ボサノバ

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ボサノバ（Bp：Bossa Nova、ボサノヴァ、ボッサノヴァ）は、ブラジル音楽の様式（ジャンル）のひとつである。

目次

[編集] 概要

Bossa Novaの、Novaとは「新しい傾向」、Bossaとは「隆起、こぶ」を意味する。したがって、直訳すれば「新しい傾向」などという意味になる。なおBossaとの語は、すでに1930 - 1940年代に黒人サンビスタなどが、サンバの俗語として、他とは違った独特な質感をもつ作品を作る人に対して「あいつのサンバにゃボサがある」などと使い、それらの楽曲をSamba de Bossaなどと呼んでいた。

1950年代後半に、リオ・デ・ジャネイロのコパカバーナやイパネマといった海岸地区に住む、中産階級の学生やミュージシャンたちによって生み出された。Bossa Novaとはポルトガル語で「新しい感覚」、「新しい傾向」といった意味がある。ブラジルでは特に、1958年にアントニオ・カルロス・ジョビンとヴィニシウス・ヂ・モライスが作曲し、大歌手エリゼッチ・カルドーゾが歌い、まだ新人のジョアン・ジルベルトがバックでヴィオラゥン（ナイロン弦のクラシックギター）を弾いた“Chega de Saudade”（シェガ・ジ・サウダージ、邦題：想いあふれて）のレコードによって知られるようになり、人気を博した。

サンバやショーロをはじめとするブラジルの伝統的な大衆音楽、特にサンバ・カンサゥン（Samba Canção）を基に、中産階級の若者たちの求めていた、心地よく洗練されたサウンド、新しい感覚（Bossa Nova）のサンバとして成立した。ボサノバをジャズの一部と見るなど様々な見方もあるが、少なくとも本来のボサノバはサンバの一種であると定義されており、それまでのブラジル音楽の流れを変えたといわれる。

なお一口にボサノバといってもミュージシャンによってそのスタイルにはかなり異なる。これに関連する挿話を挙げると、公的には1958年のChega de Saudadeがボサノバ第1号といわれるが、ジョビン＆ヴィニシウス作品で1953年にジョニー･アルフが歌った“Rapaz de Bem”（邦題：心優しい青年）を、真のボサノバ第1号とする説もある。彼の場合はジャズに影響された作風を持っているのが特徴で、ジョアン・ジルベルトなどとは明らかに異なり、アーチストによってそのスタイルにかなり違いがあることが理解できる。

しかし、1960年代にブラジルにおいてクビチェック大統領による軍事政権が誕生すると、カエターノ･ヴェローゾやジルベルト・ジルなどのトロピカリア・ムーブメントなどにより、愛や自然を歌うものから体制を批判するものに変化していった。したがってブラジルにおけるボサノヴァのムーブメントは実質、約10年くらいだったといわれる。

[編集] 歴史

[編集] ボサノバの誕生

1950年代中期、リオ・デ・ジャネイロに在住していた若手ミュージシャンたちによって創始された。

ボサノバ誕生の中心となった人物として、作編曲家のアントニオ・カルロス・ジョビン（トム・ジョビン）、歌手でギタリストでもあったジョアン・ジルベルト、ブラジル政府の外交官にしてジャーナリストも兼ねた異色の詩人ヴィニシウス・ヂ・モライスらが挙げられる。

ボサノバの誕生には、ジョアンは幾日もバスルームに閉じこもってギターを鳴らす試行錯誤の末、それまでにないスタイルのギター奏法を編み出すことに成功したという逸話が残っているが、その際、変奏的なジャズや抑制された曲調のサンバであるサンバ・カンサゥン(1950年前後に発展した)、バイーア州周辺で発展したバチーダというギター奏法の影響は無視できない。彼を中心とするミュージシャンらの間で、1956年から1957年頃、ボサノバの原型が形作られ、発展したものと見られている。

1958年、モライスが作詞、ジョビンが作曲した「Chega de Saudade(想いあふれて）」が、大歌手であるエリゼッチ・カルドーゾによってレコーディングされ、その際ジョアン・ジルベルトがバックのギター演奏で最初のボサノバレコードとして発表された。翌年にはジョアンのアルバムにもレコーディングされ発売された。喜怒哀楽もあらわに、ドラマティックに歌われるのが常であったブラジル音楽の系譜において、つぶやくように歌われるこの新しいスタイルは当初、違和感をもって迎えられたが、抑制されたメロディーと洗練された詞は、従来のブラジル音楽に飽き足らなかった若者たちの心をとらえ、やがて広く受け入れられた。なお、このレコーディングの際、新人のジョアンがすでに大歌手だったエリゼッチの歌唱に何度もダメ出しして注文をつけたというエピソードが残っている。

「ボサノバ」（「新しいタイプの才能」）という言葉が確認されるのは、ジョビンとニュウトン・メンドンサが共作したヒット曲“Desafinado”（ヂサフィナード、訳：調子っぱずれ、1958年）の詞の一節で、ほどなくしてこれらの音楽を総称する言葉となった。“Desafinado”という題名自体、ボサノバにおける強いアマチュアリズムの影響を思わせるものである。実際、多くのボサノバ作曲者たちは、ギターを抱えて自作の歌を弾き語った。本来歌い手ではない彼らのささやくような歌唱は、ラテン音楽において優位を占めていた、大きな声量による朗々たる歌唱とはかけ離れたものであったが、ボサノバにはむしろ非常に合った歌唱法であった。彼らは歌い方の面でもまた、一つの新しい在り方を示したのである。

[編集] ボサノバのポピュラー化とアメリカでのブーム

1959年には、1957年にジョビンとモライスが（古代ギリシャのオルペウスの神話を題材に）企画した劇を元にしたブラジル・フランス合作映画「Orfeu Negro（黒いオルフェ）」（マルセル・カミュ監督）の劇中曲として多くのボサノバが使われ、世界にその存在を知らしめた。また1962年には、ジョアン・ジルベルトがアメリカのジャズ・サックス奏者スタン・ゲッツと共演したボサノバアルバムがアメリカで大ヒット、特にこの中でジョアンの当時の妻アストラッド・ジルベルトが英語詞で歌った「イパネマの娘」は爆発的な売り上げを記録し、アメリカの大衆に「ボサノバ」を浸透させた（しかしこのアルバムのためにアメリカの大衆は「ボサノバはゲッツの創始になるもの」「ボサノバを代表する歌手はアストラッド」という極端な誤解をしてしまったともいう）。

以後の一時期、アメリカではボサノバ・ナンバーに英語詞を付けたものが、ポピュラー歌手によって盛んに歌われた。だが、その実状は多分にエキゾチシズムを帯びた一過的なものとして消費された感が強く、歌唱や演奏の在り方も、本来のボサノバからはかけ離れたものであった。その傾向は日本においても共通するようである。この「本来のボサノバ」と「ボサノバ風の亜流音楽」の並立は、現代のリスナーの相互間に、奇妙な階級対立を招く原因となっている。

戦後における都市文化のらん熟期にあったブラジルには、若く才能あるアーティストたちが輩出し、ボサノバは1960年代初頭に隆盛を迎えた。

[編集] ボサノバの退潮と国際化

ブラジルで1964年に起こったクーデターによる軍事政権樹立と、それに伴う強圧的な体制は、「リオの有閑階級のサロン音楽」的な傾向のあったボサノバを退潮させる主因となったともされる。セルジオ・メンデスなど決して少なくないボサノバアーティストたちが、ブラジル国外へ半亡命的な形で去り、アメリカやフランス等世界のミュージックシーンに足跡を残した。

抽象的・享楽的な傾向のあったボサノバの歌詞も、体制に対する批判性の強いものへと変わっていった（例：ナラ・レオンのアルバム「ナラが自由を歌う」や、マルコス・ヴァーリのアルバム「ヴィオラ・エンルアラーダ」など）。したがって、これらをボサノバのカテゴリーから外してとらえる批評家も多い。

1960年代中期以降、ブラジルの大衆音楽のムーブメントからは外れていったものの、1970年代から現代にまで連なるMPB（Musica Popular Brasileira、ブラジリアン・ポピュラー・ミュージックの意）と呼ばれる、よりエスニックな新ジャンル創成の母胎となり、その影響は今なお続いている。そして、世界各国のポピュラー音楽に多大な示唆を与えてもいる。特にフランスやベルギーなどのヨーロッパ各地では、イザベル・アンテナやクレール・シュヴァリエなど数多くのミュージシャンによりオマージュされた作品が発表されている。

1950年代～60年代に作られた多くのボサノバ・ナンバーは、爽快さ、親しみやすさから、今なおスタンダードとして世界各国で聴かれ、歌唱・演奏の題材として頻繁に取り上げられている。有名な曲は、モライスの詞とジョビンの曲になる「Garota de Ipanema（イパネマの娘）」（1962年）が挙げられる。

ブラジル本国では、ボサノバは主に白人の中流階級を中心に教養の高い人々に好まれる音楽で、あまり大衆的な音楽ではなく、また日本の演歌のように年齢層が高い人が聴く昔の音楽というイメージもある。また若い世代も欧米のロックやポップス、ブレーガ（ブラジルの俗謡）を好むため、あまりボサノバは聴かれていない。

しかし日本では、ボサノバは知的で洗練されたイメージがあるためか、その曲調がCMなどにも多く使われる。このため、日本はボサノバのファンが特に多いと言われる。ボサノバアーティストのカルロス・リラはその理由を「ボサノバが中流（中産）階級で生れたもので、日本人の多くが中流（意識が高い）であることが関係している」などとコメントしている。

これらの理由から、日本国内でボサノバの古い音源がCDでリイシュー（再発売）されることが多く、ブラジルでも日本や欧州のマーケットを意識してCDをリリースして輸出することもあり、ブラジル国内よりも日本の方が音源を入手しやすいという状況にある。

ザ・ビートルズがボサノバを殺したと言う言葉があるように一時的にビートルズのロックがブラジルに流行したことにより、ブラジルのボサノバが衰退したとの説もある。

[編集] 楽器

ボサノバで必ずといっていいほど用いられるのが、ナイロン弦のクラシック・ギター（ブラジルではヴィオラゥン（Violão）と呼ぶ）である。ピックを使わず、指で奏でる。そのもっとも純粋なフォームは、ジョアン・ジルベルトが示したような、ギターとボーカルだけの演奏においてよく見ることができる。もっと大きな、グループ演奏でのジャズ・ライクなアレンジメントにおいても、ほぼ必ずギターが使われ、ギターが潜在的にビートを鳴らすのが特徴的である。ジョアンに代表されるように、ボサノバにおけるヴィオラゥンの基本的なリズムは、親指がサンバの基本的な楽器であるスルドのテンポを一定に刻み、他の指はタンボリンのテレコ・テコというシンコペーションのリズムを刻む。このボサノバ独特のギター奏法は、叩き合わせる、またミックスするという意味を持つ「バチーダ」と呼ばれる。

ギターほどではないが、ピアノももう一つのボサノバにとっての重要な楽器である。ジョビンはピアノのための曲をよく書き、彼のレコードにおいて彼自身がピアノを弾いてレコーディングした。このピアノはまた、ジャズとボサノバをつなぐ架け橋としても用いられ、ピアノのおかげで、この2つのジャンルが相互に影響を及ぼす結果となったと言える。

ドラムとパーカッションは、ボサノバにおいて本質的な要素の楽器ではない（そして事実として、制作者たちはなるべくパーカッションをそぎ落とそうと考えていた）が、ボサノバには独特のドラム・パターンおよびスタイルが確立した。これは8分音符のハイハットの連打と、リム・ショットによって特徴づけられている。これはサンバのタンボリンのリズムであり、リムはテレコ・テコを代用した音である。

・ボサノバのドラム・パターン例

「ボサノバには美しいオーケストラの伴奏が用いられる」というのが、"エレベータ・ミュージック"や"ラウンジ・ミュージック"などといった、北アメリカ的なボサノバのイメージである。しかし、ジョビン自身のレコードでそういったサウンドを耳にすることはあっても、それ以外の多くのボサノバ・レコードではあまり聴かれない（ジョビンのレコード作品の多くはボサノバの範ちゅうを超える作品であったため、このような誤解が生まれたと考えられる）。

[編集] ボサノバ・アーティスト

[編集] その他ボサノバに関連したアーティスト

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