| 使用楽器 | ベース・ギター, エレクトリック・ギター, ドラムス, ドラムマシン, キーボード , ボンゴ, クラビネット, シンセサイザー, ホーン, コンガ |
| 派生ジャンル | ディスコ, ヒップホップ, コンテンポラリー・R&B, リキッド・ファンク, ハウス, ニュージャックスウィング |
| サブジャンル | |
| Go-Go – P-Funk – Deep funk – Deep funk など他多数 | |
| 融合ジャンル | |
| Acid jazz - Afrobeat – Free funk - Funk rock – Funky house - G-funk – Go-Go – Jazz funk – UK funky | |
ファンク (funk) は、音楽ジャンルの1つであり、その中でもアフリカ系アメリカ人(黒人)起源のブラック・ミュージックのジャンルである。
目次
概要[編集]
語源[編集]
ファンクと言う言葉は、もともとは「土俗的」などの意を含む俗語(スラング)だった。語源としては、クレオールの俗語で「匂い」(転じて体臭)を指す言葉であった。『ファンキー』とは元々はファンクが誕生する以前にファンキー・ジャズ (※後述するジャズ・ファンクとは異なる音楽ジャンル)に対して使われていた言葉で、ブルース、ソウル、ゴスペルなどの音楽と並んで、黒人生活全般を指す面もあった。「素晴らしい」という訳語[2]がある一方で、「悪臭のする」という訳語[2]もある。ピーター・バラカンによれば、体臭やセックスの匂いを、ファンキー・スメルと呼ぶ場合がある。良い意味にも悪い意味にも使用される。以前は田舎の印象を受ける言葉だったが、現在は都会的な印象を受ける言葉である。このように「ファンク」という言葉は感覚的な言葉であり、明確に日本語に訳すことは難しい[3]。また、アフリカ系の音楽のように、ファンクは典型的には複雑なグルーブとリズム楽器がインターロックグルーヴで構成されており、ビバップで見られる同じ豊かな色の長いコードを使用している。
起源[編集]
ファンクは1960年代(1964年ごろ)にジェームス・ブラウン[4]および彼のバンド(後のJBズ)のメンバーが中心になって、その原型が形成されたものである。その後、ベーシストブーツィー・コリンズ[5]が、ジョージ・クリントン[6]によりPファンクに招かれ、Pファンク黄金時代を築き上げた(Pファンクにて詳細)。一方、1970年代初頭サンフランシスコから、白人・黒人混成バンドスライ&ザ・ファミリー・ストーンが登場し、彼らのロック的要素を取り入れたファンクが、白人にも受け入れられるようになった。またこうした過去の曲が、ヒップホップなどで21世紀に入ってからも、多数サンプリングされている。そしてソウル/R&B、ブルース、ジャズを土台にし、アフリカ音楽などの要素を取り入れ発展していった。
サウンドの特徴[編集]
ファンク・ミュージックの大きな特徴は、1拍目を強調した16ビートのリズムとフレーズの反復を多用した曲構成である。リズムはファンクを特徴づける大きな要素であり、強調され、ためのあるベースライン、冗長ではなくストイックなリズムギター、分厚いホーンセクションなど、演奏楽器の多くがファンクビートを形成している。これにワウワウギターやクラヴィネット、コンガ、ボンゴが加わることもある。ギターにはカッティングという奏法が多用される。バンドや楽曲ごとにさまざまな特徴があるが、1980年代後半にはニュージャックスウィングやグラウンド・ビート、ハウスなどの台頭により、ファンクは勢いを失っていった。その後は、アフリカやラテン系のリズム、レゲエの要素を取り入れるなど、ジャンルを超えてファンキーな音楽は生き続けている。
歴史:1960年代 - 1970年代[編集]
1960年代前半にジェームス・ブラウンが「アウト・オブ・サイト」を発表した後、ひじょうに早く反応したのは、ブルース・ミュージシャンだった。ローウェル・フルソンやジュニア・ウエルズはJBのファンクを取り入れた「ファンク・ブルース」を発表した。特にフルソンの「トランプ」は、ファンク・ブルースの初期の傑作として知られている。1960年代末から1970年代初頭にはスライ&ザ・ファミリー・ストーン[7]が、白人にも受け入れられるようなロックの要素をファンクに取り入れ、ウッドストックへの出演もあいまって、人気グループとなった。さらに1970年代には、ジョージ・クリントンがPファンク(パーラメント - ファンカデリック)として活動し、黒人層を中心に支持された。その他の1970年代ファンクの代表的アーティストとしては、ブーツィー・コリンズ(Pファンク)、クール・アンド・ザ・ギャング、オハイオ・プレイヤーズ、BTエクスプレス[8]、ジミー・キャスター・バンチ、ジョー・テックス、ブリック、グラハム・セントラル・ステーション、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、スレイブ、ファットバック、ヴァーノン・バーチ、コモドアーズ(デビュー時)などが挙げられる。
歴史:1980年代 - 現在[編集]
1980年代に入るとザップ[9]とロジャー・トラウトマン、プリンス、リック・ジェームスがファンク界を牽引する存在となった。他にもバーケイズ、カメオ、コンファンクシャン、ワンウェイ、レイクサイド、ダズ・バンド、ギャップ・バンド、オーラ[10]らのファンク・アーティストが、ソウル・チャートを中心に人気となった。だが、1980年代後半から1990年代初頭には、ニュージャック・スィング、ラップ/ヒップホップ、グラウンドビート、ハウスなどが人気となり、ファンクは衰退してしまう。その後1990年代、2000年代とファンクは不振だった。2010年代の前半まではファンクは消滅したような状態だったが、2010年代の後半に入ってマーク・ロンソン、ブルーノ・マーズ、オースティン・マホーンらが1980年代風のファンク曲をヒットさせ、話題となった。
他ジャンルへの影響[編集]
ファンクはジャズ・シーンに大きく影響を与えており、マイルス・デイヴィスやハービー・ハンコック、ジミー・スミス、オーネット・コールマン[11]などがアルバムで、ファンクを取り入れた楽曲を演奏した。これらはジャズ・ファンクとも形容された。80年代後半には、レア・グルーヴ(1960年代後半〜1970年代ごろの有名ではないファンク・ナンバーなど)のブームも発生した。
ディスコ/クラブ・ミュージックの発展にも、ファンクは影響を与えた。多くのファンク・レコードがディスコでプレイされ、またファンク・バンドは、ディスコ向けの曲やディスコ向けのアレンジ(12インチ、エクステンデッド盤、リミックスされた曲)をリリースすることもあった。また、ジョージ・クリントンらPファンク一派は、アフロ・フューチャリズムやディープ・ハウスなどに、大きな影響を及ぼした。彼らのユニークなサウンドは、カーネル・エイブラムス、C&Cミュージック・ファクトリー、ブラック・ボックス、スナップ、ディー・ライトらに影響を与えた。
一方、ファンクは1960年代半ばからアフリカへも紹介され、ファンクにアフリカのリズムも融合したアフロビートへ繋がり、フェラ・クティやマヌ・ディバンゴらにより、発展していった。
ファンク・ロック[編集]
ファンクとロックを融合した音楽を、ファンク・ロックにジャンル分けする場合がある。黒人が演奏した場合は、ブラック・ロックとも呼ばれる。フリーの『ザ・スティーラー』、デヴィッド・ボウィーの『フェイム』[12](1975)、ローリング・ストーンズの『ホット・スタッフ』(1975)、エアロ・スミスの『ラスト・チャイルド』(1976)、インエクセスの『ニード・ユー・トゥナイト』(1988)などは、ファンクのリズムを持ったロック曲である。主なアーティストとしては、1970年代にはリック・デリンジャー、レッドボーン、ファンカデリック、マザーズ・ファイネスト、初期のバーケイズ、ワイルド・チェリーらがいた。また、マイナー・グループには、デーモン・ファズ、ブラック・マーダ(Black Merda)などもいる。1980年代はインエクセス、ファイン・ヤング・カニバルズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、フィッシュ・ボーン、リヴィング・カラー、後期のカメオらが、1990年代にはキザイア・ジョーンズ、スティーヴィー・サラス、シール、レニー・クラヴィッツらが活動した。
主なファンク・アーティスト[編集]
世界(アルファベット順)[編集]
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日本 (五十音順)[編集]
- 大橋純子
- 岡村靖幸
- オーサカ=モノレール
- キングトーンズ
- グッチ裕三
- 久保田利伸
- コダマセントラルステーション
- 在日ファンク
- シャネルズ
- じゃがたら
- スガシカオ
- 鈴木邦彦
- 鈴木雅之
- SUPER BUTTER DOG
- ザ・たこさん:The Tacosan
- ダンス☆マン(DANCE☆MAN)
- 土屋昌巳
- 筒美京平
- 堂本剛
- ナチュラルキラーズ
- バブルガムブラザーズ
- 左とん平(曲「ヘイ・ユウ・ブルース」)
- 深町純
- ブラザー・トム(小柳トム)
- 星勝
- ホッピー神山
- BORO
- Mountain mocha kilimanjaro
- 馬飼野康二
- ミス花子(曲「河内のおっさんの唄」)
- mimi (宮本典子)
- 美乃家セントラル・ステイション
- 安田明&ビート・フォーク(曲はフォークではなくファンキー)
- Yoko. Black Stone
- ラッツ&スター
- WODDYFUNK(ウッディファンク)CD「What's My Name?」にザップのグレッグ・ジャクソン、CD「SOULJAH」にブーツィー・コリンズ、CD「ハチミツかけてオーイェ」にオリジナルザップのボビー・グローヴァーが参加。共演。
- REALBLOOD(ブラザー・トムのグループ)
- JUSTA FUNKA THINC / ATZ - Millennium Sound Balcony
脚注[編集]
- ^ Presence and pleasure: the funk grooves of James Brown and Parliament, p.3
- ^ a b 研究社 「新英和中辞典」 第5版 1985年
- ^ ピーター・バラカン 「魂(ソウル)のゆくえ」 ARTES 2008年
- ^ http://www.discogs.com/artist/12596-James-Brown
- ^ http://www.allmusic.com/artist/bootsy-collins-mn0000107139
- ^ http://www.discogs.com/artist/29262-George-Clinton
- ^ http://www.allmusic.com/artist/sly-the-family-stone-mn0000033161
- ^ http://www.allmusic.com/album/1980-mw0000379110
- ^ http://www.thezappband.com/roger
- ^ http://www.allmusic.com/album/aurra-mw0000248963
- ^ アルバム「ボディ・メタ」「ダンシング・イン・ユア・ヘッド」などはファンクの影響を受けている
- ^ http://www.discogs.com/David-Bowie-Fame/master/50555
- ^ http://www.discogs.com/artist/108907-Raydio
- ^ http://www.allmusic.com/artist/skyy-mn0000018896
- ^ http://www.discogs.com/artist/153956-Sun-7
関連項目[編集]
- ブラック・ミュージック
- ソウル・ミュージック
- リズム・アンド・ブルース
- アフロビート (アフロファンク)
- ヒップホップ
- レゲエ
- ブルース
- ディープ・ソウル
- ゴスペル
- ドゥーワップ
- ブルース形式
- ブルーノート・スケール
- アメリカ合衆国南部
- アメリカ合衆国の音楽
出典[編集]
- 『魂の行方(ソウルのゆくえ)』:著者:ピーター・バラカン(新潮社)
- 『リズム・アンド・ブルースの死』:著者:ネルソン・ジョージ(早川書房、PANTHEON,1988)
- Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Press. ISBN 0-312-13499-1.
- Thompson, Dave (2001). Funk. Backbeat Books. ISBN 0-87930-629-7.
- Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon. -.