新古典主義
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新古典主義（しんこてんしゅぎ）とは、18世紀後半以降、フランスで見られた古代ギリシア・ローマへの回帰運動を指して使われるようになった言葉である。他のヨーロッパの国でも同様の傾向に対して使われる。
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[編集] 概要
18世紀前半にポンペイの遺跡が発掘され、古代への関心が高まった。また、美術評論家ヴィンケルマンがギリシア賛美の評論を書き、各国に影響を与えた。これらが新古典主義の背景になっている。
それまでのロココ美術があまりに甘美な装飾様式で、絵画等の題材が貴族主義的、退廃的と揶揄され、ギリシア・ローマの古典様式を模範とし、当時なりに解釈し、洗練させた芸術様式が生まれた。形式的な美、写実性を重視しており、その成り立ちから、新古典主義（Neo-Classicism）と呼ばれる。新古典主義はフランスのアカデミーの主流になっていった。
フランス革命、ナポレオン・ボナパルトの登場によって、古典の英雄主義的な主題はさらに好まれるようになった（ダヴィッドによるナポレオンの戴冠式を描いた作品は新古典主義の代表的なもの）。第一帝政期の様式は帝政様式（アンピール様式、Empire）とも呼ばれる。
[編集] 絵画
新古典主義の主な画家としては、ダヴィッド、アングル、ジェラール、グロ等が挙げられる。 ロココ様式の華美で表層的な表現や、イリュージョニズムに熱狂するバロック様式へのアンチテーゼとして、デッサンと形を重視し、理性を通じた普遍的価値の表現を理想とした。 19世紀に入り、より感性的・情熱的で表現者自身の感覚を重視するロマン主義（ロマン派）が台頭し、新古典主義とは真っ向から対峙する事となる。
新古典主義の巨匠アングルと、ロマン派の巨匠ドラクロワの対立は有名だが、これは17世紀の、素描のプッサン派と色彩のルーベンス派の論争に類似している。 この絵画の造形上の対立は、更には古代ギリシャに実在したと伝えられる二人の画家、アペレスとゼウクシスの対比[1]に遡ることも出来る。つまり、線の連続性や調和を重視し色を輪郭に即して用いる態度、色の効果を重視し色斑によって形体を描き出す態度の相違[2]は、絵画の誕生とほぼ同時に存在していたと言える程に根源的なものなのである。そして連綿と続くこの対立はアングルが指摘したように、色彩が優位を保つには手数が少なく素早い制作であることが不可欠であり、卓越した形体表現に必要な階調・バルールの徹底的な研究と絢爛たる色彩が両立しないことが根底的な理由である[3]。
[編集] 彫刻
イタリアのカノーヴァが古代の理想を受け継いだ作品を残し、ナポレオンの依頼で皇帝像も制作している。
[編集] 建築
フランスのパンテオン、凱旋門などが代表的。イギリス、ドイツなど各国でも新古典主義的な作品が造られた。ギリシア・ローマ建築を理想とし、調和、均整、重厚などの特徴がある。
- 新古典主義建築を参照。
[編集] 工芸
イギリスのウェッジウッドは、ジャスパーウェアをはじめとする炻器に、古代ギリシャ、エトルリア、ローマ、エジプトの陶器の形状、意匠を取り入れ一世を風靡した。この傾向はマイセンなど大陸諸窯にも大きく影響を与えた。
[編集] その他
上記の時期に限定されず、「新古典主義」という用語が用いられることがある。
- パブロ・ピカソは1920年代に、新古典主義を参照・模倣して、人物画を多く描いた。この時期をピカソの新古典主義（古典主義）時代という。
- 演劇では、ルネサンス期のイタリア・イギリス（シェイクスピア等）の劇作を新古典主義ということがある（演劇の歴史の項を参照）。
- 音楽で新古典主義という場合は、20世紀のブゾーニ、ストラヴィンスキー、プロコフィエフらに代表される傾向を指す（新古典主義音楽、近代音楽の項を参照）。
- ナチスの採用した建築様式も新古典主義と呼ばれることがある。
