エアロスミス
| エアロスミス | |
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| 基本情報 | |
| 出身地 |  アメリカ合衆国 マサチューセッツ州 ボストン |
| ジャンル | ロック ブルース ブルース・ロック ハード・ロック ヘヴィメタル |
| 活動期間 | 1970年 - |
| レーベル | コロムビア・レコード ゲフィン・レコード ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ ソニー・ミュージックエンタテインメント (米国) |
| 公式サイト | Aerosmith's Official Site （英語） |
| メンバー | |
| スティーヴン・タイラー(ボーカル、ピアノ) ジョー・ペリー （リードギター、ボーカル） トム・ハミルトン （ベース、キーボード） ブラッド・ウィットフォード （リズムギター） ジョーイ・クレイマー （ドラムス） |
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| 旧メンバー | |
| レイモンド・タバーノ （ギター） ジミー・クレスポ （ギター） |
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エアロスミス (Aerosmith) は、マサチューセッツ州ボストン市を拠点に活動するハード・ロック・バンド。
目次 |
[編集] 概要
ヤードバーズをはじめ、1960年代のブリティッシュ・ロックというフィルターを通して、自国の音楽を表現しようとした。
1970年代に第1次黄金時代を築くが、その代償とも言えるドラッグや人間関係の問題で、1980年代前半は低迷。全員が麻薬中毒の治療のため、更生施設に入院。これは、落ちても這い上がろうとした彼らの執念の表れとして、今も語り継がれている。
その後、ロック史にも珍しい復活（1985年）を果たし、商業的には1970年代を上回る第2次黄金期を築いた。
1998年の映画「アルマゲドン」のメインテーマを手掛けた。同映画のヒロイン女優、リヴ・タイラーはボーカルのスティーヴンとベベ・ビュエルの間に産まれた実の娘。
日本では、1970年代後半はキッス、クイーン、チープ・トリックの陰で多少地味な存在であったが、1985年の復活以降は人気バンドとしての地位を確立した。来日回数も多く、1998年には海外アーティスト初の4大ドーム・ツアーを敢行した。
バンド結成当初、ドラマーだったスティーブン・タイラーがボーカルとドラムスを兼任するはずだったが、目立たないので兼任をやめ、彼の悪友ジョーイがドラマーとして加入した経緯がある。なお、バンド名はジョーイによる造語。
2001年に、ロックの殿堂入りを果たす。他にも、今まで『ピープル・チョイス・アウォーズ』2回、『ビルボード・ミュージック・アウォーズ』6回、『アメリカンミュージック・アウォーズ』8回、『ボストン・ミュージック・アウォーズ』23回、『MTVビデオ･アウォーズ』12回、『グラミー賞』4回など、数々の賞を受賞している。『ローリングストーン誌』、『ヒットパレード誌』でも最優秀ロックバンドに選ばれている。
『MTVアイコン』に選ばれた、初のロックバンドでもある。
[編集] メンバー
[編集] 現メンバー
- 本名:ブラット・アーネスト・ウィットフォード（Brad Arnest Whitford) - リズムギター
- 本名:トーマス・ウィリアム・ハミルトン（Thomas William Hamilton) - エレクトリックベース・キーボード・ギター
- 本名:ジョセフ・マイケル・クレイマー（Joseph Michael Kramer) - ドラムス
[編集] 過去のメンバー
- レイモンド・タバーノ（Raymond Tabano) - ギター
- デビュー前にウィットフォードと交代、バンドロゴ考案者
- ジミー・クレスポ（Jimmy Crespo) - ギター
- 「ナイト・イン・ザ・ラッツ」、「美獣乱舞」参加
- リック・ダフェイ（Rick Dufay) - ギター
- 「美獣乱舞」参加
- デイヴィッド・ハル（David Hull ) - ベース
- 2006年現在、癌治療中のトムに代わって全米ツアーに参加
[編集] メンバーの変遷
| 1970 - 1971 （デビュー前） |
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| 1971 - 1979 （デビュー当時） |
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| 1979 - 1980 （ジョー一時脱退後） |
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| 1980 - 1984 （ブラッド一時脱退後） |
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| 1984 - |
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[編集] 略歴
1970年代夏、アメリカ、ニューハンプシャー州サナピー湖のザ・バーンというクラブで演奏していた、ジョー・ペリーとトム・ハミルトンのバンド、ザ・ジャムバンドを見たスティーヴン・タイラーは彼らと新たにバンド組む事を決意した。スティーブンによると彼らの演奏は最低だったが、エネルギッシュなプレイが最高だったという。
当時、既にバンド『Chain Reaction（チェーン・リアクション）』でプロとしてデビューしていたスティーブンは、同年、このまだ見ぬ架空のバンドのドラムスに友人のジョーイ・クレイマーを、そしてもう1人のギタリストに同じく友人だったレイモンド・タバーノを迎えたが、翌年にはレイモンドが脱退し、代わりにバークリー音楽大学を卒業し、複数のバンドでの経験を持っていたブラッド・ウィットフォードを迎えることになる。そしてこの5人が、エアロスミスのオリジナルメンバーである。こうして、兄弟となった5人はボストンの小さなアパートの個室で共同生活をすることになった。エアロスミスというバンド名は、ジョーイが学生時代ノートの隅に書いてあったバンド名の1つであり、空気を意味するAeroと職人を意味するSmithを合わせた造語である。
その彼らは、自分達の音楽観でブリティッシュ・ロックをフィルタリングしてハード・ロックという形で、アメリカのロック界の発展に大きく寄与したバンドの1つである。1970年代、当時は「ドラッグ、アルコール、セックス」といったイメージが非常に強かった彼らが、1980年代前半の低迷期、その後の第2次黄金期を経て、ゴージャスなロックンロール・バンドへと変貌していった話は有名だ。しかし、そのような山あり谷ありのミュージシャン人生の中で今なお、彼らは自分達のスタイルを確立し続けている。
デビューから30年以上経った今なお、アメリカン・ハード・ロックの頂点に君臨するエアロスミスだが、彼らはデビューしていきなり大ヒットしたというタイプのバンドではない。むしろ、デビュー当時は評判はあまり良くなかった。マスコミからはザ・ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンのチープなコピーだと非難されていた。事実初期の2枚のアルバムは演奏も録音もアマチュアっぽく、とてもトップクラスのバンドとは比較できないものであった。1stアルバム『野獣生誕 (Aerosmith)』（1973年）は発売当時、ビルボードチャートにチャートインしたものの、数ヶ月掛けてようやく最高166位だった。2ndアルバム『飛べ!エアロスミス』 1974年を発表。根気強くライブをこなし、徐々にブレイクしていく。
ミュージシャンとして徐々に自分達のスタイルを築いてった彼らはついに、3rdアルバム『闇夜のヘヴィ・ロック (Toys In The Attic)』（1975年）と4th『ロックス (Rocks)』（1976年）で人気爆発。スタジアム級のバンドとなる。エアロスミスとしての様式を完全に確立している。これが彼らにとって、初めての黄金期となった。その後のアルバム『ドロー・ザ・ライン (Draw The Line)』（1977年）、そして『ライヴ・ブートレッグ』（1978年）と快進撃は続いた。
しかし、中心メンバーであったジョー・ペリーが中途半端に参加(この後脱退）したアルバム『ナイト・イン・ザ・ラッツ』（1979年）は失望させる出来であった。人気も急落し、低迷期を迎えることになる。そして、2人のギタリストが完全に脱退して、後任のギタリストを迎えて作った『美獣乱舞 (Rock In A Hard Place)』（1982年）は、商業的にも失敗に終わった。スティーブンの事故による休養もあってバンドの人気はどん底に落ちる。
いつ解散しても不思議ではなかった彼らだが、1984年、オリジナルメンバーで再結成。当初は先行きが危ぶまれたが、新たにゲフィン・レコードと契約した彼らはヒップホップ・グループ、Run-D.M.C.による『ウォーク・ディス・ウェイ (Walk This Way)』(邦題:お説教)のカバーの全米4位という大ヒットも手伝って、徐々に数年間のブランクを取り戻していった。この時期に出した3枚のアルバムは、ヒット・メイカーとして知られるブルース・フェアバーンがプロデュースをした。『パーマネント・ヴァケイション (Permanent Vacation)』（1987年）、『パンプ (PUMP)』（1989年）といずれもセールス面において成功をおさめ、シングルヒットを連発した。続く作品『ゲット・ア・グリップ (Get A Grip)』（1993年）は完成しかけたマスター・テープを一度全て廃棄して作り直すほど徹底してクオリティーにこだわった作品で、初の全米チャート1位、全米で700万枚、全世界では1200万枚を売り上げる大成功をおさめた。
ブルース・フェアバーン3部作で商業的に大成功した彼らは、古巣コロムビア・レコード（ソニー）復帰し、復帰第1作となる『ナイン・ライブス (Nine Lives)』（1997年）では全米1位を獲得し、映画『アルマゲドン』のメインテーマとなった『ミス・ア・シング(I Don't Want To Miss A Thing)』は全米シングルチャートで1位を獲得している。2001年3月には通算13枚目で全米2位のアルバム『ジャスト・プッシュ・プレイ (Just Push Play)』をリリース、2004年にはブルース・カバーアルバム『ホンキン・オン・ボーボゥ (Honkin' On Bobo)』をリリースした。これに合わせたツアーを境にバンドは無期限休業宣言をするものの、2005年にはライブ・アルバム『ロッキン・ザ・ジョイント (Rockin' The Joint)』、そして2011年現在、彼らは、ニューアルバムの製作に取り掛かっている。
彼らはこの長い経歴の中で2001年のロックの殿堂入りや1998年の洋楽アーティストで初となる4大ドーム制覇などに代表されるような偉業を成し遂げている。現在のアルバムのトータルセールスは全世界で1億5000万枚以上と言われている。
[編集] 作品解説
[編集] 楽曲
- 『ウォーク・ディス・ウェイ (WALK THIS WAY)』
- 1975年発表の第3作目『トイズ・イン・ジ・アティック (Toys in the Attic)』（邦題：闇夜のヘヴィ・ロック）収録。1977年には、全米最高位10位を記録している、第1次黄金期の代表曲である。
- 1986年にRun-D.M.C.によってカヴァーされ（全米最高位4位）、ゲストとしてスティーヴンとジョーが参加している。これにより、1979～84年のセールス的低迷からの脱却とバンドの復活を決定的なものとし、第2次黄金期の幕開けを飾る結果となった。なお、この曲はラップとしてカヴァーされているが、原曲においてスティーヴンが用いている手法は「語り」と呼ばれるものである。その例として『イート・ザ・リッチ (Eat the Rich)』（1993年発表の第16作目『ゲット・ア・グリップ (Get a Grip)』収録）などがある。
- CMソングやテレビ番組の主題歌への起用も多く、現在日本ではソフトバンクモバイルのCMソングに3度使われている。キャメロン・ディアスが電話をしながら街を歩くバージョン（2006年）、ハローキティが赤を背景に歩いているバージョン（ロック・キッズのカヴァー）,ブラット・ピッドが携帯電話で会話しながらインドの町並みを歩くバージョンの3つである。
- 『ドリーム・オン(DREAM ON)』
- 1973年のデビューアルバム『野獣生誕』からのシングル・カット作。『野獣生誕』は売れなかったものの「Dream On」のみボストン周辺では高い支持を得ていた。その後再発売され、1976年に全米チャート6位まで上昇した。後に、この曲のライヴ・ヴァージョンが映画『ラスト・アクション・ヒーロー』のサウンドトラック盤に提供された。Xboxで発売されているテクモの3D格闘ゲーム『デッドオアアライブアルティメット』の挿入歌としても使用されている。元レインボーやブラック・サバスのヴォーカリストだったロニー・ジェイムズ・ディオはイングヴェイ・マルムスティーンとともにこの曲をエアロスミスのトリビュートアルバムでカヴァーした。
- 『トレイン・ケプト・ア・ローリン(Train Kept A Rollin')』
- 『飛べ!エアロスミス』収録。彼らが若い頃から憧れ尊敬しているヤードバーズのカヴァー曲（その原曲は、タイニー・ブラットショーのジャンプ・ブルースナンバー）でありながら、エアロスミスの代表曲でもある。アルバム・ヴァージョンでは、前半を16ビートにアレンジし、独自の味を出しているが、ライヴではヤードバーズ版に近いアレンジで演奏されることが多い。ちなみに、この曲でB'zとセッションした（2002年日韓FIFAワールドカップに伴うFIFA主催コンサートにて）。
- 『バック・イン・ザ・サドル(BACK IN THE SADDLE)』
- 初期の代表作『ロックス』のオープニング・ナンバー。ライブでもオープニングを飾ることが多く、ライブアルバム『Live! Bootleg』『Classics Live II』でもオープニング・ナンバー、2枚組ライブ・アルバム『A Little South of Sanity』でもDisc2のオープニングを飾っている。テレビ番組で挿入BGMとして使われることもある有名なイントロ、スティーヴンのシャウト、ジョーの6弦ベースによるベースラインが特徴的な曲。
- 『ドロー・ザ・ライン(Draw the Line)』
- 1977年発表のアルバム・タイトル曲。バンドの正に絶頂期の頃の作品。ジョーのスライド・ギターが全面に冴え渡る、ライブでの定番曲。曲の中間部のインプロ後にスティーヴンのかなり高音で、なおかつ長いシャウトが聴ける。
- 『デュード(Dude(looks like a lady))』
- 1987年発表の『パーマネント・ヴァケイション』収録。スティーブンの独特な連続シャウトが象徴的な強力なロック・ソングで、アルバム第一弾シングルとして、復活の狼煙を上げた。1987年に、全米16位を獲得した。
- 『エレヴェーター・ラブ(LOVE IN AN ELEVATOR）』
- 1989年発表の10thアルバム『パンプ』からのシングル作。全米チャート5位を記録。ライブにおける3分間以上に及ぶ中間部のインプロビゼイションが特徴。
- 『ジェイニーズ・ガット・ア・ガン(Janie's Got A Gun)』
- 『パンプ』収録。エアロスミス初のグラミー賞受賞曲で、ライブの定番の曲である。全米4位を記録。
- 『ワット・イット・テイクス(WHAT IT TAKES)』
- 『パンプ』の収録曲。全米チャート9位。
- 『フォーリング・イン・ラヴ(Falling In Love)』
- 1997年発表『ナイン・ライヴス』からの先行シングル（全米チャート35位）。収録アルバムの『ナイン・ライヴス』は、全米チャート1位を記録。
- 『ミス・ア・シング (I DON'T WANT TO MISS A THING)』
- 映画『アルマゲドン』の主題歌。1998年に、全米4週連続1位を獲得した。初の全米1位を獲得した曲である。セリーヌ・ディオンなどを手掛けているダイアン・ウォーレンが起用された。1998年アカデミー賞の「主題歌賞」ノミネート。PVは、映画「アルマゲドン」の映像を所々使用している。リヴ・タイラーも出演し、クライマックスシーンである通信での父と娘の最期の会話シーンがPVの最期に再現されており、スティーヴンとリヴという本物の親子が演じている（映画ではブルース・ウィリスとリヴ）
- 『ジェイディッド(Jaded)』
- 2001年発表の『ジャスト・プッシュ・プレイ』収録。全米7位。キャッチーなサビが大好評。2004年には、コカ・コーラのCMにも起用されている。映画並みのPVも話題に。
（※文中の最高位はビルボード(Billboard)誌によるもの）
[編集] ディスコグラフィ
[編集] スタジオ・アルバム
- 21位 2Ｘプラチナム(US)
- 74位 3Ｘプラチナム(US)
- 11位 8Ｘプラチナム(US)
- 3位 4Ｘプラチナム(US)
- 11位 2Ｘプラチナム(US)
- 14位 プラチナム(US)
- 32位 ゴールド(US)
- 36位 ゴールド(US)
- 11位 5Ｘプラチナム(US), 37位(UK)
- 5位 7Ｘプラチナム(US), 3位(UK)
- 1位 7Ｘプラチナム(US), 2位(UK)
- 1位 2Ｘプラチナム(US), 4位(UK)
- 2位 プラチナム(US), 7位(UK)
- 5位 ゴールド(US), 28位(UK)
[編集] コンピレーション・アルバム
- 1980年 グレイテスト・ヒッツ - Aerosmith's Greatest Hits
- 53位 11Ｘプラチナム(US)
- 133位 ゴールド(US)
- 1991年 パンドラの箱 - Pandora's Box
- 45位 プラチナム(US)
- 1994年 パンドラズ・トイズ - Pandora's Toys
- 1995年 ビッグ・ワンズ - Big Ones
- 6位 4Ｘプラチナム(US), 7位(UK)
- 1997年 グレイテスト・ヒッツ1973～1988 - Aerosmith's Greatest Hits 1973～1988
- 2001年 ヤング・ラスト - Young Lust：The Aerosmith Anthology
- 191位 ゴールド(US), 32位(UK)
- 4位 2Ｘプラチナム(US), 6位(UK)
- 33位(US), 19位(UK)
[編集] ライブ・アルバム
- 13位 プラチナム(US)
- 1986年 ライヴ・クラシックス - Classics Live I
- 84位 プラチナム(US)
- 1987年 ライヴ・クラシックスII - Classics Live II
- ゴールド(US)
- 12位 プラチナム(US), 36位(UK)
- 24位(US)
[編集] 映像作品
[編集] 日本公演
- 1977年
- 1月29日 群馬県スポーツセンター
- 1月31日 日本武道館
- 2月1日 名古屋市民会館
- 2月4日 福岡市九電記念体育館
- 2月6日 京都会館第一ホール
- 2月7日 大阪フェスティバルホール
- 2月9日 日本武道館
- 1988年
- 1990年
- 1994年
- 4月27日 横浜アリーナ
- 4月29日、30日 大阪城ホール
- 5月3日 広島サンプラザ
- 5月4日 福岡国際センター
- 5月6日 名古屋レインボーホール
- 5月7日、9日、10日、12日、13日、16日、17日 日本武道館
- 1998年
- 1999年 - 2000年
- 12月30日、31日 - 1日（カウントダウン・ライブ）・大阪ドーム
- 1月2日 ナゴヤドーム
- 1月4日 福岡ドーム
- 1月6日、7日 東京ドーム
- 2002年
- 1月25日、26日 大阪ドーム
- 1月29日 福岡ドーム
- 1月31日 ナゴヤドーム
- 2月2日、3日 東京ドーム
- 「2002 FIFA WORLD CUP OFFICIAL CONCERT INTERNATIONAL DAY」
- 2004年
- 7月10日 札幌ドーム
- 7月13日 大阪ドーム
- 7月17日 ナゴヤドーム
- 7月20日 東京ドーム
- 7月24日 横浜国際総合競技場（現：日産スタジアム）（THE ROCK ODYSSEY 2004）
- 7月25日 大阪ドーム（THE ROCK ODYSSEY 2004）
- 2011年
- 11月22日 いしかわ総合スポーツセンター
- 11月25日 広島グリーンアリーナ
- 11月28日 東京ドーム
- 11月30日 東京ドーム
- 12月2日 マリンメッセ福岡
- 12月6日 京セラドーム大阪
- 12月8日 愛知県体育館
- 12月10日 札幌ドーム
[編集] その他
- ルックスから、しばしばザ・ローリング・ストーンズと比較されるが、ザ・ビートルズの影響が強いことは、本人達も認めている。「カム・トゥゲザー」をはじめ、数曲をカバーしている。また、「リヴィング・オン・ジ・エッジ」を作曲している時に、部屋にジョン・レノンが降りて来た、とスティーヴンが語っている。
- ナイン・ライヴスの初期ジャケットは、一部ヒンドゥー教徒の反感を買うデザインだったため、現在のデザインに変更された。元は猫の頭をした女性が多頭の蛇ヒュドラの中央で踊る物であった。（→参照 Nine Lives （英語） 変更前後のデザインが確認できる。）Nine Livesは"a cat has nine lives"（猫には九つの命がある）の故事から来ている。
- アメリカのウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート内のディズニー・ハリウッド・スタジオに、彼らが楽曲提供しプレショーにも出演しているアトラクション、ロックンローラー・コースターがある。
- エアロスミスは、ボストン・レッドソックスの応援団を自任しているほどのファン。
- メンバー全員、たい焼きが好物。ある時、日本からの帰りに大量に買い込んだ鯛焼きが飛行機の中で全て消え、これが原因であわや解散かと思われる大喧嘩が発生した。この話を聞いた鯛焼き機メーカーが彼らの元に鯛焼き機を贈り、今では好きなときに鯛焼きを作って食べていると言う。
[編集] 外部リンク
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