ラップ

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ラップをするKRS-One

ラップ (rap) は、音楽手法、歌唱法の一つ。「韻律、リズミカルな演説、ストリートの言葉[1] を組み込み、バックビートや伴奏など様々な方法で唱えられる[1]。ラップの要素には、「内容」(何が言われているか)、「フロウ」(リズム)、「話し方」(終止声調[2]が含まれる。ラップはインストルメンタルトラックの時間通りに実行されるという点で、スポークン・ワードとは異なる[3]。ラップはしばしばヒップホップ・ミュージックと関連しており、ヒップホップ・ミュージックの主要な要素ではあるが、この現象の起源ヒップホップ文化より先立っている。近代的なラップの最も初期の先駆けは、西アフリカグリオ伝統である。それは「口頭伝承者[4] や「賛歌歌手」[4] が、伝承や系譜を広めるか、あるいは「称賛または個人批評」[4] のために恐るべき修辞的な技術を使用していた。

英語ではラップのことを rhyming(ライミング)、spitting (スピッティング[5]、emceeing / MCing(エムシーイング[6]とも言う。ラップをする人のことをラッパー (rapper) [7]MCと言う。

概要[編集]

ラップは、メロディをあまり必要とせず、似た言葉や語尾が同じ言葉を繰り返す、韻(ライム)を踏むのが特徴的で、口語に近い抑揚をつけて発声する。曲の拍感覚に合わせる方法(オン・ビート)と合わせない方法(オフ・ビート)がある。

ミクスチャー・ロックにラップを取り入れたものはラップメタルなどと呼ばれ、上記のラップ・ミュージックとは区別される。

レゲエにおけるディージェイが行うトースティングはよく似ているが、抑揚の付け方が異なる。トースティングは独特のメロディを付けることが多いという違いがある。

普通の歌のようにメロディを付けた物[8] や、トースティングのような抑揚の付け方やメロディの物[9] でラップと呼ばれる物もある。ラップのスタイルはラッパーがどのような手法を得意としているかにも因ることがある。

ラップ/ヒップホップとハウス・ミュージックを合体させたヒップ・ハウスも存在した。ヒップハウスのグループには、ツイン・ハイプ[10] などがいた。

語源[編集]

もとは擬音語で、トントン、コツコツ、といった物音を意味する。心霊現象のひとつであるラップ現象(ラップ音)はこの意味である。

俗語としてはさまざまな意味に転じたが、黒人英語では「おしゃべり」や「軽口言葉」[11]「会話」という意味であり[11]、そこから「しゃべるような」という意味に広がった。

歴史[編集]

早口(リズミカル)な言葉を使って相手をやりこめる黒人独持の話術を音楽に取り入れ[11][12]、1970年代後半に[11][12][13]アメリカニューヨークの黒人DJから生まれた[11][12]。誕生の場は196070年代、ニューヨークでみられたブロック・パーティーだと言われるが、古くはアフリカン・グリオ文盲者に口伝で歴史や詩を伝える者達)にそのルーツが見られ、マルコムXキング牧師といった政治的指導者スピーチも大きく影響を与えている。モハメド・アリインタビューなどで見られた言葉遊びによって、より広まったといわれる。レゲエにおけるトースティングにも影響を受けていると考えられており、トースティングがレコードに収録されているインストゥルメンタルに乗せて行うように、DJがプレイするブレイクビーツに乗せて行ったのが初期のラップの形だと考えられている。あらかじめ用意した歌詞(リリック)ではなく、即興で歌詞を作り、歌詞とライムの技術を競うフリースタイルもある。

また、「ラップする者」を意味するラッパー(rapper)は、1979年、ファットバックの「キング・ティムIII」やシュガーヒル・ギャングシングル「ラッパーズ・デライト(Rapper's Delight)」[14] が話題になってから広まった呼称である。人によってはこの呼称を嫌がる者もいる。彼らはRun-D.M.C.が名付けたMC(microphone controller)という呼称を使用する。

ヒップホップ発祥のアメリカでは、ニュー・スクール世代以降の世代が「ラッパー」という呼称を使っている。日本でも若い世代には定着しており、MCではなく「ラッパー」を自称する者が増えてきている。

1981年ブロンディはシングル「ラプチュア(Rapture)[:en]」の中で間奏部分にラップを取り入れて、ビルボード1位、年間チャート19位のヒットを記録した[15]

日本におけるラップ[編集]

歴史[編集]

スネークマンショーのメンバーだった小林克也が、1981年2月21日発売のアルバムスネークマン・ショー』に「ラプチュア」をヒントにしたラップ「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」(作詞:スネークマン・ショー 作曲:細野晴臣)の制作に関わり[16][17][18][19][20]、その後、本格的にラップをやるため[16]、ザ・ナンバーワン・バンドを結成し[16]1982年6月21日発売のアルバム『もも』に広島弁のラップ「うわさのカム・トゥ・ハワイ」を収録[16][17]。同曲が日本で最初のラップという評価もある[16][17][18][19][20][21][22]磯部涼は「日本で最初にラップ・ミュージックの要素をアレンジに取り入れたのは『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』。その後1980年代前半までは同曲と同傾向の歌謡ラップが数多く制作された」と論じている[23]いとうせいこうも「咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー」はラップと話している[24]テクノを得意とする音楽ライター・四方宏明は「『咲坂と桃内のごきげんいかがワン・ツゥ・スリー』は、元祖日本語ラップでもあり、お笑いテクノの元祖でもある」等と論じている[25]

山田邦子は1981年12月5日発売のシングル「邦子のかわい子ぶりっ子(バスガイド篇)」(作詞:山田邦子、作曲:渡辺直樹)と、1982年12月5日発売のセカンドアルバム『贅沢者』に収録の「哲学しよう」(作詞:山田邦子、作曲:細野晴臣)でラップを披露している[21]

1980年代以降、欧米ではラップをフィーチャーしたヒット曲が続々生まれた[26]

1970年代以前の日本の曲の中にもラップのような事例もあるが[21][20][27]、日本には昔から「五七調」や「阿呆陀羅経」「オッペケペー節」、トニー谷や、早口言葉のようなラップに似たリズムを持つ言葉遊びのようなものがあり[16][21][27][28]、ラップの起源については諸説有るが、一般的に1970年代後半にニューヨークで生まれ[11][12][13]、商業的にも初めて成功を納めたラップと言われるシュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」のリリースが1979年9月16日であり[20][26][27][29]、ラップはすぐにはアメリカでも市民権を得られなかったとされることから[13]、これ以前の日本に海外のラップの影響を受けたラップがあったとは考えにくい[20]。音楽ライター・二木信は「ラップは1980年代初頭にアメリカのNYから日本に輸入されたもの」と述べている[30]

1984年3月25日発売のスーパー・エキセントリック・シアターのアルバム『THE ART OF NIPPONOMICS』に収録された「BEAT THE RAP」(作詞:高橋幸宏ピーターバラカン、SET、作曲・編曲:高橋幸宏)は、明らかにラップミュージックを意識して制作されていると評価される[21]佐野元春は1984年6月21日リリースのシングル「COMPLICATION SHAKEDOWN」、11月21日リリースのシングル「NEW AGE」でラップへの接近を試み[31][32]吉幾三がアメリカのラップを参考にして制作した「俺ら東京さ行ぐだ」は、1984年11月25日にリリースされ、オリコンシングルチャート4位のヒットを記録した[33]。また同年12月21日のシングル「涙のtake a chance」で、ブレイクダンスを導入した風見しんごは、1985年4月24日リリースのシングル「BEAT ON PANIC」で一部ラップを取り入れた。1980年代前半にラップミュージックを意識して制作された楽曲には他に、1984年のイラマゴ「TYOロック」がある[21]。但し1980年代前半の日本語ラップは「五七調」のような、いかにも日本的なリズムという評価もある[21]。以後ラップはJ-POPなど日本ポピュラー音楽にも取り入れられる手法となった。

いとうせいこう早稲田大学に入学してすぐ1980年か1981年くらいに極東放送(FEN)から流れてきた間のすごくあるビートの上に言葉が乗ってくるファンキーな曲を、まだラップとは知らなかったがカッコよくて認識はしていた[21][34][35]、それで大学の「FEN研究会」でラップの真似事のようなことをやった[21]、また1982年12月にオープンした六本木インクスティック[36]、1984年10月にオープンした「クラブD」でDJをやっていた藤原ヒロシにステージに呼ばれ、マイクを持たされラップの真似事やった[21]、「それが初めてクラブから発生した日本語のヒップホップだったんじゃないかな」「スクラッチもヒロシとK.U.D.O.とか数人くらいしかできなかったと思う」等と話している[37]。いとうのラップを今日音源で確認できるのは1985年12月21日リリースされたアルバム『業界くん物語』となる[21]。いとうは「日本語ラップは80年代後半に生まれたもの」と述べている[36]。1980年代半ばから藤原ヒロシらがラップに取り組み[12]近田春夫1986年にビートに乗せてしゃべりまくるラップを始めて[38]、「日本語はロックに向かない」との定説に挑戦した[38]

アメリカではビースティ・ボーイズパブリック・エネミーといったヒップホップ・グループが登場し、エアロスミスのシングル「ウォーク・ディス・ウェイ」をヒップホップ・グループ・Run-D.M.C.カバーし、1986年7月4日にシングルリリースして世界的に大ヒットした[12][26]。またM.C.ハマーも1990年前後に「U Can't Touch This」等が日本のCMでも使われ、ハマーのコミカルなダンスは日本でも人気を博した[12]。アメリカでは1980年代後半から黒人の地位向上を訴える政治的な曲が増加した[39]。M.C.ハマーの1991年の来日公演で「日本にラップが完全に定着するか」と書かれた文献や[13]、「Run-D.M.C.とM.C.ハマーによって日本でラップが広がりを見せた」と書かれた文献もある[12]

1989年デビューした電気グルーヴは、コンピューターを駆使したテクノサウンドが売りだが[12]、曲によってラップを導入した[12]1990年デビューのスチャダラパーのMCボーズは「Run-D.M.C.に衝撃を受けて、ラップグループを結成した」と話している[12]。1980年代後半からラップ・コンテストが盛んに行われ、磯部涼は「1989年3月開催のラップ・コンテストに彗星のごとく現れたスチャダラパーが持つポピュラリティによって、ラップ・ミュージックは日本で決定的に認知されるに至る」と論じている[23]1990年代になると1993年11月21日リリースのm.c.A・TBomb A Head![23]1994年3月9日リリース、小沢健二とスチャダラパーのコラボ楽曲「今夜はブギー・バック」などのヒット曲も生まれ[23]、"J–RAP"と称された[23]バブルガム・ブラザーズもラップを取り入れブームを起こし[12][23]、1994年8月21日に発売されたEAST END×YURIの「DA.YO.NE」は、アメリカのラップが政治や社会への批判を歌っていたのに対して、友人同士の会話がテーマで[11]、純粋なラップファンは敬遠したが[11]、若者の最先端の俗語流行語を積極的に取り入れられ、若者の共感を得て日本のラップ曲として初めてミリオンセラーになった[11][23]

1991年1月に7回目の来日をしたビリー・ジョエルは、読売新聞のインタビューで「ラップは好き嫌い以前に、僕にとっては音楽ではない。そこにはメロディーもコードもない。を乗せたリズムだと思う。だから、ラップ・ミュージックというのは、ジャンボ・シュリンプ(巨大な小エビ)と同じで矛盾した言葉だよ」と評した[40]。ラップやサンプリングの出現は古典的な意味での音楽の解体が進み[41]、1990年代はポピュラー音楽は迷路に入り込んだとも評された[41]

ラップの歴史が長くなるにつれ、マンネリや行き詰り、閉塞状況が生まれ、日本語ラップの一部にも偏向した思想差別などのネガティブな傾向も現れるようになった。

言語と技法[編集]

日本人アーティストによるラップは日本語によって行われることが多い[42]。しかし、日本語は英語とは文法発声法音韻が大きく異なる。そのため、日本語のラップはしばしば倒置法喚体句などの修辞技法や、半韻多重韻英語風の発音が使用され[42]、しばしばしゃべり言葉とはかけ離れた語調・文体となる。

近田春夫などは、この日本語のラップにおける不自然な日本語に対し否定的見解を示している[43]

一方でMummy-Dなどのように、日本語のラップが既存の日本語詩とは異なる表現技法や詩情を開拓した点を肯定的に捉える意見も存在する[44]。音楽評論家中村とうようは、幕末に流行した芸能「阿呆陀羅経」が日本語ラップの源流であるという見解を示している[45]

関連用語[編集]

主なものを取り上げる。

  • リリック(lyric) - いわゆる歌詞。普通は抒情詩の意味で使われる言葉だが、叙事的な内容の場合もリリックという。
  • 韻 - 語尾の母音を合わせることや、子音も含めて似た響きの言葉の繰り返し。単語単位に限らず、文全体として似た響きを繰り返したりもする。動詞の場合は「韻を踏む」と表現する。
  • ライム(rhyme) - 韻を踏む行為。
  • フロウ(flow) - ラップの節回し、節の上げ下げなどのラップを使った表現個性、オリジナリティなどを言う。その為「彼のラップにはフロウがある」と言った評し方もある。日本においてはもう少し狭い意味の使い方が多い為、「フロウ」という単語を使いつつ重複した別の言葉が出てくることもある。
  • フリースタイル(free style) - 無構成の音に自由な型のラップをハメること。また、最近では、ある程度即興でリリックを考え、ラップすることもフリースタイルと呼ばれるようになってきている。フリースタイルバトルでは、お互いがリリックの内容で攻撃し合う。実際の大会では、有能な対戦相手の弱点を研究し、対策リリックをある程度作ってから臨むこともある。一方で特に即興性の高いものはトップ・オヴ・ザ・ヘッドと呼ばれる。 フリースタイルのイベント・大会なども開催されている。海外アーティストではJINなどがフリースタイル大会の出身者である。
  • ビーフ(beef) - アーティスト間の論争、(非物理的な)喧嘩のこと。1984年放送されたアメリカのハンバーガー・チェーンのCMで、架空のチェーン店がハンバーガーと称する、クッションのように大きいパンに挟まった小さな肉におばさんが憤慨して「Where's the beef?(肉はどこにいったの?)」と言ったことが語源。CMはウェンディーズが競争相手のマクドナルドバーガーキングより中身の牛肉のパティが多いことを印象づけるためのものであった。流行語となり、この年の大統領選挙民主党候補を決定する予備選挙で政策の中身の優劣を議論する際にスローガンとして使われた。候補にはモンデール候補が選ばれた。
  • ワック(wack) - スラングで不出来な、あるいは偽物の意。「ワックMC」など、他のアーティストをディスる(批判する)時に使用する。
  • マイクリレー(mic relay) - 複数のMCが決められた小節を担当し、楽曲をつないでいくこと。

ラップを主題とするイベント・番組[編集]

番組
  • フリースタイルティーチャー - テレビ朝日
  • フリースタイルダンジョン - テレビ朝日[46]
  • YO!ラップ部 - 中京テレビ
  • Epic Rap Battles of History - 歴史上の人物・有名人などがラップで競い合うYoutube番組。日本語では、ERB公認日本語字幕がある。
  • 毎日放送「よしもと新喜劇NEXT〜小籔千豊には怒られたくない〜」-ラップバトルは、数々テレビ番組で扱って実際のバトル経験が豊富ではない人物、例えばタレント・芸人がやってもほとんどスベる。ただ、唯一ハネたことがある番組である。

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ a b Lynette Keyes, Cheryl (2004). Rap Music and Street Conciousness. University of Illinois Press. pp. 1 
  2. ^ Edwards 2009, p. x.
  3. ^ Golus, Carrie (2012). From Def Jam to Super Rich. Twenty First Century Books. pp. 22. ISBN 0761381570 
  4. ^ a b c Charry, Eric (2012). Hip Hop Africa: New African Music in a Globalizing World. Indiana University Press. pp. 79 – 80. ISBN 978-0-253-00575-5 
  5. ^ Duneier, Kasinitz, Murphy (2014). The Urban Ethnography Reader. Oxford University Press. ISBN 0199743576 
  6. ^ Edwards 2009, p. xii.
  7. ^ ラッパー - コトバンク2021年令和3年)3月1日閲覧
  8. ^ ネリー (ラッパー)「Dillemma」など
  9. ^ KRS-One「The Bridge is Over」など
  10. ^ http://www.whosampled.com/Twin-Hype/Do-It-to-the-Crowd/
  11. ^ a b c d e f g h i “生きているから変わる日本語" ら抜き"言葉容認、世に連れて=特集”. 読売新聞大阪夕刊 (読売新聞大阪本社): p. 特集B6. (1995年7月1日) 
  12. ^ a b c d e f g h i j k l “日本語ラップ広がり見せる 本格派グループ続々 電気グルーヴやスチャダラパー”. 読売新聞東京夕刊 (読売新聞社): p. 芸能A17. (1994年4月28日) 
  13. ^ a b c d “回顧90/音楽・ポピュラー 大当たり『ポンポコリン』 ユーミンも全記録更新中”. 毎日新聞東京夕刊 (毎日新聞社): p. 11. (1990年12月22日) 
  14. ^ http://www.songfacts.com/detail.php?id=1077
  15. ^ http://www.vh1.com/shows/dyn/pop_up_video/50274/episode_about.jhtml
  16. ^ a b c d e f 内本順一 (2018年). “小林克也&ザ・ナンバーワン・バンド インタビュー ~驚きの新作、オリジナルメンバーでのLIVEを語る。”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク. 2018年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
  17. ^ a b c 秦野邦彦 (2018–03–29). “小林克也&ザ・ナンバーワン・バンド 『最後の晩餐』に至るまで”. ナタリー. ナターシャ. 2022年9月13日閲覧。
  18. ^ a b 小林克也さんがご来店♪”. SAPPORO BEER OTOAJITO. J-WAVE (2018–03—24). 2022年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
  19. ^ a b そのとき日本は?――『ライムスター宇多丸の「ラップ史」入門 1973年8月11日、ラップはニューヨークで生まれた〔後編〕 ――「The Message」が歴史を変えた。そして、そのとき日本は?――『ライムスター宇多丸の「ラップ史」入門』より”. NHK出版/note. note (2020–03–09). 2020年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
  20. ^ a b c d e コンピレーションの傑作『スネークマン・ショー』、お聴きになりますか? ……まさか!?”. OKMusic. オウケイウェイヴ (2018年). 2017年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。
  21. ^ a b c d e f g h i j k 日本語ラップ, pp. 13–49.
  22. ^ 帆苅智之 (2018–03–16). “小林 克也&ザ・ナンバーワン・バンド アルバムより完全生産限定盤付属の特集本「鯛器晩成」の中身を一部公開!”. うたまっぷNEWS. うたまっぷ. 2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月13日閲覧。バナナ・ドリーム : 小林克也 & ナンバーワンバンド - DNA-12、平山雄一『弱虫のロック論 GOOD CRITIC』角川書店、2013年、p.148、SPEEDSTAR ONLINE - Victor Entertainment - 小林克也&ザ・ナンバーワン・バンド(Archive)、新しい音楽と出会える音楽チャンネル | Music Unlimited | ソニー(Archive)、小林克也&ザ・ナンバーワンバンド鯛!最後の晩餐ライブ!!、『SWITCH』(VOL.30.2012年(平成24年)7月、スイッチ・パブリッシング)p.19 - 21
  23. ^ a b c d e f g 日本語ラップ, pp. 231–234.
  24. ^ いとうせいこう : "業界くん物語" 制作の経緯ニートtokyo、2020年1月2日、2022年9月17日閲覧。
  25. ^ 四方宏明 (2016年10月17日). “ピコ太郎からたどる「お笑いテクノ」の歴史”. All About. 2016年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月5日閲覧。
  26. ^ a b c みの (2022–06–01). “ヒップホップの歴史をひも解く/ みの『戦いの音楽史』”. ダ・ヴィンチ. KADOKAWA. 2022年6月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月22日閲覧。
  27. ^ a b c 1973年8月11日、ラップはニューヨークで生まれた〔前編〕 ――ヒップホップの誕生から、史上初ラップのヒット曲が登場するまで ――『ライムスター宇多丸の「ラップ史」入門』より”. NHK出版/note. note (2020–03–04). 2020年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月22日閲覧。
  28. ^ 輪島裕介 (2012–08). “カタコト歌謡の近代第3回 トニー谷のインチキ英語は戦後アメリカニズムのB面だった”. アルテス電子版. アルテスパブリッシング. 2016年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月22日閲覧。
  29. ^ 泉山真奈美 (2013–09–04). “歴史を彩った洋楽ナンバー ~キーワードから読み解く歌物語~第97回 Rapper’s Delight(1979/全米No.36,全英No.3)/ シュガーヒル・ギャング(1973-2007)”. 三省堂 辞書ウェブ編集部による ことばの壺 dictionaries&beyond WORD-WISE WEB.. 三省堂. 2019年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月22日閲覧。
  30. ^ 日本語ラップ, pp. 5–11.
  31. ^ 佐野元春は早すぎたB-BOYだった? 名盤『VISITORS』のラップが古びない理由”. Real Sound (2014年(平成26年)12月17日 07時00分). 2021年(令和3年)3月1日閲覧。 (日本語)
  32. ^ 「OPUSコラム第23回 佐野元春」 [リンク切れ] - 『bounce』256号、2004年(平成16年)、2020年(令和2年)12月23日閲覧。
  33. ^ 「宇多田ヒカル、Perfumeとコラボ 吉幾三「俺ら東京さ行ぐだ」大人気」 (日本語) - J-Castニュース、2008年(平成20年)4月22日、2021年(令和3年)3月1日閲覧。
  34. ^ いとうせいこう : HIPHOPとの出会い〜1980年のFEN〜ニートtokyo、2019年12月29日、2022年9月17日閲覧。
  35. ^ “フリースタイル「ラップ×お笑い」が根づいた理由 タモリ、ジャリズム、ジョイマン…ラップネタの変遷(鈴木旭)”. Yahoo!ニュース (ヤフー株式会社). (2022年2月26日). https://news.yahoo.co.jp/byline/suzukiakira/20220226-00283548 2022年9月17日閲覧。 
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  40. ^ “来日したビリー・ジョエルに聞くプレスリーやディーンがルーツ”. 読売新聞東京夕刊 (読売新聞社): p. 芸能A9頁. (1991年1月14日) 
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  44. ^ 猪俣孝『ラップのことば』P-Vine Books、2010年(平成22年)、ISBN 978-4860203825
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参考文献[編集]

関連項目[編集]

外部リンク[編集]