伊福部昭

伊福部昭
伊福部昭
出生名	伊福部昭; （いふくべあきら）
生誕	1914年5月31日
出身地	日本・北海道釧路町; 　　　　　　　（現：釧路市）
死没	2006年2月8日（91歳没）; 日本・東京都目黒区
学歴	日本; 北海道帝国大学（現：北海道大学）農学部林学実科卒業
ジャンル	クラシック音楽; 映画音楽
職業	作曲家; 東京音楽大学名誉教授
活動期間	1935年 - 2006年
公式サイト	伊福部昭公式サイト

伊福部昭（いふくべあきら、1914年（大正3年）5月31日 - 2006年（平成18年）2月8日）は、日本を代表する作曲家。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。

経歴

デビュー以前

1914年（大正3年）、北海道釧路町（釧路市の前身）幣舞警察官僚の伊福部利三、キワの三男としてうまれる。

1926年（大正15年）、12歳。札幌第二中学（北海道札幌西高等学校の前身）入学。中学時代に後の音楽評論家三浦淳史と出会う。

1932年（昭和7年）、18歳。北海道帝国大学（北海道大学の前身）農学部林学実科に入学。文武会管絃学部のコンサートマスターとなる。ギター曲『JIN』作曲（現在楽譜の所在は不明）。独唱曲『平安朝の秋に寄せる三つの歌』作曲（現在楽譜の所在不明）。この頃後の作曲家早坂文雄と出会う。

1933年（昭和8年）、19歳。ギター曲『ノクチュルヌ』作曲（現在楽譜の所在不明）。三浦が文通していたスペイン在住の米国人ピアニスト、ジョージ・コープランドのために『ピアノ組曲』を書き上げる。これは、コープランドの「地球の反対側にいながら私の音楽を聴くのだから、作曲もやるのだろう。曲を送れ」という旨の手紙に対して、三浦が「良い作曲家がいるので曲を送る」と返事を書いたことを受けて作曲したものであるが、後年、管弦楽版、箏曲版、弦楽オーケストラ版などを編曲するなど、ライフワーク的な作品となる。なお、コープランドからは「面白いのでぜひ演奏したい」という返信があったが、スペイン内戦のため手紙が途絶えたという。

1934年（昭和9年）、20歳。伊福部、三浦、早坂による「新音楽連盟」を結成。この三名と友人、伊福部の次兄勲らにより「国際現代音楽祭」を開催。

デビュー作・日本狂詩曲

1935年（昭和10年）、21歳。大学を卒業後、北海道庁地方林課の厚岸森林事務所に勤務。アメリカの指揮者フェビアン・セヴィツキー（クーセヴィツキーの甥）の依頼により『日本狂詩曲』（当初全3楽章）を作曲し、ボストンへ送る。

同年、パリでアレクサンドル・チェレプニン賞が催されると、審査員の中にモーリス・ラヴェルの名を見つけ、ラヴェルに見てもらいたいという一心で、『日本狂詩曲』を賞の規定に合わせ第1楽章「じょんがら舞曲」をカットして応募する。結局ラヴェルは病気のため審査員を降りたが、チェレプニンを初めジャック・イベールやアルベール・ルーセルといったフランス近代音楽を代表する作曲家たちが審査にあたった。このコンクールは日本人に対して開かれたコンクールだが、審査会場はパリであった。

パリへ楽譜を送る際、東京からまとめて送る規定になっていたため伊福部の楽譜も東京へ届けられたが、東京の音楽関係者はその楽譜を見て、

平行五度などの西洋音楽の和声の禁則を無視し、その場の日本人にとって下衆に見えた日本の伝統音楽のような節回しが多いこと
当時としては極端な大編成である編入楽器多数の（打楽器奏者だけで9人を要する）三管編成オーケストラが要求されていたこと
北海道の厚岸町から応募してきたこと

との理由から、相当の驚きと困惑があったと言う。とくに1.の理由により「正統的な西洋音楽を学んできた日本の中央楽壇にとって恥だから、伊福部の曲を応募からはずしてしまおう」という意見も出たが、「審査をするのは東京の我々（その場にいた日本人）ではなくパリの面々だし、応募規程を満たしているのに審査をはずす理由もなく、せっかく応募してきたのだから」という理由で、伊福部の曲も無事パリの審査会場へ届けられた。

結果は伊福部が第1位に入賞し、世界的評価を得ることとなった。この時の第2位は、伊福部と同じくほぼ独学で作曲を学んだ松平頼則であった。後に松平とは新作曲派協会を結成することになる。同曲は翌1936年（昭和11年）、セヴィツキー指揮、ボストン・ピープルス交響楽団によりアメリカで初演された。なお初演の際、チェレプニン賞への応募に合わせて第1楽章はカットして演奏され、永遠に幻となった。なお、この幻の日本狂詩曲第一楽章「じょんがら舞曲」は、日本狂詩曲のスコア浄書を手伝った、次兄・勲の追悼のために書かれた『交響譚詩』の第二譚詩（第二楽章）にその一部が組み込まれている。

これを機に初演の年来日したチェレプニンに短期間師事する。日本狂詩曲は大編成の大作だが、何度も演奏されやすいよう編成を考えて書くべきというチェレプニンの意見に従い、次作として14人編成で全員ソロの小管弦楽曲『土俗的三連画』を書いた。

戦前・戦中

1937年（昭和12年）、23歳、室内管弦楽曲『土俗的三連画』作曲。チェレプニンに献呈。

1938年（昭和13年）、24歳。以前書いた『ピアノ組曲』がヴェネツィア国際現代音楽祭入選。

この時期は日本の民族音楽の他、アイヌやギリヤーク（ニヴフ）といった、北海道や樺太の少数民族の文化に発想を求めた作品が多い。

1940年（昭和15年）、26歳。林務官を辞め、北海道帝国大学の演習林事務所に勤務。紀元二千六百年記念祭にて『交響舞曲　越天楽』初演。

1941年（昭和16年）、27歳。勇崎アイと結婚。ピアノ協奏曲『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』作曲。

1942年（昭和17年）、28歳。兄・勲が、東京・羽田で戦時科学研究の放射線障害により死去。

1943年（昭和18年）、29歳。勲に捧げる曲として『交響譚詩』を作曲。同曲はビクターの作曲コンクールに入賞し、伊福部の作品として初めてレコード化されることとなった。吹奏楽曲『古典風軍楽「吉志舞」』作曲。

1944、管弦楽曲『兵士の序楽』作曲。『フィリッピン國民に贈る管絃樂序曲』（後に『フィリピンに贈る祝典序曲』に改題）作曲。『管絃楽のための音詩「寒帯林」』作曲。

1945年（昭和20年）、31歳。宮内省帝室林野局林業試験場に兄と同じく戦時科学研究員として勤務。放射線による航空機用木材強化の研究に携わるが、当時は防護服も用意されず、無防備のまま実験を続け、放射線障害を負うことになった。この研究は「マッカーサー上陸後、数日後に禁止となった」と語っている。

戦後

1946年（昭和21年）、32歳。職を失い、「途方に暮れていたところ」、東京音楽学校（現東京藝術大学）学長に新任した小宮豊隆が伊福部を作曲科講師として招聘し、これを受けて就任。栃木県の日光・久次良に転居。独唱曲『ギリヤーク族の古き吟唱歌』作曲。

この作曲科では、初めて担当した芥川也寸志、黛敏郎などから大変慕われた。特に前者の芥川は二回目の授業の後で奥日光の伊福部家を探し当て、数日逗留したという逸話を持つ。そのほかにも教育者として松村禎三、矢代秋雄、池野成、小杉太一郎、山内正、石井眞木、三木稔、今井重幸、永瀬博彦、和田薫、石丸基司、今井聡、など多くの作曲家を育て、その傍ら、東宝の映画音楽の作曲にも携わった。

1947年（昭和22年）、33歳。東京都世田谷区等々力町に転居。東宝プロデューサーの田中友幸から依頼を受け、『山小屋の三悪人』（公開題名は『銀嶺の果て』）で初めて映画音楽を担当。伊福部はこの作曲依頼について、「おそらく私が山林官で、山奥の生活を知っているだろうということであったのだろうと思っています」と語っている。

この初仕事で、一見明るい場面に物悲しい音楽を付けるという音楽観の違いから監督の谷口千吉と対立した。その日の録音を取りやめ、演奏者に帰ってもらった後、数時間議論を続けたという。このとき仲裁をしたのが脚本の黒澤明であった。黒澤の仲裁もあって曲はそのまま採用されたが、断片的な場面ごとではなく作品全体を見渡した結果としての主人公の心情を表した音楽を意図した事が認められ、最終的には音楽への真摯な態度が製作側からも評価された。

バレエ曲『エゴザイダー』作曲。

1948年（昭和23年）、34歳。世田谷区多摩川奥沢町に転居。『ヴァイオリン協奏曲』（後に『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲』と改題。また1951年（昭和26年）の改訂により当初の三楽章編成のうち第二楽章を省かれる。改訂は1951年、1959年（昭和34年）、1971年（昭和46年））。バレエ音楽『さ迷える群像』作曲。バレエ音楽『サロメ』作曲（1987年に演奏会用の管弦楽曲に、2002年（平成14年）に二十五絃箏甲乙奏合『七ツのヴェールの踊り』、2004年（平成16年）に二十五絃箏甲乙奏合『ヨカナーンの首級を得て、乱れるサロメ』へと編曲される）

1949年（昭和24年）、35歳。父、利三死去。独唱曲『サハリン島土蛮の三つの揺籃曲』（現在は土蛮は先住民と表記）作曲。バレエ音楽『子供のための舞踏曲　リズム遊びのための10の小品』作曲。バレエ音楽『憑かれたる城（バスカーナ』作曲。

1950年（昭和25年）、36歳。バレエ音楽『プロメテの火』作曲。

1951年（昭和26年）、37歳。世田谷区玉川尾山町（現尾山台）に転居。『音楽入門』（要書房）刊行。バレエ音楽『日本の太鼓「鹿踊り」』作曲（1984年（昭和59年）に演奏会用に『日本の太鼓　ジャコモコ・ジャンコ』に編曲される）。

1952年（昭和27年）、38歳。『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲』ジェノヴァ国際作曲コンクール入選。

1953年（昭和28年）、39歳。東京音楽学校の音楽科講師を退任。バレエ音楽『人間釈迦』作曲（1989年に演奏会用に編曲）。『管絃楽法』（音楽之友社）刊行（後の『管絃楽法』上下巻の上巻の増補部分を除く部分）。ラジオ放送による音楽劇『ヌタックカムシュペ』が文部省芸術祭賞受賞。

1954年（昭和29年）、40歳。『ゴジラ』の音楽を担当。以後、『ビルマの竪琴』や『座頭市』シリーズなど多くの映画音楽を手掛けた。

管弦楽曲『シンフォニア・タプカーラ』作曲（1979年（昭和54年）に改訂）、三浦淳史に献呈。

1950年代の一時期には、東宝に所属している俳優陣に対し、音楽の講義も行っている。この時の教え子に宝田明や岡田真澄などがおり、宝田はその後も伊福部を慕っていることを、映画の打ち上げ会や書籍などで語っている。

1956年（昭和31年）、42歳。『ヴァイオリンとピアノのための二つの性格舞曲』作曲。毎日映画コンクール音楽賞受賞。仮面舞踏劇『ファーシャン・ジャルボー』作曲。独奏曲『アイヌの叙事詩による対話体牧歌』作曲。

1958年（昭和33年）、44歳。合唱頌詩『オホーツクの海』作曲（1988年（昭和63年）に独唱用に編曲）。

1960年（昭和35年）、46歳。独唱曲『シレトコ半島漁夫の歌』作曲。バレエ音楽『日本の太鼓「狐剱舞」』作曲。

1961年（昭和36年）、47歳。合唱曲『北海道賛歌』作曲。ピアノ協奏曲『ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ』作曲。

1965年（昭和40年）、51歳。母、キワ死去。

1967年（昭和42年）、53歳。ギター独奏曲『古代日本旋法による蹈歌』作曲（1990年に二十絃箏用に編曲）

1968年（昭和43年）、54歳。『管絃楽法』（音楽之友社）上巻増補改訂版と下巻刊行。

1969年（昭和44年）、55歳。ギター独奏曲『箜篌歌』作曲（1989年にハープ独奏曲、1997年（平成9年）に二十五絃箏曲に編曲）

1970年（昭和45年）、56歳。大阪万博のパビリオン「三菱未来館・日本の自然と日本人の夢」の音楽を手がける。ギター独奏曲『ギターのためのトッカータ』作曲（1991年（平成3年）に二十五絃箏曲に編曲）

1972年（昭和47年）、58歳。吹奏楽曲『ブーレスク風ロンド』作曲（1983年（昭和58年）に管弦楽曲『倭太鼓とオーケストラのためのロンド・イン・ブーレスク』に編曲）。バレエ音楽『日本二十六聖人』作曲。

1973年（昭和48年）、59歳。邦楽器合奏曲『郢曲「鬢多々良」』作曲。

1974年（昭和49年）、60歳。東京音楽大学作曲科教授就任。

1976年（昭和51年）、62歳。同大学長就任。マリンバ協奏曲『オーケストラとマリンバのためのラウダ・コンチェルタータ』作曲。

1979年（昭和54年）、65歳。『ヴァイオリン協奏曲第二番』作曲。二十絃箏曲『物伝舞』作曲。

1980年（昭和55年）、66歳。リュート独奏曲『バロック・リュートのためのファンタジア』作曲（1993年に二十五絃箏曲『幻哥」へ編曲）。紫綬褒章受章。

1982年（昭和57年）、68歳。二十絃箏協奏曲『二十絃箏とオーケストラのための交響的エグログ』作曲。

1983年（昭和58年）、69歳。管弦楽曲『SF交響ファンタジー第一番、第二番、第三番』作曲。ゴジラ30周年記念「伊福部昭SF特撮映画音楽の夕べ」開催。

1985年（昭和60年）、71歳。『ヴァイオリンとピアノのためのソナタ』作曲。東京音楽大学民俗音楽研究所所長就任。

1987年（昭和62年）、73歳。勲三等瑞宝章受賞。

1989年（平成元年）、75歳。バレエ音楽『人間釈迦』を『交響頌偈「釈迦」』に編曲。

1990年（平成2年）、76歳。管絃司判『鞆の音』作曲。

1992年（平成4年）、78歳。独唱曲『摩周湖』作曲。

1993年（平成5年）、79歳。交響的音画『釧路湿原』作曲。

1994年（平成6年）、80歳。独唱曲『因幡万葉の歌五首』作曲。

1996年（平成8年）、82歳。日本文化デザイン賞大賞受賞。

1997年（平成9年）、83歳。二十五絃箏曲『胡哦』作曲。

1999年（平成11年）、85歳。二十五絃箏曲『琵琶行』作曲。

2000年（平成12年）、86歳。独唱曲『蒼鷺』作曲。独唱曲『聖なる泉』作曲。妻・アイ死去。

2003年（平成15年）、89歳。チェンバロ独奏曲『小ロマンス』作曲。文化功労者顕彰。

2006年（平成18年）、2月8日死去。享年91。

2008年（平成20年）、『完本管絃楽法』（音楽之友社）刊行。

晩年

晩年は旧作の改版も多く手がけ、デビュー作の『ピアノ組曲』に77歳になってオーケストレーションを施した『日本組曲』をはじめ、年を重ねてからも大作を書く筆は衰えなかった。この時期の改作としては、野坂惠子が開発した二十絃箏や二十五絃箏など箏の改良楽器およびその合奏のための作品が多い。1997年（平成9年）にそれまで戦時中失われたとされていた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』の楽譜がNHKの資料倉庫から発見されるなど、晩年になってから多数の初期作品が蘇演される幸運にも恵まれた。

2006年（平成18年）、前年頃から体調を崩し始め、1月19日に腸閉塞のため入院。2月8日、多臓器不全のため東京都目黒区の病院で死去。91歳没。葬儀委員長は松村禎三（東京芸術大名誉教授）。

遺作は結果として、2004年（平成16年）初演の二十五絃箏甲乙奏合『ヨカナーンの首級を得て、乱れるサロメ — バレエ・サロメに依る』である。しかし、川上敦子に献呈する予定だった『土俗的三連画』のピアノリダクション版、並びに野坂恵子に献呈する予定だった二十五絃箏曲『ラプソディア・シャアンルルー』は、病床において構想の段階を過ぎて、書き始める直前であったと言う。

栄典

1980年（昭和55年）、紫綬褒章。
1987年（昭和62年）、勲三等瑞宝章。
1996年（平成8年）、日本文化デザイン大賞。
2003年（平成15年）、文化功労者。
2006年（平成18年）、第48回日本レコード大賞特別功労賞。
2006年（平成18年）、叙従四位、授銀杯一組。
2007年（平成19年）、第30回日本アカデミー賞会長特別賞。

人物

「芸術はその民族の特殊性を通過して共通の人間性に到達しなくてはならない」を信条とし、「大楽必易大礼必簡」（「すぐれた音楽は平易なもので、すぐれた礼節は簡略なものである」という意の司馬遷の言葉）を座右の銘としていた。また、伊福部家の家学は老子であり、これをはじめとして多くの中国古典に精通していた。

政治的スタンスについては自ら明言することは無かった。2005年（平成17年）には、音楽家有志によって結成された「音楽・九条の会」の呼びかけ人として参加している。

自身は神道を信仰していたが、神道やそれ以外も含め宗教映画も多く手がけた（『日本誕生』、『釈迦』、『人間革命』等）。『続・人間革命』は降板させられたが、これは天理教の映画『扉はひらかれた』に参加したためだといわれている。自身は「八百万の神ということで誰をやってもいいんです」と語っている。

タバコ（銘柄はダンヒル・インターナショナル）をこよなく愛するヘビースモーカーで、インタビューの写真・映像では、大体片手にタバコを持っている。また若いころはかなりの酒豪だったが、それでも北海道の森林官のレベルで見ると強いとは言えないそうである。チョコレートなどの甘いものが好物で、仕事の際には机の引き出しに入れ、よく食べていたという。

蝶ネクタイを常用し、非常にダンディであったと関係者は口を揃える。時計は懐中時計を愛用していて、これは大学の講義でこの懐中時計を手に取ることで、学生に授業終了が近いことを示す合図に使えるからだそうである。

「怪獣に被せる音楽は抑え気味にしたほうがよい場合があるんですが、女優さんなんかで演技力がないと、それをカバーするために音楽の量を上げないといけないから大変です」と語っていた。1980年代後半に『題名のない音楽会』に出演した際も、司会を務める門下生の黛敏郎に、「先生は大変な毒舌家でございまして…」と紹介され、この番組の中でも、「演技者に被せる劇伴音楽のボルテージというものは、その俳優さんの演技力に反比例するもののようです」と、早速毒舌を披露していた。

家族・親族

伊福部家は因幡国の古代豪族・伊福部氏を先祖とする。本籍地は鳥取県岩美郡国府町（現在は鳥取市に編入）。明治前期まで代々宇倍神社の神職を務めたとされ、昭の代で67代目。父・利三は警察署長や音更村（音更町の前身）村長を務めた。工学博士で北海道大学電子研究所教授や東京大学先端科学技術研究センター教授を歴任した伊福部達は甥（長兄・宗夫の次男）、放送作家の伊福部崇は又甥である。伊福部家の人物としては他に宗教家・文芸評論家・詩人の伊福部隆彦が知られる。

映画音楽でのエピソード

伊福部の映画音楽デビュー作『銀嶺の果て』は、監督の谷口千吉にとっても、また主演の三船敏郎にとってもデビュー作であった。その『銀嶺の果て』の打ち上げの席で、伊福部は小杉義男に、「あんた、監督さんにあんなふうに口答えするなんてどういうつもりなんだ」と、論争したことを咎められた。しかし小杉が伊福部から離れたあと、志村喬がやってきて、「音楽の入れ方で監督と論争する人は初めてだ。これからも大いに頑張りなさい」と励まされた。

1948年（昭和23年）、映画の仕事で京都に逗留していた際に、撮影所そばの小料理屋の二階で月形龍之介（東映映画「俺は用心棒」で知り合いになったという）と炬燵で酒を飲んでいると、途中から入ってきた男がいた。「また貰い酒か」などと言われながらもニコニコしながら酒をおごってもらい、名前も名乗らぬままおごり酒に酔いつつ飄逸、洒脱な話題で延々大飲した。その際の俳優や映画会社への愚痴から、伊福部は「不遇な映画人」という印象を受けたという。伊福部はその男と気が合い、その後も数年間、お互いの名前も分からないままたびたび会っては酒をおごらされていた。この男こそ特技監督の円谷英二で、当時、円谷は公職追放中の身だったのである。のちに映画『ゴジラ』の製作発表の現場でバッタリ再会し、2人とも大変驚き、またお互いに初めて相手の名前を知ったという。

円谷英二は特撮のラッシュ・フィルム（編集前の現像されたばかりのフィルム）を、他人に決して見せなかったが、伊福部は特別にラッシュを見せてもらい、作曲に活かしていた。これも数年間にわたる円谷へのおごり酒が背景にあり、伊福部は冗談めかして「なにしろ円谷さんにはそういう“神の施し”があったもんですから」と語っている。

『座頭市』シリーズなどで仕事を共にした勝新太郎とは、「勝っちゃん」「先生」と呼び合う仲で、後に勝が舞台で座頭市を行う際、オープニングは伊福部のボレロ（座頭市のテーマ曲で伊福部はボレロのリズムを一貫して使用している）でなければならない、と言うことで、伊福部に音楽を依頼したと言う。

伊福部は、映画音楽では録音テストの際、必ず自ら指揮棒を振った。伊福部と映画作品でのコンビの長かった指揮者の森田吾一によると、その際、普通の倍の長さの指揮棒を使うのが常だった。また、このテストの際の指揮のテンポが次第に遅くなって、スクリーンに映写した画面といつも合わなくなるのだが、それは伊福部が音楽の響きをチェックしていたためだという。

これも森田によると、伊福部のスコアは作曲時間の短さに関わらず、非常に細かくしっかりと書き込まれており、曲の途中に複雑な変拍子が入るのも特徴で、この変拍子を振るのはコツがいるものだった。

『ゴジラ』では、なかなか決まらず難儀していたゴジラの鳴き声の表現に、コントラバスのスル・ポンティチェロという軋んだ奏法の音を使用することを発案したり（最終的に音響技師の三縄一郎が、テープを逆回転させるなどし、完成させる）、劇中での秘密兵器オキシジェン・デストロイヤーを水槽内で実験するシーンでは、弦楽器がグリッサンドしながら高音の軋んだトレモロを奏でた後でピアノの低音部がトーン・クラスターを奏する等、映画の公開された1954年（昭和29年）にはまだ現代音楽界でも認知されていなかった手法を大胆に用いたことは、世界的に見ても特筆に価するものだった。さらに『空の大怪獣ラドン』では、ピアノ内のピアノ線を直接ゴムのバチで叩いたり、『キングコングの逆襲』では、同じくピアノ内のピアノ線を100円玉でしごくという奏法を使用している。

『フランケンシュタイン対地底怪獣』では、伊福部はフランケンシュタインのテーマ曲のために「バス･フルート（アルトフルート）」という超低音の楽器を映画界で初使用している。この楽器は当時日本には個人所有による1本しかなかった非常に珍しいもので、音量の低さからオーケストラ演奏で実用価値のない楽器とされているものだが、伊福部は「そこは映画音楽ですから」と、ピックアップ･マイクを用いることで効果的な旋律を実現している。

伊福部は『東宝特撮映画全史』（東宝、1983年（昭和58年））でのエッセイ「特撮映画の音楽」で、特撮映画の音楽について感ずることとして、

一般映画においては納得しがたい観念的な芸術論に悩まされることが多いが、特撮映画ではこれはほぼ皆無である　
ドラマツルギーに支配されすぎると、音楽は自律性を失いスポイルされるものだが、特撮映画にはその危険性はなく伸び伸びと作曲ができる
音楽は本来、音楽以外表現できないものだが、スクリーンの映像と結合すると「効用音楽」として不思議な効果を生む

と述べ、「音楽としての自立性を失わずに、こういった効果を万全に利用できるのが特撮映画音楽の特質の一つである」と結論付けている。同時に「今日、テクノロジイが発達しすぎたためか、映像も音楽も無機質に流れ人間性から離れる傾向があり、今一度本来の人間性にたちかえった特撮映画の復活を望む」と締めくくっている。　また、伊福部の特撮映画の作品別全長版サウンド・トラックのレコードは1980年代まで長らく発売されなかったが、これも「映画音楽は、映像と合わさって効果を生むものなので、一般音楽とは違うもの」との考えから許可を出さなかったものと述べている。

誕生日とラヴェルの逸話

伊福部昭の誕生日は5月31日であるが、戸籍上は3月5日となっている。これは、父親が、少しでも早く学校に入れたいということで、3月5日の早生まれとして届けたからと伝えられている。

それとは別に3月7日が誕生日という説も広まっているが、これは冗談が定着してしまったものである。アメリカ・ボストンで『日本狂想曲』の初演をする時、主催者に生年月日を提出することになった。その時、友人の三浦淳史が「3月5日だって作った誕生日なのだから、いっそラヴェルと同じ3月7日と書いてしまえ」と勧め、モーリス・ラヴェルのファンであった伊福部昭はその通りに書いて提出したというものである。

そのためか『ゴジラのテーマ』は、ラヴェルの『ピアノ協奏曲ト長調』の第3楽章のある部分のメロディと似ている部分がある。もともとゴジラのテーマは『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番）』の管弦楽トゥッティ部分からの転用であり、この曲におけるリズム細胞の構築の仕方がラヴェルのピアノ協奏曲に良く似ている。「ゴジラのテーマ」の旋律はゴジラ第1作（1954年）より前に、映画の『社長と女店員』（1948年）や『蜘蛛の街』（1950年）でも使用されている。

伊福部とラヴェルの出会いは、学生時代にある邸宅で催されたレコード・コンサートを三浦淳史と共に聞きに行ったことに始まる。伊福部は最後の演目にあったベートーヴェンのヴァイオリンソナタ『春』を楽しみにしていたが、その直前にラヴェルの『ボレロ』が予定されていた。ボレロの初演からわずか数年後のことであり、もちろんモノラルのSPレコードである。作曲者の名前すら知らなかった伊福部はその演目表を見て訝しんでいたが、実際に聴いてみてその執拗な反復が持つあまりの迫力に圧倒され、ベートーヴェンは聞かずに会場を出た、と後に語っている。

作品の特徴

シンプルなモティーフの反復・展開: これはアイヌなどの先住民族の音楽に影響されたもの。旋律はメリスマ（日本音楽でいう『こぶし』）と呼ばれる豊かな装飾を受ける。
民族的旋法の使用: 伊福部作品の多くには日本の五音音階やフリギア旋法、エオリア旋法に近い旋法が用いられている。
三和音の否定: これは西洋的な響きを嫌ったためで、2度、4度、5度、8度を積極的に用いている。結果、機能和声からは自由で独特な和声進行を持ち、またドローン（持続低音）的な要素が存在することが多い。
リズムの重視: 伊福部は、西洋音楽はリズムを無視した結果袋小路に陥った、としてリズムの復権を主張した（変拍子の多用はそのあらわれか）。そこから、次のオスティナートの使用へと繋がっていく。
オスティナートの重視: 師匠のチェレプニンからは、「現代音楽のアキレス・ポイント」であるから避けるように、と指示されたが、伊福部はオスティナートこそアジアの音楽で重要な書法だ、と位置づけて創作に取り入れた。; 伊福部は、アイヌ音楽について解説した文の中で、『反復すること其れ自体に重要な意味がある』と述べている（「音楽芸術」1959年（昭和34年）12月号『アイヌ族の音楽』より）。
ソナタ形式の否定: これは、日本的美意識に照らし、機械的な主題再現を嫌ったためで、主題が再現されるときでもソナタ形式での狭義の再現部は見られない。また伊福部の曲には主題提示→展開→発展的終結、という構成を持つものが多い。
オーケストレーション: 『日本狂詩曲』以降晩年まで変わることのなかったオーケストレーション技法は『管絃楽法』に凝縮されている。

作品一覧

管弦楽曲

日本狂詩曲（1935年、ピアノ独奏版あり）
土俗的三連画（1937年、14人の独奏者からなる室内オーケストラのための曲）
交響舞曲「越天楽」（1940年）
ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲（1941年、1997年にNHKの資料庫で発見され蘇演）
交響譚詩（1943年）
フィリピンに贈る祝典序曲（1944年、2台のピアノとオーケストラのための曲。初演時のタイトルは『フィリッピン國民に贈る管絃樂序曲』。2005年に卆寿演奏会で蘇演）
兵士の序楽（1944年、1997年に蘇演）
管絃楽のための音詩「寒帯林」（1944年。新京での初演後、楽譜は長らく中国当局の管理下にあって幻の作品とされていたが、作曲者の没後、遺品の中から楽譜が発見され、2010年に蘇演された）
ヴァイオリンと管絃楽のための協奏風狂詩曲（ヴァイオリン協奏曲第1番）（1948年 / 1951年 / 1971年、ヴァイオリン+ピアノ版あり、ゴジラのテーマの原曲）
シンフォニア・タプカーラ（1954年 / 1979年）
ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ（1961年、2台ピアノ版あり）
オーケストラとマリムバのためのラウダ・コンチェルタータ（1976年）
ヴァイオリン協奏曲第2番（1978年、ヴァイオリン+ピアノ版あり）
二十絃箏とオーケストラのための交響的エグログ（1982年）
SF交響ファンタジー第1番〜第3番（各1983年）
倭太鼓とオーケストラのためのロンド・イン・ブーレスク（1983年、吹奏楽版から編曲）
日本の太鼓「ジャコモコ・ジャンコ」（1984年、1951年のバレエ『日本の太鼓　鹿踊り』のための音楽を演奏会用に改作）
舞踊曲「サロメ」（1987年、1948年のバレエ『サロメ』用音楽を演奏会用に改作）
交響頌偈（じゅげ）「釈迦」（1989年、合唱と管弦楽のための作品。バレエ音楽「人間釈迦」の改作）
管絃楽司伴「鞆の音」（1990年、和楽器合奏と管弦楽のための作品）
管絃楽のための「日本組曲」（1991年、1933年の『ピアノ組曲』の管絃楽編曲）
交響ファンタジー「ゴジラvsキングギドラ」（1991年）
交響的音画「釧路湿原」（1993年、NHK制作の映像付き交響詩）
絃楽オーケストラのための「日本組曲」（1998年、1933年の『ピアノ組曲』の編曲）
交響組曲「わんぱく王子の大蛇（おろち）退治」（2003年、1963年東映アニメ映画のための音楽を演奏会用に纏める）

吹奏楽曲

古典風軍樂「吉志舞（きしまい）」（1943年）
- 1945年8月30日、厚木海軍飛行場に降り立ったマッカーサー元帥を出迎えた軍楽曲として知られているが、当時の資料からマッカーサー元帥を出迎えた音楽であることは否定されている。
- 後に主題の一つが映画音楽に転用された。2000年に初演）
ブーレスク風ロンド（1972年）

器楽曲

JIN（1932年、ギター曲）
ノクチュルヌ（1932年、ギター曲）
ピアノ組曲（1933年）
ヴァイオリンとピアノのための二つの性格舞曲（1956年）
古代日本旋法による蹈歌（とうか）（1967年、ギター曲、二十絃箏でも演奏可）
箜篌歌（くごか）（1967年、ギター曲、ハープ版・二十五絃箏版あり）
ギターのためのトッカータ（1970年、二十五絃箏版あり）
郢曲「鬢多々良」（えいきょく・びんたたら）（1973年、和楽器合奏曲）
物云舞（ものいうまい）（1979年、二十絃箏曲）
バロック・リュートのためのファンタジア（1980年、二十五絃箏版あり）
ヴァイオリンとピアノのためのソナタ（1985年）
胡哦（こが）（1997年、二十五絃箏曲）
二面の二十五絃箏による「日本組曲」（1991年、1933年の『ピアノ組曲』の編曲）
琵琶行（びわこう）（1999年、二十五絃箏曲。「白居易ノ興ニ效フ」の副題が付く）
二十五絃箏甲乙奏合「交響譚詩」（2001、管弦楽の編曲版）
小ロマンス（2002年、チェンバロ曲）
サンタマリア（2002年、チェンバロ曲）

歌曲

ギリヤーク族の古き吟誦歌（1946年）
サハリン島先住民の三つの揺籃歌（1949年、初演時のタイトルは『サハリン島土蛮の三つの揺籃歌』）
アイヌの叙事詩による対話体牧歌（1956年、独奏ティンパニの伴奏）
合唱頌詩「オホーツクの海」（1958年、1988年の4人編成版あり）
知床半島の漁夫の歌（1960年）
摩周湖（1992年、ヴィオラとハープ、もしくはヴィオラとピアノの伴奏）
因幡万葉の歌五首（1994年、アルトフルートと二十五絃箏の伴奏）
蒼鷺（あおさぎ）（2000年、オーボエ・コントラバス・ピアノの伴奏）
聖なる泉（2000年、ファゴット・ヴィオラ・ハープの伴奏。映画『モスラ対ゴジラ』の音楽の編曲）

舞台芸術のための音楽

バレエ音楽「イゴザイダー」（1947年）
バレエ音楽「さまよえる群像」（1948年）
バレエ音楽「サロメ」（1948年）
バレエ音楽「憑かれたる城（バスカーナ）」（1949年）
バレエ音楽「プロメテの火」（1950年）
バレエ音楽「日本の太鼓鹿踊り」（1951年）
バレエ音楽「人間釈迦」（1953年）
劇音楽「反逆児」（1971年）
バレエ音楽「日本二十六聖人」（1972年）

映画音楽

ゴジラシリーズ
- ゴジラ（1954年）
- キングコング対ゴジラ（1962年）
- モスラ対ゴジラ（1964年）
- 三大怪獣地球最大の決戦（1964年）
- 怪獣大戦争（1965年）
- 怪獣総進撃（1968年）
- メカゴジラの逆襲（1975年）
- ゴジラvsキングギドラ（1991年）
- ゴジラvsモスラ（1992年）
- ゴジラvsメカゴジラ（1993年）
- ゴジラvsデストロイア（1995年）
ゴジラ以外の特撮映画
- 虹男（1949年）
- 空の大怪獣ラドン（1956年）
- 地球防衛軍（1957年）
- 大怪獣バラン（1958年）
- 日本誕生（1959年）
- 宇宙大戦争（1959年）
- 大坂城物語（1961年）
- 釈迦（大映作品、1963年）
- 海底軍艦（1963年）
- 宇宙大怪獣ドゴラ（1964年）
- フランケンシュタイン対地底怪獣（1965年）
- フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ（1966年）
- 奇巌城の冒険（1966年）
- 大魔神（1966年）
- 大魔神怒る（1966年）
- 大魔神逆襲（1966年）
- キングコングの逆襲（1967年）
- 緯度0大作戦（1969年）
- ゲゾラ・ガニメ・カメーバ決戦!南海の大怪獣 (1970年)
その他の映画
- 銀嶺の果て（1947年）
- 静かなる決闘（1949年）
- 日本戦歿学生の手記きけ、わだつみの声（1950年）
- レ・ミゼラブルあゝ無情（1950年）
- 原爆の子（1952年）
- 蟹工船（1953年）
- アナタハン（1953年）
- 縮図（1953年）
- ひろしま（1953年）
- 足摺岬（1954年）
- つばめを動かす人たち（1954年）
- 美女と怪龍（1955年）
- ビルマの竪琴（1956年）
- 真昼の暗黒（1956年）
- 鬼火（1956年）
- 大阪物語（1957年）
- 柳生武芸帳シリーズ（1957年）
- 殺したのは誰だ（1957年）
- 海の野郎ども（1957年）
- 暗黒街の顔役（1959年）
- コタンの口笛（1959年）
- その壁を砕け（1959年）
- 親鸞（1960年）
- 宮本武蔵（東映版、1961年）
- 反逆児（1961年）
- 秦・始皇帝（1962年）
- 忠臣蔵花の巻・雪の巻（東宝版、1962年）
- 婦系図（1962年）
- 座頭市シリーズ（大映版）
- 眠狂四郎シリーズ（大映版）
- 十三人の刺客（1963年）
- わんぱく王子の大蛇退治（1963年）
- 帝銀事件死刑囚（1964年）
- 妲己（1964年）
- 徳川家康（1965年）
- 超高層のあけぼの（1969年）
- 人間革命（1973年）
- サンダカン八番娼館望郷（1974年）
- お吟さま（1978年）
- 土俗の乱声（1991年）

過去作品の音楽を流用した映画・テレビ作品

地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン（1972年）
- 過去、伊福部が担当した、映画作品及び大阪万博の三菱館のサークロマ用音楽から流用されている。伊福部はオールラッシュとダビングに立ち会っている。
マジンガーZ（1972年、テレビアニメ）
- 第一話他で『わんぱく王子の大蛇退治』の楽曲を流用。　
きまぐれオレンジ☆ロード　（1988年、テレビアニメ）
- 第40話初夢だよ! 大怪獣ジンゴロの逆襲で『空の大怪獣ラドン』他の楽曲を使用。
三丁目の夕日（1990年、テレビアニメ）
- 『宇宙大戦争』の楽曲などを流用。
鉄人28号白昼の残月（2007年）
- 流用に当たっては伊福部の了解を得たとの事。

以下、テーマ曲のみを使用

ゴジラvsビオランテ（1989年）
- CD「オスティナート」から抜粋した楽曲を流用。
ゴジラvsスペースゴジラ（1994年）
ゴジラ2000 ミレニアム（1999年）
クレヨンしんちゃん爆発!温泉わくわく大決戦（1999年）
- 『ゴジラ』や『怪獣大戦争』のテーマ曲を使用。
ゴジラ×メガギラス G消滅作戦（2000年）
ゴジラ・モスラ・キングギドラ大怪獣総攻撃（2001年）
クレヨンしんちゃん嵐を呼ぶモーレツ!オトナ帝国の逆襲（2001年）
- 『モスラ対ゴジラ』のテーマ曲を使用。
ゴジラ FINAL WARS （2004年）
超星艦隊セイザーX 戦え!星の戦士たち（2005年）
日立テレビコマーシャル（2006年）
- 黒澤明監督の映像とともに、『宇宙大戦争』のテーマ曲を使用。
ALWAYS 続・三丁目の夕日（2007年）
長髪大怪獣ゲハラ（2009年）

他多数。

映画、放送以外の音楽

帯広市市歌（1952年（昭和27年））
影絵劇『せむしの子馬』劇伴音楽（1953年（昭和28年）初演）
- 藤城清治主宰の木馬座による影絵劇。初演は生演奏。再演時は録音も使用された。
大阪万国博覧会、三菱未来館「日本の自然と日本人の未来」（1970年（昭和45年））
- 『ゴジラ対ヘドラ』予告編や『地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン』の劇伴音楽に流用された。
沖縄国際海洋博覧会、三菱海洋未来館、「海へのいざない」（1975年（昭和50年）)
新歌舞伎『反逆児』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村錦之助（後に萬屋錦之介）主演（1964年（昭和39年）初演）
新歌舞伎『座頭市物語』劇伴音楽、猿若清方/奥村利夫演出、勝新太郎主演（1972年（昭和47年）初演）
新歌舞伎『座頭市喧嘩ばやし』劇伴音楽、猿若清方/奥村利夫演出、勝新太郎主演（1972年（昭和47年））
新歌舞伎『織田信長』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村錦之助主演（1966年（昭和41年））
新歌舞伎『織田信長本能寺の変』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村錦之助主演（1967年（昭和42年））
新歌舞伎『柳三十三間堂の由来』劇伴音楽、伊藤大輔演出、坂東蓑助主演（1968年（昭和43年））
新歌舞伎『最後の将軍徳川慶喜』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村錦之助主演（1969年（昭和44年））
新歌舞伎『任侠木曾街道中乗り新三』劇伴音楽、伊藤大輔演出、中村賀津雄主演（1975年（昭和50年））
新歌舞伎『新雪南部坂』劇伴音楽、伊藤大輔演出、萬屋錦之介主演（1976年（昭和51年））
新歌舞伎『若親分』劇伴音楽、郷田悳演出、市川雷蔵主演（1976年（昭和51年））

放送のための音楽

ラジオ
- ヌタック・カムシュペ（1953年（昭和28年）11月30日・NHK）
- 人工衛星の恋（1955年（昭和30年）・NHK）
- ウポポ（1952年（昭和27年）〜2002年（平成14年）・HBCラジオ）※ジャンクション音源
テレビ
- テレビ劇場争わぬ男（1955年2月5日・NHK）
- 密林を越えて（1958年（昭和33年）10月24日・NHK）
- 密漁の浜（1960年（昭和35年）3月22日・NHK）
- 日本風土記網走（1961年（昭和36年）2月17日・NHK）
- こどものためのドラマ蒼い芽（1962年（昭和37年）・NHK）
- 交響的音画釧路湿原（1993年（平成5年）5月30日・NHK）

その他

町歌
- 音更町町歌（1970年（昭和45年）9月18日制定）
校歌
- 札幌市立向陵中学校校歌
- 札幌市立琴似小学校校歌
- 北海道立阿寒高等学校校歌
- 北海道名寄市立名寄東中学校校歌

門下生

脚注

外部リンク

伊福部昭音楽祭（2008年（平成20年）3月16日開催予定）
伊福部昭公式サイト
伊福部昭と「日本的なるもの」の帰趨問題としての日本近代音楽に対する一視座 Transformation of Akira Ifukube's Nationalism:An Aspect of Modern Japanese Music as a Problem松﨑俊之
Akira Ifukube - IMDb（英語）

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表話編歴本多猪四郎監督作品
1950年代	青い真珠（1951年）南国の肌（1952年）港へ来た男（1952年）続思春期（1953年）太平洋の鷲（1953年）さらばラバウル（1954年）ゴジラ（1954年）恋化粧（1955年）おえんさん（1955年）獣人雪男（1955年）若い樹（1956年）夜間中学（1956年）東京の人さようなら（1956年）空の大怪獣ラドン（1956年）この二人に幸あれ（1957年）別れの茶摘歌（1957年）わが胸に虹は消えず（1957年）別れの茶摘歌姉妹篇お姉さんと呼んだ人（1957年）地球防衛軍（1957年）花嫁三重奏（1958年）美女と液体人間（1958年）大怪獣バラン（1958年）こだまは呼んでいる（1959年）鉄腕投手稲尾物語（1959年）上役・下役・ご同役（1959年）宇宙大戦争（1959年）
1960年代	ガス人間㐧1号（1960年）モスラ（1961年）真紅の男（1961年）妖星ゴラス（1962年）キングコング対ゴジラ（1962年）マタンゴ（1963年）海底軍艦（1963年）モスラ対ゴジラ（1964年）宇宙大怪獣ドゴラ（1964年）三大怪獣地球最大の決戦（1964年）フランケンシュタイン対地底怪獣（1965年）怪獣大戦争（1965年）フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ（1966年）お嫁においで（1966年）キングコングの逆襲（1967年）怪獣総進撃（1968年）緯度0大作戦（1969年）ゴジラ・ミニラ・ガバラオール怪獣大進撃（1969年）
1970年代	ゲゾラ・ガニメ・カメーバ決戦!南海の大怪獣（1970年）メカゴジラの逆襲（1975年）
テレビドラマ	新婚さん (テレビドラマ（1967年）夫よ男よ強くなれ（1969年）帰ってきたウルトラマン（第1・2・7・9・51話）（1971年）ミラーマン（第1・2話）（1972年）緊急指令10-4・10-10（第5・6・20・21話）（1972年）サンダーマスク（第1・2・4・5・14・15話）（1972年）流星人間ゾーン（第3・4・12・13・18・19・23・24話）（1973年）