アメリカ合衆国の映画

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この項目ではアメリカ合衆国で制作される映画について述べる。

目次

[編集] 概要

アメリカ映画は、主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって制作された映画のこと。専らハリウッド映画という意味で使われる場合が多いが、正確にはアメリカ映画の中にはハリウッドの映画会社によるメジャーな映画以外にもインデペンデント映画などの小規模な会社が製作した映画も数多く存在する。アメリカ映画は年間制作本数の面でも1本の制作費の面でも世界で最も大きな規模を誇る。また、国際性の豊かさも大きな特徴である。アメリカ映画に関わるフィルムメーカー役者はアメリカ人とは限らず、世界各国から渡米した人々が多い。

一方で軍産複合体の都合上、少なからずハリウッドも出資者の影響を受けており特に軍部などの協力を仰がねばならない戦争映画に関しては「プロパガンダ」「独善的」と揶揄されることもある(もっとも全ての映画が出資者の意向で作られている訳ではない)。他にも「低俗的」「考証が下手」「文化的侵略」とも言われ、特定の国々では上映を中止するケースもある。

近年では製作費や役者のギャラが高騰し、一時期のような超大作は作りづらくなっている。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である。またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ国外で撮影される場合が少なくない。

[編集] 歴史

[編集] 1890年代

1893年、アメリカでトーマス・エジソンが「キネトスコープ」という映写機を発明した。これは箱を覗くとそこに動く映像が見えるという覗き穴式だったため、現在の映画の直接的な起源とは考えられていない。直接の起源は1895年にフランスのリュミエール兄弟が発明した「シネマトグラフ」である。

[編集] 1900年代

1903年、エドウィン・S・ポーターが『大列車強盗』を制作した。物語を持った初期の映画で、西部劇の元祖ともいえる作品である。この頃の映画はまだ紙芝居のような見世物の段階であった。1905年、アメリカでは初めての映画館ピッツバーグに設立された。

[編集] 1910年代-1920年代

エジソンがシネマトグラフをアメリカで使用する特許を取ったために、アメリカでの映画制作は難しいものとなっていた。困った映画人たちは西海岸ロサンゼルス・ハリウッドへ逃げた。そこは降雨も少なく様々な風景があったため映画制作にも適していた。 ハリウッドの映画産業を作り上げたのは主にユダヤ人の移民だった。ユダヤ人は他の仕事には迫害を受けており、映画という新しい娯楽ビジネスに注目したのである。1912年にはユニヴァーサル映画パラマウント映画、1915年には20世紀フォックスの元となるフォックス・フィルム、1919年にユナイテッド・アーティスツ、1923年にワーナー・ブラザーズ、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーコロムビア映画などの現在のメジャースタジオが次々と設立された。これらの会社を設立したのは皆ユダヤ人である。又、映画監督、俳優、スタッフ、等にもユダヤ人が多い。又、アイルランド系も多い。この時期には「アメリカ映画の父」とも呼ばれるD・W・グリフィス監督の『國民の創生』(1915年)が公開された。

第一次世界大戦(1914年~1918年)の後、多くの映画制作者がヨーロッパから渡米してきた。最も有名な人物はイギリス出身のアルフレッド・ヒッチコックである。

1927年、アメリカで初めてのトーキー映画ジャズ・シンガー』が公開。1929年には第1回アカデミー賞が開催された。見世物として始まった映画が、本格的に文化として認められ始めたといえる。

[編集] 1930年代-1940年代

1930年代~1940年代はハリウッド黄金期と呼ばれている。大きな映画会社が大規模で良質な映画を次々と生み出した。これはスタジオ・システムと呼ばれる。『或る夜の出来事』、『風と共に去りぬ』、『駅馬車』、『市民ケーン』などが代表的である。スクリューボール・コメディと呼ばれるロマンティック・コメディ映画が流行した。又、フィルム・ノワールと呼ばれる、ハードボイルドファム・ファタールが絡む映画も多く作られた。

1940年代の終わりにスタジオ・システムは独占禁止法と、テレビの登場によって崩壊した。

[編集] 1950年代

赤狩りの影響で、国内ではなく、ヨーロッパやアフリカで製作する場合が多かった。『ローマの休日』、『アフリカの女王』、『悪魔をやっつけろ』などが代表的である。

[編集] 1960年代

1967年の映画『俺たちに明日はない』を発端として、アメリカではアメリカン・ニューシネマと呼ばれる反体制的な若者を描く作品群が1970年代半ばまでいくつか制作された。これはベトナム戦争(1960年~1970年)が影響を与えたと考えられている。

又、テレビに活路を求めるようになり、「0011ナポレオン・ソロ」、「スパイ大作戦」、「ヒッチコック劇場」、等のテレビシリーズを成功させた。

[編集] 1970年代

1970年代にはアメリカ映画に大きな変化があった。スティーヴン・スピルバーグジョージ・ルーカスフランシス・フォード・コッポラらの登場である。彼らは映画学校で学び、1960年代にヨーロッパで生まれた技術を身につけた新しいタイプの監督だった。大きな興行成績を上げるうえに批評家たちからも高く支持された。又、アメリカン・ニューシネマに代ってサクセスストーリーを描く映画が増えた(ロッキー、等)

[編集] 1990年代

新しいビデオというメディアはハリウッドのビジネスにも影響を与えた。また、クエンティン・タランティーノポール・トーマス・アンダーソンのようなビデオ世代の映画監督が出現したことも特筆すべきである。またコンピュータグラフィックス(CG)技術の発展により、従来の技術的・費用的限界からの解放が進んだ。

[編集] アメリカ映画の代表的な人物

映画監督はスタンリー・キューブリックマーティン・スコセッシジョン・ヒューストンロバート・アルトマンジョン・フォードスパイク・リースティーヴン・スピルバーグジョージ・ルーカスクリント・イーストウッドフランク・キャプラクリス・コロンバスなど。

俳優はジョニー・デップメル・ギブソントム・クルーズブラッド・ピットシドニー・ポワチエデンゼル・ワシントンクリント・イーストウッドマーロン・ブランドスティーブ・マックイーンバート・ランカスタージェームズ・キャグニージェームズ・ディーンアル・パチーノロバート・デ・ニーロハリソン・フォードケビン・コスナージョージ・クルーニーキャサリン・ヘプバーンオードリー・ヘプバーンヴィヴィアン・リーマリリン・モンローベティ・デイビスアン・バクスターキャメロン・ディアスジュリア・ロバーツフェイ・ダナウェイメリル・ストリープジョン・ウェインスペンサー・トレイシーダスティン・ホフマンアーノルド・シュワルツネッガーリバー・フェニックスブラッド・レンフロなど。

[編集] 著作権の保護期間

他の国では公開後70年となる場合が多いが、米国の場合は少々複雑である。

以下の場合に著作権が消滅し、パブリックドメインとなる(但し、※は製作者が米国以外で著作権を主張)。

上記以外は保護期間が公開後95年となる。

[編集] リニュー

1963年以前の作品は著作権標記が入ってても公開から28年以内にリニューを行わないと著作権が失効し、パブリックドメインとなる。リニューを行った場合は保護期間が95年に延長される。リニューが行われた作品のパッケージの著作権標記は、例えば、以下の様になる。

Copyright (C) 1963 Renewed (C) 1991 Wikipetan Films Corp. All Rights Reserved.

1963年以前の作品でパッケージの著作権標記にRenewの文字が見当たらないものはパブリックドメインの可能性が高い(但し、パッケージにRenewの標記があっても実際はリニューされずにパブリックドメインとなったものも多い)。

会社によって姿勢に差があり、20世紀フォックス、ユニバーサル、コロンビア、等は、まめにリニューを行ってるのに対し、ワーナー、パラマウント、MGM、ユナイテッド・アーティスツ、等はリニューを行わなかった為にパブリックドメインとなった作品が多い。

[編集] 関連項目

[編集] 文献

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