ヴェネツィア派

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ヴェネツィア派ルネサンス時代、特に15世紀後半から16世紀にかけてヴェネツィア共和国とその周辺で活躍した美術の流派。絵画、彫刻、建築など様々な分野でその特徴は見受けられるが、一般的には絵画の流派を指す。絵画においてはデッサンを重視したフィレンツェ派とは異なり、画面を色を使って構築し、流動的で詩的な雰囲気で人間の感覚に直接訴えかける効果を追求した。[1][2]

目次

背景 [編集]

当時ヴェネツィアは東方、ヨーロッパ間の貿易によって富を得ていたことからイタリア・ルネサンス美術は都市国家として発達した中部・北イタリアで主に展開し、ローマと同様盛期ルネサンスの舞台として繁栄を極めていた。15世紀に入ってヴェネツィアは内陸へ進出し、それと同時にイタリア美術と合流した。初めは国際ゴシック美術が、後にフィレンツェ・ルネサンスの新様式がもたらされた。一方でヴェネツィアは伝統的に、突出した個性を嫌う都市だったため、ヴェネツィアに同化しきれない個性を持つ画家は都市を出ていくこととなった。例としてクリヴェッリや、ロレンツォ・ロットが挙げられる。[3]また、ヴェネツィア派の画家たちはヴェネツィア出身の人間に限らず、当時発達した芸術があったヴェネツィアに周辺諸国から集まったものと思われる。ヴェネツィアの領土には当時パドヴァ、ヴィチェニツァ、ヴェローナ、プレジア、ベルガモといった都市が含まれ、これとはまた違うそれぞれ独自の伝統にのっとった絵画があった[4]。 ヴェネツィアは初めから移民の街であった。多くの有力な家は他方から来たもので、それらはイタリア全土もしくはアドリア海域からきた人々であった。それらも美術に影響を及ぼしている[5]

概要 [編集]

ベッリーニ 父子の影響 [編集]

ヴェネツィア派の中核となったのはベッリーニ親子の工房である。 ヤーコポ・ベッリーニ国際ゴシック様式 に属する画家であったが、 透視図法 の実験にも関心を寄せた。それは息子たちに技術を教えただけではなく、娘婿 マンテーニャから写実主義を取り入れて発展の基礎を築いた。息子 ジェンティーレ・ベッリーニは後に ティントレットヴェロネーゼらに引き継がれる カンヴァスを繋ぎ合わせて油彩大画面に仕立て上げる壁画的な題画面形式の確立に貢献した。これは フランドル絵画で今まで板に描かれていた油彩画の在り方を変えた。また彼は肖像画家、壮大な風俗的群像表現に優れた。 ヴィットーレ・カルパッチョはこのジェンティーレの弟子筋に当たる(ジェンティーレとの師弟関係は確実ではない。確かなのはカルパッチョは、 ジョヴァンニ・ベッリーニやアントニオ・ヴィヴァリーニ(Antonio Vivarini)などとともに、ラッザロ・バスティアーニ(Lazzaro Bastiani)の弟子であったこと)。彼において絵画の主題はさらに世俗化した。15世紀になると ジョヴァンニ・ベッリーニによってヴェネツィア派の絵画は新たな展開を見せた。清冽な抒情性と人生の穏やかな観照は自然と人間との親密な関わり合いや自然の光の表現によって達成された。これらには ピエロ・デラ・フランチェスカアントネロ・ダ・メッシーナらが大きく貢献している。またこれらの主題は風景画家としても優れていたジョヴァンニの手によって、伝統的なモチーフはそのままになごやかなピクニック的情景に変えた「田楽の奏楽」のような野外遊楽図の原型となった。16世紀ヴェネツィア派を担う ジョルジョーネティツィアーノらは彼の影響を受けている[6]

特徴 [編集]

流動的な形 [編集]

フィレンツェ派が遠近法や線の曖昧さの排除によって正確な形を捕え、平面の上で立体を表現し、そこから人間中心主義を絵画の中で発揮しようとしたことに対し、ヴェネツィア派の絵画は流動的な形や線の曖昧さで人物を他の物と等しく、空間の構成要素として全体の脈絡を保たせた[7]

色彩的な絵画 [編集]

光の投射による明暗諧調を色彩で表現し、色彩は絵画の伝統の誕生のきっかけとなった。これはラヴェンナのモザイク技術やビサンティンのイコンなどの色彩の影響もみられる[8]

題材の選択 [編集]

フィレンツェ派と比べて多々違いがあるが、いくつかの特徴を以下に列挙する。

  • 肖像画[9]。イエス・キリストを自らになぞらえたものなどが挙げられる。これは彼らのナルシシズムが影響していると考えられている[10]
  • 難解なアレゴリーを含む神話画[11]。例として、当時富裕になったヴェネツィアでは人口が増加し、それによってコルティジャーナと呼ばれる高級娼婦たちが増えることとなった。彼女たちもまた画家のモデルとなり、ローマ神話の神々に例えられて描かれた[12]
    伝ルクレツィアの肖像(バルトロメオ・ヴェネトの作品)。当時のヴェネツィアにおける高級娼婦の姿を描き出したものと考えられているが、なぜこれがルクレツィア・ボルジアと考えられたかは不明。
  • 画面そのものを環境自然として、人物や物語を中心から外した風景画[13]

画材の選択 [編集]

  • ヴェネツィア地方では湿気が多いためフレスコが使えない。そのため、キャンバスを壁に貼り付ける方法が使われた[14]


ヴェネツィア派画家の一覧 [編集]

ヴェネツィア派の批評家 [編集]

『絵画問答』の執筆者。本書は反宗教改革視点の絵画の擁護、マニエリスムへの批判、ヴェネツィア絵画とそれを代表する画家であるティツィアーノへの賞賛、フィレンツェ派(特にミケランジェロ)を擁護したヴァザーリの『美術家列伝』への批判を目的としている。当時から皮肉な著述家として有名だったピエトロ・アレティーノミケランジェロを盲信するトスカーナ出身の文法学者ファブリーニとの対談によって構成される。本書の出版によりヴァザーリは『美術家列伝』の改版でティツィアーノについて取り上げ、さらにミケランジェロを擁護するという動きを見せた。

関連文献 [編集]

  • ピーター・ハンフリー 『ルネサンス・ヴェネツィア絵画』 
 高橋朋子訳、白水社、2010年7月刊
  • ロドヴィーコ・ドルチェ 『アレティーノまたは絵画問答―ヴェネツィア・ルネサンスの絵画論』
 森田義之、越川倫明訳、中央公論美術出版、2006年5月

参考文献 [編集]

  • Brown, Patricia Fortini.The Renaissance in Venice - A World Apart, London: The Orion Publishing,1997

脚注 [編集]

  1. ^ http://japan.eb.com/rg/article-10716400 ブリタニカ国際大百科事典小項目事典“ベネチア派”[アクセス日:2010.8.19]
  2. ^ 高階秀爾監修『[カラー版]西洋美術史』美術出版社、2008年、229ページ。
  3. ^ 石鍋真澄監修『ルネサンス美術館』小学館、2008年、176-180ページ。
  4. ^ ピーター・ハンフリー著、高橋朋子訳『ルネサンス・ヴェネツィア絵画』白水社、2010年、9ページ。
  5. ^ Brown, pp33-34.
  6. ^ 高階秀爾監修、中山公男、佐々木英也責任編集『NHKルーブル美術館III:神の王国と人間の都市 中世からルネサンスへ』日本放送出版協会、1985年、179-180頁。
  7. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、11-12ページ。
  8. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、12-13ページ。
  9. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、13ページ。
  10. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、74-75ページ。
  11. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、13ページ。
  12. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、34-36ページ。
  13. ^ 木村重信、高階秀爾、樺山紘一監修『名画への旅8 盛期ルネサンスII ヴェネツィアの宴』講談社、1992年、13ページ。
  14. ^ 高階秀爾監修『[カラー版]西洋美術史』美術出版社、2008年、75ページ。

参照項目 [編集]