ガラス工芸
ガラス工芸(ガラスこうげい、英語:Glass art)とは、ガラスを用いた工芸・美術の総称である。ガラス造形・ガラスアート・グラスアートと言う場合もある。
日用品、骨董・アンティーク、美術品・工芸品、現代アートまで、非常に広い範囲の創作表現方法、創作物を含む。
「ガラス工芸」は、制作工法・素材・年代・地域・素材・メーカーなどに多岐の分類が可能。その歴史は、紀元前以来のガラスの歴史に遡る。
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スタジオグラス [編集]
スタジオグラスは、現代ガラス・スタジオガラス・モダングラスともいわれる。
主に工業的なプロダクト製作やデザインの活動をしていた企業内のガラスデザイナー・ガラス作家・職人(クラフトマン)による会社による発展から、1970年代に主としてでアメリカで起こった「スタジオグラス」運動(ムーブメント)を受けて、個人制作者(作家・工房)による非営利的な部分を持った独自で多彩なアート表現を持った制作も盛んになり発展をしてきた。
当初は、工業生産的な流れから発展したものと、個人制作家たちによるものの流れが別種のものとしてあったものの、現在では、販売やギャラリーを通じてやガラス学校の創設による師弟の関係、あるいは作家の団体や各種コンテストなどの場において、個人・企業出身を問わず多くの接点をもって発展している。また観光地でのお土産や体験を中心にした地方での工房展開も見られる。
ガラス工芸技法 [編集]
ガラスが熱く、やわらかい状態で加工する「ホットワーク」と、冷めた固体の状態で加工する「コールドワーク」に分けられる。
(ガラスの成形技法も参照のこと)
ホットワーク(ホットテクニック) [編集]
コールドワーク(コールドテクニック) [編集]
- カットグラス(切子。日本では薩摩切子や江戸切子が著名)
- サンドブラスト
- ガラスエッチング
- グラヴィール
- ガラスエングレービング
- ラミネート
- ダイヤモンドポイント
- プリント
- ステンドグラス
- キルンワーク
- パート・ド・ヴェール
- キルンキャスト
- スランピング
- フュージングガラス
ガラス工芸を収集する博物館 [編集]
- 日本
- 北海道立近代美術館(北海道)
- 東京国立近代美術館(東京都)
- サントリー美術館(東京都) - 薩摩切子のコレクションが有名
- 町田市立博物館(東京都)
- 黄金崎クリスタルパーク(静岡県)
- 伊豆ガラスと工芸美術館(静岡県)
- 北澤美術館(長野県)
- 石川県能登島ガラス美術館(石川県)
- 飛騨高山美術館(岐阜県)
- 大一美術館(愛知県)
- 黒壁ガラス館(滋賀県)
- 京都国立近代美術館(京都府)
- 神戸市立博物館(兵庫県) - 質・量ともに日本最大級のガラス工芸コレクションを所蔵。江戸時代のガラス研究の第一人者棚橋淳二博士から寄贈された[1]。
- 神戸とんぼ玉ミュージアム(兵庫県) - 羽原コレクション他
- 道後ぎやまんガラス美術館(愛媛県)
- 米国
- コーニングガラス美術館(アメリカ合衆国ニューヨーク)
- 台湾
ガラス教育機関 [編集]
日本の国内にある専門学科・コースを持つ学校は、ガラス教育者ネットワーク(通称 GEN)を組織し交流している。
- 愛知教育大学
- 秋田公立美術工芸短期大学
- 大阪芸術大学
- 近畿大学
- 多摩美術大学
- 東京ガラス工芸研究所
- 東京藝術大学
- 富山ガラス造形研究所
- 名古屋芸術大学
- 日本装飾美術学校
- 武蔵野美術大学
- 明星大学
- 女子美術大学
また、了徳寺大学や東京都立大江戸高等学校等のようにガラス工芸を科目として開講している学校や、各種カルチャースクールはステンドガラス・トンボ玉など小規模なものを中心に講座も見られる。
主なガラス工芸作家 [編集]
日本 [編集]
日本の著名なガラス作家の多くは、創作作家やデザイナーの組織である“ガラ協”こと日本ガラス工芸協会(JGAA)に所属している。3年に一度所属作家の作品展「日本のガラス展」を実施している。
また、ガラス工芸・文化・歴史・考古の研究者や作家等の組織で、研究と振興を目的とする日本ガラス工芸学会に参加しているものも多い。
日本以外 [編集]
- ルネ・ラリック
- エミール・ガレ
- ルイス・C・ティファニー
- ドーム兄弟
- ハリー・クラーク
- デイル・チフーリ
- フレデリック・カーダー(Frederick Carder)
- リーノ・タリアピエトラ(Lino Tagliapietra)
- ジョエル・フィリップ・マイヤー
- イジィ・ハルツバ
- シェーン・フェロー