大友克洋

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大友 克洋
生誕 1954年4月14日（55歳）
日本 宮城県
国籍 日本
職業 漫画家、映画監督
活動期間 1973年 -
ジャンル 青年漫画、SF漫画
代表作 『童夢』
『AKIRA』
受賞 第10回日本漫画家協会賞優秀賞
（「童夢」「I・N・R・I」ほか）
第4回日本SF大賞
第15回星雲賞コミック部門
（以上『童夢』）
第8回講談社漫画賞一般部門
（『AKIRA』）
芸術文化勲章シュバリエ
 表・話・編・歴 
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大友 克洋（おおとも かつひろ、1954年4月14日 - ）は、日本の漫画家、映画監督。宮城県登米郡迫町（現在の登米市迫町）出身。宮城県佐沼高等学校卒。

1973年『漫画アクション』にてデビュー。代表作に『童夢』『AKIRA』など。ペンタッチに頼らない均一な線による緻密な描き込み、複雑なパースを持つ画面構成などそれまでの日本の漫画にはなかった作風で、80年代以降の漫画界に大きな影響を与えた。1988年、自作を元に自ら制作したアニメーション映画『AKIRA』は海外でも大きな反響を呼び、「ジャパニメーション」と呼ばれる日本アニメの海外進出のさきがけとなった[1]。近年は主に映画監督として活動している。

目次

[編集] 経歴

中学時代に漫画家を志すも、高校時代は映画漬けの日々を送り一時漫画から離れる[2]。当時は映画を作りたいと思っていたが、一人立ちを考えて漫画を描き始め、1971年末に処女作『マッチ売りの少女』を執筆。『COM』や『りぼん』に数度投稿を行い[3]、1973年、プロスペル・メリメ『マテオ・ファルコーネ』を原作とする『銃声』で『漫画アクション』にてデビュー、以後『漫画アクション』を中心に短編作品を発表していく。1979年、初の単行本となる自選作品集『ショートピース』刊行。このころより『マンガ奇想天外』『コミックアゲイン』などのSF雑誌・マイナー雑誌に寄稿しニューウェーブの作家と目されるようになる。1980年、『アクションデラックス』に『童夢』（-1981年）、『漫画アクション』に『気分はもう戦争』（-1981年、原作：矢作俊彦）を連載。1982年、『週刊ヤングマガジン』にて『AKIRA』（-1993年）の連載を開始し、この作品で一気にメジャー作家となる。

1983年、石ノ森章太郎の漫画作品を原作とするアニメ映画『幻魔大戦』にキャラクターデザインとして参加、以降アニメーション映画にも携わるようになる。1984年にはキヤノンのカメラのCMアニメでキャラクターデザインのほか、絵コンテと原画を手掛けた。オムニバスアニメ『迷宮物語』の中の一編を監督として手掛けた後、自作『AKIRA』を自ら監督しアニメーション映画化。1988年7月に日本公開、12月に全米で公開され大きな反響を呼び、この作品で世界的な名声を獲得した[1]。以降は漫画よりも映画の分野で活動しており、2004年には8年ぶりの長編監督作となる『スチームボーイ』が公開、2007年には漆原友紀の同名作品を原作とする実写映画『蟲師』が公開された。

[編集] 作風と影響

[編集] 初期の作風

大友の作品が一般的に知られるようになるのは初作品集『ショートピース』が刊行され「ニューウェーブ」作家とも交流を持つようになる1979年頃であるが、76年-78年頃にはすでに作風を確立し一部の漫画読者からは知られた存在になっていた[4]。大友の初期の作品はアメリカン・ニューシネマの影響が強く、ロックやジャズ、ドラッグといった70年代の文化を背景とした日常を淡々と描いたものが多かった[5]。また緻密に描き込まれているにも関わらず、余白を大胆に取ることで白っぽい画面が作られており、リアルでありながら劇画のような泥臭さや過剰さのない乾いた画風が注目された[4]。さらに初期の大友作品の大きな特徴は、日本人のキャラクターをまったく美化せずに、見たままアジア人的な容姿（細い目、低い鼻、短い足、小さい乳房）で描いたことであり、これは男はかっこよく、女はかわいらしく描くのが当然とされていた漫画界において異例のことであった[5][6]。このような大友のスタイルの新鮮さは漫画志望者や既成の漫画家に大きな影響を与え、『ショートピース』刊行前後より模倣者が数多く出現、その影響は吉田秋生などの少女漫画家にも及んだ[4][7]。

大友は当初は70年代のヒッピー的な文化を背景とする物語を主に描いていたが、1979年、52ページの未完の作品「Fire-Ball」（『彼女の想いで‥‥』に収録）でサイバーパンク風のSFを描いている。この作品はそれまでロングショットだけで作中人物を描いてきた大友が初めてアップを使った作品でもあり[8]、『童夢』『AKIRA』と続く80年代のSF作品への前触れとなった。なお、『AKIRA』以降の作品では登場キャラクターのヒーロー・ヒロイン化に伴い、初期に比べて登場人物の目が大きくなり、造形をかっこよく・かわいらしく描くようになっている[9][10]。

[編集] 大友以前・大友以後

大友の登場によって日本の漫画の画風、手法が大きく変わり、このことからしばしば「大友以前、大友以後」といった言葉も用いられている[11]。この言葉を用いた一人である米澤嘉博は、記号化された絵を使い意味のあるコマの連続で物語を表現するという、手塚治虫によって体系化された漫画の手法に対して、事態をリアルに一枚の風景として描き出し、自在に変化するカメラワークによる画面の連続で作品を構成する大友の手法を「非手塚的手法」と呼んだ[12]。大友の作品ではしばしばキャラクターのいない、風景だけが大写しにされたコマが続けて描かれるが、風景を物語の説明的な背景として使うのではなく「風景だけで何かを語らせる」このような方法はそれ以前の漫画にはない新しい手法であった[13]（米澤は「キャラクターと背景ではなく、キャラクターのいる風景こそが描かれる」と述べている[12]）。

また老人を口元に皺を一本入れるというような記号的な方法でなく、骨格から皮膚のたるみまで老人として表現するようなデッサン力、建物を様々な角度から正確な遠近法で描き出す描写力、写真や映画などから影響を受けた光学的な表現方法[14]などは、以後の漫画界全体の画力を底上げすることになった[15]。この他にも、効果音を描き文字ではなくフキダシを使って描く方法や、超能力などの大きな力によって地面が割れたり、球状にへこんだりするといった表現方法など、大友が始めたことでスタンダードとなった手法は数多い[16]。

[編集] パロディと批評性

大友は上記のような新しい手法で、戦後に漫画において描かれてきた物語を解体し語りなおす作家として登場した[17][18]。そのため写実的な作風である一方で、作品には過去の漫画作品を始めとする他の作品からのパロディ、引用も数多くなされている[12]。

1978年から『ロッキンオン』で連載された「大友克洋の栄養満点!」（のち『ヘンゼルとグレーテル』に収録）では『白雪姫』『赤頭巾』といった有名な童話をシニカルなファンタジーとして語り直しており、1979年より『バラエティ』に連載された『饅頭こわい』（単行本未収録）では毎回2ページを使って『鉄人28号』や『ゲゲゲの鬼太郎』といった漫画作品のパロディを行なっている。また上述したようにデビュー前の大友は少女漫画誌への投稿歴があるが、1979年『コミックアゲイン』誌では少女漫画の画風を模倣したパロディ作品「危ない! 生徒会長」（『SOS大東京探検隊』収録）を掲載している。代表作である『童夢』は破壊的な超能力を持つ少女が登場する作品であるが「さるとびエッちゃん」の影響があると思われる、また作中には同じく破壊的なパワーを持つ少女（アンドロイド）である則巻アラレ（『Dr.スランプ』）の帽子が描かれており同作品へのオマージュであることを示している。長編SF作品『AKIRA』では、主要人物の名前（金田、鉄雄、26号、28号）を横山光輝のロボット漫画『鉄人28号』にちなんでつけており、作品の構造も同作品の一種のパロディとなっていることが指摘されている[12]。また2004年の映画監督作品『スチームボーイ』のタイトルは、手塚治虫の『鉄腕アトム』の英題である『アストロボーイ』を意識したものであった[19]。

[編集] 受賞

[編集] 作品リスト

[編集] 漫画作品

[編集] 単行本

[編集] 漫画原作など

[編集] 映像作品

[編集] 監督作品

  • じゆうを我等に（実写映画、1982年）自主制作作品。16ミリ60分。
  • 迷宮物語（オムニバス・アニメ映画、1988年）「工事中止命令」の監督、脚本、キャラクターデザインを担当
  • AKIRA（アニメーション映画、1988年）
  • ワールド・アパートメント・ホラー（実写映画、1991年）
  • MEMORIES（オムニバス・アニメ映画、1995年）
  • GUNDAM Mission to the Rise（短編作品、1998年）
  • スチームボーイ（アニメーション映画、2004年）
  • 蟲師（実写映画、2007年）

[編集] 脚本、キャラクターデザインなど

  • 幻魔大戦（アニメーション映画、1983年）キャラクターデザイン
  • 老人Z（アニメーション映画、1991年）原作、脚本、メカニックデザイン
  • スプリガン（アニメーション映画、1998年）総監修
  • メトロポリス（アニメーション映画、2001年）脚本
  • FREEDOM-PROJECT（CMおよびアニメーション映画、2006年）一部キャラクターデザイン・メカニックデザイン

[編集] 原作提供

[編集] イラストレーション

[編集] 画集

  • OTOMO KATSUHIRO ARTWORK KABA（講談社、1989年）

[編集] 関連人物

石ノ森章太郎
大友は石ノ森と同郷、同高校の出身であり、特に意識していた漫画家として石ノ森と園田光慶（『アイアン・マッスル』）を挙げている[20]。
江口寿史
江口は自分の絵柄がイラスト的になっていったことについて、大友の影響が大きかったことを語っている。住まいが近かったため一時期はよく一緒に飲んでいたという。『老人Z』への参加も飲み話がきっかけに実現したものであった[21]
ジャン・ジロー（メビウス）
しばしば画風が似ていることが指摘されており、大友自身「非常に好きな作家」として名を挙げている[22]。メビウスのほうも1984年-85年頃に大友の『さよならにっぽん』に衝撃を受けて以来興味を持ち、相互に影響し合っていると語っている[23]。

[編集] アシスタント

[編集] 参考文献

  • 『ぱふ』1979年7月号「特集 大友克洋の世界」雑草社
  • 『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号「総特集 大友克洋」青土社
  • 夏目房之介『手塚治虫の冒険 戦後マンガの神々』筑摩書房、1995年
  • 『BSマンガ夜話 ニューウェーブセレクション』カンゼン、2004年
  • 『BRUTAS』2007年1月1日・15日合併号別冊「新解説 大友克洋」マガジンハウス

[編集] 脚注、出典

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  1. ^ a b 『BSマンガ夜話 ニューウェーブセレクション』カンゼン、2004年、9頁
  2. ^ 真崎守「インタビュー　大友克洋」『ぱふ』1979年7月号、雑草社、20頁
  3. ^ 米澤嘉博「マンガからのエクソダス ―大友克洋についての覚書15項」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、青土社、153頁
  4. ^ a b c 村上知彦、高取英、米澤嘉博『マンガ伝 ―「巨人の星」から「美味しんぼ」まで』平凡社、1987年、80頁-81頁
  5. ^ a b 前掲 米澤嘉博「マンガからのエクソダス」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、150頁-151頁
  6. ^ 夏目房之介『手塚治虫の冒険 戦後マンガの神々』筑摩書房、239頁-240頁
  7. ^ 前掲 米澤嘉博「マンガからのエクソダス」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、157頁-158頁
  8. ^ いしかわじゅんの指摘による。前掲『BSマンガ夜話 ニューウェーブセレクション』、32頁-33頁
  9. ^ 前掲 米澤嘉博「マンガからのエクソダス」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、152頁-153頁
  10. ^ 前掲 夏目房之介『手塚治虫の冒険』、240頁-241頁
  11. ^ 「大友克洋 新解説」『BRUTAS』2007年1月1日・15日合併号別冊付録、マガジンハウス、20頁
  12. ^ a b c d 前掲 米澤嘉博「マンガからのエクソダス」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、157頁-160頁
  13. ^ 夏目房之介は風景の写実的な描写について宮谷一彦からの影響を指摘している。前掲 夏目房之介『手塚治虫の冒険』、231頁-234頁
  14. ^ 走行中のバイクや自動車の残光の表現は大友が始めて広まったものであった。前掲 夏目房之介『手塚治虫の冒険』、226頁
  15. ^ 前掲『BSマンガ夜話 ニューウェーブセレクション』、64頁-70頁
  16. ^ 前掲『BSマンガ夜話 ニューウェーブセレクション』、29頁-38頁
  17. ^ 前掲 米澤嘉博「マンガからのエクソダス」『ユリイカ』1988年8月臨時増刊号、148頁-149頁
  18. ^ 前掲 夏目房之介『手塚治虫の冒険』、216-217頁
  19. ^ MovieWalker 『スチームボーイ』レポート
  20. ^ 前掲 真崎守「インタビュー 大友克洋」『ぱふ』1979年7月号、26頁
  21. ^ 前掲「大友克洋 新解説」、30頁
  22. ^ 前掲 真崎守「インタビュー 大友克洋」『ぱふ』1979年7月号、29頁-30頁
  23. ^ 前掲「大友克洋 新解説」、30頁

[編集] 外部リンク

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