日本の漫画
日本の漫画(にほんのまんが)は日本で制作された漫画の歴史・特徴について扱う。
目次
概要[編集]
日本の漫画がほぼすべてが右開きであり、2014年以降の『ファミ通』のような左開きの雑誌でも右開きで掲載される。
出版科学研究所の発表によると、日本国内で2006年に出版された漫画の単行本は10965点、漫画雑誌は305点存在する(廉価版が1450点含まれる)。また漫画と漫画雑誌の販売部数は、2006年に販売された出版物全体の36.7%に及ぶ。[1]。
現在では日本の漫画および日本風の漫画を指す “manga”[2] や、“tankōbon”(単行本)といった語は欧米にも輸出されている。日本の漫画はアメリカン・コミックスや、フランス語圏のバンド・デシネなどの各国の漫画と比べて、モノクロ表現や独特のディフォルメ、ストーリー性などの異なる特徴を持っている。以前は『AKIRA』国際版の様にアメコミ形式に再構成や彩色が行われる事が多かったが、近年はむしろ日本漫画の特徴を押し出して原書に近い形で出版されている。一方で翻訳は日本独自の文化や擬態語などのために苦労が見られる。[3]
外来語である「アニメーション」(アニメ)という言葉が1970年代後半から一般化し始めるまでは、テレビアニメ、アニメ映画などのアニメーション作品及び児童向けドラマ(特撮作品を含む)も「漫画」「まんが」「マンガ」と呼ばれていた(例 『東映まんがまつり』『まんが日本昔ばなし』など)。このため当時の世代を中心にアニメや特撮作品が漫画、テレビ漫画、漫画映画と呼称されることもある。また1960年代、1970年代のアニメ作品の主題歌集CDなどでは現在でも「懐かしのテレビマンガ」などの表記が使われることもある。
出版社などビジネス業界では、漫画絵のことをしばしば「ポンチ絵」と呼ぶ。これは、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』をもとに日本国内で在留中のイギリス人によって創刊された日本最初の漫画雑誌『ジャパン・パンチ』を語源とする。「ポンチ絵」は書籍業界に限らず、建築業やIT業などの製造業界では「製品イメージがわかりやすく伝わる簡単なスケッチ」という製品概念・構想図を意味する製図用語としても使われている。
版権関係の問題もあり、たとえば1960年代に漫画化された加山雄三の「若大将シリーズ」や東宝特撮映画、『ウルトラマン』などは2016年現在は復刻不可能である。『ウルトラマン』や『ウルトラセブン』は復刻されるケースもあり、関連本にも収録されている。また、河合じゅんじ、いしいひさいち、やくみつる、じょうさゆりの作品など、実在のスポーツ選手、芸能人、政治家などを題材にした漫画も存在する。
日本の漫画家は、高知県と鳥取県の出身者が、他の都道府県と比較して突出的に多い。また、それゆえに漫画文化も両県では特に盛んなことから、両県とも県をあげてまんが王国であることを宣伝し(この漫画文化の共通点が縁となり、2013年3月24日に高知県と鳥取県は提携を実施した。実施の際には両県の知事が自ら署名を行った[4][5])、時には両県が合同でイベントを開催する場合もある[6]。
歴史[編集]
語源[編集]
「漫画」という言葉は字義的には「気の向くままに漫然と描いた画」という意味の日本で生まれた和製漢語であり[7]、1798年に発行された山東京伝による絵本『四時交加』の序文にその初見が見られ、「気の向くままに(絵を)描く」という意味の言葉として「漫畫(画)」が使用されている[8][9][10]。この語は1814年の葛飾北斎の北斎漫画により「漫画」は戯画風のスケッチを指す意味の言葉として広まった。『北斎漫画』は絵手本(スケッチ画集)であったが戯画や風刺画も載っていた[11]。北斎漫画は第二次世界大戦後も版行されるロングセラーとなり幅広い層に愛読された。この影響を受け、尾形光琳の『光琳漫画』(1817年)などいくつもの戯画風の絵を載せた書籍が「 - 漫画」というタイトルになっている[12]。明治時代に入っても月岡芳年の『芳年漫画』(1885年)など「 - 漫画」の伝統は失われていない[13]。山東京伝に「漫画」という語を使用されて以来の「気の向くままに(絵を)描く」という意味に近く、現代語の「漫画」と同じ意味とは言えない。
日常語として「漫画」という言葉が使われ始めたのは昭和時代からで、それまでは「ポンチ」や「鳥羽絵」、「狂画」、「戯画」などと呼ばれていた。風刺(コミカル)など現代人と同じ意味で「漫画」という語を使い始めたのは明治時代の今泉一瓢(いまいずみ いっぴょう)である。一瓢は1895年10月31日、風刺画を中心とする『一瓢漫画集初編』を出版、"caricature"または"cartoon"の訳語として「漫画」を用いている。一瓢は、一瓢雑話において「漫画というものは、一口にいえば滑稽書であって、その内に風刺的なものを含んだのもある、また含まないのもある。日本に昔からあるものは俗に鳥羽書、あるいは北斎漫画のやうな類の書であって、この他にはオドケ書と云う」と論じた[14]。明治期に日本に入ってきた"cartoon"と"comic"の訳語として「漫画」という言葉を使用したのは、北澤楽天が最初であり[15]、以後この意味での「漫画」が現代における漫画という語へ定着するようになった。[16]
「漫画」という語は前述の通り、山東京伝による『四時交加』以来使われてきた語であるが、別の語が変化した語であるという主張もある。中国から伝わった「気の向くままに(文章を)書く」という随筆を意味する漢語「漫筆」が日本で「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説[17]や、中国語名で「漫画(マンカク)」というヘラサギ(箆鷺)の一種が、雑食で水をくちばしでかき回して何でも乱雑に食べることから「種々の事物を漁る」「様々な事柄を扱う本」を指す意味になったとする説である。『日本近代漫画の誕生』は「マンカク」が戯画の意味を持たないことを指摘し前者を支持しているが、『四時交加』、『北斎漫画』といった由来となっている文献にそれらを示す要素があるわけではない[9][11]。
「漫画」という語は外国にも輸出され、"manga"の綴りでヨーロッパ語圏でも通じる日本語の一つになった。なおヨーロッパ語圏で"manga"は、日本の漫画のみを指す言葉である[18][19]。アラビア語では、Manjaと呼ばれている[20]。
日本の漫画の歴史[編集]
構成[編集]
表現の形式[編集]
日本の漫画は普通「コマ・登場人物・背景・ふきだし・音喩・漫符・台詞・その他の技法」から成る。まず一般的なストーリー漫画の表現形式と技法を以下に挙げる。
- 紙面はコマと呼ばれる枠によって分割されており、それぞれが一つの場面を表す。読み手はあるコマを読んだ後、次のコマはどれか判断しなければならないが、順序は明示されずに暗黙の了解とされている場合が多い。例外もあるが、基本的な右綴じ(縦書き)漫画のコマの読み進め方は以下の通り。
- 右から左のページへと読み進める。
- ページ内においては、上段から下段へ向かって読み進める。
- 同じ段に複数のコマが存在する場合は、右から左へ向かって読み進める。
- 隣接するコマとの間の間隔(空白)に明らかな違いが設けられている場合、近いコマを次に読む。
- 次ページに跨っているコマは、そのページの最後に読む。
- コマに番号が振られている場合(一部の4コマ漫画や初期の漫画などに見られる)は、番号順に読み進める。
漫画のセリフ・ナレーション等の主な文章が横書き(左綴じ)の場合、この例の鏡面対称となる読み順となる。
かつて欧米では日本の漫画を翻訳出版する際、左から右に読む欧米言語の正書法に合わせるため、左右反転し左開きにすることが一般的だったが、この手法では作品全体が左右逆になるという弊害があり、近年では元の作品を尊重して、日本と同じ右開きのまま出版するケースが増えている。この場合、欧米の言語であっても日本式に右から左へ読み進める。巻頭に読み方のレクチャが掲載されることも多い。
技法[編集]
- 登場人物のセリフや思考はふきだしと呼ばれる枠の中に文字で書かれる。フキダシの形や文字の字体により語調を表す。
- 擬音語・擬態語(オノマトペ)が、手書きの書き文字として絵の中に書かれる。細々としたセリフが書き文字で書かれる事もある。
- 漫符と呼ばれる一種の記号を使用して、人物の心理や動作、ものの動きなどを明示的に表現する。
- 意図的に何も描かず空間を出して物語おける”時間の間”を生み出したり、またキャラクターの心情をいくつかのコマ分割で描写する事で、キャラクターの心情心理を描写し、物語の奥行きを与えている。
特徴[編集]
- 様々な方向性・対象・ジャンル
- 大人向け、子供向けという大まかな区分けではなく、各年齢層や嗜好に合わせた作品が発表されている。
- スポーツ漫画の中でも野球やサッカーなどのメジャースポーツでは、野球漫画やサッカー漫画など一つのジャンルを形成し、さらに高校野球や中学サッカーなどサブジャンルに分けられる。また同じ競技でも現実志向、荒唐無稽な要素など様々な設定の作品が存在する。
- 社会現象の影響を受け、話題になったスポーツなどは即座に漫画化される。例としては女子サッカーやカーリングなどである。
- 日本ではマイナーな題材の作品が注目されると、追随する漫画が増え新たなジャンルが形成される。例としてはバスケットボールやロードレースなどである。さらに世界的にマイナーな題材を扱う作品も一定数存在している。例としてはサイクルサッカー、伝書鳩レースなどである。
- 雑誌連載
- プロによる作品は雑誌などの定期刊行物で連載された後、数話ごとに纏め単行本として刊行される形態が主流。
- 漫画雑誌は複数の作家が別な作品を同時に連載するという形態のため300ページを超えるのは普通で、アメリカン・コミックスの雑誌と比べると非常に分厚い。
- 漫画雑誌だけでなく新聞や漫画以外の雑誌などで連載されることも多い。近年では出版社の公式サイトに掲載されることも多い。
- 漫画雑誌は大衆を想定した『メジャー誌』、特定の層に照準を合わせた『マイナー誌』、高校生以上の若者を対象とした『青年誌』、小中学生向けの『少年誌』という区分けの他、成人向け漫画、時代劇、萌えなど特定ジャンルの雑誌もあり、読者は雑誌の編集方針を手がかりに作品を探す。
- 非娯楽漫画
- メディアミックス
- 漫画はオリジナル作品だけではなく、小説、アニメ、映画の漫画化(コミカライズ)として発表される作品も多い。
- 逆に漫画作品の小説化(ノベライズ)や当初からメディアミックスの一つとして小説、アニメと連動する作品もある。
評論[編集]
漫画作品自体の発展に比べ、評論は比較的未発達の分野である。日本では1960年初頭から漫画を評論の対象とする事が行われ始めた。それは一部の貸本漫画への大きな社会的な批判に始まる(白土三平の忍者武芸帳を筆頭に有害図書問題として新聞・PTAなどに取り上げられた)。その批判に対するファンによる反発・異論の多さから徐々に寸評が増え始める。1970年頃からは梶井純、石子順造、鶴見俊輔らによって詳細な評論が出始める。一時はブームの観さえあった。しかし専門の評論家や批評の場もまだ少なく、文学や音楽、映画に比べると大きく見劣りし、評論の手法も確立されているとは言い難い状況が続いた。1990年前後に夏目房之介や四方田犬彦が、漫画のコマや描線と「漫符」と名付けられた漫画特有の記号的表現に注目して分析する分析手法を開拓し、漫画学の模索が始まった。現在では夏目の他、石子順(石子順造とは別人)や村上知彦、呉智英、伊藤剛、竹内オサム、長谷邦夫、藤本由香里ら漫画研究者・評論家の活動の他に、大塚英志、いしかわじゅんらサブカルチャー畑の研究者や実作者によって批評が行われる事もある。その一つの背景として、これまで読み捨て状態にされてきたため、データベースの不備が著しく、作品を目にする事自体に困難が伴う場合が少なくないという状況がある。日本マンガ学会は2001年に設立され、現在データベースの整備など、評論の土台を固める作業に取り組んでいる。別項漫画評論も参照。
また、これらとは別に心理学的な立場からアプローチを試みる者もおり、マンガ心理学研究会という団体も存在する。
分類[編集]
対象読者による分類[編集]
作品の主な対象となる読者の年齢や性別という観点では、次のように分類される。
- 幼年漫画(小学生向け漫画) - 児童漫画とも呼ばれる。
- 少年漫画(小学生 - 高校生中心の漫画)
- 少女漫画(小学生 - 高校生、一部大人の女性向けの漫画を含む)
- 青年漫画(高校生以上)
- 女性漫画 - 大人の女性を対象とする漫画。 ヤング・レディースを含む。
以上の分類は、あくまで一般的と思われる便宜上の分類に過ぎない。例えば青年漫画を女性が読むこともあるし、少年漫画を大人が読むこともある。
ジャンルによる分類[編集]
更に題材によっては主に次のように分類されるが、1つのジャンルに縛られない作品も多い。
- 学園漫画 - 学生群像を描いた漫画
- ギャグ漫画 - ギャグ描写を中心にした漫画
- ファンタジー漫画 - ファンタジー要素が含まれた漫画
- SF漫画 - SFを題材にした漫画
- ホラー漫画 - ホラーを題材にした漫画
- 恋愛漫画 - 恋愛を主題にした漫画
- スポーツ漫画 - スポーツを題材にした漫画
- 音楽漫画 - 音楽を題材にした漫画
- 料理漫画 - 食に関することを題材にした漫画
- 推理漫画 - 「ミステリー漫画」もしくは「探偵漫画」とも称される
その他にも冒険漫画、バトル漫画、アクション漫画なども主流である。
表現形式による分類[編集]
外見上の表現形式による分類は比較的明快である。いくつのコマをセットとして話題を展開するかによって、多くの漫画は次のように分類される。
- コミック(1ページが数個のコマで分割され、そのようなページ数枚で話題が展開されるもの)
- 1ページ漫画(ミニストーリーが1ページ内で完結するもの)
- 4コマ漫画(4コマが1セットとなって話題が展開されるもの。いわゆる起承転結。)
- 一コマ漫画(1コマの中で話題が展開されるもの)
単行本や雑誌など出版形式によらない配布形式による分類
- ウェブコミック(インターネット上で発表されるもの)
作品がいくつの「話」で構成されるかによって分類することもできる。
- 続きもの(作品が数話に渡って展開され、年月をかけて小出し発表されていくもの)
- 読み切り(1話だけで作品が完結するもの)
画材[編集]
紙と鉛筆さえあれば漫画を描くことは可能であるが、一般的に読まれるものはペン入れが施されている。2000年代以降はパソコンが用いられることも増えたために物理的な原稿が存在しない場合もある。
基本的な画材[編集]
- 原稿用紙 - 普通の紙でもよいが目安の線がひいてあるので便利
- 鉛筆・消しゴム - 下書き用
- つけペン Gペン・丸ペン・スクールペン・カブラペン
- ミリペン
- 製図ペン・カラス口 - 主に枠線用
- インク・墨汁
- ホワイト - 修正以外にも効果などに使用
- 筆・筆ペン
- スクリーントーン
- カッター - トーンを切る・削るなど
- 定規・雲形定規・テンプレート
カラー原稿のための画材[編集]
その他[編集]
近年の動向・漫画雑誌の売上と単行本の売上[編集]
2000年代頃から、新たな漫画雑誌の創刊が多くなされてきている。一方では、休刊になってしまった漫画雑誌も増えつつある。その中には、古くから続いたものも多く含まれる。
近年、漫画雑誌の売上は減少を続け、漫画単行本の売上も10%ほど減少している。また漫画に限らず書籍全体の販売も落ち込んでいる(出版不況)。1995年には漫画雑誌の販売金額が3357億円、単行本の販売金額が2507億円であったが、漫画雑誌の売上は減少が続き、2005年には漫画雑誌の販売金額が単行本の金額を下回り、2009年には1913億円までに落ち込んでいる。
雑誌の売上は低下したが、単行本にはアニメ化などのメディアミックスされた作品を中心にヒット作が生まれている。雑誌を読まなくなりメディアミックスで作品を知るケースが増えたため、単行本の売上は維持されていると言われている[21][1]。
用語[編集]
- タチキリ
- ネーム
- ベタ
- 白抜き
- 黒い背景に白で何かを描く事。心情の表現や印象を強めるために使われる。
- 成年向けマンガではモザイクの代わりに使われることがある。
- ブチヌキ
- コマ割りを無視して人物を描く事。空間的・時間的な広がりを表したり、印象を強めるために使われる。
- めくり
- ページをめくる際の短い時間を利用して、読者に印象を与える手法。つまり、最後のコマで場面を一旦切り、ページをめくった次のページの一コマ目に重要なシーンを入れる事で、そのコマを強調する。
- 見開き
- 左右2ページを広げる事。マンガの手法としては、その2ページにコマを一つだけ描く事で、そのコマを強調する。
世界各国での受容[編集]
英語圏での「manga」と言う場合は、日本の漫画を指す。
北米[編集]
1987年にサンフランシスコを拠点とするビズメディアが日本漫画の英訳版を出版し始め、同年にファースト・コミック社が「子連れ狼」を、1988年にマーベルコミックスがアニメ映画「AKIRA」のヒットを受けて漫画版を出版するなど、徐々に認知されていった[22]。北米における日本漫画市場の形成は2000年代で、大型書店に「Manga」コーナーが設けられるまでになった[22]。また、日本漫画の多くがコミック版で販売されたことから、日本漫画に限らず、新書サイズのものを「Manga」として分類する場合もある[23]。1970年代末ごろから日本漫画が研究対象として語られるようになり、1980年代以降は、日本漫画に影響を受けた非日本人漫画家の活躍も始まった[23]。
ヨーロッパ[編集]
ヨーロッパで最も活発な日本漫画の市場はフランスで、日本漫画を意味する「Manga」が、フランス伝統のバンド・デシネ、グラフィックノベル、アメリカン・コミックスと並ぶ、コミックの一ジャンルとして成立している[24]。2009年、ルーブル美術館で荒木飛呂彦の原画展開催。パリ・ポンピドゥーセンターの「公共情報図書館(Bibliothèque public d'information)」部門では、フランスにおける日本漫画読者について、2010 年に大規模な調査を行なった[24]。
イギリスでは、大英博物館ルーム3(朝日新聞提供)にて2009年に星野之宣展[25]、2015年秋には、世代の違う漫画家3人(ちばてつや・星野之宣・中村光)を取り上げた展覧会「Manga now three generations (漫画の現在 三世代)」開催[26]。
アジア[編集]
中東[編集]
脚注[編集]
- ^ a b 『2007出版指標年報』 全国出版協会・出版科学研究所、2007年。ISBN 978-4-9901618-4-2。
- ^ 文化輸出品としてのマンガ-北米のマンガ事情-第1回「北米市場規模と現在の状況」
- ^ 一例として、『魔法先生ネギま!』単行本20巻巻末に、同作の各国語版の翻訳比較が掲載されている。
- ^ まんが王国とっとり公式ホームページ「まんが王国会議/高知県との連携」
- ^ まんが王国・土佐公式ホームページ「友好国や友人」(この友好国に「まんが王国とっとり」がリストに挙げられている)
- ^ 2013年10月14日 高知×鳥取 「まんが王国会議」in AKIBA
- ^ 『 Manga Discourse in Japan Theatre』 Fukushima Yoshiko 2013年 p19 ISBN=9781136772733
- ^ “『山東京伝による絵本』一覧”. 2018年5月17日閲覧。
- ^ a b “『四時交加』(国立国会図書館)”. 2018年5月17日閲覧。
- ^ 「平常、舗中ニ在ツテ梧ニ凭リ、偶、夫ノ貴賎士女老少等ノ大路ニ交加スル所ヲ漫畫シ」 山東京伝『四時交加』(1798年) 序文
- ^ a b “『北斎漫画』一覧”. 2018年5月17日閲覧。
- ^ “光琳漫画”. 2018年5月17日閲覧。
- ^ “芳年漫画”. 2018年5月17日閲覧。
- ^ 今泉秀太郎(今泉一瓢)述、福井順 速記、『一瓢雑話』、国立国会図書館、 p1
- ^ 清水 勲 『日本 漫画の事典』 p102-103
- ^ 美鈴, 窪田. “視覚伝達メディアとしての尾竹国観の「ポンチ」 (PDF)”. 「表現文化研究」第2巻第1号2002年度. 神戸大学表現文化研究会. pp. 11-30. 2011年8月28日閲覧。
- ^ 清水 勲 『日本 漫画の事典』 p53 ISBN 4-385-15586-0
- ^ “Definition of manga”. Merriam-Webster Online. 2008年5月15日閲覧。
- ^ ドイツ語版ウィキペディア「Manga」、スペイン語版ウィキペディア「Manga」など
- ^ アラブ社会における日本のアニメ・マンガの影響[リンク切れ]保坂修司、国際日本文化研究センター, 2007.12.20.
- ^ “いまコミックはどうなっているのか”. コラム. 出版科学研究所 (2006年12月12日). 2007年10月4日閲覧。
- ^ a b ビジネスケース『ビズメディア〜北米マンガ市場の開拓者』一橋大学イノベーション研究センター、東洋経済新報社, 2014
- ^ a b 「マンガ」という自明性――ガラパゴス島に棲む日本のマンガ言説小田切博、『世界のコミックスとコミックスの世界――グローバルなマンガ研究の可能性を開くために』ジャクリーヌ・ベルント編 京都精華大学国際マンガ研究センター、2010年
- ^ a b 「グローバル化時代における、国際的マンガ研究への挑戦」[リンク切れ]ティエリ・グルンステン、『世界のコミックスとコミックスの世界――グローバルなマンガ研究の可能性を開くために』ジャクリーヌ・ベルント編 京都精華大学国際マンガ研究センター、2010年
- ^ Manga: Professor Munakata’s British Museum adventureBritish Museum, 5 November 2009 – 3 January 2010
- ^ Manga now three generations[リンク切れ]British Museum, 3 September –15 November 2015
参考文献[編集]
- 伊藤剛『テヅカ・イズ・デッド ひらかれたマンガ表現論へ』 NTT出版、2005年、ISBN 4757141297
- 清水勲『日本近代漫画の誕生』 山川出版社、2001年、ISBN 4634545500
- 中野晴行『マンガ産業論』 筑摩書房、2004年、ISBN 4480873465
- 夏目房之介 『マンガ 世界 戦略』 小学館、2001年、ISBN 4093873364
- 小学館漫画賞事務局編 『現代漫画博物館1945-2005』 小学館、2006年、ISBN 4091790038
- 中野晴行 電子書籍版『まんが王国の興亡』eBookJapan、2008年 http://www.ebookjapan.jp/shop/special/page.asp?special_id=itv003
関連項目[編集]
- 漫画家 - 日本の漫画家一覧
- 漫画雑誌 - 休刊 - 廃刊
- 漫画レーベル一覧
- 漫画情報誌
- 漫画評論
- 日本の漫画賞
- 日本の漫画作品一覧
- MAG
- 原作
- イラストレーション
- 劇画
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- 同人誌 - 同人誌即売会
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- マンガ・アニメミュージアム
- フランスにおける日本の漫画
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