劇画

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劇画(げきが)は、漫画の表現技法、もしくは漫画のジャンルの一つである。

概要[編集]

現在は漫画の一分野であるものの、そもそも劇画は子供向けの作品と混同されないために作られた漫画のジャンルである。雑誌の作品として発表される「漫画」に対して、劇画は貸本屋で貸し出される作品を指していた。貸本時代の「漫画」は子供向けでストーリーよりも笑いを重視した他愛のないものであり、読者対象を明確に(子供には刺激が強すぎた為)する必要から、ストーリー「」を画にしたものを劇画と呼ぶようになる。よって本来画風自体は劇画の条件では無い。

さいとう・たかをによれば、本来、画風は劇画の条件には含まれていない。丸っこい絵、少年・少女向けの絵でも構わないものであった。ところが劇画黎明期を支えた面々が仕事をしなくなってしまい、さいとうのみが残ってしまったため、さいとう調の絵が「劇画」だと世間が誤解し、定着してしまったという[1]

劇画の歴史[編集]

劇画の誕生[編集]

「劇画」という名称は辰巳ヨシヒロの考案によるものであり、1957年末に名古屋の貸本出版社「セントラル文庫」から出版された漫画短編集『街 12号』に描いた作品「幽霊タクシー」で初めてその扉ページに使用された。以降、辰巳は新しい漫画のジャンルとして「劇画」という名称を積極的に使い始める。

そのころ、大阪の「日の丸文庫」で貸本漫画を描いていた漫画家らは出版社の原稿料の不払いに悩んでいた。そこで団結して交渉に当たろうという趣旨で石川フミヤスK・元美津桜井昌一山森ススム佐藤まさあきらの5人で漫画制作集団「関西漫画家同人」が結成される。

1959年1月5日、辰巳ヨシヒロと「関西漫画家同人」所属の漫画家5人が大阪の辰巳の実家で会合を持った。その際、山森の「自分たちにも『劇画』という名称を使わせてほしい」との要望を機に、辰巳が個人的に使用していた「劇画」を日の丸文庫の漫画家仲間の間で共用することになった[2]

この新しいジャンル「劇画」は貸本漫画読者の間で人気となり、短編集『影』(日の丸文庫)『街』(セントラル文庫)等、類似誌が多数出版され貸本漫画の黄金期が始まる。

劇画工房[編集]

1959年辰巳ヨシヒロが中心となり「関西漫画家同人」所属の石川フミヤスK・元美津桜井昌一山森ススム佐藤まさあき、そしてさいとう・たかをら7人で劇画制作集団「劇画工房」が結成される。さいとう・たかをは当初「説画」という名称にこだわっていたが、辰巳の説得に折れて参加することになった。結成時の話し合いに同席していた松本正彦もまた、自らの付けた名称「駒画」にこだわり参加を渋っていたが、4月になってようやくに加入、8人体制となる。

活動に先んじて「劇画工房ご案内」という7名の連名による挨拶状(はがき)150枚が、新聞社、出版社や漫画家に向けて送付された。劇画宣言と呼ばれる。この宣言文の宣伝効果は絶大で、出版業界に「劇画」という言葉が定着する。当時のトップ漫画家だった手塚治虫の元にも届けられ、手塚は後に自伝「ぼくはマンガ家」でこの挨拶状を取り上げている。

ところが、1959年8月「劇画工房」メンバーは東京の辰巳ヨシヒロ宅に急遽招集される。そこで辰巳ヨシヒロ、さいとう・たかを、松本正彦の3人が「劇画工房」からの脱退を表明する。その後「週刊少年サンデー」(小学館)「週刊少年マガジン」(講談社)といった週刊漫画雑誌の創刊で貸本漫画業界のビジネスモデルが衰退したことも重なり、貸本漫画は1960年代末で終焉を迎えた。

劇画ブーム[編集]

1965年、当時の業界トップ漫画家であった手塚治虫がいわゆる「W3事件」で「週刊少年マガジン」の連載を降板するという事件が起こる。 編集長の内田勝は手塚の抜けた穴を埋めるべく、貸本劇画で活躍していた劇画作家に執筆を依頼。これらの劇画は読者の高い支持を得て、1967年1月にはついに発行部数100万部を突破。以降、マガジンは劇画路線を推進していくことになる。 マガジンの人気を見てとった他の出版社からも次々と劇画雑誌が創刊される。代表的なものとしては1967年創刊の「週刊漫画アクション」(双葉社)と「ヤングコミック」(少年画報社)、1968年創刊の「ビッグコミック」(小学館)、「プレイコミック」(秋田書店)などが挙げられる。 それらの雑誌には、貸本から商業雑誌に移行後もヒットを飛ばした、さいとう・たかをや佐藤まさあき、彼らのスタッフだった川崎のぼるや、池上遼一南波健二小池一夫、劇画調に作風を変化させた永島慎二白土三平つげ義春、新世代の梶原一騎宮谷一彦上村一夫らが執筆し人気を博した。

労働者階級の若者がメインターゲットの読者であった劇画は、当時盛んであった学生運動の熱狂と同期し、社会的な大ブームを巻き起こす。 貸本劇画誌を前身として1964年に創刊された「ガロ」(青林堂)は全共闘世代の大学生の愛読誌であった。よど号ハイジャック事件を起こした赤軍派グループの宣言「われわれは明日のジョーである」は当時の劇画の影響力を物語っている。

ブームの終焉[編集]

1972年あさま山荘事件などをきっかけに、左翼運動の過激化で学生運動が一気に退潮。それと同時に革命をテーマに若者らに支持されていた劇画業界も冷え込んでいく。 それまでの劇画は「重く」「暑苦しい」ものとして若者らから敬遠されるようになった。 ヤングコミックの編集者であった岡崎英生によると劇画雑誌の衰退は、1979年6月に創刊された「週刊ヤングジャンプ」(小学館)や1980年7月に創刊の「週刊ヤングマガジン」(講談社)といった新しい青年漫画雑誌の影響が大きいとしている[3]ニューウェーブ漫画を含む、劇画の手法を取り入れた新しい漫画の登場で、従来型の劇画は淘汰されていった。

劇画の現在[編集]

劇画ブーム後も生き残ったベテランや、その後デビューした劇画作家によって今も作品は描かれているが、「ジャンルとしての劇画」は低迷している。 1995年には辰巳ヨシヒロが自伝漫画である『劇画漂流』を発表。歴史を振り返ると共に、劇画ブーム以降に誤解された劇画のイメージを回復させるべく活動した。

出典[編集]

  1. ^ 松本正彦 『劇画バカたち』 青林工藝舎、2009年 さいとうたかをインタビューより
  2. ^ 佐藤まさあき『「劇画の星」をめざして - 誰も書かなかった「劇画内幕史」』p112
  3. ^ 岡崎英生『劇画狂時代』p286-287

参考文献[編集]

  • 手塚治虫『ぼくはマンガ家』毎日新聞社、1969年
  • 桜井昌一『ぼくは劇画の仕掛け人だった』エイプリル・ミュージック、1978年
  • 佐藤まさあき『劇画私史三十年』桜井文庫、東考社、1984年
  • 佐藤まさあき『「劇画の星」をめざして - 誰も書かなかった「劇画内幕史」』文藝春秋、1996年、ISBN 978-4163523200
  • 岡崎英生『劇画狂時代』飛鳥新社、2002年
  • 辰巳ヨシヒロ『劇画漂流 上巻』青林工藝舎、2008年、ISBN 978-4883792733
  • 辰巳ヨシヒロ『劇画漂流 下巻』青林工藝舎、2008年、ISBN 978-4883792764
  • 辰巳ヨシヒロ『劇画暮らし』本の雑誌社、2010年、ISBN 9784860112103
  • 松本正彦『劇画バカたち!!』青林工藝舎、2009年、ISBN 978-4883792849
  • 青林堂(編)『創刊50周年「ガロ」という時代』青林堂、2014年、ISBN 978-4-7926-0500-1
  • 秋山高廣『再び大阪が まんが大国に甦る日』ブレーンセンター、新なにわ塾叢書、2014年、ISBN 978-4833907064

関連項目[編集]