コンテンツにスキップ

ガメラ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
曖昧さ回避 この項目では、作品シリーズについて説明しています。

ガメラは、1965年に大映（現：KADOKAWA）が公開した怪獣映画『大怪獣ガメラ』に登場した同名のキャラクターを中心として以降に展開されてきたメディア・フランチャイズである。

シリーズの概要

[編集]
→詳細は「§ 大映の倒産」を参照
関係者も予測できなかった成功により、「ガメラシリーズ」は末期の大映と各下請けスタジオを支えるドル箱となり、「大魔神」や「妖怪シリーズ」なども発足した[1][2]。

ガメラシリーズは「倒産以前の旧大映時代」「再建して徳間グループに入っていた大映が製作した時代」「角川グループに入った大映が商号変更した角川ヘラルド - 角川映画時代」の3つに区分することができる。本シリーズの代表的な敵怪獣としては、ギャオスが知られる。

ガメラの生みの親の一人である永田雅一は「映画界の父」と称されるほど日本映画界への影響力が強く、大映自体も日本を代表する大手映画会社の一角であったものの、永田自身のワンマン的な放漫経営やテレビ嫌いなどの理由による柔軟性に欠けたビジネスモデルや興行網などの弱点[3][4]、当時の日本経済の不況、テレビ業界との競合も含めた映画業界自体の衰退の影響も相まって、シリーズの第1作目である『大怪獣ガメラ』の制作時にすでに経営上の窮地に陥っていた。このため、本作自体や『鯨神』も（「ガメラシリーズ」との関連性も持つ『宇宙人東京に現わる』が国内初の特撮カラー作品であったのにもかかわらず）経済的な理由から白黒作品になっている[5][6]。

しかし、ガメラシリーズの成功によって大映の経営状況が改善して「大魔神シリーズ」と「妖怪シリーズ」なども発足し、ガメラシリーズが実質的に大映や関連する各下請けスタジオを1971年の倒産まで支えていた[1]。しかし、2度にわたって権利会社が変更になったことに加え、付随する直接的・間接的な要因[注釈 2]などの経済的な理由などによって本シリーズを含む大映作品は大打撃を受けており[3]、「ガメラシリーズ」以降に発足した大映の看板特撮フランチャイズ[注釈 3]は続編や新作の企画がたび重なって中止になり、「大魔神」は予算の面から本格的な復活が難しくなっている[注釈 4]。また、大映の経営状況と大映作品の収益の悪化をもたらした原因の一つが（永田のワンマン体制などに起因する）興行網の脆弱さであるが[3]、この問題は倒産後に限られておらず、「ガメラシリーズ」も「妖怪シリーズ」も『ガメラ対深海怪獣ジグラ』がダイニチ映配提供となって以降はすべて他社配給や定額制動画配信サービスによる配信という供給手段を取っている[注釈 5][9]。

→「§ 他シリーズとの関係性」、および「§ 怪獣ブームと妖怪ブーム」も参照

一方で、怪獣や特撮といったジャンルのポテンシャルに早くから注目し、さらに『大怪獣ガメラ』およびその前身である『大海魔ダゴラ（大魔獣ダゴラ）[14][15]』と『大群獣ネズラ』の制作を推進し[注釈 6]、『大怪獣ガメラ』の社内での不評を一転させたのも永田自身および永田の権力であった[9][2]。また、永田が主導した「六社協定」は各会社間のスタッフや特撮技術などの流出を制限しており、「ガメラシリーズ」と「ゴジラシリーズ」も含めた国内の怪獣ジャンルの動向自体にも影響を与えてきた側面がある。また、大映と「ガメラシリーズ」だけでなく東宝と「ゴジラシリーズ」も含めた日本映画界の衰退は当時の景気後退および隆盛するテレビ業界との競合にも起因しており、テレビ業界の発展に貢献したのも「ウルトラシリーズ」を筆頭とする「怪獣ブーム」と「妖怪ブーム」であった。これらのブームの背景には皮肉にも、日本映画界を救済しようとした永田の企図によって成し遂げられた「映画輸出振興協会」の設立と輸出品としての怪獣・特撮系作品に注目が集まってジャンル自体が拡大したことが関係しており[16][17]、また「ガメラ」と「ゴジラ」の両シリーズは「怪獣ブーム」に影響を与えただけでなく、円谷英二や湯浅憲明なども含めた両シリーズの関係者が「怪獣ブーム」にも貢献した。また、大映と東宝以外の映画会社の急速なジャンルへの参入はアイディアやイメージの枯渇を引き起こし、「映画輸出振興協会」からの融資の反動がより低リスクな「妖怪ブーム」の発足にも帰結している[6][7][18][8]。

なお、本シリーズは大映の倒産以前から「ゴジラシリーズ」との競合を避けようとしてきたが、倒産以降は新作の製作自体にもその傾向が見られ、（『ガメラ3D』が前身の企画の一つである『モンスター・ヴァース』も含めた）「ゴジラシリーズ」の動向が「ガメラシリーズ」の製作本数の少なさや諸企画の中止も含めた休眠に影響を与えてきた可能性がある[9]。また、徳間書店時代には社長の徳間康快が存命中にゴジラとのクロスオーバーへの意向を表明・東宝に打診したり[19][20]、後述の通り康快の死後の2002年に大映の版権を得たKADOKAWAからも東宝へとクロスオーバーが提案されたが[21][22]、結局は実現せず代わりに制作された『小さき勇者たち〜ガメラ〜』[23]では敵怪獣のジーダスに東宝のゴジラ[24]やトライスター ピクチャーズのゴジラ[25]やジラース[26]を含む東宝系統の怪獣を意識した意匠が込められた[注釈 7]。一方で、本シリーズは「ゴジラシリーズ」との「共存」を目指して出発したこともあり、村瀬継蔵を筆頭に両シリーズが製作面において関係者を共有してきたことも多い。また、昭和の倒産前から大映は倒産のきっかけの一つとなった興行網の弱さから東宝に配給を依存する事例が見られ[3]、徳間書店時代以降にも引き続き東宝によって大映系の作品が配給されてきた。本シリーズにおいては、平成3部作が東宝によって配給されているが、「ゴジラシリーズ」よりも大幅に配給規模が小さい「洋画系」での配給であった。しかし、東宝側から見ても本シリーズは決して「敵対」するようなライバルではないとされる[注釈 8][9][30]。

シリーズとの関係性が深い調布市[31][32]に位置する角川大映スタジオ。壁面に平成3部作のガメラのイラストが描かれており、関連資料が展示されている。また、敷地内には大魔神社も建立されている。
→詳細は「小さき勇者たち〜ガメラ〜 § 評価」を参照

その他にも、徳間書店時代の「平成ガメラ3部作」は日本特撮の最高峰と見なされる[33][34]など社会的にも高い評価を受け[注釈 9]、特撮ファンからの人気も高く、特撮界全体への影響力も大きいとされる一方で、関係者の嗜好ゆえの昭和シリーズと乖離した方向性[注釈 10][注釈 11][注釈 12]とガメラのキャラクター性と描写や子供の観客層への影響[注釈 13]には関係者の間でも第一作目の『ガメラ 大怪獣空中決戦』の製作段階の時点から企画の中止または監督である金子修介の降板も検討されたほどに賛否両論が激しく[注釈 11]、同社の経営難と諸事情に由来する悪影響を受けた興行成績[注釈 14]、『ガメラ3 邪神覚醒』における破壊描写が原因で結果的に打ち切りとなった[10]。そして、角川グループによる『小さき勇者たち〜ガメラ〜』は（平成3部作の人気の高さや続編を求める声、異なる方針のリブートにするリスクを制作側が把握した上で[41][25]）シリーズの方向性[42]を修正する意図で制作されたが、平成3部作の方向性を望んだ客層から受け入れられずに興行的に失敗し、その後の「ガメラシリーズ」および「大魔神シリーズ」の展開に大きな悪影響を及ぼした[43][44][45]。また、長年の休眠の末に制作された『GAMERA -Rebirth-』でも「ガメラによる人的被害の回避」が制作方針の一つとして重視されている[46]。なお、平成3部作の脚本を務めた伊藤和典も「ゴジラシリーズ」を好んで昭和のガメラ作品を好まない部分があり、平成3部作の製作面でガメラ像や作風を巡った意見の相違を経験した一方で、2015年の50周年記念映像への感想として平成3部作の呪縛からの脱却を提言している[47]。

→「§ 未公開・製作中止作品」も参照

結果的に本シリーズは7～17年間に渡る休眠を4度経ており、複数回の打ち切りや続編や新作のキャンセルなどに直面してきた。長期の休眠だけでなく予算の都合から新作の宣伝費やマーケティング自体も限定されるために（「亀」がモデル故の好ましくない評価[48]やゴジラの模倣[7][49][50]などの誤解も含めて）知名度の低下の加速や、限定されたメディアからの注目度や関連書籍の売上など[51]による興行成績への二次的な悪影響[注釈 15]を受ける側面もある[9]。計12作存在する劇場作品において、それらの中の一作も経済的・スケジュール的な理由[18]および大映の倒産時の騒動[注釈 16]から完全な新規作品ではなくて過去作のストック・フッテージに依存している[9]。

シリーズの歴史

[編集]

大映時代

[編集]

ガメラ以前

[編集]
→「宇宙人東京に現わる」、「鯨神」、および「§ 昭和のゴジラシリーズ」も参照
永田雅一

旧大映時代の「ガメラシリーズ」は、東宝製作の「ゴジラシリーズ」の成功に触発された当時の各映画会社がこぞって製作していた怪獣映画作品群の流れを受けて誕生したが、ガメラの考案者の一人である永田雅一の主導の下で大映は以前から（永田とウォルト・ディズニーの親交もあって）ディズニー作品などの海外作品の配給や新規の市場開拓を目指しており、特撮系作品への注力を行った。上述の通り、戦前に大日本映画製作株式会社が他会社と同様に日本軍からの命令で制作した戦意高揚用のプロパガンダ作品は戦後の日本特撮の形成にも影響を与えた。戦後になって永田の下で再編されて発足した大映は、戦争映画、妖怪や幽霊などを含めたファンタジーやホラー、『鉄の爪』などの怪人、パニック映画、歴史映画など多岐に渡るジャンルに着手した[56]。

そして、戦後の日本における最初期のSF特撮作品とされる1949年の『虹男』と『透明人間現わる』の制作や、日本最初の特撮カラー作品であり「ガメラシリーズ」とも関連性を有している『宇宙人東京に現わる』[注釈 17]、大映による初の巨大生物を描いた特撮作品の『鯨神』[注釈 18]などの特筆すべき特撮系作品のプロダクションも見られた[56]。また、海外作品の配給としては、1952年の戦後の日本初のモンスター映画の国内配給であり『ゴジラ』や怪獣映画というジャンル全体への影響でも知られる『キング・コング』と後続の1954年配給の『原子怪獣現わる』も含まれており[56]、後の「ガメラシリーズ」も両作品からの影響を受ける事となった[注釈 19]。

『虹男』と『透明人間現わる』の制作に携わっていて永田とは1930年代初頭からの交流があった円谷英二[17]や有川貞昌や荒木秀三郎は（公職追放や東宝争議などのためにに東宝を退職していたため）大映に入社しようとしていたが断念している[注釈 20]。この三名は後の「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」などに携わっており、特に円谷は「特撮の神様」と呼ばれることになる。円谷本人は「ガメラシリーズ」に携わることはなかったものの、円谷の仕事仲間や弟子や東宝や「ゴジラシリーズ」の関係者[注釈 21]は後に本シリーズおよび関連性のある大映作品群[注釈 22]との関わりを有することになり、湯浅憲明を含む昭和の「ガメラシリーズ」や大映特撮作品の関係者[注釈 23]が「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」などの円谷系作品群に関わる様にもなった。伊福部昭も「ガメラシリーズ」自体には参加しなかったが『鯨神』や『大魔神』への参加を行い、伊福部の門下には山内正もいる（ガメラマーチも参照）[56][8]。

1953年に永田雅一の主導により「六社協定」が締結し、それまで複数の大映作品[注釈 24]に携わってきた円谷英二の大映作品への参加もなくなり、上述の通り円谷と有川貞昌や荒木秀三郎は大映への入社を断念した[56][8]。

この「六社協定」の影響により、当時の主要な映画会社の間で関係者や技術などの共有が制限されて違反した場合には罰金が発生するため[9][3]、他社が東宝の「ゴジラシリーズ」の成功を安易に追従することができない状況にあった。騒動になりかけた一例として、日本電波映画による1968年のテレビドラマの『アゴン』が存在しており、ゴジラとの類似性によって東宝がクレームをつけたが、関沢新一と大橋史典の関与が判明したために取り下げたことがある。怪獣アゴンは大橋自身による『マグマ大使』に登場した怪獣アロンとの類似性が見られ[60]、『アゴン』と『マグマ大使』には（湯浅憲明と同門で『ガメラマーチ』の影響を受けている）関沢[61]と（『鯨神』などに携わってきた）大橋や（上述の通りガメラの考案者の可能性も指摘されている）うしおそうじ[62]も含めて「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」や『鯨神』等の大映特撮との関わりを持つメンバーが関与している[注釈 25]。

永田自身が主導した「六社協定」によって大映自身も東宝系の特撮技術が使えない状況であり、（湯浅憲明も含めたガメラシリーズの関係者も携わりガメラシリーズの前身となった）『ダゴラ』と『大群獣ネズラ』の撮影に「生きた動物」を使うという方針を取った末に企画が失敗しただけでなく労働争議や組合問題や三上陸男達の健康問題にまで発展し、スタッフの一部は大映を経営状況の危うさもあって見限り、（ガメラの考案者という説もある）うしおそうじと大映の関係者達が発起人であるピー・プロダクションに移籍し、中でも田賀保は大映の倒産後に『宇宙怪獣ガメラ』などの大映系作品に参加した。上述の通り、横川寛人は「ガメラシリーズ」の前身である『ダゴラ』と『ネズラ』に纏わる『ネズラ1964』と『ヤツアシ』を制作しており[15]、『ネズラ1964』でもガメラシリーズの関係者と円谷の交流は描かれている[63]。なお、大映は「ガメラシリーズ」の発足後もネズラの造形物をガメラ作品で使用するように何度も要請したが、湯浅はその度に断っていたという[2]。

ガメラシリーズの発足

[編集]
→「エキスプロダクション」も参照
湯浅憲明

第一作目である『大怪獣ガメラ』の製作の時点ですでに大映は経済的な危機に追い込まれており、本シリーズは宣伝費や配給規模[3]も含めた予算面や収益で非常に苦しんだ。『鯨神』と『大怪獣ガメラ』は1956年の日本初のカラー特撮作品である『宇宙人東京に現わる』[注釈 17]と異なり白黒であり[5]、制作陣の間でも「所詮はゴジラの二番煎じ」「たらい回しの末に湯浅憲明に放り投げられた[注釈 26]」「湯浅自身のキャリアも台無しにするだろう[注釈 27][2]」「安っぽい」「失敗は目に見えている」とさえされていた。しかし、周囲の反応と異なって永田雅一が評価をしただけでなく（永田が高評価を示した途端に他の関係者も一転して続々と同調を示したという[2]）、本作の（湯浅自身も理由を把握できていない[2]）予想外の大ヒットによって大映は多少であるが経済的に持ち直した。これによって、ガメラシリーズだけでなく（ガメラシリーズの影響を受けて発足した）「大魔神」シリーズや「妖怪シリーズ」等もドル箱として機能し始めた[9]。

→「§ 怪獣ブームと妖怪ブーム」、および「ヤンガリー」も参照
調布市にある現在の角川大映スタジオ。正面にガメラシリーズとの関連性が強い大魔神の像、右手後方にガメラのイラストが見える。

「ガメラ」および「大魔神」のシリーズ化、および特に「ガメラシリーズ」の成功後に「第一次怪獣ブーム」と呼ばれる特撮作品の急増が見られた要因の一つとして、『大怪獣ガメラ』のヒットによって大映の経営状況が改善されただけでなく、外貨獲得用の映画産業の支援も当時の日本政府による産業振興策の一環であり、怪獣映画の国外市場における需要が見込まれていたことも関係していた[16][17]。大映時代の配役には『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は必ず外国人の少年（およびその家族）が登場し、より子供向けの作風になっただけでなく、主人公である日本人の少年とともに冒険するという特徴がある。これらは外国のバイヤーからの影響によるが、当時の日本政府が（前述の外貨獲得の手段としてだけでなく[16]）景気後退や、円谷の『ウルトラシリーズ』も含めた[7]テレビの隆盛などの影響によって圧迫され低迷していた日本映画界の救済のために作品の海外輸出の増加を見込んで社団法人「映画輸出振興協会」を設立し、前作の『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神逆襲』などの大映作品や（円谷英二が関係していた）『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』などの他社作品群がその融資を受けた事が関係している。この「映画輸出振興協会」の設立も、「政界の黒幕」という異名を持つほどに政界との強い繋がりを持っていた永田雅一の尽力によって実現した側面がある[18][17]。

方針として、ゴジラシリーズとの競争ではなく共存が念頭にあったとされる。後述の通り、六社協定の影響下にあったこともあって大映は「ガメラシリーズ」には円谷英二の助力をあえて受けなかった一方で、「ガメラシリーズ」や「大魔神」や『鯨神』や「妖怪シリーズ」などの大映特撮作品群には六社協定を超えて、（円谷英二の黙認の下で）村瀬継蔵を筆頭に『ゴジラ』をはじめとする東宝の特撮・怪獣作品に携わってきた面々や円谷の関係者や東宝の元社員など[注釈 28]が参加している[9]。ガメラシリーズの制作方針として、六社協定や予算面の事情に左右される中で、技術面や着ぐるみなどの材料の選択などの他にも、ガメラのキャラクター性や作品の方向性などにもゴジラシリーズとの差別化がとくに意識されており[注釈 29]、明確に方向性を変えることでガメラとゴジラの両シリーズが愛されるように目指したとされる[9][54]。なお、ガメラシリーズが子供向けとされる一方で、『大怪獣ガメラ』は冷戦[注釈 30]、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』は中央自動車道の建設を巡る政治的な軋轢[8]、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』では海洋汚染と海洋生物の搾取[55][67]をテーマとしている。

大映の倒産

[編集]

日本映画界の凋落

[編集]

低迷する日本の映画産業を永田雅一が救済しようとしたことが上述の「映画輸出振興協会」の設立および怪獣・特撮作品の輸出にも関連しているが[18][16][17]、日本映画界の没落は東京オリンピック[注釈 31]の人気や（「ウルトラシリーズ」を筆頭の一角として形成されて円谷英二や湯浅憲明や高橋二三といった「ガメラシリーズ」や「ゴジラシリーズ」などの関係者も関与した）「怪獣ブーム」などがテレビの隆盛に貢献した背景もある[7][6]。また、上述の通り永田のテレビ嫌いが大映のビジネスモデルの多様性や営業力や興行面のポテンシャルを制限する要因の一つにもなった[4]。

これらの他にも、日本映画界の方向性と大手各社の動向を左右した要因の一つとして二本立て興行の加速も存在しており、この背景にはアメリカ合衆国で1930年代に（映画会社と劇場の間で作品の配給と上映の独自性と流動性を加速させる制度である）「ブロック・ブッキング」[68]が独占禁止法に抵触すると判断されたことや、東宝争議[注釈 32]を経て新東宝が発足して日活と共にマーケットに参入したことによる劇場側への作品の供給量の増加、二本立て興行が推奨されると共に量産体制に影響を与える人件費やフィルムの賃貸料などの製作費の削減への会社毎のアプローチの差異も関連している[4]。

また、映画界とテレビ業界の競合に拍車を掛けた要因の一つが当時の日本経済の景気後退であった[7][6]。テレビの普及に伴って映画産業の業績の悪化が著しく、1969年の時点での映画館の観客動員数は1958年時と比較して3分の一にまで低下し、国内の映画館の半数が結果的に閉鎖に追い込まれた[6]。大手映画会社では大映が最も大きな被害を被ったが、競合他社も転換を余儀なくされた[69]。東宝および「ゴジラシリーズ」もこの悪影響を受けており、「ゴジラシリーズ」の中断、俳優陣のリストラと制作体制の変更が行われ[69]、新東宝の倒産、東映初代社長・大川博の死去、日活社長の堀久作の辞任などもこの時期に発生した[6][69]。永田[17]やガメラシリーズとの関係性[注釈 33]を有する日活も（金子修介のキャリア形成に影響を与えた）日活ロマンポルノに路線を変更している[69][70]。

なお、大映の倒産と「ガメラシリーズ」の中断が発生したのは「第二次怪獣ブーム」の開始年である1971年だったが、特撮界全体が第一次オイルショックの影響などによって悪影響を受けて低迷したために「第二次怪獣ブーム」自体も長続きしなかった[71]。

予算やアイディアとの戦い

[編集]

「ガメラシリーズ」などの歴史は予算などの財政的な事情[71]や永田雅一の主導によって制定された六社協定に大きく左右されており、子供向けの方向性も財政上や配給体制などの弱点をカバーするための策として重視された[1]。プロダクションの体制とマーケティングの低迷が著しく、撮影に用いられた技術や資材、新怪獣などのアイディアやデザイン[72][9]、ストーリー展開や戦闘シーン、ロケーションの規模など多くの要素が制限され[7][55]、従業員への負担も加速していった[3][73]。NHKで放送された特別番組である『愛のヒーロー大怪獣ガメラ』では、番組の司会者が「ガメラは敵ではなく予算に耐えていた」という感想を述べている[71]。

六社協定の影響で東宝以外の会社は東宝が確立した特撮の技術などを表立って使うことができない状況にあり、ガメラの直接火炎を吐いたり飛行したり「破壊神ではなく感情を持つ生物[注釈 34]」というキャラクター像、造形物の材料、特撮技術の利用方法など大映のガメラシリーズの製作面において大きく影響したとされる。日活や松竹が1967年の『大巨獣ガッパ』や『宇宙大怪獣ギララ』に円谷英二のチームを起用したのに対して[注釈 35]、大映だけは（円谷の知人であった大映の関係者が円谷に協力のオファーをする提案もしたが[5]）あえて円谷の力を借りずにそれらよりも先に看板怪獣を製作し[注釈 36]、厳しい経営状況と六社協定の条件をクリアするためにゴジラシリーズとの差別化を念頭に置き、怪獣映画の「お約束」である「自衛隊や軍隊や兵器群」や「科学的な考察」の導入をあえて制限し、奇抜ながらも子供が共感を得やすく、子供が活躍し、ガメラと子供の絆[注釈 37]がキーポイントとなるという方向性を確立させた[9]。

「ゴジラシリーズ」との差別化や、限られた予算の中でストーリーを構築して特撮に費やされる費用を抑えるためだけでなく、子供をあえて登場させず湯浅憲明が監督しなかった『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』[注釈 38]の上映時に観客の子供たちが飽きて席を立つことが目立ったことに着目し、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』以降は子供が食事を取ったり奇抜なアイディアで状況を打開したり、ガメラが（東京オリンピックの影響もあって）鉄棒[2]や音楽を披露したり、『ガメラマーチ』をはじめとするガメラを応援するテーマソングを制作するなど、子供の観客が飽きずに関心・共感できる要素や演出を可能な限り導入したとされている[9]。

限られた状況で興行効果を増大させるために「良い映画ではなく当たる映画」としてビジネス的な観点も考慮しながら徹底的に子供向けに仕上げた事で好評を得る事に成功し[注釈 39]、ゴジラシリーズ[54]やウルトラシリーズや「怪獣映画」というジャンル自体がガメラシリーズから影響を受けるほどにアイコンとしてガメラが確立され[7]、多くのファンを獲得したとされる[9][74]。しかし、『大怪獣ガメラ』の予想外の成功で大映は一時的に持ち直したものの、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』のころには『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』の四分の一弱、『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の三分の一弱の予算に減少し、（例外もあるものの）その後も予算は下がり続けたとされる[9]。

なお、大映の経済状況から上記の通り敵怪獣のデザイン（操演に必要な人数を減らすなど）や能力などのアイディアが制限され、たとえば東宝のキングギドラのようなデザインの怪獣は作ることができず、バイラスの却下された能力の一つとしては絵コンテなどに記載されている電撃や飛行などの能力の他、酸性の粘液を敵の体内に注入して攻撃するというものもあり[9]、『ガメラ対大悪獣ギロン』には当初は「モンガ」と呼ばれる怪獣が登場する予定だったが、予算の都合で宇宙ギャオスに変更された[72]。また、予算ゆえにSFXも多用できないために子供向けにもかかわらず残酷な近接戦闘を増やし[注釈 40]、都市部の破壊などの場面も減少し[2][5]、ストーリー上におけるロケーションと話の規模自体が限定されることもあった[7]。また、ガメラが活動停止に追い込まれるという構図が増加したことにも低予算の影響があり[71]、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』では当初に予定されていたガメラとジグラの戦闘シーンの一つも予算とスケジュールの都合で却下されている[55]。

『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』以降は十分な宣伝費が確保できないため、そのような状況でも可能な限り注目度を高めるためにバイラス以降の敵怪獣（バイラス・ギロン・ジャイガー・ジグラ）の名前をすべて一般公募にした。ガメラの回転ジェットに関しても、本来は後の「平成ガメラ3部作」の様な高速回転をイメージしていたが、コンピューターがなかったために実現しなかった[2]。一方で、ガメラの飛行方法として回転ジェットではなく両脚からのジェット噴射による飛行方法も経費削減の結果として生まれたとされる[9]。また、大映が独自の特撮路線を歩んだ事で、昭和ガメラによって得られた特撮のノウハウも多いとされるが[5]、後述の通り大映の倒産によってこれらのノウハウは失われたともされている[47]。

末期の大映

[編集]

昭和シリーズは当初は『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』で終了する予定だったが、本作のヒットによって継続される事になるなど人気を博した[55]。そして、予算の減少が著しいにも関わらず、なりふり構わず子供の客層にアピールした事で人気を博した「ガメラシリーズ」の影響で大映は実質的に倒産が先送りになり、本シリーズが当時の大映を実際の倒産まで支えていたとされる。これによって、滞っていた給料が支払われて子供の教育費を工面できた社員や、倒産を免れた下請けスタジオなど多くの関係者が恩恵を受けた[1]。一方で、「ガメラシリーズ」の影響で発足した「大魔神」だが、1966年に大魔神作品を三本立て続けに製作したことも大映の経営をさらに圧迫する一因となったとされている[3]。「ガメラシリーズ」に対しても年間2本ずつの制作が打診されたが、湯浅は予算の減少が著しいために制作現場が疲弊していることを理由に即座に断っている[75]。

配給体制の脆弱さなどの要素の他にも、当時の大映に打撃を与えた複数の要因が存在しており、後述の通り（永田雅一自身やシリーズの関係者なども拡大に関与した「怪獣ブーム」の恩恵を受けた）テレビ業界との競合や景気後退などによる邦画界全体の衰退[7][6]、雅一の養女・太田雅子の夫である八代目市川雷蔵[注釈 41]の死去をはじめとする看板スターの喪失、「ガメラシリーズ」の制作体制にも影響を与えたベテランスタッフなどの退社[注釈 26]などの様々な逆風に晒されていた。

配給体制などの弱点

[編集]

大映作品の上映には興行網の点から松竹や東宝や東映の映画館を利用せざるを得ず、大映の営業力と収益を制限させて大映の経営を圧迫した原因の一つとなった。業界全体においても有力者の一角であった永田雅一だったが、皮肉にも大映の低迷を招いたワンマン体制や映画産業への固執[69]、作品のクオリティーと製作至上主義の重視、狭量なビジネスモデルなどは、永田の数々の功績の結果や永田のテレビ嫌いが原因で加速した側面があり（永田雅一#大映社長としてを参照）[4]、この興行網という弱点もワンマン志向に影響を受けている[3]。また、永田雅一の息子であり「ガメラシリーズ」にも関与してきた永田秀雅（英語版）の経営手腕も会社の窮地を救済するほどのものではなく、生前の湯浅憲明は永田雅一を「独裁者」、永田秀雅を「（会社を運営していくには）芸術的すぎる」と評していた[2]。

大映は後年に「大映興業株式会社」という直営の映画館の経営体制を取得しようとしていたが、優良物件はすでに他会社が獲得していたために叶わなかった[3]。大映が倒産する前の最後のシリーズ作品であった『ガメラ対深海怪獣ジグラ』は経済面から配給が日活との共同で行われたが、このような傾向は「平成ガメラ3部作」が制作された徳間書店時代や、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』以降すなわち現在の角川グループ時代に至るまで続いている[注釈 5][14]。角川グループが映画の配給に関して他社の興行網を利用する背景として、角川映画時代から配給体制に難があったことが関係している。上述の徳間康快が角川春樹と東宝や配給会社との間の仲介をしたものの、この問題は（日本映画界に顕著な影響力を発揮した）角川映画の凋落と終焉の主要な原因の一つになった[77]。

また、大映作品の権利が徳間書店に移動して以降はシリーズの配給規模と興行収入をさらに制限する要素が存在しており、また、（『宇宙怪獣ガメラ』を除く）初の正式なリブート作品であった『ガメラ 大怪獣空中決戦』に関しては阪神大震災と地下鉄サリン事件による悪影響も受けている[注釈 42]。

なお、上述の通り昭和シリーズに外国人のキャストの登用が見られるようになったのは、永田雅一の企図もあって外貨獲得のための輸出品として日本映画とくに怪獣映画などが注目されたことだけでなく[18][17]、ビデオの配給面において「ゴジラシリーズ」との競合を回避するためであった。東宝が多大な影響を持つ北米の市場を避けるためにヨーロッパの市場にビデオなどの商品展開を行う際に、欧州のバイヤーからの要望で外国人のキャストの起用が開始されたとされるが、それらのバイヤーは黒人の起用を望まなかったために黒人のキャラクターは昭和のガメラ作品にほとんど登場せず、これが原因で大映側が批判を受けることもあったとされている。さらに、ガメラ作品の配給を行った欧州の配給会社もゴジラ作品の場合とは異なりマイナーな会社であり、現地（欧州）での配給の規模や実情などは湯浅ら関係者も把握していなかった[78]。

人員への負荷

[編集]

上述の通り、湯浅が特撮に関与せざるを得なかった理由の一つが的場徹の円谷プロダクションへの移籍や築地米三郎らの退社などによるスタッフの欠員であり、当時の大映が東宝のように安定して特撮作品を量産できなかった背景にも[注釈 43]、会社の経営の悪化だけでなく、人員の不足が関係していたともされる[2]。

『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の頃には湯浅憲明自身も社員監督から契約監督に変更されて残業代が支払われず、予算不足、人員の疲弊、労使交渉の激化などの生産体制の混乱が著しく、本作にはストーリー上の展開や整合性の欠落が目立ち[73]、怪獣同士の戦闘シーンの一つも撮影中止になった[55]。

倒産への懸念はスタッフに多大な心労を与えていたとされており、倒産の前年には『ガメラ対大魔獣ジャイガー』に携わっていたスタッフの一人が死亡している[79]。また、永田によって主導された「六社協定」は大映自身の俳優陣などのキャリアにも悪影響を及ぼしており、『幸せなら手をたたこう』[注釈 26]や『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神怒る』などに出演した丸井太郎が協定による制約の影響で『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』の公開の約半年後に自殺している[80][81] 。なお、永田の代表作の一つでありキャリアの転換点の一つとなった『羅生門』などに携わった黒澤明が大映倒産の翌日（12月22日）に自殺未遂を起こしている[69]。

なお、本郷功次郎などの大映出身の役者や新人女優のキャリア形成にも「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」などの特撮作品群の影響は大きかったが、本郷自身は特撮作品への参加が嫌で逃げ回っていたとされている[8]。

倒産

[編集]

「ガメラシリーズ」によって支えられた大映であったが、1971年に『ガメラ対深海怪獣ジグラ』公開の数か月後に倒産することとなった。同社の解散は（『大怪獣ガメラ』の公開日であり後年に「ガメラの日」と呼ばれることになる）11月27日[82]に行われ[83]、12月21日に実際に倒産した[69]。『ガメラ対深海怪獣ジグラ』の次に計画されていたのは通称『ガメラ対双頭怪獣W』という作品だった。

大映の倒産を知った湯浅は悔しさのあまり残されていたガメラや敵怪獣の着ぐるみや造形物などを自ら壊したため、現存する資料が少なくなったというエピソードが残されており、『宇宙怪獣ガメラ』も新規の着ぐるみや特撮シーンも経済的な理由から非常に限定された[9][54]。一方で倒産時の資料の損失には異説もあり、湯浅自身が資料を破壊したのではなく、倒産時に発生したスタッフや従業員の暴動が原因だとする指摘もある[55][84]。本作で新規シーンに使用されたガメラの飛び人形は、大映の倒産の当日はエキスプロダクションに保管されていたために喪失を免れた[85]。

倒産時の混乱によってネガの混同なども発生し、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』の上映時間が延長されたのもこの影響だとされている[5]。また、この影響によって「平成ガメラ3部作」の制作時にも徳間書店側に予算だけでなく特撮などのノウハウも残されておらず[47]、平成3部作の制作面においては後述の通り、湯浅憲明自身が携わった『ウルトラマン80』を中心とする「ウルトラシリーズ」[86]や「仮面ライダーシリーズ」や「スーパー戦隊シリーズ」など多くの作品群を経て得られた知見やコネクションなどが影響した[86][47]。

また、大映は倒産に際して高橋二三への借金の返済ができない事態になり、高橋が日本脚本家連盟に未加盟だったこともあって、高橋が賃金を得られない状況も発生した。後に高橋は永田雅一を訪問してガメラに関する全権利を受け取ったとされる。しかし、徳間書店による1995年の『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時には高橋に連絡がされず、徳間書店の「（自社は）旧大映とは異なるため、永田による（ガメラに関する全権利を高橋に付与するという旨の）決定は自社には適用されない」という主張に高橋は激怒し、高橋が（1991年のボックス・セットの制作に同意したこと以外は）旧来の全関係者との連絡を絶ってしまい、高橋とのコンビでシリーズを支え親交が深かった湯浅自身ですらこの余波で高橋と疎遠になってしまった[2]。

→「§ 怪獣ブームと妖怪ブーム」も参照

大映の倒産とガメラシリーズの中断後に、湯浅憲明はこれまでの経験を活かして（平成ガメラ3部作の製作面にも最も大きく影響を与えた作品の一つである『ウルトラマン80』を含む）「怪獣ブーム」の関連作品も含めてテレビ業界での手腕を発揮し、唐沢俊一は湯浅を「テレビ業界における最大のヒットメーカーの一人」と評している[87]。

徳間グループ時代

[編集]

平成3部作以前

[編集]
→「GAMERA1999」、「ガメラ4 真実」、「ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃」、および「水曜どうでしょう」も参照

大映は徳間書店グループ下の新会社として再建された。

1980年に（東宝が『メカゴジラの逆襲』を持ってゴジラシリーズを一時的に中断していたこともあって）9年ぶりの新作として公開された『宇宙怪獣ガメラ』は新規の着ぐるみや特撮シーンが非常に少なく、怪獣の映像の大部分を過去作品のストック・フッテージの再利用であるが、これは大映の倒産による経済面やスケジュール面[18]の問題があったことと（上述の通り湯浅[9][54]またはスタッフによる暴動[55][84]によって倒産時に着ぐるみやモデルなどが破壊されている）、『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』の成功の影響を受けたからだとされている。また、本作の制作に影響した各条件の中には音楽の使用権もあり、『ガメラマーチ』など過去の音楽が使用されていない[18]。本作は大映の倒産後の初作品であったが、怪獣映画というジャンル自体が下火に入っていたこともあり、本作も興行的な成功を収めることはできず[9][14]、新たにシリーズ化されることもなかった[56]。

また、上述の通り、大映の倒産後の永田による高橋二三とガメラに関する全権利を巡る合意を徳間書店は大映との無関係性を理由に認可せず、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時にも高橋に連絡を取らなかったこともあり、高橋が旧来の全関係者との連絡を絶つ原因になった[2]。そして高橋は平成3部作とは別に1994年の公開を目指した作品『地球大破滅（ハルマゲドン）- ガメラVS.不死鳥（フェニックス）』のプロットを作成しており、映像化には至らなかったが1995年に出版された小説『ガメラ対不死鳥』の原案となった[88][89]。

1991年の『ミカドロイド』[注釈 44]の制作の折に、原口智生は大映（徳間書店）側から「Vシネマでガメラの復活企画がある」と聞かされているが、この「Vシネマのガメラ作品」は「平成ガメラ3部作」とは別の企画であったとされる[47]。

この他にも、『宇宙怪獣ガメラ』の実質的な続編である月刊マンガボーイズの漫画作品『大怪獣ガメラ』が存在しており、同作を担当した破李拳竜は湯浅の遺作である1996年の『コスプレ戦士キューティ・ナイト2 帝国屋の逆襲』にて「カプセル怪獣ガメラ」を演じている[90]。

なお、平成3部作の監督を務めた金子修介は1985年の『みんなあげちゃう♡』[91]に（ガッパの着ぐるみが現存していなかったことと大映と日活の関係性などから）ガメラを登場させることを考案していたが大映（徳間書店）に却下されている[注釈 33]。

平成3部作

[編集]
金子修介

徳間書店（大映）は、当時の徳間グループによるメディアミックス戦略の一環として「ゴジラシリーズ」に対抗し得る特撮映画を制作することを検討する。当初は「大魔神」または「妖怪シリーズ」の復活を検討していたが、人気や知名度や予算の都合上で難しく[注釈 4][43][10]、その結果、前述した通りの人気を持っていたガメラに着目し、新作の制作を決定した。

こうして制作された新たな『ガメラ 大怪獣空中決戦』は、（金子修介たち自身[43]も含めて当時の「平成ゴジラシリーズ」に満足していないコアな特撮ファンも少なからずいたこともあり[注釈 45]、それまでの怪獣映画にはないリアリティを追求した脚本と大胆にCGを導入した映像が話題を呼び、当時の「ゴジラシリーズ」と比較しても半分以下[注釈 1]という限られた予算と東宝洋画系という限られた上映館数、阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件[12]の影響を受けた側面もあって大ヒットには至らなかったものの[注釈 42]、各方面から高い評価を受けた[10]。これにより、往年のファンだけでなく新たなファンの獲得にも成功し、引き続き製作された2作品と合わせて後に「平成3部作」と呼ばれ、日本特撮の最高峰[33][34]と称され多数の受賞歴を持つ[注釈 9]など社会的にも高い評価と人気を得るに至った。また、すでにヒットメーカーとして知られていた金子修介（本編）と伊藤和典（脚本）だけでなく、特撮や造形などを担当した樋口真嗣、品田冬樹や原口智生の知名度も大きく上がった。また、この3部作は「ウルトラシリーズ」と「仮面ライダーシリーズ」を中心とした以降の特撮界全体に多大な影響を与えただけでなく、後年の『小さき勇者たち〜ガメラ〜』および東映の『デジモンテイマーズ』と円谷プロダクションの『ウルトラマンティガ』は『ガメラ 大怪獣空中決戦』の最初期の構想の一つ「小中ガメラ」が再利用されて制作された[101][102]。

なお、自衛隊が撮影に全面協力した特撮作品は「平成ガメラ3部作」が史上初であった。このため、3部作の劇中において航空自衛隊所属の戦闘機が撃墜される場面は存在しない[33]。また、低年齢層も視聴するゴジラシリーズ他の一般的な日本製怪獣・特撮映画と比較すると、「（効果音付きで）人が食べられる」「一般市民が襲われて多量の出血をともなって死亡する」「ミイラ化した死体が描写される」など残酷なシーンが見受けられるが、これは監督の金子が本シリーズの対象年齢を「小学校高学年辺り」としていることによる。

徳間書店の社長であった徳間康快は『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時に『ゴジラ対ガメラ』も念頭にある事を表明しており、東宝にクロスオーバーを打診していたとされる[19][20][22]。

→詳細は「小さき勇者たち〜ガメラ〜 § 評価」を参照

しかし、様々な要素から平成3部作全体の興行成績は決して優れていたわけではなく[注釈 14]、配給規模だけでなく関連書籍や雑誌メディアなどにおける注目度も当時の「ゴジラシリーズ」と比較しても大きく限定されており、これらのメディアが本格的に注目し始めたのも『ガメラ2 レギオン襲来』以降であり、関連書籍からの収益も配給収入が反映される形で振るわなかった。平成3部作が子供の観客層からはあまり受け入れられなかっただけでなく[51]、それまでの興行成績を受けた末に『ガメラ3 邪神覚醒』の製作面が迷走し、結果として発生した『ガメラ2 レギオン襲来』から『ガメラ3 邪神覚醒』までの空白期間も、当時の『てれびくん』や『テレビランド』などの児童向け雑誌の読者層が3年周期で変化するという傾向と相性が良くなかったとされている[51]。

平成3部作の作風自体が子供のファンの増加にあまり寄与せずに敬遠された側面もあり[注釈 46][注釈 47]、当時のホラー作品の人気の高さに影響を受けて行われた『ガメラ3 邪神覚醒』での路線変更も功を奏さなかった。また、金子・伊藤・樋口は元からゴジラシリーズや他の東宝作品を好む一方で昭和ガメラを好まず[注釈 12]、湯浅憲明や高橋二三などの旧来のスタッフ[注釈 29]や旧大映（徳間書店）や営業側だけでなく平成3部作のスタッフの一部ともガメラのキャラクター性[注釈 48]を中心に様々な意見の相違が発生し[注釈 11]、第一作目である『ガメラ 大怪獣空中決戦』の制作時に企画中止または金子修介が降板させられる寸前にまで関係が悪化していたと金子自身が述べており、実際にクランクインが大きく遅延されている[注釈 50][10]。そして、『ガメラ3 邪神覚醒』にて人間の犠牲者を出し過ぎたことと[注釈 13]、金子らによる続編の構想に難点が存在し[注釈 51]、徳間書店による平成シリーズは打ち切りとなり[10]、徳間書店の経営難と徳間康快の死去をもって大映の各プロパティは角川書店に売却され、2度目の著作権譲渡を迎えた[43][3][9]。

この他にも平成3部作が賛否の議論を呼んだ点としては、とくに『2』における自衛隊の描写が「（自衛隊への）過度の賛美」と捉えれたことや[注釈 52]、『2』の終盤の（爽快ではなく今後の不安を示唆させる）描写も試写後の評価は二分されたという[47]。また、上述の通り、金子ら自身も含めて「平成ゴジラシリーズ」に満足していなかった特撮ファンも当時は少なからず存在していた一方で、金子は平成ガメラ3部作が「平成ゴジラシリーズ」を攻撃する材料として使われていることに懸念を抱いている[注釈 45]。

なお、庵野秀明による（関係者同士の諍いも含めた制作事情をフィーチャーした）ドキュメンタリー『GAMERA1999』と林家しん平による自主制作映画『ガメラ4 真実』、同じく自主制作映画である『The Slammie Bros. vs. Godzilla and Gamera』が存在する[27]。

角川映画（KADOKAWA）時代

[編集]

平成3部作の終了後、ガメラシリーズはしばらく休眠期に入ったが、ゴジラシリーズが2004年をもってひとまずシリーズの完結を迎えたことで、テレビ特撮番組からのスピンオフではない純粋な「特撮（怪獣）映画」の新作が観られなくなることを危惧したファンから、再びガメラシリーズの復活を求める声が高まった。

→詳細は「小さき勇者たち〜ガメラ〜 § 評価」を参照

大映自体も2002年に角川書店に営業権が譲渡され、その営業権をもとに新たに株式会社角川大映映画が設立された。角川大映は後に「角川映画」に商号を変更し、ガメラだけでなく「大魔神」や「妖怪シリーズ」の復活も考慮された[43]。角川映画の社長の黒井和男は商号が変更された直後に「大魔神」の新たな企画と共に『ゴジラvsガメラ』を東宝に対して提案したが、両シリーズのクロスオーバーは実現しなかった[注釈 7][21][23][22]。同社は平成3部作の路線からの脱却と原点回帰を目指し[42]、「ガメラを子供たちに返す」というモットーの下で、徳間時代とは違った形でのガメラ復活を検討する。その結果、『ゴジラ FINAL WARS』を経て東宝がゴジラ映画の製作を休止したことを受けて[9][14]、2006年には『ガメラ 大怪獣空中決戦』の最初期の脚本を再利用した『小さき勇者たち〜ガメラ〜』を製作・上映した[注釈 53]。しかし、本作は本来の意図である子供や女性の観客からは好評を得たが[注釈 46][注釈 47]、平成3部作の方向性を好む客層には支持されずに興行的に失敗[118]となり[注釈 54]、本作の続編だけでなく、後述の通り、同時期に進行していたアニメ作品などや大魔神の企画[44]が中止されるなど、シリーズは再度の打ち切りに直面して新たな休眠に入った。『小さき勇者たち〜ガメラ〜』が失敗した場合の経済的余裕はまったくなかったとされており、平成3部作の人気が高いことは制作陣も把握していて平成3部作の続編または類似した路線の踏襲を求める声もあった一方で、平成3部作からの脱却の必要性が非常に大きかったとされている[43]。

2015年10月、ガメラ生誕50周年記念としてウェブサイトが公開され[119]、YouTubeにて記念映像『GAMERA』が公開された[120]。この映像は石井克人が監督し、男児の子役とその父親として宮藤官九郎が出演した[120]。第28回東京国際映画祭日本映画クラシックス部門でも、「ガメラ」生誕50周年記念スペシャル映像が上映された[120]。一方で「ガメラシリーズ」や「大魔神」シリーズにも携わってきた井上伸一郎[121]は実際の映画化を5年ほど模索し続けていたとされており[122]、石井も本映像をベースとした映画化を示唆していたが[123]、本格的な復活には至らなかった[45]。

2022年11月に『GAMERA -Rebirth-』の製作が発表され[124]、2023年9月7日にNetflixにて配信された[125]。本作は未制作に終わった企画をのぞけばシリーズ初のアニメ作品であり、また令和初およびシリーズ最長の空白期間である17年[注釈 55]の月日を経て作られた新規本編である。本作は（ガメラと子供が互いに助け合うという関係性も含めて）昭和シリーズを中核として過去の全作品を意識して構成されている[126]。本作における戦闘シーンの方針として「ガメラによる人的被害を出さない」が掲げられており、第1話と第2話でガメラがギャオスとジャイガーを昭和記念公園と多摩川の河川敷に放り投げたのもこのためであるとされる[46]。なお、金子修介もこの頃に独自の新作案を持ち込んでおり、冗談まじりながらも「ガメラが真珠湾を襲う」というアイディアに言及している[108]。シーズン5までの構想や実写化への展望が存在するとされている一方で[127]、本作にも人間などの3Dモデルのクオリティーの低さが目立つなど全体的な予算と（ENGIのCG部門の形成も同時進行で行われた側面もあるが）スケジュールの不足が指摘されており[128][126]、オープニングアニメーションも用意されておらず[129]、監督の瀬下寛之が構想していた戦闘シーンは半分またはそれ以上[126]に削減されており[127]、検討されたが使用されなかった怪獣の能力や生態に関する描写も少なくなく[130][131]、瀬下は全話に怪獣同士の戦闘シーンを導入すること自体が予算的にかなり無茶だったと述べている[46]。また、続編の製作が叶うのならば予算の増加による戦闘シーンの拡大を希望しており[132]、本作が知名度の回復も含めてフランチャイズの継続（復活）のきっかけになることを望んでいる[133]。

ガメラシリーズ全作品リスト

[編集]

映画作品

[編集]

昭和版

[編集]
通番 題名 公開日
第1作 大怪獣ガメラ 1965年11月27日
第2作 大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン 1966年4月17日
第3作 大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス 1967年3月15日
第4作 ガメラ対宇宙怪獣バイラス 1968年3月20日
第5作 ガメラ対大悪獣ギロン 1969年3月21日
第6作 ガメラ対大魔獣ジャイガー 1970年3月21日
第7作 ガメラ対深海怪獣ジグラ 1971年7月17日
第8作 宇宙怪獣ガメラ 1980年3月20日

平成3部作

[編集]
通番 題名 公開日
第1作 ガメラ 大怪獣空中決戦 1995年3月11日
第2作 ガメラ2 レギオン襲来 1996年7月13日
第3作 ガメラ3 邪神覚醒 1999年3月6日

新生版

[編集]
通番 題名 公開日
第1作 小さき勇者たち〜ガメラ〜 2006年4月29日
平成3部作関連作品
[編集]
  • 1999年 『ガメラ巨大生物審議会』
  • 2000年 『GAMERA1999』
    • 庵野秀明による『ガメラ3 邪神覚醒』のメイキングドキュメンタリー。内容の中立性について物議を醸した[51]。
  • 『駕瞑羅4 真実』
    • 落語家の林家しん平が自主制作した後日談。料金授受を行わないなどの条件の下で大映からも承認されている。また、この作品には平成ガメラシリーズで大迫力を演じた螢雪次朗が同役で出演している。

生誕50周年記念映像

[編集]
  • 2015年 「ガメラ」生誕50周年記念映像『GAMERA』（監督：石井克人 / 出演：宮藤官九郎、高橋琉晟）[134]
    • ニューヨーク・コミコン2015で初公開され、50周年記念特設サイトも開設された。石井は2014年秋にKADOKAWAの井上伸一郎やプロデューサーの菊池剛に依頼され、「これは大変そうだと思いつつも、こんな機会はめったにあるものじゃない」と引き受け、井上の用意したプロットではなく「ゴジラシリーズ」などで実績を持つ都築雄二と相談して独自に作ったプロットを元に、ガメラとギャオスと新怪獣のデザイン案も描いた。なお、新怪獣については「イリスと似ちゃうかもしれないという危惧もあって、けっこう悩みました」と述べている[135]。
    • 約4分強の内容の制作は、長編映画と同様の段取りに絵コンテやプレビズなど、より細かな作業を経てアニメに近いものとなり、美術監督である都築にちなんで『宇宙兄弟』を意識した映像表現が念頭にあったとされる。怪獣はすべてCGで表現されている。CG制作のメインにオムニバス・ジャパンを推薦した都築は、CGチームにとって面倒な作業である、厳密にパースを合わせたレイアウトの作成にこだわった。また、舞台となった六本木はCG向けのデータが揃っていなかったため、美術部とCGチームによるロケハンが何度も行われたという[136]。
    • 制作当時、宮藤は自分の撮る映画の準備中だったが、石井の出演依頼を快諾したという。また、石井は完成したばかりの本作品を「今はまだ映像を客観視できない」と評しながらも、「こうすれば怪獣映画は撮れるんだなという手ごたえは感じましたね」と評している[136]。
    • 井上は5年ほど、ガメラの新作映画の製作を模索してきたとされている[122]。

未公開・製作中止作品

[編集]
  • 『ガメラ対氷人』
    • 『大怪獣ガメラ』の次回作として企画された作品。劇中に登場するはずだった「宇宙氷人[注釈 56]」のビジュアルイメージは、同じ大映作品である『大魔神』のコンセプトイメージとしてフィードバックされた[137]。
  • 『ガメラ対大邪獣ガラシャープ』
    • 大映の倒産[注釈 43]によって中断された昭和シリーズの続編。1971年ごろに『ガメラ対深海怪獣ジグラ』に続く8作目として企画されていた『ガメラ対双頭怪獣W』を、1991年発売のLD-BOXの映像特典として、ハイライトシーンをイラストとミニチュアによるシミュレーション映像と称して映像化した幻の次回作。ストーリー原案は高橋二三、イラスト・怪獣デザインは井上章、監督は湯浅憲明。登場する怪獣は大邪獣「ガラシャープ」と幻のNG怪獣「マルコブカラッパ」である。
    • 『空想科学読本』などで知られる近藤ゆたか[74]が挿絵を担当したストーリーではガラシャープの姿、能力、ストーリーの細部にシミュレーション映像とは差異が見られる[138]。
    • 湯浅・高橋・八木正夫・徳間康快などが協力している書籍では、廃案された『ガメラ対双頭怪獣W』を再利用したプロットが掲載されており、「W」こと「ワイバーン」だけでなく、鯨神[注釈 18]、ネズラ、パイラ星人[注釈 17]も含めた歴代の大映の怪獣・宇宙人系のキャラクターの多くが登場する大規模な構想となっている[54]。
    • 『宇宙怪獣ガメラ』の実質的な続編として設定された漫画作品『マンガボーイズコミックススペシャル：大怪獣ガメラ』にはオリジナル怪獣が複数登場しており、それらの中にはガラシャープ・マルコブカラッパ・ネズラ・パイラ星人[19]を意識したキャラクターも含まれている[注釈 57]。また、二次創作[142]である『ガメラ：最後の希望』でも多数のガラシャープと大型個体が登場している[143]。2006年の製作中止のアニメシリーズ『牙滅羅』でもガラシャープやマルコブカラッパの登場が検討されていた[144]。
  • 宇宙怪獣ガメラの後続展開
    • 1980年の『宇宙怪獣ガメラ』は大映の倒産以来の9年ぶりの作品だが、本作の公開後は後続の展開が行われずに新たにシリーズ化されることはなかった[56]。
  • 1990年代のVシネマ作品
  • 『地球大破滅（ハルマゲドン）- ガメラVS.不死鳥（フェニックス）』
    • 高橋二三が平成3部作とは異なる独自のプロットを作成し、1994年の公開を目指していた。これが1995年の小説『ガメラ対不死鳥』の原案になった[88]。
    • 高橋はこの原稿を複数の特撮関係者に送っており、その中には『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』を絶賛して高橋を激励して一緒に仕事がしたいと述べ（これによって高橋は「ゴジラシリーズ」への劣等感から解放されたという）、1980年代には「大魔神」の復活企画への参加も予定されていた本多猪四郎[145]も含まれていた（高橋二三#来歴・人物を参照）。
    • 上述の通り、高橋はガメラの権利と『ガメラ 大怪獣空中決戦』の製作面を巡って徳間書店側との軋轢の結果、旧来のシリーズの全関係者との連絡を絶っていた[2]。
  • 『ガメラ4』
    • 平成3部作の興行成績と[注釈 14]、『ガメラ3 邪神覚醒』の作中において人間の犠牲者を大勢出してしまったことなどが起因して制作中止になり[注釈 13]、『ガメラ4 真実』と類似したプロットを持つとされる[10]。また、当時の徳間書店も経営難に直面しており、上述の通り徳間康快の死去（2000年）をもって大映の各プロパティは角川書店に売却された。
    • 『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の企画段階でも、角川側も平成3部作の人気の高さから3部作の続編または同じ世界観での次作を求める声は角川社の内外に存在しており、社内でも路線の変更への支持と反対は半々であったが、平成3部作の方向性と子供の観客層への影響など[注釈 13]に関しては関係者の間でも賛否両論が激しく、シリーズの方向性の修正の必要性、およびマーケットの変化に対応せずに限られた層をターゲットにしたままでは「ガメラというキャラクターが死んでしまう」という危機感が抱かれたこと[注釈 47]もあって平成3部作との決別への必要性が重視され[注釈 53][注釈 54]、3部作の続編や3部作を踏襲した作風は許可されず、該当する世界観上の4作目は作られずに終わった[25]。
    • 金子修介は『ゴジラ-1.0』を監督した山崎貴から『ガメラ4』への展望を質問された際に、「『GAMERA -Rebirth-』が進展している際に企画を持ち込んだことがある」「アイディアはあるが呼ばれない」とコメントして山崎も金子のガメラ作品への参加意欲を示しており、金子は冗談ながらも「ガメラが真珠湾を襲う」というアイディアを明かしている[108][146]。
  • 『ゴジラvsガメラ』
    • 富山省吾#エピソードも参照。徳間書店時代に、生前の徳間康快が平成3部作の制作時にクロスオーバーへの興味を表明し、東宝に企画を打診したとされている[19][20]。その後、大映のプロパティーの商号が徳間書店から角川に譲渡された直後の2002年にも、当時の角川映画の社長であった黒井和男が「大魔神」のリメイク企画と共に発表し、東宝へとオファーされたが実現せず、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』[注釈 7]が代わりに制作された[19][21][23]。「ゴジラシリーズ」のプロデューサーを務めてきた富山省吾は、後年のインタビューにて「需要は把握しているが、製作する側にはメリットがない」と答えている[22]。
    • 金子修介もクロスオーバーの製作を希望しており、「（ガメラが正義でゴジラが悪役だから）ゴジラ派である」と述べている[147]。
  • 『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の続編
    • 本作は平成3部作からの脱却と原点回帰[42]を意図しており[注釈 54]、平成3部作の路線を望んだ客層から受け入れられずに興行的に失敗して[118]シリーズ化は実現しなかったが[注釈 11]、ジーダスの他にもオリジナルギャオスの影響で怪獣化した生物が存在することが明記されている[注釈 58]など続編を示唆させる要素は劇場公開当時から存在した[43][14]。
    • 三池崇史による同時期の大魔神の企画も本作の影響で中止になったとされており[44]、結果として『大魔神カノン』に帰結し[45]、三池は2021年の『妖怪大戦争 ガーディアンズ』に大魔神を登場させ[92]、外伝小説である『平安百鬼譚』には「玄武」ことガメラが登場した[93][94]。
  • 『ガメラ』（テレビアニメ）
  • 『牙滅羅』（テレビアニメ）
    • 米たにヨシトモが製作する予定だった2006年の26話構成のアニメ企画であり、歴代の本編に登場してきたキャラクター以外にもガラシャープ、マルコブカラッパ、メカニックガメラ軍団などの登場が予定されていた[144]。上記のカートゥーンネットワーク作品と『牙滅羅[注釈 59]』が同一の企画なのか否かは不明瞭である。
  • 『ガメラ3D』
    • #平成以降のゴジラシリーズも参照。坂野義光による『ゴジラ対ヘドラ』[注釈 60]に準ずる3Dのゴジラ作品が企画されたが頓挫し、坂野が次に企画した作品として『Follow the Whales 3D』『Jewellers 3D』と共に製作が予定されていた。内容は、ガメラが「ミドラ」と呼ばれる怪獣と戦うものだが、その更に前身のプロットでは、ガメラが怪獣「孫悟空[注釈 61]」と共に公害怪獣「ガイラ（ナマゴン）」に立ち向かうものであった[150][151]。これも頓挫し、再度坂野による3Dのゴジラ作品が企画されたが、今度はそれがハリウッドに採用され、2014年の『GODZILLA ゴジラ』となった[152]。
  • 2015年の記念映像の前身および後続展開
    • 井上伸一郎が5年間ほど新規のガメラ映画の製作を目指していたが実現せず、結果的に2015年の50周年記念映像の制作に帰結した[122]。監督の石井克人も以降の映画化の可能性を肯定しており、実現すれば2016年または2017年に公開されることを示唆していたが[123]、結局は実現には至らなかった[45]。上述の通り、ガメラシリーズは経済的な背景からゴジラシリーズとの競合を避けようとしてきた歴史があり、『ガメラ3D』が前身として存在しているなどガメラシリーズの影響を受けている「モンスター・ヴァース」が2014年から開始されており、後続展開としてもガメラシリーズの関係者[注釈 62]による『シン・ゴジラ』と『GODZILLA』が公開されている。
    • 井上は上述の『大魔神カノン』や『Fukushima 50』[153]に携わった他、2015年に小説作品『聖獣戦記 白い影』を出版し、『GAMERA -Rebirth-』などにも携わっている[121]。
  • その他

ゲスト出演

[編集]
  • 『ガメラ対セーラーファイター』
  • 『コスプレ戦士キューティ・ナイト』Version1.3 / Version1.0
  • 『コスプレ戦士キューティ・ナイト2 帝国屋の逆襲』
  • 『妖怪大戦争ガーディアンズ外伝 平安百鬼譚』
    • 作中では「玄武」と呼称されているが、「玄武という名でも知られている」や「玄武であって玄武だけでない存在」という表現が取られている[93][94]。
  • 『虚実妖怪百物語』
  • 『プラモ改造武闘伝 ガン☆キッド』
    • ガメラ自身およびガメラを強化した「キャノンガメラ」、敵役の巨大ロボット「スケルトンガメラ」が登場した[161]。
  • その他
→「Dr.スランプの登場人物」および「MOVE (聖飢魔IIのアルバム)」も参照
→「ガメラ (曖昧さ回避)」も参照

アニメ作品

[編集]

漫画作品

[編集]

コミカライズ作品

[編集]

アメコミック作品

[編集]

ゲーム作品

[編集]
  • 『大怪獣ガメラ伝説: Macintosh&Windowsマシン対応』 (ナツメ社CD-ROMブック)
    • Macintosh&Windows CD-ROM用。
  • 1995年3月3日 『ガメラ 大怪獣空中決戦』（メーカー：エンジェル）
    • ゲームボーイ用のシミュレーション作品でスーパーゲームボーイにも対応しており、テレビ画面上にプレイ画面を表示させることも可能だった。平成3部作の世界観ながらも、ギャオス、スーパーギャオス（ 『ガメラ 大怪獣空中決戦』に登場したギャオスの呼称とは別）、バイラス、ギロン、偽ガメラなどの敵怪獣との戦闘が行われる[51]。
  • 1995年3月22日 『ガメラ - ザ・タイム・アドベンチャー -』（メーカー：バンダイ）
  • 1995年6月30日 『ガメラ ギャオス撃滅作戦』（メーカー：サミー）
    • スーパーファミコン用。ストーリー・設定は平成ガメラシリーズに基づいているが、昭和ガメラシリーズへのオマージュを含めたステージがある。登場する怪獣はガメラとギャオスのみ。プレイヤーは自衛隊の指揮官となり、ガメラ及びギャオスへの掃討作戦が成功するように指揮する[51]。
  • 1997年4月25日 『ガメラ2000』（メーカー：デジタルフロンティア）
    • PlayStation用。タイトルの「2000」はゲームの舞台となる時代が西暦2000年であることから。ストーリー・設定は平成ガメラシリーズに基づいており、「世界各地で大発生した多数のギャオスやギャオスの亜種との戦い」という『G3』を先どったような内容である。ゲームは画面の奥を前方と見なす3Dシューティングで、プレイヤーが直接コントロールするのはガメラではなく戦闘機。ガメラはプレイヤー機の援護役として自機のロックオンに合わせてホーミング弾を放つ。なお、2Pでガメラだけを操作することもできる。当時、同じ3Dシューティングの名作『パンツァードラグーン』に似たゲーム、と評されることが多かった。漫才コンビ「パックンマックン」のパックンが実写ムービーデモに出演したり主人公の一人を演じている[51]。
    • 製作はタイトーが協力し、タイトーサウンドチームのZUNTATAが担当した音楽は高く評価されている[51]。
  • 1998年 『The Tower II』（メーカー：OPeNBooK→オープンブック9003）。Classic Mac OS、Windows用。このゲームのプラグインマップに、『ガメラ3』とタイアップした「京都駅ビル GIII」がある。
  • 1999年3月25日 『ガメラ ドリームバトル』（メーカー：セガ）
  • 2012年 『ガメラバトル』（メーカー：角川コンテンツゲート、ORATTA アイテム：課金制〈通信費は別途かかる〉）
    • GREE用：2012年1月31日。Mobage用：同年10月18日。ガメラシリーズを題材にした育成&カードバトルであり、『貞子3D』[178]とのタイアップも行われた[51]。
  • 2015年11月 『ガメラ対モンギア』（メーカー：セガ）
  • 2017年10月19日 『巨影都市』（開発元：グランゼーラ、発売元：バンダイナムコエンターテインメント）
    • PlayStation 4用。本作品において、ガメラは人類の脅威「巨影」の一体として登場する。
  • 2023年 『青鬼オンライン』
  • 2023-2024年 『ゴジラバトルライン』
    • ガメラ（昭和版とRebirth版）とギャオス（昭和版とRebirth版）とギロンがプレイアブルキャラクターとして参戦している[28][181]。
  • 2025年 『ギガバッシュ（英語版）』
    • ガメラ（Rebirth版）と敵怪獣がプレイアブルキャラクターとして登場する[29]。

カードゲーム

[編集]
  • 2024年 『UNION ARENA（ユニオンアリーナ）』

小説作品

[編集]

ソノシートのオリジナル音声ドラマ

[編集]

ムック

[編集]

メイキングソフト

[編集]
  • 1995年 『メイキング・オブ ガメラ 大怪獣空中決戦』[51]
  • 1996年 『G2 プロダクション・ファイル』[51]
  • 特別版LDの特典ディスク
    • 平成3部作の各作品に存在する「特別版」と称された3枚組のLD。『G1』と『G2』の特別版には、九州朝日放送によるバラエティ情報番組『ドォーモ』が制作した特集映像が収録されている[51]。
  • 2006年 『Z計画 DVD-BOX』特典ディスク[51]
  • 2006年 『トトがガメラになった日』
  • 2006年 『小さき勇者たち〜ガメラ〜 DTS メモリアル・エディション 1965-2006』
    • 『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のメイキングであり、田崎竜太による制作に関する講座や、蛍雪次郎をキャスターにした歴代の関係者への証言集も収録されている[51]。

CM

[編集]

パチンコ・パチスロ

[編集]
パチンコ
  • 以下、いずれもメーカーはサミーによる製造。
    • 2001年 『CRガメラR』
    • 2001年 『CRガメラS』
    • 2006年 『CRガメラエクストリームバトル』（型式名：CRガメラ+2X）
    • 2009年 『CRガメラTHE BATTLE PACHINKO』（型式名：CRガメラHVJ）
パチスロ
  • 以下、いずれもメーカーはフィールズがロデオブランド（現在はフィールズと提携を解消）で製造。
    • 2000年 『ガメラ』（4号機）
    • 2001年 『オオガメラ』（4号機）
    • 2004年 『ガメラハイグレードビジョン』（4号機）
    • 2010年 『ガメラZS』(5号機)
  • 以下、メーカーがサミーによる製造。
    • 2021年 『パチスロガメラ』(6号機)
    • 2024年 『パチスロ ガメラ2』(6号機)

その他

[編集]
  • 1995年 『ガメラ 大怪獣空中決戦 Movie The Ride』（タイトー）
    • 『ガメラ 大怪獣空中決戦』に基づいた体感型のアトラクション映像。上映時間は約3分であり、巡回上映されていた。観客は空母「アヴァロン」に搭載された垂直離着陸機であるガンシップの搭乗員となり、捕獲されたが輸送直前に脱走したギャオスをガメラと共に追撃する。ナビゲーターとして平成3部作の草薙浅黄を務めた藤谷文子が出演[51]。
  • 2006年　切手
→「日本の特殊切手一覧」も参照
    • 2006年1月にガメラの生誕40周年を記念した『ガメラ40周辺写真付き切手』が発行されたが、諸事情[注釈 65]により、タブの部分にこそガメラの写真が使用されているが切手自体の絵柄はガメラではなかった[51]。
    • 2006年10月に特殊切手『日本映画』シリーズに日本映画の代表格の20作品の一角として「ゴジラシリーズ」と共に本シリーズが選出された[51]。

他シリーズとの関係性

[編集]
→「鬼太郎 § 他作品への登場」、「山村貞子 § 評価と大衆文化への影響」、および「ヤンガリー」も参照

上述の通り、「ガメラシリーズ」の発足は「大魔神シリーズ」、加藤保憲[注釈 44]も登場した「妖怪シリーズ」、楳図かずお作品の映画化、『大怪獣ヨンガリ』の制作、エキスプロダクションの設立などにも帰結しており[8]、『コスプレ戦士キューティ・ナイト2 帝国屋の逆襲』などともコラボレーションを行っている[90][86]。一方で、本シリーズは他社の作品群との関連性も有している場合が散見される。また、上述の通りこれらのシリーズのキャラクターがゲスト登場する外部作品やテレビ番組[162][163]も散見される[注釈 66]。

調布市ではガメラ・大魔神・水木しげるによる『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』のキャラクター群をイメージキャラクターに設定しており、駅の構内やマンホールなど至るところにこれらのキャラクター達が描かれたり関連道具が展示されており、町の応援キャラクターである「ガチョラ」はガメラに因んでデザイン・命名されている[197][31]。また、これらのキャラクターや（「ガメラシリーズ」と間接的に関係性を有している）山村貞子のプロップなどが同時に展示される場合も見られた[178]。

キングコング

[編集]

上述の通り、大映は1952年に戦後の日本における最初のモンスター映画の国内配給である『キング・コング』のリバイバル上映を行い、1954年にも『原子怪獣現わる』を配給しており、『大怪獣ガメラ』を含めて特に昭和の本シリーズはこの両作品から影響[注釈 19][注釈 68]を受けている[56][27]。

1976年版の『キングコング』で使用された ピーター・カレンによるキングコングの鳴き声は、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のガメラの声の一部に使われている[198]。『極地からの怪物 大カマキリの脅威』で使用された生物の鳴き声も、1976年の『キングコング』や『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のガメラ、『怪獣大決戦ヤンガリー』のヤンガリーなどに使われている。

国内作品群

[編集]

ゴジラシリーズとの競合

[編集]
→「ガメラ (架空の怪獣) § 海外での評価」も参照

大映の経済的状況から発生した知名度の格差も相まって、とくに国外では「ガメラシリーズ」は「ゴジラシリーズ」の模倣であるという批判に頻繁に曝されてきたが[49][50]、上述の通りに両シリーズおよび「ウルトラシリーズ」は関係者の共有も含めて互いに影響し合ってきた経歴を持ち[7][199]、正式な映画作品として『ゴジラvsガメラ』が企画されたこともあった[23][22]。また、『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス[注釈 69]』や『ファイヤーマン』などの円谷プロ作品や[200][201]、『大巨獣ガッパ』『宇宙大怪獣ギララ』[注釈 70][注釈 33]などの各社作品にも「ガメラシリーズ」との関連性が見られる。

一方で、大映の経済状況は『大怪獣ガメラ』が制作された時点で危機的な状態であったこともあり、本シリーズの展開には「ゴジラシリーズ」との競合性が常に影響を及ぼしてきた。大映が倒産する前からビデオの配給において「ゴジラシリーズ」との競合の回避が図られてきただけでなく、徳間書店による1980年の『宇宙怪獣ガメラ』や（『ゴジラvsガメラ』のオファーが採用されなかったことを受けて制作された）KADOKAWAによる2006年の『小さき勇者たち〜ガメラ〜』は、『メカゴジラの逆襲』や『ゴジラ FINAL WARS』の興行結果の不振によって東宝がゴジラ作品の製作を休止していた時期に製作された[9][14][23]。また、「平成ゴジラシリーズ」は本来は『ゴジラvsメカゴジラ』を最終作と予定されていたがトライスター ピクチャーズによる『GODZILLA』の延期でシリーズが延長されており[202]、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の製作の開始も『ゴジラvsメカゴジラ』の公開前後と合致していた[43][203]。「平成ガメラ3部作」の配給も東宝洋画系であり、「ゴジラシリーズ」の配給を行っていた東宝邦画系よりも上映館数も大幅に少なかった。2015年がガメラの生誕50周年であったが、本来は映画化を目指していたものの新規の映画作品は製作されておらず[122][45]、一方で「ゴジラシリーズ」は、『ガメラ3D』が前身の企画として存在し金子修介も「平成ガメラ3部作」との類似性を認識している『モンスター・ヴァース』が2014年から開始され[152][204]、以降も樋口真嗣自身による『シン・ゴジラ』などの劇場公開作品および定額制動画配信サービスの両方において継続的に展開されている。2023年に（『GODZILLA』3部作を手掛けた瀬下寛之による）『GAMERA -Rebirth-』が配信されたNetflixにおいても、『ゴジラ S.P ＜シンギュラポイント＞』が2021年に配信されていた。

また、『宇宙怪獣ガメラ』と『ガメラ3 邪神覚醒』と『小さき勇者たち〜ガメラ〜』が制作・公開された時期は「ゴジラシリーズ」の休眠および怪獣映画というジャンル自体の人気が低迷している時期（「怪獣映画の冬」）でもあったとされている[9][14][53]。

さらに、大映の経営状況を圧迫した顕著な原因の一つである興行網の弱さゆえに、大映作品の配給には松竹や東宝や東映の映画館の利用が必須であり、大映がこの状況を改善するために「大映興業株式会社」の発足を狙っても、他会社との競合ゆえに優良物件を得られることはなく[3]、上述の通り大映の倒産後も大映の各フランチャイズは東宝を含む他会社の配給体制に依存してきた。

昭和のゴジラシリーズ

[編集]
→「§ ガメラ以前」、「ゴジラ・ガメラ・ウルトラマン!怪獣クイズだ大集合!!」、および「エキスプロダクション」も参照

上述の通り、永田雅一と円谷英二は1930年代初頭からの交流があり[17]、円谷・有川貞昌・荒木秀三郎は公職追放や東宝争議などを経て『虹男』と『透明人間現わる』の撮影をもって大映に入社しようとしていたが結果的に断念している。永田雅一の主導による「六社協定」の締結以降は円谷が大映作品に関与することもなくなったが、上述の通り円谷の関係者には「ガメラシリーズ」に後に関与することになる面々がおり[注釈 21]、「ガメラシリーズ」やその他の大映特撮の関係者[注釈 23]も「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」に関わることになっていった[56][8]。また、上述の通り『鯨神』や「大魔神」などに携わった伊福部昭の門下には山内正なども含まれている[8]。なお、永田が日本映画界の救済を目的としたことが輸出品としての怪獣・特撮作品の国外での人気の確立に帰結した側面もあるが、円谷が関係した『大巨獣ガッパ』と『宇宙大怪獣ギララ』は「映画輸出振興協会」からの融資を受けたものの、東宝は意図的に融資を受けず、「ゴジラシリーズ」の制作にも同協会からの支援は行われなかった[18][16][17]。

本多猪四郎が『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』を絶賛して高橋二三を激励して一緒に仕事がしたいと伝えたエピソードもあり、本多と高橋は後述の『ガメラ対不死鳥』の際にも交流を行い、1980年代には本多が「大魔神」を制作する話もあった[18][205][145]。

昭和の「ゴジラシリーズ」の後期には「ガメラシリーズ」からの影響を受けた複数の特徴が存在しており、より正義の味方的な立ち位置になったゴジラ、怪獣と人間の精神的な交流、人間との交流を特色とする「ミニラ」や東宝自身の亀をモチーフにした怪獣の「カメーバ」の登場[8][206]、（『モンスター・ヴァース』の前身である『ガメラ3D』の製作を予定していた坂野義光による）『ゴジラ対ヘドラ』におけるゴジラの飛行[8]、作風の変化[注釈 71]、より奇抜になった敵怪獣、（湯浅憲明と同門で『ガメラマーチ』の影響を受けている）関沢新一による『怪獣マーチ』の導入、円谷英二がキリスト教への信仰ゆえに嫌っていたにもかかわらず増加した怪獣の流血描写などが「ガメラシリーズ」からの影響として指摘されている[8][9][54][199][7][71]。また、生物を餌とせずにエネルギーを栄養源とするガメラの設定も、後のゴジラ作品よりも先行している[109]。

平成以降のゴジラシリーズ

[編集]

上述の通り、「平成ガメラ3部作」は日本特撮の最高峰と見なされ[33][34]、「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」や「仮面ライダーシリーズ」など以降の特撮界全体への影響も多大であったとされている[7][86]。平成3部作が人気を博した理由の一つとして、金子修介自身も含む熱心な特撮ファンの中には当時の「平成ゴジラシリーズ」に満足していなかった人々[注釈 45]が少なからず存在したこともあったと評されている[43]。一方で、平成3部作の作風と方針には金子たちの「ゴジラシリーズ」や他の東宝特撮を好むが対照的に（昭和の）ガメラ作品やガメラのキャラクター性などを好まない趣向が作用しており[注釈 10]、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の企画段階から企画の頓挫や金子の降板にも帰結しかねない程の軋轢や賛否両論が多く存在し、これが『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の制作方針にも多大な影響を及ぼした[43][10]。

『ゴジラvsスペースゴジラ』[207]、『ゴジラvsデストロイア』[207]、『ゴジラ2000 ミレニアム』[199][207]、『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』[199]、金子自身による『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』[199][8]、樋口真嗣自身の『シン・ゴジラ』[8][208]、『ゴジラ-1.0』[209]などの東宝主体の作品に「平成ガメラ3部作」の影響が指摘されている他にも、後述の通りレジェンダリー・ピクチャーズによる「モンスター・ヴァース」は前身の企画の一つとして『ガメラ3D』が存在したなどの影響力が見られる[152][204][210]。また、ガメラの声のエフェクトが『ゴジラvsキングギドラ』においてゴジラザウルスの鳴き声に流用されている[116]。

徳間書店やKADOKAWAによる『ゴジラvsガメラ』のオファーが実現しなかったために制作された『小さき勇者たち〜ガメラ〜』[23][22]の主要な敵怪獣の「ジーダス」には意図的にゴジラ[24]やトライスター ピクチャーズのゴジラ[25]やジラース[26]を含む東宝系統の怪獣を意識した意匠が込められた[注釈 7]。また、トライスター ピクチャーズの『GODZILLA』の関連作品である『ゴジラ ザ・シリーズ』の商品展開でも両シリーズのフィギュアが同時販売されている[211]。

上述の「モンスター・ヴァース」には、前身の企画の一つとして（『ゴジラ対ヘドラ』でガメラを意識してゴジラを飛行させた坂野義光による[8]）『ガメラ3D』が存在していた[152]。渡辺謙も出演しており[212]、このシリーズにおけるゴジラや敵怪獣や登場キャラクター[213]の設定や描写には金子修介作品（平成ガメラシリーズおよび『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』）との類似点が指摘され、金子自身も類似性を認識している[204][47][214]。また、『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』のコンセプトアートの一つにはガメラに酷似した怪獣またはガメラ自身が描かれており[215]。また、ジャレッド・クリシェフスキーによれば、『ゴジラxコング 新たなる帝国』に登場した冷凍怪獣のシーモ（Shimo）は製作段階でバルゴンの影響を受けているとされる[216]。

令和初の作品である『GAMERA -Rebirth-』においては、スマートフォン用のアプリゲーム『ゴジラバトルライン』との公式コラボレーションが実現し、ガメラ（昭和版とRebirth版）とギャオス（昭和版とRebirth版）[217]とギロン（Rebirth版）[181]がプレイアブルキャラクターとして参戦している[注釈 72]。上記の2002年の際とは逆に、今回は東宝側が角川側にコラボレーションを提案した[28]。また、対戦型のアクションゲームである『ギガバッシュ（英語版）』においてもゴジラやウルトラマンなどとの共演が実現している[29]。

昭和のウルトラシリーズ

[編集]

上述の通り、円谷英二は永田雅一との付き合いも長く[17]、円谷と有川貞昌は一度は大映に入社しようとしており[56][8]、2021年の作品『ネズラ1964』にはモデル名こそ名言されていないが円谷を意識したキャラクター（古谷敏演）が登場している[63]。そして後には大映側からも円谷側の作品に関与する事例が出始め[注釈 23]、湯浅憲明は『ウルトラマン80』や『アニメちゃん』や『コメットさん』に携わっている[9]。

ガメラと同様に「第一次怪獣ブーム」を経て「巨大な特撮ヒーロー」として確立された円谷系の「ウルトラマン」もデビューの時期は近く、『大怪獣ガメラ』の翌年には（大映から円谷プロダクションに移籍した的場徹なども参加した）『ウルトラQ』が放送開始され、『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』の公開も『ウルトラマン』の放送開始よりも数ヵ月の差だが先行している。そして、「ウルトラシリーズ」が「ガメラシリーズ」から受けただろう影響も指摘されている[7]。

『実相寺昭雄監督作品ウルトラマン』は『宇宙怪獣ガメラ』の製作に影響を与え、実相寺は『帝都物語』や『ウルトラマンマックス』にも参加している[218][219]。

平成以降のウルトラ・仮面ライダー・スーパー戦隊シリーズ

[編集]
→「ウルトラエッグ § タマゴラスシリーズ」も参照

「平成ガメラ3部作」の後続の「ウルトラシリーズ」と「仮面ライダーシリーズ」への影響は特に大きいとされ、長谷川圭一は「（平成ガメラ3部作がなかったら）以降の「ウルトラシリーズ」と「仮面ライダーシリーズ」は今の形にはならなかった」と述べている[86]。平成3部作の製作を経て得られた特撮の知見や技術が以降の様々な作品で使われており、たとえば「バタンコ」と呼ばれるビルを倒壊させる仕掛けも「ガメラ用語」とされている。また、「ガメラシリーズ」のキャラクターを意識したキャラクターが導入される事例も見られる。

→「ウルトラマンガイアの登場怪獣」および「ウルトラマンダイナの登場怪獣」も参照

「平成ガメラ3部作」は、かつて頓挫して上述の実相寺昭雄に引き継がれた『ウルトラQ』の企画を経ており、これが『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』の前身となった。この没企画には企画段階も含めれば金子・伊藤・樋口の全員が携わっており、他にはじんのひろあきや島田満なども関与していた[86]。

平成3部作の特撮技術には、大映の倒産と共に知見などが失われたこともあり[47]、湯浅憲明らも携わっていた『ウルトラマン80』のノウハウが特に大きく活かされている他、後述の通り『ウルトラマンパワード』などの他のウルトラシリーズ作品も各関係者の集合の契機になった。その後、『ウルトラマンティガ』などの制作に平成ガメラ3部作を経験したスタッフも携わり始めて「ウルトラ特撮」がレベルアップしたとされている[86]。

湯浅の遺作であり「湯浅博士」というキャラクターでも登場している『コスプレ戦士キューティ・ナイト2 帝国屋の逆襲』には「カプセル怪獣ガメラ」がゲスト出演しており、月刊マンガボーイズにて『大怪獣ガメラ』に携わった破李拳竜がガメラを演じていた[90]。「カプセル怪獣」という呼称は『ウルトラセブン』にて同名の称号を持つ怪獣に使われている[86]。

『ウルトラマン対仮面ライダー』は「平成ガメラ3部作」に影響を与えた作品群の一つとして挙げられており、この作品には三池敏夫、松本肇、林方谷が参加しており、樋口真嗣も本作に強く刺激を受けている[47]。また、寒河江弘が『ガメラ 大怪獣空中決戦』に参加したきっかけは『仮面ライダーJ』と『超獣戦隊ライブマン』に共に参加した林方谷の影響であり、林自身は『ガメラ対深海怪獣ジグラ』などにも携わってきた[47]。

これら以外にも、「平成ガメラ3部作」には『ウルトラマン80』以来となる特撮テレビシリーズの『電光超人グリッドマン』の影響もあるとされ[47]、長谷川圭一などの「平成ガメラ3部作」の関係者と上述の鷺巣詩郎は『SSSS.GRIDMAN』などに参加している。

上述の実相寺昭雄も携わっていた『ウルトラマンマックス』では、金子修介が担当した第11話「バラージの預言」にて、テレビ上でのオンエア限定版にてガメラとゴジラの玩具が登場し、平成ガメラ3部作で草薙浅黄役を務めた藤谷文子も客演している[219]。この場面は角川と東宝が共に了承して実現したものの、DVDには収録しないという条件下で制作されており、本放送後は一部の再放送でノーカット版が使用されたに止まっている[51]。

『小さき勇者たち〜ガメラ〜』は「仮面ライダーシリーズ」や「スーパー戦隊シリーズ」で知られる田﨑竜太の監督作品であり、本作には制作上の関連性がある（小さき勇者たち〜ガメラ〜#他の映画・テレビ作品との関連性も参照）。また、本作の興行結果が原因で中止になった三池崇史の大魔神の企画が再利用された『大魔神カノン』[44][45]にも三池敏夫や鈴村展弘[82]などの「仮面ライダーシリーズ」や「スーパー戦隊シリーズ」の関係者が関与している[220]。鈴村は田﨑の後輩でもあり、鈴村の関係者が撮影する予定だった詳細不明のガメラ作品が製作中止になっている[82]。

また、庵野秀明と樋口真嗣は『シン・ゴジラ』に引き続いて『シン・ウルトラマン』も制作している[208]。

共演事例

[編集]
→「ガメラ対大魔獣ジャイガー § 宣伝興行」も参照

『ゴジラ・ガメラ・ウルトラマン!怪獣クイズだ大集合!!』の様にガメラや大魔神や他シリーズのキャラクターたちに焦点を当てたりパロディーとして登場させたテレビ番組も見られたり[162][163]、雑誌上の企画や外部作品やイベントなど[221]で共演歴が存在する[注釈 66]。

この他にも、後述の通り『ガメラ3D』が前身の企画の一つである「モンスター・ヴァース」も含めて「ゴジラシリーズ」内でガメラを意識した描写が何度か見られたり[注釈 7]、『大怪獣東京に現わる』[27]のように多数の作品に見られる両キャラクターへのオマージュ[注釈 73]の他にも、（東宝側が逆にオファーした）『ゴジラバトルライン』[28]、『ギガバッシュ（英語版）』[29]、『ガメラ ドリームバトル』[3]、（『ガメラ:宇宙の守護神』のオリジナル版を出版したダークホースコミックスによる）『Insane issue 1』[225]の様に直接の本編やシリーズ作品ではないが「ガメラ」「ゴジラ」「ウルトラシリーズ」などの版権元や関係者が携わっている事例[注釈 74]や外部作品[注釈 66]や雑誌上の特集などで両キャラクターの直接的または疑似的な共演歴が度々見られた[221]。

怪獣ブームと妖怪ブーム

[編集]
→「妖怪シリーズ」、「第一次怪獣ブーム」、および「第二次怪獣ブーム」も参照

上述の通り、ガメラの生みの親の一角である永田雅一が主導した「六社協定」の影響で東宝以外の会社は「ゴジラシリーズ」の成功を安易に追従できない状況に置かれていたが、大映による1962年の『鯨神』と1965年の『大怪獣ガメラ』以降に他会社による怪獣作品が（特撮の技術やノウハウなどを有していないはずにも関わらず）急増しており、大映が円谷英二の協力を得ることを敢えて避けた一方で、『大巨獣ガッパ』と『宇宙大怪獣ギララ』も含めて円谷や円谷のチームが他会社に「六社協定」を回避して協力していただろうことは村瀬継蔵等の当時の特撮関係者からは明らかだったという[9]。そして、前述の通り、政界への政界への影響力も強い永田雅一が日本映画の海外への輸出を促進させるために「映画輸出振興協会」の設立に尽力したのも日本映画界の復興を目的としており[18]、日本政府も外貨獲得の手段として怪獣・特撮作品に着目していたことも相まって、「ガメラ」と「大魔神」のシリーズ化も含めて1966-1967年に政府による税金を用いた融資を経て怪獣作品が量産され、「第一次怪獣ブーム」が発足した[16][17]。なお、永田による外貨獲得のための邦画の輸出の企図は1950年代に遡り、当時の永田は戦後の経済復興として邦画の可能性に着目していた[228]。なお、永田のキャリアの重要な一角として知られる『羅生門』は高い評価を受けた一方で海外市場での興行は決して優れておらず、大映自身の妖怪系の特撮作品も含めて、（怪獣系作品以外の）「映画輸出振興協会」によって融資を受けた作品群の輸出の多くも赤字に終わったが、この背景としては文化的な馴染みや知名度の低さが影響を及ぼした可能性がある[17]。

一方で、「怪獣ブーム」の一角を担ったガメラシリーズと大魔神シリーズだが、主要な映画会社の五社が特にガメラシリーズの成功後に一斉に怪獣系作品に傾倒したためにイメージやアイディアが枯渇し始め、1968年に怪獣映画を製作していたのは大映と東宝だけであった。また、海外市場の開拓のための日本政府からの補助金に頼っていた「怪獣ブーム」の反動が大きく、東京オリンピック[注釈 31]の影響や『ウルトラシリーズ』などの人気作品によってテレビ業界が隆盛したことによって、競合関係に置かれていた日本映画界全体が予算の減少も含めて制作環境の激変を経て停滞し始め、最終的には「怪獣映画」というジャンルも含めた映画業界全体の低迷と大映自身や新東宝などの倒産にも影響を及ぼした[7][8][6]。

「第一次怪獣ブーム」と「第二次怪獣ブーム」の貢献者には大映とピープロダクションの出身者も含めたガメラシリーズの直接的・間接的な多数の関係者が携わっており[注釈 75]、またこれらの「怪獣ブーム」を大映特撮と共に構成した作品群の中には、関係者の共有や製作面の事情も含めてガメラシリーズと直接的・間接的な関連性を持つ物も多数含まれており、「ゴジラシリーズ[注釈 76]」や「ウルトラシリーズ」や「仮面ライダーシリーズ」以外にも、下記のドラマ版『悪魔くん』（鬼太郎#他作品への登場も参照）[229]、『アイアンキング』[注釈 77]、円谷英二のチームも携わった『大巨獣ガッパ』と『宇宙大怪獣ギララ』[注釈 70][注釈 33]と『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』[注釈 69]、『ファイヤーマン』[注釈 78]、大映とピープロダクションの関係者の作品群[注釈 79]、『デビルマン』[注釈 80]、『ジャイアントロボ』[注釈 81]。また、「第二次怪獣ブーム」の終焉のきっかけの一つになった『マジンガーZ』も、『虚実妖怪百物語』でも言及されており[160]、『ゴッドマジンガー』は大魔神からの影響を受けている[145]。

→「§ 他シリーズとの関係性」、および「鬼太郎 § 他作品への登場」も参照

また、（「第一次怪獣ブーム」の影響を受けた）水木しげるの『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』、楳図かずお作品を筆頭とする怪奇作品の人気が高まっており（妖怪ブーム）[234]、特に「第一次怪獣ブーム」の一角であり（1989年のアニメ版と共に大映の大魔神を意識したキャラクターも登場した）ドラマ版『悪魔くん』は水木自身の『ゲゲゲの鬼太郎』フランチャイズも含めてテレビ業界全体への影響力が顕著であったなど注目度も高く[229]、各映画会社もより小規模な小道具類で事足りる妖怪系作品に注目した。大映も水木と楳図とのタイアップを行い、「ガメラシリーズ」や「大魔神シリーズ」の関係者も携わって「妖怪シリーズ」などを制作し、「妖怪ブーム」の形成に貢献した[8]。

上述の通り、湯浅は大映の倒産後はテレビ業界に集中することとなり、平成ガメラ3部作への影響も大きい『ウルトラマン80』を含む「ウルトラシリーズ」の関連作品なども含めた数多くの作品を手掛け、唐沢俊一が「テレビ業界における最大のヒットメーカーの一人」と評するほどにキャリアを形成した[87]。

スタジオジブリ

[編集]
→「巨神兵東京に現わる」も参照

徳間書店の時代は本シリーズもスタジオジブリも共に徳間書店のプロパティであったため、、平成3部作がジブリ系作品から配給面での影響を受けたり、上述の『ゴジラ対ガメラ』を提案した徳間康快の経歴として東宝によって配給された『もののけ姫』などがあり[20]、『巨神兵東京に現わる』では『ガメラ 大怪獣空中決戦』で使用された東京タワーの造形物を再利用することも企図されており、結果的には『巨神兵東京に現わる』の公開時にいくつかの劇場で東京タワーのモデルが展示されたこともあった[43][235]。『式日』[208]もスタジオジブリ系の作品であり、企画段階も含めてガメラシリーズの関係者（徳間康快、藤谷文子、庵野秀明、川井憲次、尾上克郎、林田裕至、伊藤進一、樋口真嗣など）が関与している[236]。また、KADOKAWA時代ではあるが、『GAMERA -Rebirth-』のキャラクターデザインも田中直哉と片塰満則の影響でジブリ作品に近い要素が取り入れられた[237]。

なお、宮崎駿も子供の頃に劇場で『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』を鑑賞しており、その子供向けの荒唐無稽さなストーリーが強く印象に残ったことを（『ガメラ対モルフォス』も掲載された[175]）アニメージュでのインタビューにて明かしているが[18]、『ガメラ対宇宙怪獣バイラス』も『未来少年コナン』も共に『トム・ソーヤーの冒険』の影響を受けていて、『ガメラ対バイラス』と『未来少年コナン』にはプロット上の類似性が見られる[238]。

ホラー系作品

[編集]
→「山村貞子 § 評価と大衆文化への影響」、および「学校の怪談 (映画) § 『学校の怪談3』（1997年）」も参照

『ガメラ3 邪神覚醒』の作風は明確にホラー映画を意識しており、この理由として前2作の興行成績と、当時は「怪獣映画」というジャンルの人気自体に陰りが出ていたこと、対照的に子供たちの間でホラー作品が人気であったことが関係しており、金子修介や平成3部作の関係者も携わったり後に「ガメラシリーズ」と間接的に関係性を持つことになった『リングシリーズ』や『学校の怪談シリーズ』の他にも『ほんとにあった怖い話』などの人気の影響を受けている[53]。また、イリスのデザインも含めて『デビルマン』を意識している部分もあるとされる[231]。

『学校の怪談3』は金子が監督を務めただけでなく「平成ガメラ3部作」の関係者の関与も多く見られ、『ガメラ3 邪神覚醒』が『学校の怪談』を意識した背景には市川南の影響力もあった[53]。後年のインタビューにて、金子はサンダンス・カンパニーの古澤利夫との交流もあって、もし『ガメラ 大怪獣空中決戦』がなかったら第1作目の『学校の怪談』を担当する予定だったと述べており、『学校の怪談3』を金子が監督した経歴として、『ガメラ3 邪神覚醒』の制作の延期と平山秀幸が『愛を乞うひと』の撮影で多忙になったことが関係しているとされる[47]。

平成3部作の関係者の作品

[編集]

「平成ガメラ3部作」で得られたノウハウや経験などは3部作の関係者自身の後続の作品群にも活かされている。

金子修介は3部作の以降も上述の『ウルトラマンマックス』も含めた「ウルトラシリーズ[注釈 82]」『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』『学校の怪談3』『クロスファイア』『あずみ2 Death or Love』『神の左手 悪魔の右手[注釈 83]』「デスノートシリーズ」『スカイハイ2』などの特撮技術を用いた作品を手掛けている。また、上述の通り金子の作品である『みんなあげちゃう♡』にもガメラを登場させることが検討されていた。同作には樋口真嗣も関与しただけでなく金子は当初は伊藤和典に脚本をオファーしており、同作の制作を経て金子は円谷プロダクションとのコネクションを有することになって結果的に平成ガメラ3部作の制作に影響を及ぼした『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』の企画に繋がったことからも、金子は『みんなあげちゃう♡』も平成3部作に繋がる作品群の一つとして挙げている[注釈 33]。

樋口真嗣の後続作品にも平成ガメラ3部作の影響が見られる作品は散見され、たとえば『シン・ゴジラ』、『シン・ウルトラマン』[208]、『巨神兵東京に現わる』、『ローレライ』、『日本沈没』、（ギャオスが諫山創の巨人のイメージに影響を与えた）『進撃の巨人』[240]などが含まれる[8]。

また、これまで「ガメラシリーズ」や『大魔神カノン』などに携わってきた井上伸一郎によると、井上が製作総指揮を務め三池敏夫なども参加した『Fukushima 50』には平成ガメラ3部作へのオマージュが込められているとされる[153]。

高橋留美子作品

[編集]
→「ガメラ 大怪獣空中決戦 § 金子修介にまつわるエピソード」も参照

後述の通り、金子修介と伊藤和典と押井守は『うる星やつら』を筆頭に「平成ガメラ3部作」の以前から交流があり、実際に『うる星やつら』のいくつかの描写は平成3部作に応用されており、押井が『G2』の撮影に参加する予定もあった[155]。金子たちの交流だけでなく、『うる星やつら』には実際にガメラやギャオスや大魔神が何度かゲスト登場している[186][188][241]。

『犬夜叉』でも「玄武」の回転攻撃がガメラの描写と類似しており、劇場版『紅蓮の蓬莱島』にも玄武をモチーフにした巨大で火球を吐く亀型の剛羅が登場している[242]。そして『虚実妖怪百物語』では、ガメラと大魔神とダイモンが犬夜叉や殺生丸と僅かながらも共演している[160]。『鯨神』や『大魔神』の音楽を担当し、山内正なども教えた伊福部昭の生徒の一人は『犬夜叉』や『ゲゲゲの鬼太郎』等を担当してきた和田薫である[8]。

デジモンシリーズ

[編集]

『小さき勇者たち〜ガメラ〜』と『デジモンテイマーズ』[101]と『ウルトラマンティガ』の脚本に影響を与えた「小中ガメラ」は小中千昭・小中和哉兄弟が（伊藤和典らが携わる以前の）『ガメラ 大怪獣空中決戦』の最初期の脚本であり（小中兄弟による物と岡田惠和による物が存在した）、『GAMERA -Rebirth-』にも「小中ガメラ」とのプロット上の複数の類似性が見られる[47][102]。

また、『ガメラ3 邪神覚醒』は『デジモンアドベンチャー』と同日に封切られており、前者の関係者は後者に強く感銘を受けたとされている（ガメラ3 邪神覚醒#評価を参照）。

その他

[編集]
→「小さき勇者たち〜ガメラ〜 § 他の映画・テレビ作品との関連性」も参照

上述の通り、大映の倒産によって徳間書店には特撮のノウハウが残されていなかったとされており、「平成ガメラ3部作」の制作には各関係者の過去の作品群での経験や知見や交流の経歴が活かされている。上述の「（湯浅憲明も携わった『ウルトラマン80』やを中心とする）「ウルトラシリーズ」および『みんなあげちゃう♡』[注釈 33]、「仮面ライダーシリーズ」、『超獣戦隊ライブマン』、『電光超人グリッドマン』、『帝都物語』や『ミカドロイド』[注釈 44]の他にも、『うる星やつら』と押井守の関連企画[注釈 84]、「ゴジラシリーズ」[注釈 85]、ガイナックス（旧DAICON FILM）作品[注釈 86]、『ゼイラム』および『未来の想い出』、『ガンヘッド』、『孔雀王 アシュラ伝説』、『妖獣大戦』などが「平成3部作に繋がる作品」の代表として挙げられている[47]。

なお、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の企画の初期（「小中ガメラ」）には『進め!電波少年』とのコラボレーションが検討され、「バウバウ」がマスコット怪獣として本作への登場も考案されていた[102]。

この他にも、「平成ガメラ3部作」は『戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED』とのコラボレーション企画の『ガメラ 大怪獣絶唱』を行っており、非公式ではあるが『ガメラ3 邪神覚醒』の後のストーリーが展開されている[243][244]。

脚注

[編集]
[脚注の使い方]

注釈

[編集]
  1. ^ a b c 『ガメラ 大怪獣空中決戦』は450万米ドル[97]、『ガメラ2 レギオン襲来』は500万米ドル[98]、『ゴジラvsスペースゴジラ』と『ゴジラvsデストロイア』は1,000万米ドル規模[99]。 徳間書店側が当初提示した『ガメラ 大怪獣空中決戦』の予算は約5億円だったが、金子の要望であった最低6億円を確保するために日本テレビと博報堂が各1億円ずつ共同出資するという契約になったが、この契約のために徳間書店側の収益が制作費がオーバーしても比率が変わらず、仮に本作がヒットしてもペイしないという状況に陥ったとされている。なお、金子の構想を実現するには15億円という予算が必要という試算が当初は出されていた。金子は、仮に全予算が5億円に限定されていたら、昭和のガメラ（回転しながら飛行する）とギャオス（頭頂部が平坦で首が回らない）の生態と空中戦の描写も相まって「大映倒産25周年記念映画」と銘打ったコメディ映画にすることで、チープで安上がりな特撮を逆に利用して意図的に笑いを誘うことも考慮していた[100]。
  2. ^ 宣伝費も含めた予算不足、マーケティングの減少、知名度の低下、他社に映画配給を依存せざるを得ない状況、限定された配給規模、金子修介の要望した予算の確保のための他社との共同出資[注釈 1]、ゴジラシリーズとの競合とそれに起因する怪獣映画の人気自体が低迷している時期での新作の公開、平成3部作と昭和・『小さき勇者たち』を巡る制作側と客層のニーズの乖離、日本経済の景気後退[7]、テレビの隆盛による日本映画界自体の低迷[6][8]、阪神・淡路大震災、地下鉄サリン事件など[9][10][11][12]。
  3. ^ 「ガメラ」「大魔神」「妖怪シリーズ」。『蛇娘と白髪魔』の後続の予定だった『猫目小僧』も中止になっている[13]。
  4. ^ a b 「大魔神」は人間と直接的なやり取りを行う大きさであるために、実寸大のセットやモデルや小道具などより予算が必要になることが復活の足枷になっているとされている[10][92]。大魔神の復活の計画はその後も幾度か企図されており、本多猪四郎による企画やゴールデン・ハーベストとケビン・コスナーによる企画などが存在していた他にも、平成ガメラ3部作の折には藤谷文子の実父であるスティーブン・セガールを主演とした企画が構想されたり、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』と同時期に三池崇史も新たな作品を企画していた。その後、三池の企画は『大魔神カノン』に流用され、三池は2021年に（外伝作品でガメラも登場した[93][94]）『妖怪大戦争 ガーディアンズ』にて大魔神を登場させている[14][92][95]。
  5. ^ a b 平成3部作は東宝の（ゴジラシリーズよりも小規模な）東宝洋画系によって、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』も松竹によって配給されており、『GAMERA -Rebirth-』もNetflixによる配信作品である。「妖怪シリーズ」も、2005年の『妖怪大戦争』や『妖怪大戦争 ガーディアンズ』がやはり松竹や東宝との共同配給になっている。
  6. ^ 大映は『ダゴラ』と『ネズラ』に生きた動物を用いて撮影しようとしたことが原因で頓挫したが、後述の通り、ガメラの生みの親の一人である永田雅一によって主導された六社協定により、大映自身も東宝の特撮技術を使えない状況にあった[9]。その後、これらを意識した作品として、2020年と2021年に横川寛人による『ネズラ1964』と『ヤツアシ』が制作された[15]。
  7. ^ a b c d e 『ゴジラvsガメラ』が実現しなかった代わりに、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の主要な敵怪獣であるジーダスは意図的に東宝怪獣などを意識したコンセプトで製作されたとされており、実際に原口智生と高濱幹との対談や有重陽一へのインタビュー[24]などでも東宝のゴジラおよびジラース、トライスター ピクチャーズのゴジラ[25]、バラン、ゴロザウルスなどとの類似性などが言及されており、頓挫したトライスター ピクチャーズの『GODZILLA』の実写版の続編と『小さき勇者たち〜ガメラ〜』では、主役怪獣を人間の主人公達が育てるが一時的に怪獣が行方不明になり、物語の終盤に倒れこんだ主役怪獣を市民が盾となって軍事組織から逃がすなどのプロット上の共通点が複数ある[110]。また、ジーダスの初期デザインの多くは「モンスター・ヴァース」で登場したMUTOと偶然にもよく似ていたとされている[43][26]。また、手塚昌明が『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』において（ガメラの影響を受けているとされる[8]）カメーバの死骸の代わりにガメラを使うことを提案したり[111]（『GAMERA -Rebirth-』を監督した瀬下寛之による『GODZILLA』3部作の小説である『GODZILLA 怪獣黙示録』でもカメーバの死骸がガメラに関連付けられている[112]）、『Godzilla: Unleashed』というゲーム作品にも一時はガメラの登場が企画されていた。『ゴジラ ザ・シリーズ』にもガメラを意識した強敵や『ガメラ対大魔獣ジャイガー』に類似した描写が見られ[113][出典無効]、『ゴジラ FINAL WARS』でもガメラと『ポケットモンスター』に関連付けられる描写が取り入れられている[114][出典無効][115][出典無効]。また、『ゴジラvsキングギドラ』ではゴジラザウルスの声にガメラの声が使用されており[116]、「モンスター・ヴァース」の前身の企画の一つである『ガメラ3D』の監督として予定されていた坂野義光は『ゴジラ対ヘドラ』にてゴジラを飛行させている[74]。
  8. ^ 多数の作品でガメラとゴジラの両者へのオマージュが見られ[27]、『ゴジラバトルライン』[28]や『巨影都市』や『ギガバッシュ（英語版）』[29]などの様々な外部の作品やイベントでは、ガメラとゴジラや、その他の両シリーズや関連シリーズの登場キャラクターなどが実際に共演している。
  9. ^ a b 『ガメラ 大怪獣空中決戦（G1）』と『ガメラ2 レギオン襲来（G2）』は星雲賞を受賞した初の怪獣映画であり、この他にも『G1』は怪獣映画としては初のキネマ旬報ベスト・テンの受賞作であり（『G2』と『ガメラ3 邪神覚醒（G3）』はそれぞれ該当年の読者選出日本映画ベスト・テンに入選しており、同賞を次に受賞した怪獣映画は樋口真嗣と庵野秀明などの平成ガメラ3部作の関係者が携わった『シン・ゴジラ』であった[35]）、第19回日本アカデミー賞、おおさか映画祭、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭、映画芸術の「1995年ベストワン」で表彰されている。『G2』も映画作品として初めて日本SF大賞を受賞しており、日本冒険小説協会映画大賞も受賞している。『G3』は第4回日本インターネット映画大賞の日本映画部門の作品賞を受賞している[36]。また、各関係者が第17回ヨコハマ映画祭、第38回ブルーリボン賞、第19回日本アカデミー賞、おおさか映画祭、日本文化デザイン賞、朝日デジタル大賞、eAT金沢'99にて受賞歴がある[37][38]。また、各作品は東京国際映画祭の日本映画クラシックス部門で上映されている[39]。
  10. ^ a b 金子修介・伊藤和典・樋口真嗣の全員が「ゴジラシリーズ」や東宝の特撮を好む一方で昭和のガメラのキャラクターや作風だけでなくシリーズそのものをも敬遠してきた。金子と伊藤は『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』の前身企画や『ゴジラvsモスラ』の製作が叶わなかった過去があり、両者とも『ガメラ 大怪獣空中決戦』へのオファーを（ゴジラではなくガメラであるため）喜べない部分があったが、「ゴジラへのリベンジをガメラで行う」という目標がモチベーションになったと吐露している[40]。
  11. ^ a b c d e ガメラを「体の各部が発光・変形したり、機械音を発する生きたロボット[注釈 49]」「人間を守ることを最初から視野に入れておらず、盲目的にギャオスを排除するために猛進するが人類に与える被害にも無頓着に近い」「（『G1』でガメラが長峰達をギャオスから守るシーンでは）人間が足元のアリを踏むのを少しためらう程度の感情しか抱いていない、草薙浅黄とのシンクロの結果として長峰を「こいつ知ってるかも」とすこし珍しさを覚えて野良猫に餌付けするような感じ」「多数の人間に被害を与えかねない脅威」という面を当初から描こうとしていたり、「子供」をプロットから完全に除外しようとしたなど、金子らの本来の構想は昭和ガメラと対照的な部分が多く、制作陣や関係各者の間でも旧来派と革新派で分かれており、平成3部作の制作陣にも旧来のガメラ像を好む者も少なくなく、金子たちは昭和ガメラの思わぬ人気と、昭和ガメラを好む為に平成3部作の製作に応募してきたスタッフ達（金子らによる通称「隠れガメラ」）からの意見（反発）に面食らったとしている[43][40]。金子は『小さき勇者たち〜ガメラ〜』を「正直に言うと嫌いであり、コンセプトが受け入れがたい」としており、「金子の間違いを正そうとしたのかもしれないが、『小さき勇者たち』は結局はシリーズ化されず、平成3部作は間違ってなかった」「旧来のガメラをいつまでも懐かしんでいても仕方がない」などと述べており[104]、後年にも『GAMERA -Rebirth-』の制作の折に新規案を持ち込んだり[107]、『ゴジラ-1.0』に際した山崎貴との対談にて、自身のガメラの新作への構想として（冗談まじりではあるが）「ガメラが真珠湾を襲う」というアイディアを言及している[108]。
  12. ^ a b c 昭和版のガメラの「亀がモチーフ」「子供や人類の味方」や「回転しながら空を飛ぶ」「子供の活躍」という面を含めたコンセプトやキャラクター自体を金子・伊藤・樋口の全員が最初から「幼稚」で思い入れがないために好んでおらず、金子は子供の頃は映画館でガメラ作品を見たことがなく、「ダサい亀の怪獣であるガメラを観るために親に小遣いをねだるのは恥ずかしかった」や「ガメラを見たいと言ったら周囲から馬鹿にされる」と思っていたり[103][104]、ガメラを愛する人間を冷ややかに見ていたり[103]、旧来のガメラ像には「大映側が思っているほどの財産価値はない」と発言している[40]。金子と伊藤にとっての平成3部作のモチベーションの一つは、彼らが過去に『ゴジラvsモスラ』を製作しようとしたが叶わず（モスラと小美人の関係性がガメラと草薙浅黄の関係性へと影響を与えたとされる[8]）、金子も伊藤も当初はガメラ制作へのオファーを喜べなかったり、「ゴジラのリベンジをガメラで」と考えていたこともあった。
  13. ^ a b c d 『ガメラ3 邪神覚醒』のプロット、とくに「ガメラが意図的ではないにしろ人間を殺害し、少女（子供）に憎悪の対象とされ、人類に多大な被害を与える」という面やとくに渋谷での戦闘での犠牲者の描写を好まない関係者も湯浅憲明も含めて少なくなかったとされている。また、渋谷を破壊するガメラへの恐怖から子供の観客が泣き出して親子連れが劇場を退出する光景も見られ[18]、伊藤は「恐怖のために子供は怪獣映画で泣いていい」という対照的な自論を持っている[47]。金子修介と伊藤和典は『G1』の段階から『G3』に似た「ガメラは積極的に人を助けるわけではなく、人間への被害にも無頓着で二次被害をもたらす」という構想を持っており[43]、伊藤は後年のインタビューにて「あそこ（『G3』）から先はどう考えても大映が許してくれない世界」と述べている[47]。
  14. ^ a b c ガメラシリーズは知名度の低下による悪影響を受けただけでなくゴジラシリーズとの競合を避けようとしてきた側面もあり、平成3部作も「平成ゴジラシリーズ」の延長によって公開時期が競合しただけでなく、とくに『3』の公開時期も怪獣映画の人気自体が低下しつつあり、配給も東宝邦画系ではなく東宝洋画系であり、上映館数もゴジラシリーズよりも大きく劣っていた。出資面においても、金子修介が要望した予算額の確保のために日本テレビと博報堂との共同出資になったため、徳間書店側の収益はさらに厳しくなった[注釈 1]。また、上述の通り阪神・淡路大震災や地下鉄サリン事件[8]の影響を受けた側面もある[10][11]。
  15. ^ ガメラというキャラクターが正義の存在であるという事や、ゴジラシリーズとは異なるフランチャイズである事などの多くの面が「忘れられ」、新規層からはゴジラの模倣に過ぎないと思われたり、亀をモチーフとしていること自体[48]や子供向けの作風なども「洗練されていない」や「子供だまし」などの「食わず嫌い」的な反応を新規層に引き起こして敬遠される材料にもなってきたとされている。このような知名度の低下なども興行収入にも悪影響を及ぼしてきたとされている[9][14][52][53]。
  16. ^ 湯浅憲明またはスタッフや従業員が着ぐるみやモデルなどを破壊した[9][54][55]。
  17. ^ a b c 『宇宙人東京に現わる』の監督の島耕二は湯浅憲明の叔父であり、湯浅も同作にエキストラ出演している[140]。また、『マンガボーイズコミックススペシャル：大怪獣ガメラ』にもパイラ人をモチーフとした宇宙人が登場する[19]。
  18. ^ a b 『ガメラ3 邪神覚醒』の最終稿でもガメラがセミクジラの親子と遭遇する構図が記載されており[139]、本シリーズおよび本シリーズと間接的に関連性を持つ『ゲゲゲの鬼太郎』シリーズにも影響を与えてきた。
  19. ^ a b 『原子怪獣現わる』と同様に、北極圏の氷の下に眠っていた古代怪獣が、飛行機に起因する核爆発によって復活した後に別の国々の灯台や大都市を襲撃する[57]。本作の邦題の「現わる」という表現を当時の大映は後述の『透明人間現わる』や『宇宙人東京に現わる』にも使用しており、後述の『巨神兵東京に現わる』や『大怪獣東京に現わる』もこれを踏襲している[8][27]。
  20. ^ 特撮の出来または撮影環境に満足できなかった、または入社自体が叶わなかったとされている。
  21. ^ a b 村瀬継蔵、開米栄三、高山良策、八木勘寿の息子で八木康栄の甥である八木正夫、大橋史典、鈴木昶、三上陸男、築地米三郎、渡辺善夫など。
  22. ^ 『宇宙人東京に現わる』、『鯨神』、『大群獣ネズラ』、「大魔神」、「妖怪シリーズ」など。
  23. ^ a b c 湯浅憲明、的場徹、大橋史典、高山良策、菊池俊輔など。
  24. ^ 1944年の『かくて神風は吹く』[58]、1945年の『生ける椅子』[59]、1949年の『幽霊列車』と『虹男』と『透明人間現わる』。
  25. ^ たとえば『マグマ大使』には大橋・うしお・『大魔神』を含む大映作品に出演してきた二宮秀樹などが参加している。
  26. ^ a b c 湯浅が当時の大映の社員監督では最年少であっただけでなく、監督デビュー作である『幸せなら手をたたこう』の興行的失敗の挽回を模索していたことが湯浅が『大怪獣ガメラ』の監督を務めるきっかけになった。湯浅と高橋二三のコンビは一貫してガメラシリーズに関与し続けたが、この体制は他の大映作品群（「大魔神」「座頭市」「眠狂四郎」）がローテーションで監督を変更していたのとは対照的だった[9]。 また、湯浅が特撮に関与せざるを得なかった理由の一つとして、的場徹の円谷プロダクションへの移籍や築地米三郎などのベテラン社員の退社、社員監督として新人女優のプロモーションを求められて怪獣映画がそれらの女優のキャリア形成に有用とみなされていたことも関係していた[8]。
  27. ^ 他の大映の映画関係者が『大怪獣ガメラ』をやりたがらなかった理由の一つも彼らのキャリアに悪影響を及ぼすと考えられていたからだとされている[55]。
  28. ^ 開米栄三、高山良策、八木正夫（父の勘寿と叔父の康栄も『ゴジラ』以降の数々の東宝怪獣作品に携わっている[64][65][66]）、大橋史典、鈴木昶、三上陸男、築地米三郎、渡辺善夫など。上記の通り、円谷自身も1930年代から永田雅一との関係性を持っていたり[17]、六社協定の調印以前の1940年代後半までは大映作品群に携わっており（『ネズラ1964』でも大映と円谷の交流は描かれている[63]）、大映で築地を指南した他、『透明人間現わる』の制作の折に円谷自身や有川貞昌や荒木秀三郎が、公職追放や東宝争議の影響で東宝を退社したゆえに大映に入社しようとしており[56]、後に湯浅自身も含めてガメラシリーズと円谷プロダクションの間には制作上の関係性が生じてきた。
  29. ^ a b c 生前の湯浅は平成3部作を「あれはガメラ映画ではない」と評して「ゴジラシリーズ」との差別化の必要性を強調しており、高橋も子供の味方としてのガメラ像に拘りを持っていた[105]。
  30. ^ 当時の米国とソビエト連邦の対立は社会的に注目度が高く、外貨獲得のために怪獣特撮作品が海外市場への輸出が重要視されていたこともあり[16]、冷戦の文化的な市場は『大怪獣ガメラ』『ゴジラの逆襲』『モスラ』『大怪獣バラン』『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』『未知への飛行』などの製作に影響を及ぼしている[8]。
  31. ^ a b 上述の通り、『ガメラ対大悪獣ギロン』でガメラが鉄棒を披露したのもオリンピックが子供に人気だったからだとされている[2]。
  32. ^ 上述の通り、有川貞昌や荒木秀三郎が東宝を一時的に退職した要因が東宝争議であり、この2名は円谷英二と共に大映に入社しようとしていた。
  33. ^ a b c d e f g 『みんなあげちゃう♡』には樋口真嗣も「影のスタッフ」として携わり、金子が当初は伊藤和典に脚本をオファーしていた。同作は日活の作品であるため、当初はガッパの登場が考案されたが着ぐるみが現存せず、調布市の大映と日活のスタジオの立地が近かったことと、『ガメラ対深海怪獣ジグラ』も含めたダイニチ映配の成立以降に両社の関係性と人材の交流が強くなったことを受けて、ガッパの代用としてガメラを登場させることを『敦煌』を担当した結城良熙が大映側に交渉したのがきっかけである。しかし、桂千穂が提示した「ガメラとヒロインが性行為に纏わるコミカルなやり取りを行う」というアイディアに大映側がガメラのイメージを悪化させることを懸念して実現しなかった。ガメラの使用が叶わなかったため、「ガメラシリーズ」との関係性を持つエキスプロダクションのデパートでのイベント用の怪獣のラインナップから一体を選出して新規のパーツを追加し、ガメラの使用のために用意していたサブタイトルの「大映の怪獣」を「大阪の怪獣」と変更して『怪物君』のフランケンの声優がアフレコを務めた。また、同作のラストシーンでウルトラの母を1秒間で3千円という料金で出演させたことがきっかけで金子は円谷プロダクションとのコネクションができ、『ザ・サムライ』を経て『ウルトラQ ザ・ムービー 星の伝説』の前身の企画へと繋がり、この実現しなかった『ウルトラQ』の企画が平成ガメラ3部作の制作に影響を与えることとなった[40][239]。
  34. ^ 鳴き声にも感情を込める事が意識され、ガメラの感情毎に鳴き声のバリエーションが存在したともされる。また、子供の観客がガメラに憐みと哀愁と共感を抱くことを狙って「ガメラを泣かせる」ことも考案されたという[5]。
  35. ^ 上述の通り、この2作品は永田雅一の影響を受けて設立に至った「映画輸出振興協会」からの融資を『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』や『大魔神逆襲』などの大映作品と共に受けている[18][17]。
  36. ^ 村瀬継蔵によれば、当時は『大怪獣ガメラ』以前の非東宝系の巨大生物を描いた特撮作品はやはり大映による1962年の『鯨神』しか存在しなかったため、1965年の『大怪獣ガメラ』と翌年の『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』以降に他会社による怪獣映画が急増したことに関して六社協定の規律を破って円谷が日活や松竹に助力していたことは明白だったとしている。
  37. ^ 「大人と異なり、子供は常にガメラを信じ続ける」という構図が昭和シリーズに定着した。この構図の背景について、湯浅憲明は自身の子供の頃の体験を挙げており、戦前と戦後に体験した「（自身の担任も含めた）戦争や政治的な事情によって子供をナショナリズムやプロパガンダによって誘導する大人」を経験してトラウマになり、湯浅はアンチテーゼとしてガメラを「子供たちが常に信頼を置ける存在」としてデザインしたとされている[2]。また、永田秀雅（英語版）は「子供をいい子に育てたい」という願いを込めて子供向けの方向性を重要視していたとされる（ガメラマーチも参照）[5]。
  38. ^ シリーズ初の総天然色作品であり、「大魔神」シリーズの発足にも帰結したが、本作は湯浅が監督していないという点でも子供が登場しないという点でも昭和作品では例外的ではあるが、湯浅の実父である星ひかるが出演した唯一のガメラ作品である。
  39. ^ 当時はビデオやDVDが存在しなかったためにこれらの売り上げに頼ることができず、映画の興行においては動員数が全てを左右するため、子供向けにすることで付き添いの大人の分も含めて動員数が確保できるだけでなく、大人と子供用の料金差も館内で販売されるグッズや菓子などの販売によって回収できていた[1]。特撮ファンが真剣に鑑賞する東宝作品とは異なり、ガメラシリーズの場合は子供たちがガメラを応援しながら「楽しく」鑑賞する「お祭り」のような雰囲気であったとされる[9]。
  40. ^ 一方で、『ガメラ対大悪獣ギロン』におけるギロンによる宇宙ギャオスの殺害描写には海外からもクレームが入って輸出版ではカットされている[5]。
  41. ^ 『GAMERA -Rebirth-』の第4話のタイトルは雷蔵や雅一らが携わった作品『斬る』に因んでいる[76]。
  42. ^ a b 配給面だけでなく、市街地が破壊される描写が震災の被災者の心理に与える影響も憂慮されたとされ、金子自身も被災現場を東宝の関係者の案内で訪れている[11]。一方で、『G2』と『G3』のパニック表現は阪神・淡路大震災震災と地下鉄サリン事件から影響を受けたとされている[47]。
  43. ^ a b 「大魔神」作品を1966年に3本制作したことは大映の経営を圧迫する一因になり[3]、ガメラシリーズに関しても倒産の約2年前の時点で年間2本ずつ制作することが打診されたが、予算不足による制作現場の疲弊を理由に湯浅は拒否していた[75]。
  44. ^ a b c d 原口智生の初監督作品であり、樋口真嗣にとっても国内の商業作品での初特技監督作品でもある。また、「平成ガメラ3部作」や『Fukushima 50』にも携わった三池敏夫も参加している。原口が樋口を本作に指名したのは上述の実相寺昭雄が監督した『帝都物語』の劇場作品での交流がきっかけであり、加藤保憲は「妖怪シリーズ」や『虚実妖怪百物語』を経てガメラや大魔神やダイモンとも関係性を有する事になった。また、原口・三池・樋口は「平成ガメラ3部作」の製作面に影響を与えた『ウルトラマンパワード』や、「妖怪シリーズ」の関連作品である『さくや妖怪伝』にも参加した[47]。
  45. ^ a b c 金子と伊藤自身が『ゴジラvsモスラ』の制作ができなかったことも相まって、特撮ファンとして「平成ゴジラシリーズ」に不満点を抱えていた一方で、金子自身は「平成ガメラ3部作」に感銘を受けた特撮ファンが平成3部作を引き合いに出して「平成ゴジラシリーズ」を批判・攻撃する風潮に不快感を示している[96]。
  46. ^ a b 平成3部作は特撮ファンなどからは高い評価を得た一方で、昭和シリーズとは異なり徹底的に「子供」を除外しようとしたり、旧来側を納得させるための「アリバイ」として断片的な子供のシーンが挿入されたものの、子供の役割も多くの場合は昭和シリーズとは異なりあくまでも「無力な足手まとい」として描かれ[43][14]、『ガメラ3 邪神覚醒』では少女（子供）が自身の入院の影響で避難が遅れて両親と飼い猫が犠牲になった結果ガメラを憎み、多大な被害を巻き起こすという昭和とは完全に対照的なプロットがみられた。また、子供にとっては難解なプロットや描写が目立ち、それ以外にも子供が共感できる場面が存在せず、逆に子供が敬遠する様な恐ろしいシーンやグロテスクな描写なども導入された[14]。中には、『ガメラ3 邪神覚醒』において渋谷を破壊するガメラに子供達が恐怖を覚えて泣き出して親子連れが映画館を退出する光景も見られたとされる[18]。伊藤は「子供の味方のガメラは書けない、（恐怖のために）子供は怪獣映画で泣いていい」という自論を述べている[47]。結果的に、平成3部作は子供の客層の増加にはあまり貢献しなかったとされている[43][14]。
  47. ^ a b c 平成3部作のシリーズ色は作品の進行に伴って強くなっていったことも新規の客層へのハードルを上げてしまって客層の拡大には貢献しなかった。中でも『G3』に関してはストーリーのバランス性も憂慮事項の一つであり、データ上でも子供と女性の客層が離れていったことは明確であったとされる。商品展開においてもマニアックさが増加しただけでなく、その方向性を選んでも関連商品の販売数も大きく確保されていなかった。これらの要素も制作側が3部作の後日談の制作を躊躇する原因になった[41]。
  48. ^ 人工生物という出自や人間への被害に無頓着な性格など。金子と伊藤はガメラの飛行能力の原理が納得できないために「人工生物」という設定を重視していた。
  49. ^ 考案者は樋口真嗣[106]。金子も樋口も当初は「ウルティメイト・プラズマ」の使用は「機械的すぎる」と躊躇していたが、新たな必殺技を導入し続ける必要性を感じてこの技と「バニシング・フィスト」を取り入れた[43]。
  50. ^ 金子たちが構想していた『ガメラ 大怪獣空中決戦』におけるガメラのデザインや能力や性格は、最初から『ガメラ3 邪神覚醒』における描写に近い物だったが、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の時点では許可が下りずに変更され（『G1』の制作発表の直前になっても大映側と金子たちの間でガメラのデザインに関するコンセンサスが取れておらず、報道関係者への披露直前に原口智生たちの裁量で「中間点」的なデザインに纏められた[47]）[109]。当初は様々なアイディアや方針が大映からの反発を受けて実現しなかったが、「愛らしさが減ったより戦闘的なデザイン」と「飛行時の腕部のヒレへの変形」は『ガメラ2 レギオン襲来』以降に許可された。また、「体の各部の発光」「すべての四肢のヒレへの変形による高速遊泳」「ホーミング・プラズマ」「バーナー」「甲羅が光沢を発してギャオスの超音波メスを反射する」など、完成作品への使用が叶わなかった能力や描写も数多い[43]。
  51. ^ 金子の持つ『ガメラ4』の構想は、林家しん平による自主映画の『ガメラ4 真実』に似ていたとされており、打ち切りの原因には『G3』におけるガメラによる大量の犠牲者と予算面の問題だけでなく「ガメラがギャオスの大群を倒すためとはいえ大災害を引き起こして去る」という構想が機能しなかったこともあるとされている。
  52. ^ 金子修介は2021年の『映画秘宝』におけるインタビューにて、『ゴジラ』も含めて「怪獣映画の原点は疑似戦争映画」だと思っているが、日本の戦争映画は反省や後悔を描くために爽快感あるストーリーにはできず、日本映画には日本の軍隊が日本の国土を守る話がない。平成3部作や『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』の制作当時は「自衛隊が日本国憲法を守っている」と思っており、前者では「架空の敵」を相手にする自衛隊を、後者では「架空の軍隊」を描いた、。しかし、集団的自衛権が行使容認された現在（2021年）では（自分の中の）自衛隊と憲法の関係性が揺らぎ、「怪獣映画を楽しく作るための専守防衛」を描くためにも、自衛隊の戦争のメタファーとしての描写が難しくなり、樋口真嗣による『シン・ゴジラ』では災害のメタファーに方向性がシフトしたと述べている。
  53. ^ a b 昭和シリーズも六社協定や予算面などの諸事情からあえて「怪獣映画らしさ」を避けていたが、本作も『ゴジラ FINAL WARS』の興行不振、平成モスラ3部作と『子ぎつねヘレン』と（瀬下寛之も携わった）『REX 恐竜物語』の好評を受けて、あえて「怪獣映画らしさ」を避けた作風になったとされている[9][43][14]。本作、平成モスラ3部作、『ゴジラ FINAL WARS』には日本映像クリエイティブなどの関係者が共通して携わっている[117]。
  54. ^ a b c 前述の通り、金子修介と伊藤和典と樋口真嗣は昭和のガメラのコンセプトを好まないために旧来の関係者や昭和ガメラを好むスタッフ達との間に数々の軋轢や意見の相違が生じており[注釈 12][注釈 29]、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』は冒頭のアヴァンガメラとオリジナルギャオスの戦闘シーンこそ平成3部作を意識しているが、それ以外の部分では平成3部作を踏襲した作風は許可されず、有重陽一も本作が仮に平成3部作の続編になるのであれば関与しなかったと表明している[41]。また、金子は自身の作風や姿勢への逆風があることを理解したうえで『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のコンセプトに否定的な評価をして平成3部作の方向性の正当性を主張している[注釈 11][10]。
  55. ^ 『宇宙怪獣ガメラ』と『ガメラ 大怪獣空中決戦』の間の15年間の空白期間を超える。
  56. ^ 北欧神話の霜の巨人や1912年のフランス映画『極地征服』（英語版）に登場した「雪の巨人」に高橋二三が影響を受けた可能性が指摘されている[55]。
  57. ^ ダブリュース、ガランシャープ、フタコブカラッパ、マルガラッパ、ハリネズラ。その他のオリジナル怪獣としてゲボラスとパワード・ギャオスが登場した[141]。
  58. ^ ノベライズ『ともだち 小さき勇者たち〜ガメラ〜』では、ギャオスの影響を受けて変異・怪獣化した存在として、宇宙ギャオスや小型ジャイガーも含めたその他の昭和の敵怪獣が全て登場している[51]。
  59. ^ 『小さき勇者たち〜ガメラ〜』に登場した「トトインパクト」の名称公募の最終候補の一つ「牙滅羅魂」と同じ漢字表記である。
  60. ^ 『ゴジラ対ヘドラ』でゴジラが飛行するという坂野のアイディアにはガメラからの影響が指摘されている[8]。
  61. ^ 同作には孫悟空の登場が予定されていた。大映は1952-1954年にかけて「西遊記3部作」を制作しており、当時の大映の特撮作品でも人気の高い部類であった[56]。
  62. ^ 樋口真嗣、庵野秀明、瀬下寛之など。
  63. ^ 押井と金子・伊藤・樋口たち平成3部作の関係者は以前から交流があり、たとえば『うる星やつら』や中止になった押井の『D』などの数々の作品や企画も平成3部作に影響を与えたり、平成3部作の製作に至るまでの背景として存在しており、押井自身も一時は『G2』の撮影に参加する予定もあった[47][155]。
  64. ^ JAM Projectの『灼熱の咆哮 ～ Legend of GAMERA ～』、『トータスの『ミリオンズ・ナウ・リヴィング・ウィル・ネヴァー・ダイ』、ブラッカリシャス（英語版）の『パラグラフ・プレジデント』[164]、金属恵比須の『邪神覚醒』[165]、Oxygen Destroyerの『Guardian of the Universe』[166]、ピンク・ガメラ[167]、Disastroidの『ガメラ』[168]、Societys Ugly Sonの『ガメラ』,[169]、バック・ダーマ（英語版）の『Flat Out（英語版）』、Vargaの『ガメラ』[170]、DJ Nu-MarkとSlimkid3による『Godzilla Or Gamera』など[171]など。
  65. ^ 図書カードとは対照的に、個人や一般企業には切手自体の絵柄の決定権はなく、日本郵政公社が提供していた「写真付き切手」というサービスはタブ部に限定して自由に写真を使用できるという条件をアピールポイントとしていた[51]。
  66. ^ a b c 『ドラゴンボール』や『Dr.スランプ』の「ガメラ」と「子ガメラ」と「ガメオ」と「ゼニガメ」と「ギロン」が「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」のキャラクターたちと共演しており[184]、則巻ガジラの名前の由来の一つがガメラであり[185]、「ギャオス」という名の人間も登場している（参照）。『ザ・シンプソンズ』[186][187]、『うる星やつら』[186][188]、『DAICON III OPENING ANIMATION』[189]、「史上最大の作戦ヒーローフェスティバル」[190]、『巨影都市』、（『宇宙怪獣ガメラ』でタイアップしている）『こちら葛飾区亀有公園前派出所』[191]、『メガトーキョー』の「ガメル」、『フランクリン』[192]、『焼きたて!!ジャぱん』[193][出典無効]、『虚実妖怪百物語』[160]、『ナースウィッチ小麦ちゃんマジカルて』[186]、『ぱにぽにだっしゅ!』[186]、『ロボット・チキン』[194]、町田康の『浄土』、柴田よしきの『炎都』[27]、自主製作の『The Slammie Bros. vs. Godzilla and Gamera』[27]、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』[195]、『スーパーヒーロー・パンツマン』[196][出典無効]、などにも「ガメラシリーズ」や「ゴジラシリーズ」のキャラクターなどがゲスト登場している。
  67. ^ 『大怪獣ガメラ』における俊夫とペットのミドリガメの「チビ」とガメラの描写と類似している。『小さき勇者たち〜ガメラ〜』でもこれを踏襲したプロット上の特徴が見られる。1932年の小説である『キング・コング』におけるアン・ダロウとペットの猿のイグナチオとキングコングとの対比性が指摘されている[54]。
  68. ^ 『キング・コング』の小説版と同様に、怪獣と主役の人間との交流が描かれ、怪獣とモチーフを共有する動物種のペットが登場する[注釈 67]。また、『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』や『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』などの以降のガメラ作品にも『キング・コング』とのストーリー上や演出面などの類似点が見られる[8]。
  69. ^ a b 『怪獣大奮戦 ダイゴロウ対ゴリアス』自体が製作体制面で昭和ガメラと大映の影響を受けている[200][201]。また、『ガメラ 大怪獣空中決戦』の最初期の原案の一つである脚本「小中ガメラ」は『ダイゴロウ対ゴリアス』との類似性が見られ、「小中ガメラ」が『小さき勇者たち〜ガメラ〜』『デジモンテイマーズ』『ウルトラマンティガ』の各原案に影響を与えた[102][101]。
  70. ^ a b 上述の通り、永田雅一と円谷英二の交流は1930年代から存在して円谷も大映への入社を考えていた事もあり、『ガッパ』と『ギララ』も永田が関与した「映画輸出振興協会」からの融資を受けており[17]、ガッパとギララは『虚実妖怪百物語』でも登場したり言及されている[160]。
  71. ^ より子供向けになり、キャラクターとしての怪獣により焦点が当てられるようになった。
  72. ^ 本作の監督である瀬下寛之が監督を務めた『GODZILLA』に登場した「ゴジラ・アース」がプロモーション用に選ばれた。
  73. ^ 『Dr.スランプ』[185]・『名探偵コナン』[222]・『美少女戦士セーラームーン』[223]・『バ怪獣 ゴメラ』[224]には両怪獣に因んで命名されたキャラクターが登場する。
  74. ^ 大阪万博におけるステージショー[55][226]、『ゴジラ・ガメラ・ウルトラマン!怪獣クイズだ大集合!!』などのテレビ番組、後にガメラへのパロディーを導入したこともある『ゴジばん』[227]を担当している「アトリエこがねむし」によるパペットショー「史上最大の作戦ヒーローフェスティバル」[190]、『巨影都市』、『プラモ改造武闘伝 ガン☆キッド』[161]、『DAICON III OPENING ANIMATION』[189]、『虚実妖怪百物語』[160]、『ウルトラマンマックス』[219]など。
  75. ^ 湯浅憲明、高橋二三、村瀬継蔵、高山良策、開米栄三、大橋史典、的場徹、渡辺善夫、小嶋伸介、菊池俊輔、うしおそうじ、原口智生、田賀保、エキスプロダクション、ツエニー、ヒルマモデルクラフト、日本映像クリエイティブ、二宮秀樹など。
  76. ^ 特に坂野義光はガメラを意識して『ゴジラ対ヘドラ』でゴジラを飛行させ[8]、坂野の『ガメラ3D』は「モンスター・ヴァース」の前身の企画の一つだった。
  77. ^ 大魔神の復活計画にも参加する予定だった湯浅憲明と佐々木守が担当しており、ライバル作品であった『ミラーマン』に参加した本多猪四郎もガメラシリーズを巡って高橋二三と交流があって大魔神の復活計画に参加する予定があった[145][220]。
  78. ^ 制作に大映東京撮影所が使用され[201]、ギロンの鳴き声も流用されている（ガメラ対大悪獣ギロン#ギロンの美術・造形も参照）。
  79. ^ 『電人ザボーガー』、『怪獣王子』、『マグマ大使』、『スペクトルマン』、『サンダーマスク』、『快傑ライオン丸』、『風雲ライオン丸』、『鉄人タイガーセブン』など。『マグマ大使』に登場した怪獣アロンは同様に大橋史典が関与した日本電波映画によるテレビドラマの『アゴン』のアゴンとの類似性が見られ、ゴジラとの類似性によって東宝がクレームをつけたが、大橋と（湯浅憲明と同門で『ガメラマーチ』の影響を受けている）関沢新一の関与が判明したために東宝はクレームを取り下げている[61][230]。
  80. ^ 『ガメラ3 邪神覚醒』のコンセプトには『デビルマン』を意識した部分があり、『デビルマン』に登場する「ジンメン」の描写に何度かガメラを意識したものが取り入れられてきた[231][232]。
  81. ^ 作風に大魔神を意識しており[233]、『虚実妖怪百物語』でも言及されている[160]。
  82. ^ 『ウルトラQ dark fantasy』、『ウルトラマンマックス』、『ウルトラQ怪獣伝説 万城目淳の告白』、『ウルトラマン怪獣伝説 40年目の真実』、『ウルトラアペンディックス』。
  83. ^ 楳図かずおは「妖怪シリーズ」の時代に旧大映およびガメラシリーズの関係者との関わりがあった。
  84. ^ 制作中止になった企画『D』および『ガルム・ウォーズ』の前身である『ガルム戦記』。後述の通り、押井も『G2』の撮影に参加する予定だった。『うる星やつら』における金子と伊藤の関係性は『魔法の天使クリィミーマミ』にも活かされた。
  85. ^ 1984年の『ゴジラ』および『ゴジラvsビオランテ』。『ゴジラvsモスラ』の制作が叶わなかったのも金子修介と伊藤和典の「平成ガメラ3部作」へのモチベーションになった。
  86. ^ 『八岐之大蛇の逆襲』、『トップをねらえ!』。『DAICON III OPENING ANIMATION』にはガメラがカメオ登場しており[189]、上述の通り庵野秀明も「ガメラシリーズ」と関連性を有している。

出典

[編集]
  1. ^ a b c d e 『ガメラ創世記 -映画監督・湯浅憲明-』、299-303頁
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p David Milner、Yoshihiko Shibata (1996年). “Noriaki Yuasa Interview”. 2021年3月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月16日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o ハタフミノブ, 2022年12月11日, 俺はお前を待っていた！Netflixで復活の大怪獣ガメラ、その歩みと新作への期待, IGN
  4. ^ a b c d 飯田一史 (2022年11月3日). “「東宝」「東映」に「大映」が負けたのはなぜか…経営から見る戦後日本の映画盛衰の歴史”. 現代ビジネス. 2025年12月6日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g h i 湯浅憲明（監修）、2001年9月1日、『大怪獣ガメラ秘蔵写真集』、12頁、29頁、77頁、87頁、97-98頁、131-135頁、徳間書店
  6. ^ a b c d e f g h i Anthony Romero (2004年4月5日). “The fall of Daiei Studios”. Toho Kingdom. 2025年9月24日閲覧。
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Elwood Red Denner、2025年1月20日、Gamera – Celebrating 60 Years of the Kaiju Genre’s Invisible Hand、Kaiju United
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac 小野俊太郎、2018年12月28日、『ガメラの精神史: 昭和から平成へ』、8-9頁、11-14頁、21-23頁、32-33頁、41頁、49-50頁、54-57頁、79頁、118-119頁、124-126頁、小鳥遊書房
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah 唐沢俊一、2006年04月14日、『ガメラ創世記 -映画監督・湯浅憲明-』、20頁、64-67頁、81-83頁、92-96頁、111-113頁、124頁、135頁、143頁、219頁、266-268頁、273-274頁、281-286頁、291-292頁、295-303頁、エンターブレイン
  10. ^ a b c d e f g h i j k 竹之内円 (2021年1月28日). “金子修介監督、平成ガメラ三部作を語る！令和ガメラにも「やる気十分」”. MOVIE WALKER PRESS. https://press.moviewalker.jp/news/article/1016329/p4 2024年11月20日閲覧。 
  11. ^ a b c 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、230-231頁、小学館クリエイティブ
  12. ^ a b 『ガメラの精神史』、141頁
  13. ^ 勁文社、1997年、『日本特撮・幻想映画全集』、197頁
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m KADOKAWA(アスキー・メディアワ) 、2006年, 『小さき勇者たち~ガメラ~ 公式ガイドブック』, 13-15頁, 18-19頁, 25頁, 32-38頁, 42-44頁, 50-57頁, 62-66頁, 99頁, 電撃ムックシリーズ
  15. ^ a b c 映画『ネズラ1964』公式Xアカウント、2021年2月10日、大映は『大群獣ネズラ』以前に本物のタコを用いた『大魔獣ダゴラ』という企画がありました。『#ネズラ1964』では、この「ダゴラ」については割愛しましたが、代わりに同ミニチュアセットで横川監督による短編『ヤツアシ』を撮影しました。現在、鋭意編集中！、X（Twitter）
  16. ^ a b c d e f g 二重作昌満「【なぜゴジラやガメラはアメリカで支持された?】日本の怪獣映画が受け入れられた知られざる背景とは?」『Yahoo!ニュース』Yahoo! JAPAN、2023年2月11日。2025年4月16日閲覧。
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 日本映画輸出振興協会　怪獣映画製作に税金が使われた時代
  18. ^ a b c d e f g h i j k l m n 井上伸一郎、2010年7月20日、『大映特撮映画大全 大怪獣空想決戦ガメラ対大魔神』、41-43頁、50-51頁、56-57頁、110-113頁、特撮ニュータイプ、角川書店
  19. ^ a b c d e f 金田益実 (2024年7月15日). “「宇宙怪獣ガメラ」の続編にあたる公式オリジナルコミック。破李拳竜先生による怪獣格闘技漫画の決定版。ペンネームで原作を書きました。徳間康快社長が平成ガメラ第1作発表会で突然「ゴジラ対ガメラも考えている」といったのは漫画の後書きに関連。パイラ人の宇宙道徳に基づく？奇想天外な物語です。”. Twitter (X). 2024年11月20日閲覧。
  20. ^ a b c d 長野辰次 (2023年5月2日). “夢の対決「ゴジラvsガメラ」は実現するか？　BS12で、『ゴジラ』『ガメラ』一挙放映”. マグミクス. 2024年11月20日閲覧。
  21. ^ a b c “角川大映、「ゴジラvsガメラ」製作へ - 「大魔神」のリメーク版も”. ZAKZAK（夕刊フジ）. (2002年11月13日). オリジナルの2002年11月14日時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20021114151942/http://www.zakzak.co.jp/top/t-2002_11/2t2002111304.html 2024年11月20日閲覧。 
  22. ^ a b c d e f JB Augustine (2024年12月2日). “Kaiju History: Godzilla Never Fought Gamera Because Toho Hated The Idea”. Bounding Into Comics. 2024年12月4日閲覧。
  23. ^ a b c d e f “Gamera The Brave”. SciFi Japan. 2024年11月20日閲覧。
  24. ^ a b c KADOKAWA(アスキー・メディアワ) 、2006年、『小さき勇者たち~ガメラ~ 公式ガイドブック』、52-53頁、電撃ムックシリーズ
  25. ^ a b c d e 小さき勇者たち〜ガメラ〜超全集、34-35頁、54頁
  26. ^ a b c 原口智生, 2023年9月1日,『平成ガメラ造型写真集』, 174頁, 198-202頁, 208-217頁, ホビージャパン
  27. ^ a b c d e f g h 野間典和、伊藤誠之介、冬門稔弐、2001年1月25日, 『ガメラ完全化読本』、124頁、145頁、160-164頁、191頁、パラダイム
  28. ^ a b c d ゴジラ（東宝特撮）チャンネル, 2023年9月1日, 第9回 ゴジバトサミット ～怪獣大進撃スペシャル～, 48分54秒, Youtube
  29. ^ a b c d ずんこ。 (2025年11月14日). H.Laameche: “ガメラvsゴジラvsウルトラマンが同じアリーナに！怪獣対戦アクション『GigaBash』DLC第7弾でガメラとギロン参戦決定”. Game*Spark. 2025年11月14日閲覧。
  30. ^ 朝日ソノラマ、1996年1月10日、『宇宙船別冊 GODZILLA VS DESTOROYAH』、「インタビュー 富山省吾」、78 - 79頁
  31. ^ a b デヤブロウ、2024年12月6日、「調布駅」は、特撮ファンにとってガチの「聖地」だった。『ゲゲゲ』と商業施設にあふれた住みよい街、All About News
  32. ^ “ガメラ生誕60周年プロジェクト第5弾、ガメラ! 出発進行! 京王グループによるコラボが決定!”. マイナビニュース (2025年11月28日). 2025年11月28日閲覧。
  33. ^ a b c d WEBザテレビジョン 編集部 (2025年11月22日). “＜ガメラ60周年＞これは特撮のオーパーツ、色褪せぬ映像美と自衛隊の全面協力で実現した平成ガメラ3部作の大人も推せるリアルな魅力”. ザテレビジョン. 2025年3月21日閲覧。
  34. ^ a b c “平成ガメラ三部作 オリジナル・サウンドトラック”. HMV. 2025年3月21日閲覧。
  35. ^ “キネマ旬報（キネジュン）ベストテン”. キネマ旬報ベストテン. 2025年3月21日閲覧。
  36. ^ “『ガメラ3 邪神＜イリス＞覚醒』 4Kデジタル復元版Blu-ray”. HMV. 2025年3月21日閲覧。
  37. ^ “『ガメラ 大怪獣空中決戦』 4Kデジタル復元版Blu-ray”. HMV. 2025年3月21日閲覧。
  38. ^ “『ガメラ2 レギオン襲来』 4Kデジタル修復 Ultra HD Blu-ray 【HDR版】(4K Ultra HD Blu-ray +Blu-ray 2枚組)”. HMV. 2025年3月21日閲覧。
  39. ^ “平成ガメラ 4Kデジタル復元版 Blu-ray BOX”. HMV. 2025年3月21日閲覧。
  40. ^ a b c d 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、174-176頁、小学館クリエイティブ
  41. ^ a b c 『平成ガメラパーフェクション』、193-199頁
  42. ^ a b c Hayley Doland (2024年5月29日). “Review: 'Gamera the Brave' is the Turtle's "Minus One"”. Kaiju United. 2025年1月27日閲覧。
  43. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 電撃ホビーマガジン編集部, 2014年, 平成ガメラ パーフェクション, 14-16頁, 75頁, 80頁, 87頁, 131頁, 145頁, 159頁, 184頁, 196-205頁, 213頁, 237頁, 247頁, 250頁, 252頁, 261-264頁, 282頁, KADOKAWA/アスキー・メディアワークス
  44. ^ a b c d “Daiei`s Idol of Terror: DAIMAJIN, THE AVENGING GOD”. SciFi Japan. 2024年11月20日閲覧。
  45. ^ a b c d e f “NEZURA 1964 -- Exclusive First Look At Concept Art For New Kaiju Movie!”. SciFi Japan. 2024年12月12日閲覧。
  46. ^ a b c GAMERA Rebirth製作委員会、2024年01月29日、GAMERA -Rebirth-　公式設定資料集、15頁、94-96頁、KADOKAWA、ISBN：9784041138410
  47. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w 映画秘宝、2021年4月号、2-18頁
  48. ^ a b ロジャー・イーバート (1997年8月29日). “Gamera: Guardian Of The Universe”. RogerEbert.com. 2025年1月28日閲覧。
  49. ^ a b “Gamera: 60 Years of The Kaiju Genre's Underdog”. Leap (2025年9月25日). 2025年10月2日閲覧。
  50. ^ a b Sam Pearce (2023年9月12日). “Review: Netflix's 'Gamera: Rebirth'”. The Cosmic Circus. 2025年10月2日閲覧。
  51. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y 円山剛士、2014年2月8日、平成ガメラパーフェクション、282-288頁、291頁、電撃ホビーマガジン編集部
  52. ^ 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、233頁、小学館クリエイティブ
  53. ^ a b c d 樋口真嗣、1999年5月1日、『ガメラ3 バニシングブック』、22-25頁、46-50頁、65頁、徳間書店
  54. ^ a b c d e f g h OMEGA遊撃隊、徳間康快（発行者）、湯浅憲明（協力）、高橋二三（協力）、八木正夫（協力）、1995年、『強いぞ!ガメラ』、12-25頁、32-39頁、170-175頁、194-197頁、裏表紙, 徳間書店
  55. ^ a b c d e f g h i j k “Shout! Factory TV Presents Gamera Marathon + 26 Gamera Facts”. SciFi Japan. 2025年4月14日閲覧。
  56. ^ a b c d e f g h i j k l 宇井寿之、1994年1月1日、『ガメラから大魔神まで - 大映特撮映画のすべて』、27頁、58-59頁、61-63頁、近代映画社
  57. ^ 岩波書店、1990年、文学、第8巻、第4～6号、151頁
  58. ^ “かくて神風は吹く”. 国立映画アーカイブ. 2025年2月16日閲覧。
  59. ^ “国立映画で円谷英二生誕120年展、「かぐや姫」の上映も”. 銀座新聞ニュース. 2025年2月16日閲覧。
  60. ^ “アゴン”. 空想特撮愛好会. 2025年2月16日閲覧。
  61. ^ a b 小野俊太郎、2018年12月28日、『ガメラの精神史: 昭和から平成へ』、115-116頁、121-124頁、小鳥遊書房
  62. ^ うしおそうじ、1999年6月20日、スペクトルマンvsライオン丸: うしおそうじとピープロの時代、91頁、太田出版
  63. ^ a b c Posted 31, 1月, 2022年
  64. ^ The Yagi Brothers
  65. ^ 八木勘寿の映画作品
  66. ^ 八木康栄の映画作品
  67. ^ 『ガメラの精神史』、102-104頁
  68. ^ 「ブロック・ブッキング」『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』。https://kotobank.jp/word/%E3%83%96%E3%83%AD%E3%83%83%E3%82%AF%E3%83%BB%E3%83%96%E3%83%83%E3%82%AD%E3%83%B3%E3%82%B0。コトバンクより2025年12月6日閲覧。 
  69. ^ a b c d e f g 片平元浩 (2023年3月8日). “日本映画の黄金期を築いた“ラッパ ” 永田雅一の「活動屋魂」”. 東京マケのモン新聞. 2025年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月6日閲覧。
  70. ^ “大映年表”. 大映映画の世界. 2025年12月6日閲覧。
  71. ^ a b c d e f コートク (2014年11月28日). “ゴジラ60年の歴史を振り返る 第4回 (全7回)”. おたくま経済新聞. 2025年10月2日閲覧。
  72. ^ a b Stephen Miller、2023年7月13日、Gamerathon: Gamera vs Guiron、The Kaijuologist
  73. ^ a b 『ガメラの精神史』、98頁
  74. ^ a b c 柳田理科雄、2021年11月3日、 『ゴジラ』公開から67年目の今日、考えたい。ゴジラとガメラが戦ったら、勝つのはどっちだ?、Yahoo!ニュース
  75. ^ a b 堤佳保、小林淳、笹井隆男 著「ガメラ対大悪獣ギロン」、堤佳保 編『特撮のDNA 平成ガメラの衝撃と奇想の大映特撮』アルファベータブックス、2020年1月27日、136頁。 
  76. ^ 『GAMERA -Rebirth- 公式設定資料集』、110-111頁
  77. ^ 押井守、野田真外 (2020年9月17日). “角川映画は日本映画をどう変えたのか - 「野性の証明」（1978）後編　”. 日経ビジネス. 2026年1月26日閲覧。
  78. ^ 『ガメラ創世記 -映画監督・湯浅憲明-』、96頁、302頁
  79. ^ 『ガメラ創世記 -映画監督・湯浅憲明-』、94-96頁
  80. ^ 「丸井太郎」『新撰 芸能人物事典　明治～平成』。https://kotobank.jp/word/%E4%B8%B8%E4%BA%95%E5%A4%AA%E9%83%8E。コトバンクより2025年11月4日閲覧。 
  81. ^ Kazutaka Kishi. “呪われた大映俳優”. 雑多園. 2025年11月4日閲覧。
  82. ^ a b c d 鈴村展弘, 2023年11月28日, 好きですガメラ。先輩の田﨑竜太監督の小さき勇者たちも好きだし、昭和も平成3部作も好き。我が師匠が撮る予定だったガメラが中止なったのは残念だった。。。#ガメラの日, Twitter (X)
  83. ^ 高木圭介 (2022年11月27日). “【今日は何の日？】11月27日＝映画大手「大映」が解散（1971年）/ 雑学ネタ帳”. 介護みらいラボ. 2025年12月3日閲覧。
  84. ^ a b G. H. (Gman)、2015年11月29日、A Brief History of Gamera: Celebrating 50 Years of Spinning Turtles、Scified
  85. ^ 小沢涼子、金田益実（監修）、2025年10月2日、『昭和ガメラ PhotoArchive』、「「平成ガメラシリーズ」原口智生が語る昭和ガメラの造形」、126頁、ホビージャパン
  86. ^ a b c d e f g h 平成ガメラパーフェクション、21頁、26頁、75頁、80頁、87頁、159頁、212頁、237頁
  87. ^ a b 『ガメラ創世記 -映画監督・湯浅憲明-』、20頁
  88. ^ a b 1956-2006 『大映特撮の世界』篇
  89. ^ a b 高橋二三, 柳柊二, 1995年3月1日, 『ガメラ対不死鳥』, スーパークエスト文庫, 小学館
  90. ^ a b c 破李拳竜, 2020年6月14日, 本日は昭和ガメラでおなじみ湯浅憲明監督の御命日。, Twiiter (X)
  91. ^ 宇宙船、2006年10月30日、『ウルトラマンマックス マックス!マックス!マックス!怪獣大画報』、52-53頁、円谷プロダクション 、朝日ソノラマ・ファンタスティックコレクション
  92. ^ a b c タカハシヒョウリ (2021年8月12日). “三池崇史監督が語る「大魔神」復活の意外な真実とは!?『妖怪大戦争 ガーディアンズ』に込めたメッセージと子供たちへの眼差し”. banger.jp.. 2024年11月20日閲覧。
  93. ^ a b c 峰守ひろかず、渡辺雄介、2021年6月25日、『妖怪大戦争ガーディアンズ外伝　平安百鬼譚』、234-235頁、262-275頁、青柳昌行（発行者）、渡辺宏一（装丁者）、メディアワークス文庫
  94. ^ a b c 妖怪大戦争ガーディアンズ外伝 平安百鬼譚 – 齢70歳の安倍晴明が登場！ ラスボスとのバトルには玄武(亀)が火炎を吐き、回転しながら空を舞う…って！ガメラ登場か。
  95. ^ 中村健吾, 1999年7月28日, 『もののけ姫』から『ホーホケキョとなりの山田くん』へ　テーマ, 38-41頁, 徳間書店
  96. ^ 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、111-118頁、小学館クリエイティブ
  97. ^ Ryfle, Steve (February 1996). “Gamera: Guardian of the Universe”. Cinefantastique (Fourth Castle Micromedia). https://archive.org/details/cinefantastique_1970-2002/Cinefantastique%20Vol%2027%20No%206%20%28Feb%201996%29/page/n37/mode/1up?view=theater 2023年2月23日閲覧。. 
  98. ^ Ryfle, Steve (August 1996). “Gamera Invades U.S.”. lCinefantastique (Fourth Castle Micromedia). https://archive.org/details/cinefantastique_1970-2002/Cinefantastique%20Vol%2028%20No%201%20%28Aug%201996%29/page/n4/mode/1up?view=theater 2024年1月8日閲覧。. 
  99. ^ “Godzilla Suits Up Again : Low-Tech Dinosaur Is Due for High-Tech Hollywood Make-Over” (英語). Los Angeles Times (1994年8月1日). 2024年2月25日閲覧。
  100. ^ 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、36-38頁、164-167頁、小学館クリエイティブ
  101. ^ a b c 小中千昭、2018年、という事をここに書いているのは、以前にも書いたけれど、テイマーズの1～3話は設定などは全然違うものの、小中兄弟版ガメラのエッセンスが濃厚に入っている。だからもしこの映画が成立していたら、テイマーズは生まれなかったとも言える。、Twitter（X）
  102. ^ a b c d 『平成ガメラパーフェクション』、237-244頁
  103. ^ a b 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、76-79頁、84-91頁、小学館クリエイティブ
  104. ^ a b 『平成ガメラパーフェクション』、200-205頁
  105. ^ 破李拳竜、2024年5月5日、ガメラに拘りがあったのは、脚本の高橋二三氏でしたね。ただ湯浅監督も「俺達はゴジラと違う事をやろうとガメラを創ったから、ゴジラと同じ事はやっちゃダメだ」とは話されてました。・・・私はまだまだ薩摩さん、中島春雄さんと比較される域に達してはおりません、お恥ずかしいです。, Twiiter (X)
  106. ^ 『平成ガメラパーフェクション』、215頁、260頁
  107. ^ 映画.com、2022年11月19日、大怪獣ガメラ新作「GAMERA -Rebirth-」Netflixで世界配信　平成「ガメラ」3部作の金子修介監督が応援コメント
  108. ^ a b c d 久保田和馬、2023年10月14日、山崎貴が「『ゴジラ-1.0』は『GMK』の影響下にある」と明言！金子修介は“ガメラ4”のアイデアをポロリ
  109. ^ a b 映画秘宝、2025年11月20日、2026年1月号（#278）、12-17頁
  110. ^ Godzilla 2 Script Treatment
  111. ^ a b Dave Fuentes、2015年9月3日、Masaaki Tezuka & the Proper Etiquette for Accepting a Godzilla movie!、Terror from Beyond the Dave
  112. ^ 大樹連司、虚淵玄、『GODZILLA 怪獣黙示録』、114–115頁、KADOKAWA
  113. ^ Characters / Godzilla: The Series
  114. ^ Godzilla: Final Wars
  115. ^ Film / Godzilla: Final Wars
  116. ^ a b Wong, Kin Yuen (2005). World Weavers: Globalization, Science Fiction, and the Cybernetic Revolution. Hong Kong: Hong Kong University Press. p. 182. ISBN 9789622097216 
  117. ^ 参加作品
  118. ^ a b 金子修介、2012年3月24日、「ゴジラファイナルウォーズ」と「ガメラ小さき勇者たち」が大コケしたんで誰も作ろうと言わなくなった。 RT @k_a_tum: @shusukekaneko 金子監督，質問です．最近怪獣映画はあまり製作されませんが，どういう原因があるんでしょうか・・・、X（Twitter）
  119. ^ “ガメラ生誕50周年記念特別サイト”. 2015年10月9日閲覧。
  120. ^ a b c “東京が大炎上して大爆発する中でガメラがプラズマ火球を発射する超ド迫力の50周年記念映像「GAMERA」SHORT VER.”. GIGAZINE (2015年10月9日). 2015年10月9日閲覧。
  121. ^ a b c 井上伸一郎、2015年、『聖獣戦記 白い影』、294-305頁、怪獣文藝の逆襲、角川書店
  122. ^ a b c d e 桑島龍一, 沼倉有人, 弘田 充, 2015年11月26日, 『GAMERA』石井克人監督 インタビュー（続報）最新のVFX技法を取り入れ、" 新世代の特撮"を実現させる, CGWORLD
  123. ^ a b Daisuke Sato (2015年10月9日). “石井克人監督作「GAMERA」NYコミコンイベントレポート　全く新しい怪獣映画が始動”. アニメ！アニメ！. 2025年11月24日閲覧。
  124. ^ “ガメラ、復活――。『GAMERAガメラ -Rebirthリバース-』製作決定！”. GAMERA -Rebirth- 公式サイト. 2022年11月17日閲覧。
  125. ^ Netflix Japan [@NetflixJP] (7 September 2023). “◆配信開始 Netflixシリーズ『GAMERA -Rebirth-』…”. Xより2023年9月7日閲覧.
  126. ^ a b c トヨタトモヒサ (2025年7月21日). “昭和から平成、令和へと繋がれた『ガメラ』のバトン――『GAMERA -Rebirth-』監督・瀬下寛之さん×怪獣デザイン・髙濵幹さん×造形監督／光画監督・片塰満則さんが登場怪獣を語り尽くす【インタビュー】”. アニメイトタイムズ. 2025年9月24日閲覧。
  127. ^ a b 電撃ホビーマガジン、2023年9月6日、Netflix『GAMERA-Rebirth-』“シーズン5まではいける”瀬下寛之監督は早くも実写化に意欲！金元寿子さん・松岡禎丞さん・豊崎愛生さんたち声優陣も登壇したトークショーをレポート！
  128. ^ Sean Barry, Anime Review: Gamera Rebirth (2023) by Hiroyuki Seshita
  129. ^ KADOKAWA Anime, 2023年9月9日, 『GAMERA -Rebirth-（ガメラリバース）』オープニング映像｜WANIMA「夏暁」, Youtube
  130. ^ 『GAMERA -Rebirth-』公式、2023年12月12日、12/17(日)のイベントにて、ガメラの『水中航行形態』初期スケッチを使用したポストカードをお渡し決定、X
  131. ^ 『GAMERA -Rebirth- 公式設定資料集』、35頁
  132. ^ KADOKAWAanime、2023年10月12日、『Making of "GAMERA -Rebirth-"』ガメラリバースインタビュー映像④【Netflix世界配信中】、6分15秒、Youtube
  133. ^ KADOKAWA Anime、October 05, 2023年10月5日、『Making of "GAMERA -Rebirth-"』ガメラリバースインタビュー映像③【Netflix世界配信中】、4分24秒、Youtube
  134. ^ “ガメラ生誕50周年記念特別サイト”. KADOKAWA. 2023年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年12月25日閲覧。
  135. ^ 用田邦憲 (2015年11月2日). “ガメラ50周年映像を手がけた石井監督を直撃(前編)”. ニュースウォーカー. KADOKAWA. 2021年10月17日閲覧。
  136. ^ a b 用田邦憲 (2015年11月2日). “ガメラ50周年映像を手がけた石井監督を直撃(後編)”. ニュースウォーカー. KADOKAWA. 2021年10月17日閲覧。
  137. ^ 高貴準三 編「chapterIII 大魔神の章（1966） 『大魔神』」『ガメラ画報 大映秘蔵映画五十五年の歩み』竹書房〈B media books special〉、1996年7月19日、85頁。ISBN 4-8124-0166-6。 
  138. ^ 【公式】ガメラ55周年＋プロジェクト, 2021年4月1日, 台本発見というのは、願望たっぷりの #エイプリルフール ネタでした。, Twitter (X)
  139. ^ 『平成ガメラパーフェクション』、263-264頁
  140. ^ スティーブン・スロス (2021年). “The Invincible Noriaki Yuasa”. アロー・フィルムズ. 2025年1月18日閲覧。
  141. ^ 「大怪獣ガメラ」
  142. ^ a b KaijuSamurai (2015年2月20日). “The Last Hope announcement”. deviantART. 2025年3月16日閲覧。
  143. ^ a b マット・フランク、2018年8月6日、『ガメラ：最後の希望』、95-108頁、『ガメラ：宇宙の守護神』、フェーズシックス出版
  144. ^ a b 米たにヨシトモ, 2023年08月19日, 2006年の没企画「牙滅羅(ガメラ)」, Twitter (X)
  145. ^ a b c d スティーブン・スロス (2023年). “Idol Threat: Daimajin's Colossal Cultural Footprint”. アロー・フィルムズ. 2024年11月20日閲覧。
  146. ^ a b 壬生智裕、2023年10月13日、山崎貴監督『ゴジラ-1.0』は金子修介版ゴジラの影響アリ「楽しみにして」、シネマトゥデイ
  147. ^ David Wilentz、2007年、Roman-Porno to Desu Noto - The Odyssey of Shusuke Kaneko、The Brooklyn Rail
  148. ^ アニメ!アニメ!, 2005年, 角川Gとカートゥーンネットが『ガメラ』をアニメ化（10/29）
  149. ^ ICv2, 2005年11月01日, CARTOON NETWORK LICENSES 'GAMERA'
  150. ^ Yoshimitsu Banno to turn Gamera into an environmentalist! Will shoot in 3D?
  151. ^ See these guys? At one point they were meant to... - Corroded Vault
  152. ^ a b c d “Lost Project: Godzilla 3D to the Max”. Toho Kingdom. 2025年11月24日閲覧。
  153. ^ a b MOVIEW 清水、2020年01月27日、平成ガメラ脚本家伊藤和典氏と井上伸一郎氏が語る平成ガメラの秘密と、その遺伝子を引き継いだ未来、アスキー
  154. ^ Loo, Egan (2014年3月12日). “New Gamera Project Listed by Retailer”. Anime News Network. 2024年4月20日閲覧。
  155. ^ a b 『ガメラの精神史』、192-193頁
  156. ^ 平成ガメラパーフェクション、215頁、287頁
  157. ^ 神春 (2025年11月30日). “今だから言えるけど、Pの佐藤さんとは倒産したゲーム会社に出入りしている時に出会って、ガメラのゲーム化の話をしてて、大怪獣デブラスの事もあって、すっげぇ悩んでて、社内の様々な輩の駆け引きというか思惑というか、そーゆーのに巻き込まれ断念したのです。”. X. 2025年12月2日閲覧。
  158. ^ 電撃ホビー編集部 (2022年2月4日). “バンダイガシャポンから「HG松竹×東映 怪獣まつり」発売！松竹と東映がタッグを組んだ大怪獣映画『大怪獣のあとしまつ』監督 三木聡氏と造形 若狭新一氏に制作秘話直撃インタビュー！”. 電撃ホビーウェブ. 2025年11月30日閲覧。
  159. ^ allcinema、【DVD】セーラーファイト! コンプリートDVD
  160. ^ a b c d e f g 京極夏彦、2016年、『虚実妖怪百物語　急』、廿捌 豆腐小僧、いくさを観戦する、373-375頁、廿玖 世界妖怪協会、遂に敵と対峙す、392頁、角川文庫
  161. ^ a b 谷上俊夫、1995年、『プラモ改造武闘伝_ガン☆キッド』、月刊コロコロコミック、1995年4月号 - 9月号、小学館
  162. ^ a b c Qvarie. “天才・たけしの元気が出るテレビ!! ～輝けスーパーヒーロー大相撲大会～”. 超級バラエティ研究所. 2015年10月10日閲覧。
  163. ^ a b c Qvarie. “タモリのSuperボキャブラ天国”. 超級バラエティ研究所. 2015年10月10日閲覧。
  164. ^ Paragraph President
  165. ^ 金属恵比須（Kinzoku-Yebis）、2024年3月7日、 昨日 2024年3月6日は、金属恵比須『邪神覚醒』のコンセプトの元となった映画『ガメラ3 邪神〈イリス〉覚醒』公開から25周年！、Twitter (X)
  166. ^ Brian Krasman、2024年8月2日、PICK OF THE WEEK: Gamera trilogy paces Oxygen Destroyer's death with 'Guardian of the Universe'、Meat Mead Metal
  167. ^ Pink Gamera
  168. ^ Interview: Disastroid on New Album Screen, Blurring Genre Lines and Their DIY Approach
  169. ^ Gamera
  170. ^ Gamera
  171. ^ “Gozdilla Or Gamera”. DJ NU-MARK - Bandcamp. 2025年11月30日閲覧。
  172. ^ アニメ『おでかけ子ザメ』×『GAMERA -Rebirth-』SPコラボ「ガメラVS子ザメラ」
  173. ^ アニメ『夜は猫といっしょ』×『GAMERA -Rebirth-』SPコラボ「大怪獣ガメニャ襲来」
  174. ^ おでかけ子ザメ × 夜は猫といっしょ × ガメラ ストア 3月22日より開催!
  175. ^ a b “Gamera vs. Morphos”. Toho Kingdom. 2025年2月15日閲覧。
  176. ^ “ガメラ：宇宙の守護神”. フェーズシックス. 2021年1月25日閲覧。
  177. ^ “Gamera: The Complete Collection Limited Edition”. アロー・フィルムズ. 2025年3月16日閲覧。
  178. ^ a b 中村正三郎、2012年5月26日、ゲゲゲの鬼太郎の調布ぬくもりステーションに、ガメラ、大魔神、貞子3Dが出現 、中村正三郎のホットコーナー
  179. ^ 「ガメラ」と『モンスターギア』がコラボ！歴代怪獣襲来イベントやコラボギアが登場！
  180. ^ Uuum、『青鬼オンライン』×アニメ『GAMERA -Rebirth-（ガメラ リバース）』9月29日(金)より大型コラボイベント開催！
  181. ^ a b ゴジラバトルライン 公式 Xアカウント、2024年6月28日、 『#ギロン』参戦！！、X（Twitter）
  182. ^ UNION ARENA ブースターパック GAMERA -Rebirth-【UA22BT】
  183. ^ 篠原ゆき子公式ブログ、2010年12月06日、お知らせ2
  184. ^ Derek Padula, 2015, Dragon Ball Culture Volume 2: Adventure. 224–225頁, ASIN B00S89R1YI
  185. ^ a b MyAnimeList, Gajira "Gatchan" Norimaki
  186. ^ a b c d e Toho Sightings (Visual)
  187. ^ Toho Sightings (Imitiative)
  188. ^ a b Gyaos and Gamera in Urusei Yatsura, episodes 186/209 and 191/214.
  189. ^ a b c Timothy Blake Donohoo、2021年8月0日、Daicon III & IV: The Legendary Short Films That Launched Evangelion’s Core Creators、コミック・ブック・リソーシズ
  190. ^ a b アトリエこがねむし、2017年12月22日、21年前の懐かしい記念写真が見つかりました。1996年のみウルトラマンフェスティバルではなく「史上最大の作戦ヒーローフェスティバル」内にてウルトラPも特別版のヒーローパペットショーとして公演。ウルトラ・ゴジラ・ライダー・ガメラの世界が融合した夢の世界でした。、X（Twitter）
  191. ^ “キャラクターガイド【た】”. こちら葛飾区亀有公園前派出所 データベース. 2025年2月14日閲覧。
  192. ^ Corroded Vault、2015年1月3日、Reminder that Franklin is a Gamera fan. It makes sense.
  193. ^ Yakitate!! Japan
  194. ^ Robot Chicken Characters、Behind The Voice Actors
  195. ^ ソフィー・キャンベル、2018年11月28日、『Teenage Mutant Ninja Turtles Macro-Series』、第三話、IDWパブリッシング
  196. ^ Captain Underpants
  197. ^ “「映画のまち調布」応援キャラクター”. ちょみっと. 2022年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年3月21日閲覧。
  198. ^ “Gamera The Brave (2006)”. Kaiju Battle. 2025年4月5日閲覧。
  199. ^ a b c d e G. H. (Gman), March 15, 2014, Remember When Godzilla "Ripped Off" Gamera?, Scified
  200. ^ a b 金田益実、2025年11月20日、『怪獣大奮戦ダイゴロウ対ゴリアス』(’72)は大映東京撮影所で撮影。前年秋の倒産後残った特撮スタッフが全面協力。映画会社の中で最も高さのある特撮ステージ、豪快な操演と火薬はガメラシリーズと同じ。ガメラの魂がダイゴロウに受け継がれ、翌年の『ファイヤーマン』も大映特撮陣で撮影されました。
  201. ^ a b c MANTANWEB 編集部 (2025年11月16日). “樋口真嗣×小椋俊一：「ガメラ」60周年の魅力“あえて消さない”修復版　志が高かった「平成ガメラ」”. MANTANWEB. 2025年11月24日閲覧。
  202. ^ “GODZILLA Unmade: The History of Jan De Bont`s Unproduced TriStar Film - Part 1 of 4”. SciFi Japan. 2025年1月17日閲覧。
  203. ^ 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、35-38頁、小学館クリエイティブ
  204. ^ a b c キネマ旬報, 2014年7月下旬号, No.1666, 48頁, ASIN B006CDA5BI
  205. ^ Galbraith IV, Stuart, 2020年, Gamera vs. Gyaos Audio Commentary, 01:25:02,アロー・フィルムズ
  206. ^ Ryfle, S. (1998). Japan's Favorite Mon-Star: The Unauthorized Biography of the Big G. Toronto: ECW Press. pp. 139–43. ISBN 1550223488. https://archive.org/details/japansfavoritemo0000ryfl/page/139 
  207. ^ a b c Steve Biodrowski、2004年11月20日、Godzilla Director Masaaki Tezuka Interview, Hollywood Gothique
  208. ^ a b c d SYO、2022年5月8日、岩井俊二が読み解く「シン」の意味。『シン・ウルトラマン』で庵野秀明と樋口真嗣が目指すものとは?、Pen
  209. ^ 壬生智裕、2023年9月15日、樋口真嗣、山崎貴監督と熱いゴジラトーク『ゴジラ-1.0』に期待と嫉妬「ゴジラ映画やれていいな」、シネマトゥデイ
  210. ^ BANGER!!! 編集部, 2019年6月21日, ネタバレ全開！ 徹底解説『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』は「平成ガメラ」から「ストレンジャー・シングス」までオマージュだらけだ!!, BANGER!!!
  211. ^ Jonathan Shyman、Keith Aiken、Andrew Wong, Bill Bronson、Brian Weinstock (2012年5月). “GODZILLA: THE SERIES- The Lost Trendmasters Toy Line”. SciFi Japan. 2025年11月30日閲覧。
  212. ^ ザテレビジョン, 2014年07月15日, 映画「GODZILLA」出演の渡辺謙、実は“ガメラ派”だった!?
  213. ^ John Squires、2017年3月13日、Did 'Kong: Skull Island' Tease Future 'Gamera' Movie?、ブラッディ・ディスガスティング
  214. ^ 映画秘宝, 2019年 7月号, 2頁
  215. ^ Megan Peters、2019年6月4日、Godzilla: King of the Monsters Art Book Reveals Gigan, Classic Kaiju Designs, ComicBook.com
  216. ^ ジャレッド・クリシェフスキー、2024年4月2日、I did try a version that was based on this one yes, it wasn't selected but it did lead to the final version of Shimo（削除済み）、X（Twitter）
  217. ^ ゴジラバトルライン 公式 Xアカウント、2024年11月3日、映画『大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス』より「ガメラ(1967)」「ギャオス(1967)」が11/5(火)よりゴジバトに参戦決定！、X（Twitter）
  218. ^ 東京国際映画祭, 2019年, 『ガメラ』脚本家・伊藤和典、幻の金子修介版「ウルトラQ」について明かす
  219. ^ a b c 片野、2024年11月2日、集団幻覚? 約20年前の特撮番組で「ゴジラvsガメラ」夢のバトルが実現してた説、マグミクス
  220. ^ a b 『ガメラの精神史』、207頁
  221. ^ a b Meso (2025年10月9日). “Godzilla and Gamera: Their Official Crossovers”. Meso's Kaiju Archive. 2015年10月10日閲覧。
  222. ^ Alex Mateo、2019年9月21日、Quatre épisodes originaux pour Detective Conan、Anime News Network
  223. ^ Sailor Moon Trivia、2020年12月13日、2020年12月13日、X（Twitter）
  224. ^ ITmedia、2013年10月17日、Huluで幼児向け番組「バ怪獣 ゴメラ」を配信開始
  225. ^ マイク・リチャードソン（編）、1988年2月1日、『Insane #1』、ダークホースコミックス
  226. ^ SciFi Japan、Shout! Factory TV Presents Gamera Marathon + 26 Gamera Facts
  227. ^ 「Go!Go!ゴジラくん」第6話など。
  228. ^ 深澤献 (2024年4月3日). “日本映画の輸出で外貨を獲得、大映・永田雅一が欧米行脚で夢見た世界”. ダイヤモンド. 2025年10月2日閲覧。
  229. ^ a b 加々美利治、2021年4月15日、『悪魔くん』は日本のテレビ史を変えていた…? 多彩なバージョンが生んだ、意外な影響、マグミクス
  230. ^ “アゴン”. 空想特撮愛好会. 2025年2月16日閲覧。
  231. ^ a b 『平成ガメラパーフェクション』、19頁
  232. ^ SAKAMA（ライター）、2017年11月10日、ビッグコミック『デビルマンサーガ』の新ジンメンが『Ｇ３』版 平成ガメラにソックリで、殆んど夢の対決❕「デビルマン vs ガメラ」な件、X
  233. ^ 大下英治、1995年11月10日、『日本のヒーローは世界を制す』、86-89頁、角川書店、ISBN：9784048834162
  234. ^ ガイガン山崎、2021年2月25日、妖怪に息づく怪獣王の遺伝子後編　怪獣化する妖怪、妖怪化する怪獣、メディア芸術カレントコンテンツ（文化庁）
  235. ^ 中村健吾、1999年、『もののけ姫から山田くんへ』、38-41頁
  236. ^ 徳間書店、アニメージュ、2001年1月号、「ガメラに恋して、式日で開花。」、97頁
  237. ^ GAMERA Rebirth製作委員会、2024年01月29日、GAMERA -Rebirth-　公式設定資料集、74-76頁、KADOKAWA、ISBN：9784041138410
  238. ^ 『ガメラの精神史』、76-78頁
  239. ^ 金子修介、2024年3月26日、『ガメラ監督日記 完全版』、73-76頁、119-124頁、小学館クリエイティブ
  240. ^ Hajime Isayama
  241. ^ Tom Wilmot、2021年9月3日、Daimajin
  242. ^ “Gamera”. 2007年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年1月26日閲覧。
  243. ^ “「ガメラコラボイベント」特設サイト 戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED”. ブシモ. 2020年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年1月25日閲覧。
  244. ^ 『ブシロードとポケラボ「戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED」にて、「ガメラ」とのコラボイベント「ガメラ　大怪獣絶唱」を配信開始！コラボ限定シンフォギアカードも初登場！』（プレスリリース）ブシロード、2020年11月30日。https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000003621.000014827.html。2021年1月25日閲覧。 

参考文献

[編集]
  • 映画パンフレット
    • 『小さき勇者たち〜ガメラ〜』パンフレット 2006年4月29日発行 / 編集/発行：松竹株式会社
  • 「宇宙船vol.184特別付録 宇宙船YEARBOOK 2024」『宇宙船』vol.184（SPRING 2024.春）、ホビージャパン、2024年4月1日、ISBN 978-4-7986-3486-9。 

外部リンク

[編集]
作品
昭和版
平成版
三部作
新生版
令和
アニメシリーズ
登場怪獣
主題歌曲
その他
関連人物
プロデューサー
脚本
監督・特撮監督
音楽
スーツアクター
美術監督
造形家
主な出演者
その他
カテゴリ カテゴリ
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ガメラ&oldid=108696792」から取得