ヴィム・ヴェンダース
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ヴィム・ヴェンダース （Wim Wenders, 1945年8月14日 - ） は、ドイツの映画監督。
経歴
1945年8月14日、デュッセルドルフで医者の息子として生まれ、冷戦下の西ドイツで育った。米国に憧れ、子供時代はアメリカンコミックスに夢中だった。ギムナジウム卒業後、大学では1963年から1964年まで医学を、1964年から1965年まで哲学を専攻したが、いずれも断念した。1966年10月に画家を志してパリへ引っ越した。しかし、高等映画学院 (IDHEC) の入試に失敗。その後、モンパルナスにあるJohnny Friedlaenderのスタジオで彫刻を学んだ。この頃、1日5本以上もの映画を観る生活を送っていた。旧作を上映する「シネマテーク・フランセーズ」の常連になり黒澤明監督作品など1千本以上の名作を鑑賞した[1]。1967年、ユナイテッド・アーティスツのデュッセルドルフ・オフィスで働くためにドイツに帰国。同年秋にはミュンヘンテレビ・映画大学 (Hochschule für Fernsehen und Film München, HFF) に入学。1970年まで『FilmKritik』誌や『南ドイツ新聞』、『Twen magazine』誌、『デア・シュピーゲル』誌で映画批評を執筆した。また、1967年からは映画監督としての活動を開始し、1969年までの3年間で『警察映画』（1969年）や『アラバマ:2000光年』（1969年）、『3枚のアメリカのLP』（1969年）など8本の短編映画を製作した。
1970年、16ミリ・モノクロによる初の長編『都市の夏』を監督。1972年、友人でもあるペーター・ハントケの同名小説を映画化した『ゴールキーパーの不安』を発表し、第32回ヴェネツィア国際映画祭で国際映画批評家連盟賞を受賞した。以後もハントケはヴェンダースのいくつかの作品の脚本を手がけている。1974年、アメリカからオランダへと旅する青年と少女を描いた『都会のアリス』を発表。翌1975年には戦後ドイツを表象した『まわり道』を発表。1976年の『さすらい』は即興演出によりロードムービーの頂点を極めた作品と評価され、カンヌ国際映画祭国際映画批評家連盟賞、シカゴ国際映画祭ゴールデン・ヒューゴ賞などを受賞した。これら3作品は「ロードムービー三部作」と呼ばれる。また、これらの作品により、フォルカー・シュレンドルフやヴェルナー・ヘルツォーク、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーらとともにニュー・ジャーマン・シネマの旗手として一躍注目されるようになった。
その後、一時は作風を変え、パトリシア・ハイスミスの小説を映画化した『アメリカの友人』（1977年）や死期近いニコラス・レイの姿を映した『ニックス・ムービー/水上の稲妻』（1980年）などを発表した。1982年にはフランシス・フォード・コッポラの依頼を受け、ゾエトロープ社が製作した『ハメット』の監督を務めた。しかし、製作方針をめぐりコッポラと衝突。撮影は何度も中断され、ヴェンダースはこの期間にポルトガルにわたり、映画製作の現場を舞台にした『ことの次第』を製作。同作は第39回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。1984年、サム・シェパードの脚本を元に、アメリカを舞台にしたロードムービー『パリ、テキサス』を発表。第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。翌1985年には敬愛する小津安二郎に捧げたドキュメンタリー『東京画』を製作。1987年、10年ぶりにドイツで製作したファンタジー『ベルリン・天使の詩』を発表。第40回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した。1989年にはファッションデザイナー山本耀司に関するドキュメンタリー『都市とモードのビデオノート』を発表した。
1991年、念願の企画だったSF大作『夢の涯てまでも』を発表。1993年には『ベルリン・天使の詩』の続編となった『時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース!』を発表。第46回カンヌ国際映画祭で審査員グランプリを受賞した。1995年、ミケランジェロ・アントニオーニの指名を受け、彼の13年ぶりの長編『愛のめぐりあい』の一部を監督した。1997年には映画と暴力の関係を扱った『エンド・オブ・バイオレンス』を発表。1999年の音楽ドキュメンタリー『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』はヨーロッパ映画賞やロサンゼルス映画批評家協会賞のドキュメンタリー映画賞を受賞するなど高く評価された。
2000年、U2のボノの原案を元にした『ミリオンダラー・ホテル』を発表。第50回ベルリン国際映画祭で審査員賞を受賞した。2003年にはマーティン・スコセッシのプロジェクトの一環として音楽ドキュメンタリー『ソウル・オブ・マン』を製作した。2004年には9.11以降のアメリカを舞台にした『ランド・オブ・プレンティ』を発表した。翌2005年には『パリ、テキサス』以来およそ20年ぶりにサム・シェパードと組んだ『アメリカ、家族のいる風景』を発表した。同年にはロカルノ国際映画祭で名誉豹賞を受賞した。2008年にはデニス・ホッパーが死神役で出演した『パレルモ・シューティング』を発表した。
2011年、20年にわたって企画を練っていたピナ・バウシュに関するドキュメンタリー『Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』を発表。翌2012年の第84回アカデミー賞では長編ドキュメンタリー映画賞にノミネートされた。2014年、ジュリアーノ・リベイロ・サルガドと共同製作したドキュメンタリー『セバスチャン・サルガド/地球へのラブレター』を発表。第67回カンヌ国際映画祭のある視点部門に出品され、特別賞を受賞した[2]。2015年、第65回ベルリン国際映画祭で名誉金熊賞を授与された[3]。同年、自身初の3D映画『誰のせいでもない』を発表。
2012年、「映画、写真などのライフワークをまとめ、一般の人がアクセスできるようにする」ため、写真家の妻、ドナータとともにヴィム・ヴェンダース財団を設立し、20本の映画を復元、デジタル化した[1]。
2017年6月にはベルリン国立歌劇場の指揮者ダニエル・バレンボイムの依頼で、ジョルジュ・ビゼー作曲《真珠とり》(主演パトリツィア・チョーフィ)でオペラ演出家としてデビューした。
2022年9月15日、ロードムービーの第一人者として第33回高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した[1] [4]。
写真展「尾道への旅」
2006年4月29日から5月7日にかけて、東京・表参道ヒルズ本館地下3階のオー「O」で開催された。
写真家である妻のドナータ・ヴェンダースと共に、京都から尾道・鞆の浦・直島へ旅をした道中の、古都や瀬戸内の原風景を収めた写真を展示した。作風としてはヴィムが風景を、ドナータがモノクロ写真での人物を表現した。日立造船向島西工場跡地の『男たちの大和』のロケ地での写真も展示された。
また、高橋栄樹によるドキュメンタリー作品も製作された。『東京物語』の第二の舞台となった尾道の風景とともにヴェンダースによる尾道へのオマージュを表現したもので、『東京物語』に登場する浄土寺の裏山を登るシーンも記録されている。
作品
長編
- 都市の夏 Summer in the City （1970年）
- ゴールキーパーの不安 Die Angst des Tormanns beim Elfmeter （1972年）
- 緋文字 Der Scharlachrote Buchstabe （1973年）
- 都会のアリス Alice in den Städten （1974年）
- まわり道 Falsche Bewegung （1975年）
- さすらい Im Lauf der Zeit （1976年）
- アメリカの友人 Der Amerikanische Freund （1977年）
- ニックス・ムービー/水上の稲妻 Lightning Over Water （1980年） ドキュメンタリー
- ハメット Hammett （1982年）
- ことの次第 Der Stand der Dinge （1982年）
- パリ、テキサス Paris, Texas （1984年）
- Docu Drama （1984年） ドキュメンタリー
- 東京画 Tokyo-Ga （1985年） ドキュメンタリー
- ベルリン・天使の詩 Der Himmel über Berlin （1987年）
- 都市とモードのビデオノート Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten （1989年） ドキュメンタリー
- 夢の涯てまでも Bis ans Ende der Welt （1991年）
- 時の翼にのって/ファラウェイ・ソー・クロース! In weiter Ferne, so nah! （1993年）
- リスボン物語 Lisbon Story （1994年）
- 愛のめぐりあい Al di là delle nuvole （1995年） ※ミケランジェロ・アントニオーニと共同監督
- ベルリンのリュミエール Die Gebrueder Skladanowsky （1995年）
- エンド・オブ・バイオレンス The End of Violence （1997年）
- ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ Buena Vista Social Club （1999年） ドキュメンタリー
- ミリオンダラー・ホテル The Million Dollar Hotel （2000年）
- Viel passiert - Der BAP-Film （2002年） ドキュメンタリー
- U2: The Best of 1990-2000 （2002年） ビデオドキュメンタリー
- ソウル・オブ・マン The Soul of a Man （2003年） ドキュメンタリー
- ランド・オブ・プレンティ Land of Plenty （2004年）
- アメリカ、家族のいる風景 Don't Come Knocking （2005年）
- パレルモ・シューティング Palermo Shooting （2008年）
- Pina/ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち Pina （2011年） ドキュメンタリー
- セバスチャン・サルガド/地球へのラブレター The Salt of the Earth （2014年） ドキュメンタリー ※ジュリアーノ・リベイロ・サルガドと共同監督
- 誰のせいでもない Every Thing Will Be Fine （2015年） 3D映画 [5]
- アランフエスの麗しき日々 Les beaux jours d’Aranjuez （2016年）
- 世界の涯ての鼓動 Submergence （2017年）
- Pope Francis: A Man of His Word （2018年）
短編
- Schauplätze （1967年）
- Same Player Shoots Again （1968年）
- Victor I. （1968年）
- Klappenfilm （1968年）
- Silver City （1969年）
- 警察映画 Polizeifilm （1969年）
- アラバマ：2000光年 Alabama: 2000 Light Years from Home （1969年）
- 3枚のアメリカのLP Drei Amerikanische LP's （1969年）
- ワニの家族から Aus der Familie der Panzerechsen （1977年） テレビシリーズ『Ein Haus für uns - Jugenderholungsheim』の一話
- 島 Die Insel （1977年） テレビシリーズ『Ein Haus für uns - Jugenderholungsheim』の一話
- 666号室 Chambre 666 （1982年） テレビドキュメンタリー
- リヴァース・アングル Reverse Angle: Ein Brief aus New York （1982年） ドキュメンタリー
- Night and Day （1990年） テレビ映画『Red Hot and Blue』の一篇
- アリーシャと熊とストーンリング Arisha, the Bear, and the Stone Ring （1992年）
- キング・オブ・フィルム/巨匠たちの60秒 Lumière et compagnie （1995年） オムニバス
- Un matin partout dans le monde （2000年）
- トローナからの12マイル Twelve Miles to Trona （2002年） オムニバス『10ミニッツ・オールダー 人生のメビウス』の一篇
- Other Side of the Road （2003年）
- Invisible Crimes （2007年） オムニバス『Invisibles』の一篇
- 平和の中の戦争 War in Peace （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇
- 人から人へ Person to Person （2008年） オムニバス『8 -Eight-』の一篇
- もし建築が話せたら… If Buildings Could Talk （2010年）
- Ver ou Não Ver （2012年） オムニバス『Mundo Invisível』の一篇
- ベルリン・フィルハーモニー The Berlin Philharmonic （2014年） ドキュメンタリー。オムニバス『もしも建物が話せたら』の一話
製作
- Ein Bißchen Liebe （1974年） ファイト・フォン・フェルステンベルク監督
- 左利きの女 Die linkshändige Frau （1978年） ペーター・ハントケ監督
- RADIO ON Radio On （1979年） クリストファー・ペティット監督
- ...als Diesel geboren （1979年） ペーター・プルツィゴッダ、ブラウリオ・タヴァレス監督
- 鉄の大地、銅の空 Yer demir gök bakir （1987年） ズルフュ・リヴァネリ監督
- Dream Island （1991年） ショーン・ノートン監督
- L'absence （1992年） ペーター・ハントケ監督
- Go for Gold! （1997年） ルシアン・セグラ監督
- Rain レイン Three Days of Rain （2002年） マイケル・メレディス監督
- Halbe Miete （2002年） マルク・オッティカー監督
- Junimond （2002年） ハンノ・ハックフォート監督
- Narren （2003年） トム・シュライバー監督
- La torcedura （2004年） パスカル・レスター監督
- Egoshooter （2004年） クリスティアン・ベッカー、オリバー・シュヴァーベ監督
- ミュージック・クバーナ Música cubana （2004年） ヘルマン・クラル監督
- The House Is Burning （2006年） ホルガー・エルンスト監督
- クローンは故郷をめざす （2008年） 中嶋莞爾監督
- 最高の人生の選び方 The Open Road （2009年） マイケル・メレディス監督
- 台北の朝、僕は恋をする 一頁台北 （2010年） アーヴィン・チェン監督
- Sing Me the Songs That Say I Love You: A Concert for Kate McGarrigle （2012年） ライアン・ランソン監督
- もしも建物が話せたら Cathedrals of Culture （2014年） オムニバス
- Return to Timbuktu （2015年） マイケル・メレディス監督
脚注
- ^ a b c 第33回世界文化賞に6氏 高松宮殿下記念 ヴェンダース氏ら『産経新聞』2022年9月16日。
- ^ “THE SALT OF THE EARTH - Festival de Cannes 2014”. Cannes. 2014年11月1日閲覧。
- ^ “BERLINALE 2015: HOMAGE AND HONORARY GOLDEN BEAR FOR WIM WENDERS”. Berlinale. 2014年11月1日閲覧。
- ^ “ヴィム・ヴェンダースなど5部門6名の受賞者発表！第33回「高松宮殿下記念世界文化賞」”. スクリーンオンライン (2022年9月16日). 2022年9月17日閲覧。
- ^ “ベンダース7年ぶり劇映画「誰のせいでもない」11月公開 J・フランコら豪華キャスト共演”. 映画.com. (2016年8月23日) 2016年8月23日閲覧。
関連項目
外部リンク
- 公式ウェブサイト
- ヴィム・ヴェンダース - allcinema
- ヴィム・ヴェンダース - KINENOTE
- Wim Wenders - IMDb（英語）
ヴィム・ヴェンダース監督作品 | |
|---|---|
| 1970年代 | |
| 1980年代 |
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| 1990年代 |
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| 2000年代 |
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| 2010年代 |
|
| 2020年代 |
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| 短編・オムニバス |
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