マニエリスム

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マニエリスム (: Manierismo ; : Maniérisme ; : Mannerism) とはルネサンス後期の美術で、イタリアを中心にして見られる傾向を指す言葉である。美術史の区分としては、盛期ルネサンスバロックの合間にあたる。イタリア語の「マニエラ(maniera:手法・様式)」に由来する言葉。

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概念 [編集]

ミケランジェロに代表される盛期ルネサンスの成果は圧倒的であり、芸術は頂点を極め、今や完成されたと考えられた。ミケランジェロの弟子ヴァザーリはミケランジェロの「手法(マニエラ maniera)」を高度の芸術的手法と考え、マニエラを知らない過去の作家に対して、現在の作家が優れていると説いた。

16世紀中頃からのマニエリスム期には、ミケランジェロの「マニエラ」を変形させて用いた作品が特徴的である。例えばシスティーナ礼拝堂の壁画「最後の審判」に見られるような、曲がりくねり、引き伸ばされた人体表現が多用された。

しかし、17世紀のピエトロ・ベッローリ(「芸術家列伝」の著者)はミケランジェロの「マニエラ」の模倣者たちを非難し、やがて、型にはまった生気の欠けた作品という評価が支配的になった。(「マンネリズム」は蔑称となった。)

20世紀になって美術史家らから、マニエリスムも独立した表現形態であり、抽象的な表現に見るべきものがあるとして再評価されるようになった。

特徴 [編集]

マニエリスムは、盛期ルネサンス芸術の明快で調和の取れた表現とも、バロック芸術の動感あふれる表現とも異なった特有の表現として位置づけることができる。 絵画・彫刻では先述の引き伸ばされた人体表現が特徴の一つである(ポントルモ、パルミジャニーノ、エル・グレコなど)。この蛇状に曲がりくねった姿態を「フィーグラ・セルペンティナータ (figura serpentinata)」と呼ぶ。

建築の分野では、ヴィニョーラは、古典的形態要素を自由に組み合わせ大胆な平面の建物を設計し、パラディオファサードの列柱の柱を大小混在させた(古典主義では同じ大きさの柱を並べる)。

盛期ルネサンスまでの芸術作品は教会や広場など公共施設に置かれることが多かったが、マニエリスム期の作品の多くは宮廷などの閉じたサークル内で鑑賞された。また、ブロンズィーノ「愛のアレゴリー」のように様々な寓意をちりばめた理知的、晦渋な作品はその典型である。マニエリスムの時代背景としてはローマ略奪以降、宗教改革の時代の不安な社会情勢がある。

なお、元々は16世紀美術に対する概念であるが、現代美術(シュルレアリストの作品など)にマニエリスムと共通する性格を認め(例:ホッケ「迷宮としての世界」)、広義に用いる場合もある。

マニエリスム期の代表作 [編集]

絵画 [編集]

彫刻 [編集]

建築 [編集]

マニエリスム手法を採用した作品 [編集]

関連文献 [編集]

関連項目 [編集]