アール・デコ
アール・デコ（仏：Art Déco）とは、一般にアール・ヌーヴォーの時代に続き、ヨーロッパおよびアメリカ（ニューヨーク）を中心に1910年代半ばから1930年代にかけて流行、発展した装飾の一傾向。原義は装飾美術。
幾何学図形をモチーフにした記号的表現や、原色による対比表現などの特徴を持つが、その装飾の度合いや様式は多様である。
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[編集] 概要
アール・デコは1925年に開催されたパリ万国装飾美術博覧会で花開いた。博覧会の正式名称は「現代装飾美術・産業美術国際博覧会」（Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels modernes）、略称をアール・デコ博といい、この略称にちなんで一般に「アール・デコ」と呼ばれるようになった。また「1925年様式」と呼ばれることもある。
キュビズム、バウハウスのスタイル、当時発掘が相次いだ古代エジプト美術の装飾模様、アステカ文化の装飾、日本や中国などの東洋美術など、古今東西からの様々な引用や混合が指摘されている。世紀末のアール・ヌーヴォーは植物などを思わせる曲線を多用した有機的なデザインであったが、自動車・飛行機や各種の工業製品、近代的都市生活といったものが生まれた時代への移り変わりに伴い、世界中の都市で同時代に流行し、大衆に消費された装飾でもある。富裕層向けの一点制作のものが中心となったアール・ヌーヴォーのデザインに対し、アール・デコのデザインは一点ものも多かったものの、大量生産とデザインの調和をも取ろうとした。アール・デコの影響を受けた分野は多岐にわたり、広まった。
アール・デコは、装飾ではなく規格化された形態を重視する機能的モダニズムの論理に合わないことから、流行が去ると過去の悪趣味な装飾と捉えられた。従来の美術史、デザイン史では全く評価されることもなかったが、1966年、パリで開催された「25年代展」以降、モダンデザイン批判やポスト・モダニズムの流れの中で再評価が進められてきた。
[編集] 建築
アール・デコ建築としては、1930年頃はニューヨークの摩天楼（クライスラービル・エンパイアステートビル・ロックフェラーセンターなど）が有名で一世を風靡した。しかし大恐慌によりアメリカ経済が力を失ってゆくと同時に流行は去った。
日本でも昭和時代初期の一時期、アール・デコ様式が流行した。当時、国際都市であった上海の近代建築にもアール・デコの影響が見られる（サッスーンハウス、フランスクラブなど）。
インテリア、家具にもアール・デコが用いられた。チャールズ・レニー・マッキントッシュやウィーン分離派、フランク・ロイド・ライトのデザインもアール・デコの流れに位置づけられることがある。
- アメリカ
- クライスラービル
- アールデコの摩天楼
- エンパイアステートビル
- ウォルドルフ＝アストリア
- エセックスハウス
- ラジオシティ・ミュージックホール
- マイアミの街並み（マイアミ・デコと呼ぶことがある）
他、中南米や、オーストラリア、インド、インドネシアなどにもアールデコ意匠の建築は見られる。
- フロントン・メヒコ(メキシコ)
- チリ国立銀行
- セントラル・ド・ブラジル
- オーストラリア戦争記念館
- 旧ニュージーランド銀行ほか、ネーピアの街並み（1931年の震災からの復興に際してアールデコ様式を採用した）
- アンザック記念碑(シドニー)
- ウマイド・バワン・パレス(インド)
[編集] インダストリアル・デザイン
[編集] 美術
[編集] ポスター・絵画
- カッサンドル（A. M. Cassandre; 1901-1968; 本名アドルフ・ジャン＝マリー・ムーロン; Adolphe Jean-Marie Mouron）
- レイモン・サヴィニャック・絵画
- アイリーン・グレイ
- ポール・コラン（Paul Colin; 1892-1985）
- ジャン・カルリュ（Jean Carlu; 1900-1997）
- シャルル・ルーポ（Charles Loupot; 1892-1962）
- タマラ・ド・レンピッカ
- 高野三三男（1900-1979）
- ルイ・イカール（Louis Icart; 1888-1950）
（注）コラン、ルーポ、カルリュ、カッサンドルをあわせてアール・デコ期のポスターの（ダルタニアンを含めた）「三銃士」と呼ぶことがある[1]。
[編集] 工芸
ガラス、金属、陶芸（陶磁器などの工芸作品。ティファニーのステンドグラスなど）。他、昭和初期に精工舎が金属・ウランガラス・プラスチックを使用し製作した置時計など。
- ジャン・ピュイフォルカ（Jean Puiforcat;1897-1945）
[編集] 宝飾・ガラス工芸
- ルネ・ラリック（René Lalique;1860 - 1945）
[編集] ファッション
ファッションの分野でも広がりを見せた。それまで女性服はコルセットを着用し、ウエストと曲線美を強調するデザインであったが、この時代にはコルセット無しの活動的なデザインの服が作られ始めた。ドレスの多くはウエストの無いストンとした直線的なシルエットを持つ。
- ポール・ポワレ
- ココ・シャネル
[編集] 日本におけるアール・デコ
もともとアール・デコには日本の美術から影響を受けた側面がある。
[編集] 人物
[編集] 工芸
- オールド・ノリタケ（陶磁器、食器）
[編集] 建築
- 朝香宮鳩彦王夫妻はパリのアール・デコ博で本場の装飾芸術にふれ、フランスのデザイナー、アンリ・ラパンを起用して邸宅を建設した。日本に現存する代表的なアールデコ建築である。内装もフランス直輸入のものを用いている。
- 大阪府庁舎
- 聖路加国際病院
- 伊勢丹新宿本店=1933年（昭和8年） 設計・施工清水組
- 山の上ホテル
- 神戸市文書館（旧南蛮美術館）
- 学士会館
- 大丸心斎橋店
- 横浜松坂屋
- 東京都台東区日本堤の「廿世紀浴場」（銭湯）も「アールデコ風」とされることがある[2]。
- 日本橋白木屋 施工清水組
[編集] その他
- 氷川丸の装飾などにも影響が見られる。
[編集] 参考文献
- 海野弘 『アール・デコの時代』 中央公論新社〈中公文庫〉、2005年。ISBN 4-12-204521-5。
- アール・ヌーヴォーとアール・デコ 甦る黄金時代（監修者：千足伸行、小学館、2001年）
- アールデコの建築 吉田鋼市、河出書房新社、2010年。
[編集] 脚注
[編集] 関連項目
[編集] 外部リンク
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