The 7th Blues

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『The 7th Blues』
B'z の スタジオ・アルバム
リリース
ジャンル ブルースロック[1]
ハードロック[1]
J-POP
時間
レーベル BMGルームス
プロデュース 松本孝弘
チャート最高順位
  • 週間1位 (3週連続、オリコン)
  • 1994年度年間4位 (オリコン)
ゴールドディスク
  • ミリオン (日本レコード協会)
    • B'z アルバム 年表
    FRIENDS
    (1992年)    		The 7th Blues
    (1994年)    		LOOSE
    (1995年)
    EANコード
    EAN 4938068100676 (CD)
    EAN 4938068100683 (カセットテープ)
    『The 7th Blues』収録のシングル
    1. 「Don't Leave Me」
      リリース: 1994年2月9日
    テンプレートを表示

    『The 7th Blues』(ザ・セヴンス・ブルーズ)は、日本のロック・ユニット、B'zの2枚組オリジナル・アルバムである。なお、「Blues」の読み方は、「ブルース」ではなく「ブルーズ」だが、メンバーはどちらでも良いと述べている[2]。

    概要[編集]

    前作『RUN』より約1年5ヶ月ぶりのリリースで、B'z初の2枚組オリジナル・アルバムである。直近5作のB'zのオリジナル・アルバムの収録曲数は10曲〜11曲であったのに比べ、本作はDISC1とDISC2合わせた収録曲数は20曲となっており、ほぼ倍のボリュームになっている。

    アルバムタイトルは「7枚目のオリジナル・アルバム」ということに加え、ブルースでよく使われる「7thコード」をもじったもので、松本曰く「酔った時の思いつき」[3][注釈 1]とのこと。しかし、本作はブルース調の曲が多いわけではなく、アレンジとしてはジャズやファンク寄りのものも多い。様々な楽器が使用され、特にブラスが多用されている。また、他のアルバムに比べ演奏時間が長い曲が多く、6分を超える曲が6曲あり、半数の楽曲が5分を超えている。

    B'zのアルバム制作はライブツアーの合間や仕事の合間に行われることが多かったが、本作は初めてレコーディングだけに専念して制作された。その結果レコーディングが順調に進み、20曲もの曲数が収録されることになった[4]。松本は、「作っていくうちに少し欲が出て、“2枚組もどうか？”という話も出たけど、そのためには曲も時間も必要になるでしょ？だからレコーディングの前半は弱気にもなった。でも後半になってから、“ここまで来たらいこう！”と思うようになった。同じ曲は作らないとか、バリエーションのことは考えずに、最初から出来たものをどんどんレコーディングしていった。10曲を2枚組にするとバランスが悪いから、12〜3曲出来たあたりから少しバランスを考え出した。」とコメントしている[5]。

    前作『RUN』以降に発売されたシングルのうち、「愛のままにわがままに 僕は君だけを傷つけない」と「裸足の女神」は未収録となった。

    なお、需要減少により本作限りでアルバムのカセットテープの生産・販売を中止した[注釈 2]。

    ミキシングエンジニアは、後にグリーン・デイなどを手掛けるクリス・ロード・エルジが担当[5]。また、レコーディングには東京スカパラダイスオーケストラなど多くのミュージシャンが参加している。

    本作発売当時は長期のライブツアーによるメディア露出の激減やメンバーの長髪、稲葉も「内に向かって吐き出していた」とコメントするなどヘヴィーなライブが重なり、現在ではメンバーは94年を「暗黒時代」と呼んでいる。これについて当時のインタビューで松本は、これまでは意識して売れる作品を提供してきたと認めた上で「今までは僕らのことをアイドル的に見てる人もいた」「このアルバムには自分達のルーツみたいなのがはっきりと出ている。それをこれからの人達にも伝えたい」と答え、翌年のインタビューでは「去年(『The 7th Blues』)はこちらから啓蒙させようという意識があった」と述べている。また、2008年のタワーレコードの携帯サイトでは「『The 7th Blues』は当時の邦楽で一番洋楽の音に近く、そこから洋楽を聴く人が増えた」と指摘し、「邦楽と洋楽の距離を縮めた啓蒙的作品」という評価もある[6]。

    また、稲葉は当時「これからの基本姿勢ができた」と本作を気に入っており、松本も後に「大きなターニングポイントとなった」と語っている。

    2018年に結成30周年記念として『DINOSAUR』までのオリジナル・アルバムと共にアナログレコード化された[7]。

    記録[編集]

    • オリコンチャートで3週連続1位となり、累計売上約163万枚と2枚組オリジナル・アルバムとしては史上初のミリオンセラーとなり[注釈 3]、2枚組オリジナル・アルバムでは歴代最高の売上を記録。

    収録曲[編集]

    曲の解説やタイアップ等はB'zで解説しているため、一部簡潔に解説する。

    DISC 1[編集]

    1. LOVE IS DEAD (6:18)
      イントロダクションとして外国人の電話での会話から挿入されている。
      シリアスな歌詞に、打ち込みのオルガンと生のブラスセクションをフィーチャーしている。
      ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』では、ファン投票24位にランクインし[8]、収録の際にはイントロダクションの電話の会話部分がカットされたバージョンで収録されている。『The Complete B'z』のボーナス・トラックとしてライブ音源も配信されていた。
      2003年に開催された『B'z SHOWCASE 2003 "IT'S SHOWCASE!!"』及び、『B'z LIVE-GYM The Final Pleasure "IT'S SHOWTIME!!"』で8年ぶりに演奏された。また、2010年に開催された『B'z LIVE-GYM 2010 "Ain't No Magic"』でも演奏された。
    2. おでかけしましょ (3:27)
      テレビ朝日系『ミュージックステーション』（1994年3月11日放送回）に出演した際に、「Don't Leave Me」と共に披露された[9]。
      長い間ライブでは演奏されなかったが、2007年に行ったツアー『B'z SHOWCASE 2007 "19"』と、『B'z SHOWCASE 2007 "B'z In Your Town"』ではアンコールラストナンバーとして久し振りに演奏された。
    3. 未成年 (4:33)
      大人の世界に入れてもらえない未成年を歌っている。
      ギターソロ以降の間奏は生ドラムの代わりにサンプリング・ループが使われたり、エンディングではピアノがソロを取りジャズ的アプローチになったりと、目まぐるしく展開する。
      また、曲終了直前には『GIMME YOUR LOVE -不屈のLOVE DRIVER-』の間奏の一部と同じギターフレーズが使用されている。
      2008年に行われたツアー『B'z LIVE-GYM 2008 "ACTION"』で久し振りに演奏された。
    4. 闇の雨 (4:48)
      元々は「Mannequin Village」のバックトラックにこの曲のボーカルラインがそのまま乗ったデモ音源が制作されていたが、結果として全く別のメロディーに差し替えられ完成、2つの曲として独立した。
      2013年の『B'z Special LIVE at EX THEATER ROPPONGI』で約19年ぶりに演奏され、51stシングル「有頂天」の特典DVDにて初めて映像化された。
    5. MY SAD LOVE (3:58)
      昔の恋を煩い悩んでいる女性と付き合っている男性の感情がテーマになっている。
      2009年に行われたツアー『B'z SHOWCASE 2009 "B'z In Your Town"』で約15年ぶりに演奏された。
    6. Queen of Madrid (4:49)
      歌詞はマドリードについて女性目線で歌っている。しかし、松本はスペインのマドリードではないとコメントしている[注釈 4]。
    7. ヒミツなふたり (4:01)
      歌詞中の「男は無口な方がいいと誰か 歌ったなあ」の「誰か」は八代亜紀のことで、「舟唄」の歌詞が元である[注釈 5]。
      2003年に行われたツアー『B'z LIVE-GYM 2003 "BIG MACHINE"』で稲葉の強い希望により約9年ぶりに演奏された。
    8. Strings of My Soul (5:51)
      松本のギターがメロディを奏でる長編インストゥルメンタル。
      元々は、1993年に行われたツアー『B'z LIVE-GYM '93 "RUN"』のソロコーナーで披露していたもの。
      松本のソロアルバム『House Of Strings』には、別バージョンが収録されている。また、2012年に発売された松本孝弘の同名アルバム『Strings Of My Soul』には未収録となっているが、特典DVDには前述のライブで披露した時の映像が収録されている。
    9. 赤い河 (6:21)
      約1分40秒にも及ぶストリングスのイントロから始まる。
      タイトルは、グランド・キャニオンのコロラド川に由来する。
      2014年にファンクラブ会報で行われた「まだ自身は聴いたことがないけれど、いつかLIVE-GYMで聴きたいと夢見ている曲」のアンケートでは7位に選ばれた。
      2017年から2018年にかけて行ったツアー『B'z LIVE-GYM 2017-2018 “LIVE DINOSAUR”』で約23年ぶりに演奏され、同時に初の映像化を果たした。
    10. WILD ROAD (4:20)
      ハモンドオルガンとディストーションギターが要となっている。
      バンド構成・編曲自体は簡潔だが、ハモンドオルガンやボーカル、コーラスで厚みがだされている。
      B'zの楽曲で唯一、メンバー以外の人物(高嶋りん)がボーカルのメインパートを一部歌っている。ライブでの演奏時は、このパートの歌詞が変更され稲葉自身による歌唱で演奏された。
    11. JAP THE RIPPER (LIVE ver.)
      台湾盤、香港盤にのみ収録されているボーナス・トラック。音源は、過去の映像作品のもの。

    DISC 2[編集]

    1. Don't Leave Me (4:23)
      14thシングル。本作の先行シングル。
    2. Sweet Lil' Devil (6:13)
      ギターリフやバンドのユニゾンが多く、ボーカルを含め各パートの即興的要素も多分にあり、当時のサポートメンバーとで組まれたバンドとしての一体感が現れている。
      稲葉はライナーノーツで「妹尾さんすごすぎ。みんなすごいぜ。」と、ブルースハープを担当した妹尾隆一郎をはじめとするレコーディング参加メンバーを称賛している。
      本作を引っさげて行ったアルバムツアー『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues"』のPART 1では、オープニングナンバーとして演奏された。
      ギターソロ後の疑似ライブのようなパートは、レッド・ツェッペリンの「HeartBreaker」の間奏を演奏している。『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues" <PART 1>』ではこの曲の間奏で様々な洋楽のカバーが日替わりで演奏された公演もあり[注釈 6]、『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues" <PART 2>』では「GIMME YOUR LOVE -不屈のLOVE DRIVER-」の一部が演奏されていた。
    3. THE BORDER (4:50)
      ストリングスのアレンジが前面に出た楽曲。
      女性コーラス群やワウエフェクトのかかったギターなど、ファンクやソウル・R&Bのようなアレンジが施されている。
      未だにライブでは演奏されていない。
    4. JAP THE RIPPER (5:51)
      1993年の『B'z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"』で未発表曲として発表された。
      タイトルは、「切り裂きジャック(JACK THE RIPPER)」に由来する。「JAP」とは「日本人(JAPANESE)」の略称だが、(大東亜戦争の影響で)侮蔑的意味合いが強く、稲葉曰く「ミーハーな日本人だからJAP」と答えている。
      1996年に行われたツアー『B'z LIVE-GYM '96 "Spirit LOOSE"』以降は一切演奏されなかったが、『B'z LIVE-GYM '99 "Brotherhood" -Extra-』で、日替わりナンバーとして3年ぶりに演奏され、そこから2年後に行ったツアー『B'z LIVE-GYM 2001 "ELEVEN"』でも、レギュラーナンバーとして演奏された。
    5. SLAVE TO THE NIGHT (5:08)
      「ハートも濡れるナンバー 〜stay tonight〜」のリメイクバージョン。
      1992年の『B'z LIVE-GYM Pleasure '92 "TIME"』、1993年の『B'z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"』でのアレンジが元だが、歌詞は全英詞でタイトルごと作り直されており、曲構成も変更され、サウンドデザインもブラスセクションだけではなく、女性コーラス群がフィーチャーされ、本作なりの形になっている。
      1分ほどのソロギター・イントロの中盤では、ジミ・ヘンドリックスの「Little Wing」のイントロを引用している[注釈 7]。
    6. 春 (5:39)
      泣きのギターがイントロの全編短調のバラード。
      曲後半ではティンパニーが使用されている。
      ベスト・アルバム『B'z The Best "ULTRA Treasure"』のファン投票で29位にランクインし、収録された[8]。
      2007年に行ったツアー『B'z SHOWCASE 2007 "19"』で久し振りに演奏された。
    7. 破れぬ夢をひきずって (6:26)
      シンセチックな音色にギターが絡まってくるイントロから始まり、ストリングスによるスローテンポのアウトロで終わる。
      松本曰く「(アレンジを担当した)明石君らしい」。
    8. LADY NAVIGATION (6:09)
      8thシングルの全英詞リメイクバージョン。
      原曲は打ち込みを多用したアップテンポなデジタル・サウンドだったが、こちらは1993年の『B'z LIVE-GYM Pleasure '93 "JAP THE RIPPER"』で披露したアコースティック・バージョンが元になっており、アコースティック・ギター、ベース、ピアノ、ドラム、ボーカル及び男性コーラスによるスローテンポのアコースティック・サウンドになっている。
      歌詞は「LADY NAVIGATION 〜Cookie&Car Stereo Style〜」と大体同じだが、一部が変更されており[注釈 8]、「SLAVE TO THE NIGHT」同様に曲構成も変わっている。
    9. もうかりまっか (3:16)
      おもちゃの銃の発する電子音で始まる。
      本作中、ブルースという意味では、伝統的な12バー構成のブルース形式に最も忠実な楽曲。
      歌詞が全て関西弁で、サポートメンバーの名前が登場したりと、面白おかしく描かれている。
      レコーディングはバンドによる一発録りで行なわれた。
    10. farewell song (6:22)
      ブラスセクションのイントロから始まる楽曲で、全体的にコーラスやホーン、ストリングスが大々的に取り入れられている。
      エンディングは、ビートルズの「ヘイ・ジュード」を意識したものになっている。
      ちなみに、曲終了直前の歓声の中に、よく聴くと「こひしかるべき〜」と「LADY-GO-ROUND」の一節が歌われているのが分かるが、これもビートルズのオマージュ[注釈 9][11]。
    11. Don't Leave Me (LIVE ver.)
      台湾盤、香港盤にのみ収録されているボーナス・トラック。音源は過去の映像作品のもの。

    参加ミュージシャン[編集]

    ライブ映像作品[編集]

    シングル曲については各作品の項目を参照

    LOVE IS DEAD

    おでかけしましょ

    闇の雨

    Strings of My Soul

    赤い河

    JAP THE RIPPER

    春

    脚注[編集]

    [ヘルプ]

    注釈[編集]

    1. ^ 同年のツアータイトルは、9回目のツアーということから『B'z LIVE-GYM '94 "The 9th Blues"』となった。
    2. ^ シングルのカセットテープの発売は、「love me, I love you」が最後
    3. ^ 2枚組オリジナル・アルバムでミリオンセラーとなったのは今作と『キラーストリート』(サザンオールスターズ)、『僕の見ている風景』(嵐)の3作品のみ
    4. ^ 歌詞カードの「Queen of Madrid」のページには、ニューメキシコ州にあるマドリッドの地図が掲載されている。
    5. ^ ただし、「舟唄」は男ではなく女。
    6. ^ ファンクラブ会報誌のレポートによるとメインメニューではレッド・ツェッペリンの「BLACK DOG」が、京都公演ではディープ・パープルの「MISTREATED」が演奏されたことが記されている。
    7. ^ ライブでは実際に松本のボーカルで「Little Wing」が演奏され、2002年のソロアルバム『華』でインストとして正式にカバーされた。
    8. ^ 「N・A・V・I・G・A・T・I・O・N」が別のものに置換されるなど
    9. ^ ビートルズの「愛こそはすべて」のエンディングにおいて、ジョン・レノンが「イエスタデイ」や「シー・ラヴズ・ユー」の一部を歌っている[10]。

    出典[編集]

    1. ^ a b “B'z - The 7th Blues (1994, CD)”. Discogs. Zink Media, Inc.. 2019年11月23日閲覧。
    2. ^ 「music freak magazine」2008年2月号
    3. ^ 『Treasure : B'z Chronicle 1988～1998 10th anniversary special issue』P31より
    4. ^ 『be with!』第77巻、B'z Party、2008年3月。
    5. ^ a b 『Treasure : B'z Chronicle 1988～1998 10th anniversary special issue』P30より
    6. ^ 「リスアニ! vol.1 」(SONY MAGAZINES ANNEX 第 507号)より
    7. ^ “B'z、アルバム全20作品をアナログ化。大型エキシビションで販売”. rockin'on.com (ロッキング・オン). (2018年3月22日). https://rockinon.com/news/detail/174432 2018年11月10日閲覧。 
    8. ^ a b “B'z The Beat “ULTRA Treasure”リクエスト集計最終結果 TOP30”. BARKS (ジャパンミュージックネットワーク株式会社). (2008年7月16日). https://www.barks.jp/news/?id=1000041791 2019年11月23日閲覧。 
    9. ^ “出演者ラインナップ｜ミュージックステーション”. テレビ朝日 (1994年3月11日). 2019年10月12日閲覧。
    10. ^ Pollack, Alan W. (1996年). “Notes on 'All You Need Is Love'”. soundscapes.info. 2019年10月15日閲覧。
    11. ^ “『The 7th Blues』はB'zを本格的なB'zにしたバンドのターニングポイントと言える重要作品”. OKMusic (ジャパンミュージックネットワーク株式会社). (2018年7月11日). https://okmusic.jp/news/278124 2019年10月12日閲覧。 

    外部リンク[編集]

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