ファンク

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ファンク
様式的起源 ソウル , リズム・アンド・ブルース, ジャズ, ブルース
文化的起源 1960年代中盤[1] アメリカ合衆国
使用楽器 ベース・ギター, エレクトリック・ギター, ドラムス, ドラムマシン, キーボード , ボンゴ, クラビネット, シンセサイザー, ホーン, コンガ
派生ジャンル ディスコ, ヒップホップ, コンテンポラリー・R&B, リキッド・ファンク, ハウス, ニュージャックスウィング
サブジャンル
Go-GoP-FunkDeep funkDeep funk など他多数
融合ジャンル
Acid jazz - AfrobeatFree funk - Funk metal - Funk rockFunky house - G-funkGo-GoJazz funkUK funky

ファンク (funk) は、音楽ジャンルの1つであり、その中でもアフリカ系アメリカ人黒人起源ブラック・ミュージックのジャンルである。

概要[編集]

語源[編集]

ファンクと言う言葉は、もともとは「土俗的」などの意を含む俗語(スラング)だった。語源としては、クレオールの俗語で「匂い」(転じて体臭)を指す言葉であった。『ファンキー』とは元々はファンクが誕生する以前にファンキー・ジャズ (※後述するジャズ・ファンクとは異なる音楽ジャンル)に対して使われていた言葉で、ブルース、ソウル、ゴスペルなどの音楽と並んで、黒人生活全般を指す面もあった。「素晴らしい」という訳語[2]がある一方で、「悪臭のする」という訳語[2]もある。ピーター・バラカンによれば、体臭やセックスの匂いを、ファンキー・スメルと呼ぶ場合がある。良い意味にも悪い意味にも使用される。以前は田舎の印象を受ける言葉だったが、現在は都会的な印象を受ける言葉である。このように「ファンク」という言葉は感覚的な言葉であり、明確に日本語に訳すことは難しい[3]

起源[編集]

ファンクは1960年代(1964年ごろ)にジェームス・ブラウン[4]および彼のバンド(後のJBズ)のメンバーが中心になって、その原型が形成されたものである。その後、ベーシストブーツィー・コリンズ[5]が、ジョージ・クリントンによりPファンクに招かれ、Pファンク黄金時代を築き上げた(Pファンクにて詳細)。一方、1970年代初頭サンフランシスコから、白人・黒人混成バンドスライ&ザ・ファミリー・ストーンが登場し、彼らのロック的要素を取り入れたファンクが白人にも受け入れられるようになった。またこうした過去の曲が、ヒップホップを中心に現在でも多数サンプリングされている。そして、ブラック・ミュージック、ソウル/R&Bを土台にし、アフリカ音楽などの要素を取り入れ発展していった。

サウンドの特徴[編集]

ファンク・ミュージックの大きな特徴は、バックビート(裏拍)を意識した16ビートリズムフレーズの反復を多用した曲構成である。とりわけリズムはファンクを特徴づける大きな要素であり、強調され、ためのあるうねるベースライン、冗長ではなくストイックなリズムギター、分厚いホーンセクションなど、演奏楽器の多くががファンクビートを形成していると言える。ベースにはスラッピング、ギターにはカッティングという奏法が多用される。ヒートウェイブの曲などディスコ調の曲でも反復した、うねるベース・ラインが使用されていたりすると、ファンクに勘違いされることも多い。バンド楽曲ごとにさまざまな特徴があるが、1980年代以降はドラムマシーンによる機械的なビートで、ファンクは勢いを失っていった。その後は、アフリカやラテン系のリズム、ラテンロックレゲエの要素を取り入れるなど、ジャンルを超えてファンキーな音楽は生き続けている。

歴史[編集]

1960年代末から1970年代初頭にはスライ&ザ・ファミリー・ストーン(Sly & the Family Stone)がファンクに白人にも受け入れられるようなロックの要素を取り入れ、70年代には、ジョージ・クリントンPファンクパーラメント - ファンカデリック)として活動し、ファンクを発展させた。その他の70年代、80年代ファンクの代表的アーティストとしては、ブーツィー・コリンズ(Pファンク一派に所属)、ザップ[6]ロジャー・トラウトマンクール・アンド・ザ・ギャングオハイオ・プレイヤーズグラハム・セントラル・ステーションアース・ウィンド・アンド・ファイアースレイブ、レイクサイドなどが挙げられる。

しかし、やがてファンクは他ジャンルと交わり洗練され過ぎてしまう。クインシー・ジョーンズがプロデュースを手掛けたマイケル・ジャクソンの「スリラー」をはじめとして、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの79年作「黙示録」、プリンスの「1999」などがそれに該当する。しかし今日の音楽の世界では、直接・間接にファンクのエッセンスを取り入れているミュージシャンも、かなり存在する。アシッド・ジャズロックのジャンルに含まれるミュージシャンがファンクのリズムを取り入れたり、ヒップホップアーティストがファンクのフレーズをサンプリングしたりするなど、現在においてもその影響はいたるところに見うけられる。

他ジャンルへの影響[編集]

ファンクはジャズ・シーンに大きく影響を与えており、マイルス・デイヴィスハービー・ハンコックジミー・スミスオーネット・コールマンなどがアルバムで、ファンクを取り入れた楽曲を演奏している。この音楽はジャズ・ファンクとも形容され、アシッド・ジャズ(踊れるジャズを元にクラブで流行した音楽)やレア・グルーヴ(1960年代後半〜1970年代ごろの有名ではないファンク・ナンバー)に影響を与えている。

ディスコブームの発展にもファンクは大きく関わった。多くのファンク・レコードがディスコでプレイされ、また多くのファンク・バンドがディスコ向けの曲やディスコ向けのアレンジ(一曲を引き伸ばした曲、リミックスされた曲)などをリリースした。また、ジョージ・クリントンらPファンク一派は、デトロイト・テクノに見られるSF志向(アフロ・フューチャリズム)などに、大きな影響を及ぼした。Pファンク一派のユニークなサウンドは、カーネル・エイブラムス、C&Cミュージック・ファクトリー、ブラック・ボックス、スナップ、ディー・ライトらに影響を与えた。彼らはファンク、フィリー・ソウル、サルソウル・サウンドをルーツとしたハウス・ガラージュ・ブームを巻き起こし、そのサウンドはテクノミュージックとともに今日のクラブ・ミュージックへとつながった。

一方、ファンクは1960年代半ばからアフリカへも紹介され、ファンクにアフリカのリズムも融合したアフロビートへ繋がり、フェラ・クティやマヌ・ディバンゴらにより、発展していった。

ファンク・ロック[編集]

ファンクとロックを融合した音楽を、ファンク・ロックにジャンル分けする場合がある。黒人が演奏した場合は、ブラック・ロックとも呼ばれる。主なアーティストとしては、70年代にはリック・デリンジャー、レッドボーン、ファンカデリック、マザーズ・ファイネスト、初期のバーケイズ、ワイルド・チェリーらがいた。また、マイナー・グループには、デーモン・ファズ、ブラック・マーダ(Black Merda)などもいる。80年代はインエクセス、ファイン・ヤング・カニバルズ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、フィッシュ・ボーン、リヴィング・カラー、後期のカメオらが、90年代にはキザイア・ジョーンズ、スティーヴィー・サラス、シール、レニー・クラヴィッツらが活動した。

主なファンク・アーティスト[編集]

日本国外(アルファベット順)[編集]

日本 (五十音順)[編集]

脚注[編集]

関連項目[編集]

出典[編集]

  • 『魂の行方(ソウルのゆくえ)』:著者:ピーター・バラカン(新潮社)
  • 『リズム・アンド・ブルースの死』:著者:ネルソン・ジョージ(PANTHEON,1988)
  • Vincent, Rickey (1996). Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin's Press. ISBN 0-312-13499-1. 
  • Thompson, Dave (2001). Funk. Backbeat Books. ISBN 0-87930-629-7. 
  • Wermelinger, Peter (2005). Funky & Groovy Music Records Lexicon. -.