ヴェイパーウェイヴ

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Vaporwave
様式的起源 チルウェイヴ, ニューエイジ, ラウンジ・ミュージック, アンビエント,エレベーター・ミュージック, スムーズジャズ,R&B[1][2]
文化的起源 2010年代初頭
動画・音声共有Webサイト
使用楽器 Audacity, Sound Forge, Ableton Live, FL Studio
サブジャンル
  • Wave
  • Future Funk
  • Future Disco
  • Mallsoft
  • Moiréwave
  • Vaportrap
  • Eccojams
  • Bongwave
  • Pipe Dreams
  • Faux-Utopian
  • Hypnagogic Drift
  • Broken Transmission
  • Futurevisions
  • Oceangrunge
  • Vapordelic
  • Juchewave
  • Laborwave

ヴェイパーウェイヴ: Vaporwave)は、2010年代初頭にWeb上の音楽コミュニティから生まれた音楽のジャンルである。大量生産の人工物や技術への郷愁、消費資本主義や大衆文化、1980年代のヤッピー文化ニューエイジへの批評や風刺として特徴づけられる[2][3]

概要[編集]

チルウェイヴウィッチハウスと同様に、ヴェイパーウェイヴはネット上のコミュニティ(Turntable.fm.ほか[4][5])から誕生した。音楽的には、1980年代から1990年代にかけての大衆音楽、ラウンジ・ミュージックスムースジャズコンテンポラリー・R&Bなどのサンプリングを基本とし[4]、そこからループ、ピッチダウン、チョップド&スクリュード英語版などエフェクトを重ねていくことによって制作される[6][7][8]。この編集により一種独特な音が生まれ、さながら蒸気に包まれるような感覚を与えることからヴェイパーウェイヴと名付けられたとも、もしくはチルウェイヴのパロディのように生まれた経緯からそう呼ばれるようになったとも推測されている[9]

様式的なアートワークや作品名も、この音楽ジャンルを強く特徴付けている。アートワークは主として、80~90年代に流通した製品、旧式コンピュータによるCGや旧式コンピュータそのもの、VHSスチール、カセットテープ、サイバーパンク、古典彫刻などをモチーフとしている[10]。配置された要素が相互に矛盾して、本来の意味を成さなくなるように編集されている。

歴史[編集]

前史[編集]

ヴェイパーウェイヴという単語が提唱される以前では、2010年にダニエル・ロパティン(現在ではワンオートリックス・ポイント・ネヴァーとして知られる)が発表した『Chuck Person's Eccojams Vol. 1』と、2011年にジェームズ・フェラーロが発表した『Far Side Virtual』がジャンルの発展を促したとみなされている[11][12]

確立[編集]

ヴェイパーウェイヴと呼ばれるジャンルの確立に対して重要な貢献を行ったアーティストとして、アメリカ合衆国在住の女性トラックメイカーであるVektroid英語版があげられる。彼女は2010年から2013年までに多数の音楽作品をWebサイト上で発表し、この音楽ジャンルの発端と目されている。彼女は Macintosh Plus, New Dreams Ltd, 情報デスクVIRTUAL など複数の名義を使用し、企業を模した自主ネットレーベルであるNew Dreams Ltd.を立ち上げた後に作品を公開、各種SNSを駆使した広報活動を行った。このような広報戦略の採用によって、リスナーに対してあたかもそういった音楽が同時多発的に制作されているように見せかけることに成功した。中でも2011年に発表されたMacintosh Plus名義のアルバム『Floral Shoppe』はヴェイパーウェイヴを代表する作品として知られ、多数のリミックス作品も作られている[13]。彼女や同じく草分け的存在であるInternet Clubの知名度が高まるにつれ、同様の作品を制作するフォロワーも現れることになった。ヴェイパーウェイヴはその後、BandcampSoundCloud4chan などを通じて拡散されていった[1][4]

後続のアーティストやレーベルが現れる中、2012年末にSAINT PEPSIが発表した『EMPIRE BUILDING』や『Hit Vibes』などのディスコ・ファンクに傾倒した作品は衝撃を呼び、フューチャーファンク・ヴェイパーブギといったサブジャンルへと派生することになった[14]。また、2013年1月から『#SPF420FEST』と題してネット上でヴェイパーウェイヴの音楽フェスが行われている[15][16]

支離滅裂な日本語の羅列の多用もあって、日本でも2012年9月頃から異質な音楽ジャンルとして認知され始め、音楽メディアのele-king[17] や音楽ブログのHi-Hi-Whoopee[18]、ライターの国分純平のブログ[19]などのサイトで特集された[20]

クラブ・シーンへの進出[編集]

2017年に入り、年齢制限でクラブに行けない10代のトラックメイカーが、Vaporwaveをダンサブルに転化させたWaveと呼ばれる新たなジャンルを生み出したようである[21]。このジャンルのトラックメイカーは、従来のネット音楽のトラックメイカーとは活動スタンスが大きく異なり、現実世界への流行の波及を目指して活動を行っている。既に、SoundcloudとTumblrに多数の作品が公開され、Waveを専門に扱うコレクティブである「Wavemob」[22]が存在している事も確認されている。クラブ未経験者が制作しているため、自宅を前提とした音楽であり、クラブで鳴らすことを一切想定せずに作られている。クラブを中心として発展し、殆どの作品のテンポがBPM140に集中しているDubstepやTRAP等とは異なり、発表される作品のBPMのレンジがBPM100~140と幅広いことも大きな特徴である。数多くのダンス・ミュージックを世界に向けて発信して来たUKのロンドンでは、Dubstep以来の発明としてWaveが取り上げられており、UKの大物DJがWaveをクラブでプレイするなど、次世代のダンス・ミュージックとして注目を集めている。

解釈[編集]

音楽ライターのアダム・ハーパーは、ヴェイパーウェイヴについて「皮肉的に、諷刺的にもしくは真に加速主義 (Accelerationism)」の様なジャンルだと言及した。また彼は、ヴェイパーウェイヴという名前自体が、開発が告知されたが実際には製造されなかったものを指すヴェイパーウェアと、資本主義のもとに容赦なく昇華された本能的精神エネルギーについての知識の両方に頷けられる言葉だと記した[23]

情報デスクVIRTUAL(Vektroidの別名義)は自身のアルバム『札幌コンテンポラリー』について、国際交流の新たな可能性をちょっとだけ垣間見えるアルバムであり、1995年ごろのe-Asiaのアメリカによる高文脈化のパロディだと述べた[24]シチュアシオニスト・インターナショナルから着想した別のアーティストは、資本主義のごまかしを明らかにしようとする試みを込めた商業音楽の解体であると彼女の仕事を説明した[23]

主要アーティスト[編集]

  • 2814英語版 - 米Rolling Stone誌の新人アーティスト特集(2015年11月)において取り上げられた[25]
  • Blank Banshee
  • Golden Living Room
  • Hong Kong Express
  • Infinity Frequencies - Future Frequencies, Local News 等の別名あり。
  • Internet Club - 別名としてwakesleep, datavis, Datavision Ltd., ecco unlimited, ░▒▓新しいデラックスライフ▓▒░、monument XIII, memorex dawn, SunCoast Web Series 等がある。
  • Luxury Elite - ヴェイパーウェイヴ専門レーベル「Fortune 500」の運営者でもある。
  • Lindsheaven Virtual Plaza
  • SAINT PEPSI英語版
  • Vektroid英語版 - Macintosh Plus, 情報デスクVIRTUAL, Laserdisc Visions, esc 不在、fuji grid tv, Sacred Tapestry 等の別名あり。
  • Venture X
  • 骨架的 - ヴェイパーウェイヴという言葉が生まれる以前から類似の作品を発表している。

脚註[編集]

  1. ^ a b Harper, Adam (2013年12月5日). “Pattern Recognition Vol. 8.5: The Year in Vaporwave”. Electronic Beats. 2014年2月8日閲覧。
  2. ^ a b Lhooq, Michelle (2013年12月27日). “Is Vaporwave The Next Seapunk?”. Vice. 2014年4月10日閲覧。
  3. ^ Szatan, Gabriel (2013年7月22日). “Interview: CFCF on New Age, Japanese Music and the Almighty Panpipe”. Red Bull Music Academy. 2014年4月10日閲覧。
  4. ^ a b c Galil, Leor (2013年2月19日). “Vaporwave and the observer effect”. Chicago Reader. 2014年2月8日閲覧。
  5. ^ Parker, James. “Datavis + Forgotten Light Prism Projector”. Tiny Mix Tapes. 2014年2月8日閲覧。
  6. ^ 荻原 (2014)p.134
  7. ^ Lhooq, Michelle (2013年12月27日). “Is Vaporwave The Next Seapunk?”. Vice. 2014年2月8日閲覧。
  8. ^ Could Vaporwave Be the future of music?”. Aux Music Network. 2015年11月18日閲覧。
  9. ^ 荻原 (2014)p.135, 137.
  10. ^ Ward, Christian (2014年1月29日). “Vaporwave: Soundtrack to Austerity”. Stylus.com. 2014年2月8日閲覧。
  11. ^ Blanning, Lisa (2013年4月5日). “James Ferraro - Cold”. Pitchfork. 2014年2月8日閲覧。
  12. ^ Bowe, Miles (2013年10月13日). “Q&A: James Ferraro On NYC’s Hidden Darkness, Musical Sincerity, And Being Called "The God Of Vaporwave"”. Stereogum. 2014年2月8日閲覧。
  13. ^ 荻原 (2014)p.135
  14. ^ 荻原 (2014)p.138
  15. ^ 斎藤辰也 (2013年2月19日). “[ホロノミックディスプレイが作動した - ――『#SPF420FEST 2.0』から見るヴェイパーウェイヴ @ tinychat.com”. ele-king. 2015年12月6日閲覧。
  16. ^ 荻原 (2014)p.139
  17. ^ [Vaporwave] - INTERNET CLUB - VANISHING VISION | ヴェイパーウェイヴ | ele-king(2012年9月26日)、情報デスクVIRTUAL - 札幌コンテンポラリー | ele-king野田努、2012年10月24日)、Columns 新ジャンル用語解説 - New Genres in Underground Pop Music | ele-king(野田努、2012年9月6日)、 Sacred Tapestry - Shader | ele-king(竹内正太郎、2012年10月23日)
  18. ^ focus: New notion ‘VAPORWAVE’ is already dead? or not? - Hi-Hi-Whoopee(2012年9月28日)
  19. ^ 【FEATURE】NU AGEは新時代のニューエイジ?Vaporwaveで溺れた話 : キープ・クール・フール(2012年9月29日)
  20. ^ 荻原 (2014)p.137
  21. ^ http://block.fm/news/wave_new_genre, Dubstep以来の発明? 今、UKで躍進する新ジャンル「Wave」とは?
  22. ^ https://wavemob.net/
  23. ^ a b Harper, Adam (2012年12月7日). “Comment: Vaporwave and the pop-art of the virtual plaza”. Dummy. 2014年2月8日閲覧。
  24. ^ 情報デスクVIRTUAL - 札幌コンテンポラリー”. Tiny Mix Tapes. 2014年2月8日閲覧。
  25. ^ 2814” (2015年11月25日). 2016年6月27日閲覧。 “The next-level gambit paid off with second album 新しい日の誕生, an unparalleled success within a small, passionate pocket of the internet.”

参考文献[編集]

関連項目[編集]