ビリー・ジョエル

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ビリー・ジョエル
Billy Joel
2006年11月7日、オーストラリア・パースにて}
基本情報
出生名 ウィリアム・マーティン・ジョエル
(William Martin Joel)
出生 1949年5月9日(65歳)
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国 ニューヨーク州ニューヨーク市サウス・ブロンクス
ジャンル ロックポップス
職業 シンガーソングライターピアニスト
担当楽器 ボーカルピアノハープシコードハモンドオルガンギターハーモニカ
活動期間 1971年 - 現在
レーベル コロムビア・レコード
共同作業者 フィル・ラモーン
公式サイト BILLYJOEL.com

ウィリアム・マーティン・"ビリー"・ジョエルWilliam Martin "Billy" Joel1949年5月9日 - )は、アメリカニューヨーク州サウス・ブロンクス出身のロック歌手ピアニスト作曲家。ポップで親しみやすいメロディ・ラインと、大都会に生活する人々を描いたメッセージ性の強い歌詞で、1970年代後半から1990年代前半にかけてヒットを連発した。全世界で1億枚以上のレコード・セールスを記録し、アメリカでのレコード総売上第6位のアーティストとなっている。代表曲に、「素顔のままで」、「アップタウン・ガール」、日本での人気が高い「ストレンジャー」、「オネスティ」などがある。

来歴[編集]

デビューに至るまで[編集]

ナチスから逃れるためドイツ南部からスイスを経てアメリカに亡命したアシュケナジム系ユダヤ人のハワード・ジョエルを父として、宝石商を営んだイギリス系ユダヤ人のハイマン(HeimanまたはHyman)家の娘を母としてニューヨーク市ブロンクスに生まれ、ロングアイランドの新興住宅地に育つ[1]

ジョエル家はユダヤ系ではあるがユダヤ教には無関心(non-observant)で、ビリー本人も幼少よりローマ・カトリックの教会に通い、11歳のとき正式に洗礼を受けて以来正式なローマ・カトリック教徒[要出典]である。

父はクラシック音楽のピアノ演奏に長けており、ビリーも母の要求で幼時にピアノを習い始めた[2]。スポーツより音楽に興味があったため、少年時代はいじめを受け、自衛のためにボクシングを習っていた。短期間、アマチュアのボクサーとして試合に出場し、22勝の戦歴を重ねたこともあるが、24回目の試合で鼻の骨を折られたためにボクシングの道を断念した[3]

14歳の頃に、エコーズという名のバンドに参加した。ヒックスヴィル高校に学んだが、バーでピアニストとして働いていたために英語の単位を落とし、中退を余儀なくされた。「俺はコロンビア大学に行くんじゃなくてコロムビア・レコードに行くんだから高卒の資格なんか必要ない」と言い放ち[4]、最終的には事実コロムビア・レコードと契約した。中退から25年後の1992年、ビリーは同校にエッセイを提出して卒業資格を認定されている[5]

ミュージシャンとしては、故郷のロングアイランドを拠点に活躍していたハッスルズのメンバーとして活動した後、彼と共にグループ内で活動していたドラマーのジョン・スモールとのユニット、アッティラを結成して2枚のアルバムを発表。しかし、アッティラは鳴かず飛ばずのままで結局解散してしまう。当時ジョエルは鬱病に悩まされており、極度の神経衰弱から精神病院に入院している[6]

初期[編集]

アーティ・リップという人物に才能を見出されて契約を交わし、彼のプロデュースによって制作された1971年のアルバム『コールド・スプリング・ハーバー』で、ビリー・ジョエルはソロ・デビューする。しかしながらこのアルバムは、所属レコード会社による勝手な判断で録音テープの再生速度を上げられてしまい全く別人のような歌声で発表された[7]。不本意な内容の上ヒットにも至らず、人間不信から鬱病が進行し自宅に引き籠りがちになってしまう。発売後にジョエルは、後に妻となるマネージャーのエリザベス・ウェーバーと共にロサンゼルスに移住している[8]

ビル・マーティンという名前でクラブを中心にライヴ活動を行った彼は、その後コロムビア・レコードと契約を更新[9]。そして、1973年にアルバム『ピアノ・マン』で再デビューを果たす。表題曲が全米トップ30のスマッシュ・ヒットとなった[10]ことによってこのアルバムはセールスを伸ばし、彼にとって初となるゴールド・ディスク認定作品となった。『ピアノ・マン』と同じくマイケル・スチュアートがプロデュースを手がけた1974年発表のサード・アルバム、『ストリートライフ・セレナーデ』もゴールド・ディスクに認定されている。

1975年には、4枚目のアルバム『ニューヨーク物語』を制作する。このアルバムは、当初シカゴのプロデューサーだったジェイムズ・ウィリアム・ガルシオがプロデューサーとして携わっていたが、最終的にジョエル1人によって仕上げられた。翌年にリリースされ、彼にとってキャリア中唯一のセルフ・プロデュース作品となったこのアルバムは、後にヒット曲となる「さよならハリウッド」「ニューヨークの想い」などを収録しながらも、商業的には不振に終わっている。

『ストレンジャー』の成功[編集]

1977年に発表された5枚目のアルバム『ストレンジャー』は、彼を一躍スターダムへとのし上がる大きな成功を収めた。ポール・サイモングラミー賞受賞作『時の流れに』などを手がけたフィル・ラモーンをプロデューサーに起用して制作されたこのアルバムは、全米2位まで上昇する大ヒットを記録[10]アメリカでは、2003年に各フォーマット総合で1,000万枚以上も売り上げ、ダイアモンドディスクに認定された。

「ストレンジャー」は、日本の1970年代のディスコブームで、統一振り付けでそろって踊られた。曲冒頭の口笛が特徴的である。

出世作となった『ストレンジャー』にも収められていたのが、全米3位を記録した「素顔のままで」である[10]。この曲は、1978年度のグラミー賞で最優秀楽曲賞と最優秀レコード賞を受賞し[10]、彼にとって30年以上のキャリアの中で最大級のヒット曲となっている。

1978年には、アルバム『ニューヨーク52番街』を発表。このアルバムで、彼は初の全米チャート1位を獲得しただけでなく[10]、同年度のビルボードの年間アルバムチャートでも首位を記録した[11]グラミー賞の最優秀アルバム賞と最優秀ポップ・ヴォーカル・パフォーマンス賞の二部門を受賞する[10]など、その内容も高く評価されたこのアルバムは、1982年に世界で初めてコンパクト・ディスクとして発売された音楽作品としても知られている[12]

2枚のアルバムの成功を受け、1978年初来日公演が実現、翌年の来日公演では日本武道館2日間と日本で彼の人気が爆発した。

1980年代前半[編集]

『ストレンジャー』『ニューヨーク52番街』の成功の後、1980年には『グラス・ハウス』が発表された。これまでのジャズを基調とした洒脱な作風から路線変更し、よりソリッドなサウンドに徹したこのアルバムでジョエルはグラミー賞の最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞する[10]。3年連続で同賞を受賞した彼は常連の候補者となり、以後1983年の『イノセント・マン』まで連続してノミネートされている。また、『グラス・ハウス』からは5曲がシングルカットされたが、そのうち「ロックンロールが最高さ」は、彼にとって初の全米シングルチャート1位記録曲となった[10]

1981年には、初のライヴ盤『ソングズ・イン・ジ・アティック』をリリース。ブレイク前の初期の作品のライヴテイクを集めたこのアルバムは、アメリカと日本でトップ10ヒットとなり、ライヴ盤としては極めて大規模な成功を収めた。

『ストレンジャー』のヒット以降順調に活躍していたジョエルにとって、1982年は数多くのトラブルに見舞われた年となった。『ナイロン・カーテン』の制作を開始した4月にはオートバイ事故を起こし、左手首に重傷を負う[13]。1か月の入院を要した彼はアルバムのレコーディングを一時休止せざるを得なくなった。また、マネージャーとしてもジョエルを支え続けてきた妻のエリザベス・ウェーバーとの夫婦仲も拗れていた。結局、ジョエルの財産の半分を慰謝料として受け取ることを条件に、彼とウェーバーは1983年7月に離婚に至っている。これらの私生活での様々なトラブルが影響してか、1982年9月にリリースされた『ナイロン・カーテン』は、アメリカが当時抱えていた社会問題をテーマにした、極めてシリアスな作品となっている。

数々の災難が続いた彼だが、1982年に行われたツアー後のオフで滞在したサン・バルテルミ島で出会ったスーパーモデルクリスティ・ブリンクリーと交際を始める。彼女がプロモーション・ビデオにも出演して話題となった1983年のシングル「アップタウン・ガール」は、これまで彼にとって主要なマーケットではなかったイギリスで大ヒットし、初の全英チャート首位に輝いた[14]。この曲は、2001年にはウエストライフによってカヴァーされ、再びイギリスのヒットチャートの1位を記録している。

「アップタウン・ガール」が収められた1983年の『イノセント・マン』は、彼が10代の頃に慣れ親しんだ1950年代から60年代にかけてのオールディーズを基盤とした楽曲を中心に構成された極めてポップな作品である。このアルバムからは収録曲の半分以上の6曲がシングルカットされ、すべて全米トップ40ヒットになっている。『イノセント・マン』は、アメリカや「アップタウン・ガール」で人気に火がついたイギリス日本などを中心にセールスを伸ばし、最終的に全世界で800万枚以上を売り上げる大ヒットとなった。

1985年には初めてのベスト盤となる『ビリー・ザ・ベスト』をリリース。彼の12年のソロ・アーティストとしての軌跡を総括するこの2枚組アルバムは、アメリカで歴代5位の2,100万枚を売り上げたとされ、AC/DCの『バック・イン・ブラック』とタイ記録である。

1980年代後半 - 1990年代前半[編集]

ジョエルとブリンクリーは1985年3月23日に結婚し[15]、同年12月には娘のアレクサ・レイ・ジョエルが誕生した。アレクサのミドルネーム"レイ"は、彼自身の憧れの存在だったレイ・チャールズにあやかってつけたものだった[16]1986年発表の「ベイビー・グランド」では、そのチャールズとのデュエットで大きな話題を呼んだ。この曲が収録されたアルバム『ザ・ブリッジ』では、ジョエルはほかにもシンディ・ローパースティーヴ・ウィンウッドらと共演している。

『ザ・ブリッジ』を最後に、ジョエルは『ストレンジャー』以来ずっとプロデューサーを務めてきたフィル・ラモーンとのタッグを解消する。また、バックバンドのメンバー編成にも新しい顔ぶれを起用し、1987年には新たにコンサート・ツアーを行った。このツアーのハイライトとなったのが6回行われたソ連での公演で、述べ15万人もの観客を動員した。これらの公演を記録したビデオとライヴ・アルバムも発表された。

1988年にはディズニー映画『オリバー ニューヨーク子猫ものがたり』に声優として出演。チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』が原作のこの映画で、彼はサントラ盤にも楽曲を提供している。

長年に渡ってジョエルの作品を手がけたラモーンに代わり、ミック・ジョーンズをプロデューサーに起用した彼は、1989年にアルバム『ストーム・フロント』を発表する。このアルバムからシングルカットされた「ハートにファイア」は同年の年間チャートで10位以内に入る大きなヒットを記録し[11]、ジョエルにとっては3曲目となるビルボードのシングルチャート1位獲得作品となった[10]。また、『ストーム・フロント』も彼にとって『グラス・ハウス』以来となる首位を獲得している[10]

それから4年後の1993年には、ダニー・コーチマーがプロデュースを務めた『リヴァー・オブ・ドリームス』を発表し、前作に続く全米1位を記録。シングル・カットされたタイトル・ソングも英米共にトップ3ヒットとなる[10][14]。また、このアルバム発表に伴い、1995年には8度目の来日公演を1月19日に大阪城ホールで行うも、この時阪神大震災に遭遇、この日の公演の収益金の全額を、同震災での被災者に対して寄付している。

2000年代以降[編集]

2006年5月14日シラキューズ大学から名誉博士号を授与されるビリー・ジョエル(中央に黒服を着て立っている男性)

『リヴァー・オヴ・ドリームス』発表後、ジョエルは現役ミュージシャンとしての活動からの引退を示唆する。以後、彼の活動はライヴを主体とするものとなった。1997年発表のベスト盤『ビリー・ザ・ベスト3』や1999年の映画『プリティ・ブライド』などに新曲として提供されたカヴァー曲以降、彼自身によるスタジオ録音作品は一切発表されていない。その一方で彼は、ライヴ盤を2作リリースしている。いずれも、ニューヨークマディソン・スクエア・ガーデンで行われたライヴを記録した2枚組のアルバムで、2000年の『ビリー・ザ・ライヴ』には前年末に行われたカウントダウンライヴの模様が、2006年の『12ガーデンズ・ライヴ』には同年1月から12回に渡って同会場で行われたライヴの抜粋が収録されている。

半引退状態になってからのビリー・ジョエルの代表的な仕事が、1994年に初めて行われたエルトン・ジョンとのジョイント・ツアー「フェイス・トゥ・フェイス」である。長年ジョエルがエルトン・ジョンにオファーし続けていたというこの企画は、その後10年近くに渡って幾度も行われた。なお、2000年以降2人が新曲を録音したという噂もあるが、今のところ発表には至っていない。

ポピュラー音楽からの引退を宣言した一方で、彼はクラシック音楽への路線変更を試み、2001年に初のクラシック作品『ファンタジーズ・アンド・デリューションズ』をリリースした。朝鮮系イギリス人のピアニスト、リチャード・ジューによる演奏をフィーチャーしたこのピアノ曲集は、ビルボードのクラシック専門チャートで18週に渡って首位を記録した[17]。しかしその後は、アルコール依存症鬱病が原因で入院したり[18]、3度の交通事故を起こしたり[19]と、私生活で数多くのアクシデントに見舞われている。

2004年の10月にはテレビなどで活動する23歳のタレント、ケイティ・リーと再婚[20]、話題を呼んだ(2009年に離婚)。 2005年に未発表曲やレア曲を中心としたコンピレーションBOX『マイ・ライヴ』をリリースし、それに合わせ本格的なライヴ活動を再開、マディソン・スクエア・ガーデンでは12公演連続ソールドアウトの新記録を打ち立てた。以降、欧州、南アフリカオーストラリアツアーを経て2006年11月より8年振り10度目の日本公演に臨み、全盛期と変わらぬパフォーマンスを繰り広げてファンを熱狂させた。 2007年2月27日、クラシック作品を除けば14年ぶりとなるオリジナル曲「All My Life」をリリース、3月17日付のビルボード・シングルセールスチャートで初登場1位を記録した。また、この年 フロリダ州で行われた 「第41回スーパーボウル」で 星条旗 (国歌)を歌った。

2008年7月、取り壊しが決まったニューヨークの野球場シェイ・スタジアムの幕締めコンサートを実施した。シェイ・スタジアムで最初にコンサートをしたビートルズのポール・マッカートニーがゲスト参加した。この模様はDVD/Blu-rayで発売された。

2011年にはデビュー40周年を迎えた。4月にはそれを記念して2008年に行われた、シェイ・スタジアムのコンサートのDVD 「ライヴ・アット・シェイ・スタジアム」 が発売された。なお、海外ではBlu-ray Disc版も併発されている。初回生産限定でライヴ音源を収録したCD2枚と、本編とドキュメンタリー映像を収録したDVD2枚をセットにしたデラックス・エディションも販売された。 ドキュメンタリーDVDは単体販売されている。

2012年12月にマディソン・スクエア・ガーデンニューヨーク市)で行われた 12・12・12チャリティコンサートに出演。「マイアミ2017」や「ガラスのニューヨーク」など数曲を披露した。

2013年10月から11月にかけてイギリスでの「IN CONCERT 2013」が決定している。ロンドンマンチェスターバーミンガムで計4公演を予定。

2014年7月22日、米国議会図書館(LC)は、ポピュラー音楽界に多大な功績を残したミュージシャンに贈られるガーシュウィン賞を授与すると発表した。


ミュージカル『ムーヴィン・アウト』について[編集]

1990年代後半以降、ブロードウェイでは『マンマ・ミーア!』や『ウィ・ウィル・ロック・ユー』など、人気アーティストのヒット曲で構成されたミュージカルが数多く上演された。そんな中で、ジョエルの楽曲を基に制作され、2002年から3年に渡って上演されたのがトワイラ・サープ制作のミュージカル『ムーヴィン・アウト』である。2003年トニー賞で、ジョエルとサープはそれぞれ最優秀編曲賞と最優秀振付賞を受賞した。このミュージカルは2006年7月から9月までの期間、東京厚生年金会館で公演された。


ミュージカルナンバー

ACT I
Overture:ロックンロールが最高さ
Scene1:イタリアン・レストランで
Scene2:ムーヴィン・アウト
Scene3:夢(エステ荘)/素顔のままで
Scene4:ロンゲスト・タイム/アップタウン・ガール
Scene5:今宵はフォーエバー
Scene6:夏、ハイランドフォールズにて
Scene7:ワルツ第1番(ナンリーの回転木馬)
Scene8:ハートにファイア
Scene9:シーズ・ゴット・ア・ウェイ
Scene10:ストレンジャー/エレジー(偉大な反戦家の悲歌)
ACT II
Scene1:インヴェンション(ハ短調)
Scene2:怒れる若者
Scene3:ビッグ・ショット
Scene4:ビッグ・マン・オン・マルベリー・ストリート
Scene5:キャプテン・ジャック
Scene6:イノセント・マン
Scene7:プレッシャー
Scene8:グッドナイト・サイゴン~英雄達の鎮魂歌(レクイエム)
Scene9:エール(ダブリン風)
Scene10:シェイムレス
Scene11:ジェイムズ
Scene12:リヴァー・オブ・ドリームス/キーピン・ザ・フェイス/若死にするのは善人だけ
Scene13:楽しかった日々
Scene14:イタリアン・レストランで(リプライズ)

主な登場人物

  • エディ (Eddie)…気性が激しく、ブレンダとの別れは避けられなかった。戦争が終わると孤独から麻薬に手を染めるが、ジュディと偶然再会し彼の人生が大きく変わる。(怒れる若者)
  • ブレンダ (Brenda)…エディとの交際を解消後、トニーと恋に落ちる。戦争を機にトニーとの関係に危機が訪れる。(アップタウン・ガール)
  • トニー (Tony)…高校卒業後、ブレンダと交際を始める。が、戦争と友の死からブレンダと向き合えなくなる。(ムーヴィン・アウト)
  • ジュディ (Judy)…ジェイムズを愛し結婚を誓うが、戦争に彼の命を奪われる。彼を救えなかったエディやトニーを責めてしまうが…。(素顔のままで)
  • ジェイムズ (James)…真面目で将来を期待されていた。ジュディと結婚を約束するが、戦争で命を落とす。(ジェイムズ)

ディスコグラフィ[編集]

オリジナル・アルバム[編集]

発表年 アルバム名 最高順位 US売上枚数
邦題 原題 米国[10] 英国[14] 日本
1971年 コールド・スプリング・ハーバー〜ピアノの詩人 Cold Spring Harbor 158[21] - 44[21] -
1973年 ピアノ・マン Piano Man 27 - - 400万枚
1974年 ストリートライフ・セレナーデ Streetlife Serenade 35 - - 100万枚
1976年 ニューヨーク物語 Turnstiles 122 - - 100万枚
1977年 ストレンジャー Stranger 2 25 3 1000万枚
1978年 ニューヨーク52番街 52nd Street 1 10 9 700万枚
1980年 グラス・ハウス Glass Houses 1 9 6 700万枚
1982年 ナイロン・カーテン The Nylon Curtain 7 27 2 200万枚
1983年 イノセント・マン An Innocent Man 4 2 3 700万枚
1986年 ザ・ブリッジ The Bridge 7 38 2 100万枚
1989年 ストーム・フロント Storm Front 1 5 8 400万枚
1993年 リヴァー・オブ・ドリームス River of Dreams 1 3 3 500万枚
2001年 ファンタジー・アンド・デリュージョンズ Fantasies & Delusions 83 - - -

ライヴ・アルバム[編集]

発表年 アルバム名 最高順位 US売上枚数
邦題 原題 米国[10] 英国[14] 日本
1981年 ソングズ・イン・ジ・アティック Songs in the Attic 8 - 3 300万枚
1987年 コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.- КОНЦЕРТ 38 - 16 100万枚
2000年 ビリー・ザ・ライヴ 2000 Years -The Millennium Concert- 40 - 16 50万枚
2006年 12ガーデンズ・ライヴ 12 Gardens Live 14 不明 52 -

ベスト・アルバム[編集]

発表年 アルバム名 最高順位 US売上枚数
邦題 原題 米国[10] 英国[14] 日本
1985年 ビリー・ザ・ベスト Greatest Hits Volume 1 & 2 8 - 3 2,100万枚
1987年 STAR BOX - 未発売 未発売 20 -
1997年 ビリー・ザ・ベスト 3 Greatest Hits Volume 3 9 23 16 100万枚
2000年 ビリー・ザ・ヒッツ The Ultimate Collection 未発売 4 21 -
2001年 - Essensial 29 - 未発売 -
2004年 ピアノ・マン~ヴェリー・ベスト・オブ・ビリー・ジョエル The Very Best of - - 17 -
2005年 マイ・ライヴ My Lives - - - -

ビデオ作品[編集]

  • 『NY LIVE』 - Live on Long Island (1983年)
  • 『ビデオ・アルバム Vol.1』 - The Video Album Vol.1 (1986年)
  • 『ビデオ・アルバム Vol.2』 - The Video Album Vol.2 (1986年)
  • 『マター・オブ・トラスト ビリー・ジョエル・イン・ロシア』 - A Matter of Trust (1987年)
  • 『ヤンキー・スタジアムLIVE』 - Live at Yankee Stadium (1991年)
  • 『シェイズ・オブ・グレイ』 - Shades of Grey
  • 『ジャーニー・トゥ・ザ・リヴァー・オヴ・ドリームズ』 - Journey to the River of Dreams (1995年)
  • 『グレイテスト・ヒッツ VOLUME3』 (1998年)
  • 『ビリー・ザ・ヒッツ』 (2000年)
  • 『ライヴ・アット・シェイ・スタジアム』 - Live at Shea Stadium (2011年)

日本公演[編集]

4月23日 中野サンプラザ、4月24日 大阪厚生年金会館
5月21日・22日 日本武道館
4月15日・16日,17日 日本武道館、4月20日・21日 大阪府立体育会館、4月22日 愛知県体育館、4月24日 京都府立体育館
  • 1984年 "From a Piano Man to an Innocent Man Tour"
5月21日・22日 日本武道館、5月24日 大阪城ホール、5月26日 福岡国際センター、5月28日 名古屋市国際展示場、5月30日・31日 日本武道館
6月8日・10日 国立代々木競技場第一体育館、6月12日・13日 大阪城ホール、6月16日・18日・19日 国立代々木競技場第一体育館
7月24日 東京ドーム
1月2日・3日 東京ドーム、1月6日・7日 大阪城ホール、1月10日 横浜アリーナ、1月12日 名古屋レインボーホール、1月13日 大阪城ホール
  • 1995年 "The River Of Dreams Tour"
1月9日・11日・12日 日本武道館、1月15日 福岡ドーム、1月18日・19日 大阪城ホール、1月21日 横浜アリーナ、1月23日・24日 日本武道館
3月26日 福岡ドーム、3月28日 大阪ドーム、3月30日,31日 東京ドーム、4月5日 ナゴヤドーム
11月28日,30日 東京ドーム、12月3日 札幌ドーム、12月6日 京セラドーム大阪、12月9日 福岡Yahoo!JAPANドーム、12月12日 ナゴヤドーム
11月18日 東京ドーム
  • 初来日から数えて30周年を記念して行なわれた、一夜限りのコンサート。なお、初来日公演初日の中野公演のチケットの半券を持っている人には、本人と直接会えるサプライズ企画も行なわれた。

代表曲(一部・発表順)[編集]

ピアノ・マン (原題、Piano Man)
東京電力のCMに使用された。ビルボードチャート最高位25位[10]
ニューヨークの想い(原題、New York State of Mind)
デビュー後、一時LAに拠点を移していたビリーが、LAを去ってNYに戻るその想いを綴った曲。
素顔のままで (原題、Just the Way You Are)
ビルボードチャート最高位3位[10]。グラミー賞の最優秀楽曲賞(1978年度・第21回)獲得曲。トヨタ・エスティマのCMソング。TBS系『2時ピタッ!』 のエンディングテーマとして使用された。
ストレンジャー (原題、The Stranger)
アメリカではシングル発売されていないが、日本では独自にシングル化され大ヒットした。ホンダ・CR-V(初代)のCMとして使用された。イントロで口笛を効果的に使っている。2010年にはアサヒ・ストロングオフのCM曲に起用され、Mark LennonがCM用にアレンジされた曲として使用されている。日本では、現在でも人気の高い曲であり、ワールドツアーの一環で、2006年と2008年に行なわれた来日公演でも、日本のみ特別に演奏された。
ムーヴィン・アウト(原題、Movin' Out)
TBS系『みのもんたの朝ズバッ!』エンディングテーマ。但し、音源はミュージカル「ムーヴィン・アウト」のものを使用しているため、歌っているのはビリー本人ではない。ビルボードチャート最高位17位[10]
オネスティ (原題、Honesty)
ネッスル・ホットチョコのCMに使用(1978年)。また、1990年代には、ソニーのCMに起用された。ビルボードチャート最高位24位[10]
マイ・ライフ(原題、My Life)
ビルボードチャート最高位3位[10]
ガラスのニューヨーク(原題、You May Be Right)
ビルボードチャート最高位7位[10]
ロックンロールが最高さ(原題、It's Still Rock and Roll to Me)
ビルボードチャート最高位1位(2週:ミリオンセラー、ビリーにとって初の全米No.1)[10];年間チャート9位[11]
プレッシャー(原題、Pressure)
ビルボードチャート最高位20位[10]
あの娘にアタック(原題、Tell Her About It)
ビルボードチャート最高位1位[10]。2012年4月からはフジテレビ系列の情報番組「とくダネ!」のテーマソングとして使用されている。
アップタウン・ガール(原題、Uptown Girl)
ビルボードチャート最高位3位[10]。キリンビールCMソング。TBS系『王様のブランチ』のオープニングテーマとして使用された。
ザ・ロンゲスト・タイム (原題、The Longest Time)
1996年にTBSのドラマ『真昼の月』の挿入歌として採用された。ビルボードチャート最高位14位[10]
ハートにファイア(原題、We Didn't Start the Fire )
アメリカ史を概観した歌詞の内容から教育番組に使用されたり、教科書に掲載されることもある曲。ビルボードチャート最高位1位(2週)[10]
リヴァー・オブ・ドリームス(原題、The River of Dreams)
ビルボードチャート最高位3位[10]
オール・マイ・ライフ(原題、All My Life)
2007年2月。
リヴァー・オブ・ドリームス以来、約13年ぶりの新曲。

脚注[編集]

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  1. ^ ベゴ2008、52-54頁。
  2. ^ ベゴ2008、58-59頁。
  3. ^ ベゴ2008、76-77頁。
  4. ^ ベゴ2008、87頁。
  5. ^ ベゴ2008、301頁。
  6. ^ ベゴ2008、101-102頁。
  7. ^ ベゴ2008、112頁。
  8. ^ ベゴ2008、115-116頁。
  9. ^ ベゴ2008、120頁。
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Billy Joel > AllMusic”. Awards. 2012年7月7日閲覧。
  11. ^ a b c FM Fan編集部 『ミュージック・データ・ブック 1955年-95年ビルボード年間チャート完全収録』 共同通信社、1996年ISBN 978-4-7641-0367-2
  12. ^ ベゴ2008、235-236頁。
  13. ^ ベゴ2008、228-229頁。
  14. ^ a b c d e ChartArchive - Billy Joel”. 2012年7月7日閲覧。
  15. ^ ベゴ2008、256頁。
  16. ^ ベゴ2008、52-54頁。
  17. ^ ベゴ2008、340頁。
  18. ^ ベゴ2008、354-355頁。
  19. ^ ベゴ2008、346-348頁。
  20. ^ ベゴ2008、348頁。
  21. ^ a b 再発盤

参考文献[編集]

  • マーク・ベゴ 『ビリー・ジョエル 素顔の、ストレンジャー』 山本安見訳、東邦出版、2008年10月7日ISBN 978-4-8094-0730-7

関連項目[編集]

外部リンク[編集]