ジョン・フォード
| John Ford ジョン・フォード |
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| 本名 | Sean Aloysius O'Feeney | ||||||||||||||||||
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| 生年月日 | 1894年2月1日 | ||||||||||||||||||
| 没年月日 | 1973年8月31日(満79歳没) | ||||||||||||||||||
| 出生地 | メイン州 | ||||||||||||||||||
| 国籍 | |||||||||||||||||||
| 民族 | アイルランド系アメリカ人 | ||||||||||||||||||
| 職業 | 映画監督 | ||||||||||||||||||
| 主な作品 | |||||||||||||||||||
| 駅馬車 怒りの葡萄 わが谷は緑なりき 静かなる男 捜索者 |
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ジョン・フォード(John Ford、1894年2月1日 - 1973年8月31日)は、1930年代 - 1960年代を代表するアメリカ合衆国の映画監督。本名ジョン・マーティン・フィーニーだが後年しばしば本名のゲール語形であるショーン・アロイシャス・オフィーニーあるいはオファーナを名乗った。1923年からジョン・フォードと名乗る。アメリカのメイン州出身。
西部劇や自身のアイデンティティであるアイリッシュを好んで描き、詩情豊かな映像の詩人と評された。
目次 |
人物・生涯 [編集]
アイルランド系の3人兄弟の末っ子。1914年に兄フランシスの働くユニヴァーサル映画に入社。小道具係など様々な職を経験する。俳優としてもジャック・フォード名義でD・W・グリフィスの『國民の創生』などに出演。
初期 [編集]
1917年、二日酔いで仕事が出来なくなった兄に代わって助監督を務めるが、彼の演出シーンをユニヴァーサルの重役カール・レムリが気に入り、フォードは監督に昇進し、同年に『颱風』で監督デビュー。
初期の頃は、西部劇専門の映画監督として活躍しハリー・ケリー主演の映画を26本手がける。低予算の西部劇を製作した後、フォックス社(後の20世紀フォックス)に移籍。また1923年からジョン・フォードと改名し、1924年に発表した大作『アイアン・ホース』で大きな評価を得る。1927年、ドイツのベルリンを訪れ、F・W・ムルナウに直接映画技法を学ぶ。後の映画に大きく影響する照明や撮影は、この頃から出てくる。
1930年代にはシリアスなドラマにも取り組み、1935年にアイルランド独立運動に命を賭けた男たちを描いた『男の敵』を発表。
『駅馬車』 [編集]
1939年にはヘンリー・フォンダを起用した『モホークの太鼓』と『若き日のリンカン』を次々に発表。そして同年、西部劇の金字塔『駅馬車』を発表。低予算映画ながらスピーディーなアクション・シーンと馬車に乗り合わせた登場人物たちの群像劇が見事に観客の心を掴んで大ヒットを記録した。B級映画俳優だったジョン・ウェインを『駅馬車』に抜擢、以降、ウェインはフォード作品に数多く主演することになる。ウェインはスターになってからもフォードから木偶の坊扱いされていたが、最後までフォードを尊敬していたといわれる。
オーソン・ウェルズは『市民ケーン』を撮る際に、映写室で『駅馬車』を繰り返し観て映画を勉強したという。『駅馬車』の日本での公開当時、当時日本で配給を担当したユナイテッド・アーティスツ社に勤務していた淀川長治が宣伝を担当し、彼は38回も観賞したという。
『駅馬車』までしばらく西部劇のジャンルから距離をとっていたフォードだったが、本作で屋外ロケを行ったユタ州のモニュメント・ヴァレーは、フォードのお気に入りの撮影場所となり、以降、フォード西部劇のおなじみの風景となった。
その後も西部劇のみならず、1940年、ジョン・スタインベックのピュリツァー賞作品『怒りの葡萄』と、1941年、19世紀イギリス・ウェールズ地方の炭鉱地帯を舞台にした家庭劇『わが谷は緑なりき』では、貧しくとも前向きに生きようとする家族の姿を力強く叙情豊かに描いて絶賛を浴びる。
海軍入隊と太平洋戦争記録映画 [編集]
元々、海軍贔屓だったフォードは第二次世界大戦が勃発すると軍隊入りを志願、『怒りの葡萄』の撮影監督グレッグ・トーランドらと共に野戦撮影班OSSを結成。ミッドウェイ海戦ではゼロ戦の空爆を受けて負傷したものの、海軍少佐として太平洋戦線やヨーロッパ戦線へ赴いて戦争ドキュメンタリー映画の製作や構成に尽力し、OSSを率いて撮影したドキュメンタリー映画(42年『ミッドウェイ海戦』と43年『真珠湾攻撃』)はアカデミー短編ドキュメンタリー賞を受賞した。
なお、2008年8月14日、米国立公文書館が公開した資料によって、モー・バーグや、俳優のスターリング・ヘイドンなどと同様に、フォードが中央情報局(CIA)の前身であるアメリカ軍の戦略諜報局(OSS)の工作員であったことがわかった[1]。
戦後 [編集]
戦後は『コレヒドール戦記』をはじめ、1946年にはOK牧場の決闘を描いた『荒野の決闘』を監督する。フォードは晩年のワイアット・アープと面識があり、本作は彼から聞いた話に着想を得たといわれる。これはその後たびたびリメイクされて、西部劇映画の定番テーマとなった。
『男の敵』(1935)、『怒りの葡萄』(1940)、『わが谷は緑なりき』(1941)、『静かなる男』(1952)で4度もアカデミー監督賞を受賞。これは監督賞受賞最多記録で未だに破られていない。
移動撮影をあまり好まず、三脚の上にカメラが乗っていると機嫌が良かったという逸話があり、また後輩の監督などにもそういった指示を度々していた。ハリー・ケリーの息子ハリー・ケリー・ジュニアもフォード作品の常連俳優である。
1950年代後半から、それまで懐疑的だった「ヒッチコック=ホークス主義」の「カイエ」派が晩年期のフォード作品に高い評価を与え、映画作家としてのフォード評が高まるようになる。
1966年『荒野の女たち』を最後に映画から引退。1973年8月31日、胃ガンで死去。
その作品は、黒澤明、ジャン=リュック・ゴダール、リンゼイ・アンダーソン、ヴィクトル・エリセなど世界の映画関係者に数多くの影響を与えている。
作風 [編集]
西部劇映画では、荒野に生きる男の心情を男の詩に高めたり、自分の仕事を史実に遂行する人間に愛情を注ぐように撮影し、映画を通じて正義感を訴え続けた。
また、『静かなる男』など故郷であるアイルランドへの郷愁を謳い、心境作家としての一面も覗かせていた。
エピソード [編集]
アイルランド系であることに強いこだわりを持っていた。ジョン・ウェインをはじめ彼が好んで起用した役者の多くはアイルランド系である。
『静かなる男』で4度目のオスカー受賞となったが、赤狩り当時のハリウッドの反動的雰囲気を嫌っており、授賞式は欠席している。また赤狩りを支持していたセシル・B・デミルを嫌い、公然と「君(デミル)が大嫌いだし、君が支持しているものも大嫌いだ」と批判している。
主な作品 [編集]
- 颱風 - The Tornado (1917)
- 西部の紳士 - A Gun Fightin' Gentleman (1919)
- アイアン・ホース - The Iron Horse (1924)
- オーロラの彼方 - Hearts of Oak (1924)
- 香も高きケンタッキー - Kentucky Pride (1925)
- 三惡人 - 3 Bad Men (1926)
- プリースト判事 - Judge Priest (1934)
- 男の敵 - The Informer (1935)
- 周遊する蒸気船 - Steamboat Round the Bend (1935)
- テムプルの軍使 - Wee Willie Winkie (1937)
- ハリケーン - The Hurricane (1937)
- 四人の復讐 - Four Men and a Prayer (1938)
- サブマリン爆撃隊 - Submarine Patrol (1938)
- 駅馬車 - Stagecoach (1939)
- 若き日のリンカン - Young Mr. Lincoln (1939)
- モホークの太鼓 - Drums Along the Mohawk (1939)
- 怒りの葡萄 - The Grapes of Wrath (1940)
- 果てなき航路 - The Long Voyage Home (1940)
- タバコ・ロード - Tobacco Road (1941)
- わが谷は緑なりき - How Green Was My Valley (1941)
- ミッドウェイ海戦 - The Battle of Midway (1942)
- 真珠湾攻撃 - December 7th (1943)
- コレヒドール戦記 - They Were Expendable (1945)
- 荒野の決闘 - My Darling Clementine (1946)
- 逃亡者 - The Fugitive (1947)
- アパッチ砦 - Fort Apache (1948)
- 三人の名付け親 - Three Godfathers (1948)
- 黄色いリボン - She Wore a Yellow Ribbon (1949)
- 幌馬車 - Wagon Master (1950)
- リオ・グランデの砦 - Rio Grande (1950)
- 静かなる男 - The Quiet Man (1952)
- 栄光何するものぞ - What Price Glory (1952)
- モガンボ - Mogambo (1953)
- 長い灰色の線 - The Long Grey Line (1955)
- ミスタア・ロバーツ - Mister Roberts (1955)
- 捜索者 - The Searchers (1956)
- 荒鷲の翼 - The Wings of Eagles (1957)
- 騎兵隊 - The Horse Soldiers (1959)
- バファロー大隊 - Sergeant Rutledge (1960)
- 馬上の二人 - Two Rode Together (1961)
- 西部開拓史 - How the West Was Won (1962)
- リバティ・バランスを射った男 - The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
- ドノバンサンゴ礁 - Donovan's Reef (1963)
- シャイアン - Cheyenne Autumn (1964)
- 荒野の女たち - 7 Women (1966)
- フォードの全作品 - John Ford filmography
受賞歴 [編集]
アカデミー賞 [編集]
ゴールデングローブ賞 [編集]
ニューヨーク映画批評家協会賞 [編集]
ブルーリボン賞 [編集]
- 受賞
- 1963年 外国映画賞:『怒りの葡萄』
脚注 [編集]
- ^ 読売新聞 2008年8月15日「J・フォード監督の名も、米CIA前身の工作員名公開」記事
関連項目 [編集]
外部リンク [編集]
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