アール・ヌーヴォー

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アール・ヌーヴォー(仏:Art Nouveau)は、19世紀末にヨーロッパで花開いた新しい装飾美術の傾向のこと。有機的な自由曲線の組み合わせ、鉄やガラスといった素材が特徴。アール・ヌーヴォーはフランス語で「新しい芸術」を意味し、パリ美術商サミュエル・ビングの店の名前メゾン・ドゥ・ラール・ヌーヴォー(Maison de l'Art Nouveau)に由来する。

アール・ヌーヴォーという言葉で、狭義に19世紀末のフランスの装飾美術を指す場合と、広義にアーツ・アンド・クラフツ以降、世紀末美術、ガウディの建築までを含めた各国の傾向を総称する場合とがある。(後者をドイツ語圏ではユーゲント・シュティールということがある)

アール・ヌーヴォーは日本美術の影響を受けていることが指摘される。ビングの店でも日本美術を主に扱っていた。当時流行していたジャポニズムの影響を強く受け、浮世絵に見られるような平面的かつ装飾的な空間構成を取り入れている。


目次

[編集] フランス・ベルギー

ガラス工芸の分野ではエミール・ガレルネ・ラリックが知られる(ラリックの活動期間は長く、アール・デコの時代に及ぶ)。絵画デザインの分野ではアルフォンス・ミュシャウジェーヌ・グラッセポール・ベルトンらが有名。

建築の分野ではエクトール・ギマール(代表作:カステル・べランジェ、パリのメトロ入口など)やベルギー建築家ヴィクトル・オルタヴァン・デ・ヴェルデが有名である。オルタのタッセル邸やソルヴェー邸は「建築家ヴィクトル・オルタの主な都市邸宅群 (ブリュッセル)」の名で世界遺産となっている。

ジャンルとしては、工芸品やポスター、建築などにわたる。曲線や植物の模様などを取り入れ、従来の様式に捉われないデザインであったが、しばしばグロテスクな造形にも陥り、飽きられるようになった。また、1920年代に装飾を否定するモダンデザインが普及するようになると、アール・ヌーヴォーの装飾性は批判され、世紀末の退廃的なデザインだとして、美術史上もほとんど顧みられなくなった。しかし、1960年代のアメリカでアール・ヌーヴォーのリバイバルが起こり、その豊かな装飾性、個性的な造形が再評価されるようになった。

エミール・ガレの出身地ナンシーは、アール・ヌーヴォーとボーテンヌーボの中心都市であった。

[編集] ヨーロッパ ほか

同様の新しい芸術様式はフランス、ベルギー以外でも花開いた。イギリスチェコイタリアその他の国々にもアール・ヌーヴォー様式の鉄道駅、ホテルの建物などが残っている。

[編集] イギリス

アール・ヌーヴォーに先行してアーツ・アンド・クラフツ運動を起こし、そのデザインや活動はアール・ヌーヴォーにも影響を与えた。
スコットランド出身の建築家。モリスの影響を受け、グラスゴーで活躍する(グラスゴー派)。
『サロメ』(ワイルド作)の挿絵が有名。官能的な絵画はアール・ヌーヴォーの典型。

[編集] ドイツ・オーストリア

特にドイツオーストリアのドイツ語圏のものをユーゲント・シュティール青春様式。雑誌「ユーゲント」から)という。オーストリアではウィーン分離派(ゼツェッシオン、セセッション)が旗揚げし、総合的な芸術運動を目指した。

ワーグナー、クリムトはウィーン分離派の中心人物。

[編集] スペイン

スペインのものをモデルニスモモダニズム)などと呼ぶ。

プラハ本駅のホール
プラハ本駅のホール

[編集] チェコ

[編集] ハンガリー

ブダペストの応用美術館、郵便貯金局。

[編集] アメリカ

[編集] 日本への影響

日本美術から刺激を受けたアール・ヌーヴォーは逆輸入の形で日本にも影響を与えた。 夏目漱石の『猫』など一連の本の装幀(橋口五葉)、与謝野晶子の歌集『みだれ髪』・雑誌『明星』の表紙(藤島武二)や杉浦非水のポスターなどに直接的な影響が見られる。高畠華宵の出世作となった「中将湯」広告にはビアズリーの影響が指摘されている。 インテリアでは、北九州市の旧松本健次郎邸(現西日本工業倶楽部)の内装(1912年ごろ、辰野金吾設計)にアール・ヌーヴォーの影響が指摘される。「ヌーボーとした」という形容詞があるが、語源はアール・ヌーヴォーだといわれる。

[編集] 関連項目

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