鬼滅の刃 (アニメ)

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鬼滅の刃
ジャンル	ダーク・ファンタジー
アニメ
原作	吾峠呼世晴
監督	外崎春雄
シリーズ構成	ufotable
脚本	ufotable
キャラクターデザイン	松島晃
音楽	梶浦由記、椎名豪
アニメーション制作	ufotable
製作	アニプレックス 集英社、ufotable
放送局	#放送局参照
放送期間	第1期： 2019年4月6日 - 9月28日 第2期： 2021年冬 -
話数	第1期：全26話
テンプレート - ノート
プロジェクト	アニメ
ポータル	アニメ

『鬼滅の刃』（きめつのやいば）は、吾峠呼世晴による漫画『鬼滅の刃』を原作としたufotable制作の日本のテレビアニメ。

原作コミックスの第1巻から第7巻の冒頭までの物語を映像化した第1期『竈門炭治郎 立志編』が、2019年4月から9月までTOKYO MXほかにてテレビ放送された。

第1期の放送に先駆けて、2019年3月29日より特別上映版『鬼滅の刃 兄妹の絆』が全国11の劇場で2週間限定公開された。内容は第1期の第1話から第5話で構成されており、5.1chの劇場音響で上映され、ワールドプレミアとして3月19日より新宿バルト9にて舞台挨拶付き世界最速上映会が開催された。

第1期の放送終了後、続編となる劇場アニメ『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』が2020年10月16日に公開。

劇場アニメの続編として、第2期『遊郭編』が2021年冬にフジテレビ系列・TOKYO MXほかにて放送予定。

製作

スタッフ

原作	吾峠呼世晴
監督	外崎春雄
キャラクターデザイン ・総作画監督	松島晃
サブキャラクター デザイン	佐藤美幸、梶山庸子、 菊池美花
プロップデザイン	小山将治
美術設定	木村雅広
コンセプトアート	衛藤功二、矢中勝、 竹内香純、樺澤侑里
撮影監督	寺尾優一
3D監督	西脇一樹
色彩設計	大前祐子
編集	神野学
音楽	梶浦由記、椎名豪
音楽製作	アニプレックス
プロデューサー	三宅将典、高橋祐馬、 藤尾明史、近藤光
制作プロデューサー	近藤光
シリーズ構成・ 脚本制作・ アニメーション制作	ufotable
製作	アニプレックス、 集英社、ufotable

企画・プロモーション

アニメ化企画は原作漫画の連載開始から間もなく提案された。提案したのはアニプレックス所属で本作のプロデューサーでもあるアニプレックス企画制作部プロデューサーの高橋祐馬。当時はまだ宣伝プロデューサーであった高橋は、本作のジャンプ作品らしい友情・努力・勝利という不変のテーマと、単なる勧善懲悪ではない人間ドラマに魅力を感じ、集英社に企画書を提出。2017年4月、高橋はufotable制作作品『劇場版 Fate/stay night ［Heaven's Feel］』をきっかけにプロデューサーに転身。同時期に『鬼滅の刃』のプロデューサーにも就任し、本格的に企画を動かしていく。

アニメーション制作スタジオにはufotableが選ばれた。高橋とufotableは十数年来の関係であり、高橋がまだ20代の新人宣伝担当であった2007年、ufotableとアニプレックスが初めてタッグを組み制作した劇場アニメ『空の境界』シリーズにて高橋は初めて劇場アニメの宣伝を担当。以降、ufotableが制作するアニプレックス作品の全てに高橋は宣伝プロデューサーとして十数年間関わってきた。高橋個人としてもufotableの社員たちと共同でアニメイベントをいくつも開催したり、高橋執筆、ufotableイラストによる同人小説を共同制作するなど、高橋とufotableは企業を超えて深い関係にあった。業界歴の多くをufotableと共にしてきた高橋は、ufotableが現在のアニメ制作で主流である「省略する絵作り」を行わない姿勢や映像面の全工程を社内で制作する特殊な制作体制、作品ごとに新しいチームを作るのが主流なアニメ業界で徹底して同じ制作陣で作品を作る彼らのスタイルや所属するスタッフたちを熟知しており、過去の十数年間を共にしてきて、夜のシーンや戦闘描写を得意とするufotableが制作する「鬼滅の刃」を『一人のファン』として見てみたかった高橋は、ufotableに鬼滅の刃の制作を依頼した。高橋はプロデューサーとして制作に口を挟まず、ufotableに制作のすべてを任せた。かわりに、自身は企画・宣伝面で現場をサポートした。

高橋はプロデューサーとして作品の方向性を決める仕事など映像作品の製作作業に関してはufotableにすべて任せていた一方で、宣伝プロデューサー時代にアニプレックスの話題作を多く担当してきた経験をもとに、宣伝面に特に力を入れた。高橋は放送時間帯に深夜枠の23時30分を選んだ。これは、流血描写の多い本作の大事な要素に向き合った結果、ufotableが得意とするハードな描写もしっかりと描き切るために正しい場所として選択された。高橋は視聴率にこだわりはなかったが、できうる限り多くの視聴者に作品を見てもらえる環境を作るため数か月間、放送局・配信各社と調整を繰り返し、通常の深夜アニメでは5局ほどが選択されるところを本作では20局と提携を結んだ。加えて、動画配信サービスに関しても契約できる限り声をかけ、約20社と契約した。放送前に第1期「竈門炭治郎 立志編」の第1話から第5話で構成される特別版を劇場公開し、アニメへの評価に厳しい原作ファンに対し、制作陣が作品に真摯に向き合い、面白いものをつくろうとしていることを伝える環境を設定した。放送前に劇場で放映し、SNSなどで情報が拡散することで話題性を高めた状態で、テレビアニメが並行してスタートを切れるようにプロモーション戦略を行った。さらに、ufotableからの提案で第1話ではコマーシャルを途中で挟まない方針となり、数か月をかけて放送局各社と調整を繰り返したり、放送中も視聴者が途中で視聴をやめる状況を作らないようにキャストやスタッフが出演してトークを繰り広げる「鬼滅ラヂヲ」や、AbemaTVと連動した「鬼滅テレビ」などを企画するなど、常に新しい話題を提供し、視聴者が作品に接する場を積極的に設けるプロモーション戦略を行った。

出資は企画・販売のアニプレックス、原作を出版する集英社、アニメーション制作のufotableの3社のみであり、テレビ局などの出資に頼らない形式となっている。通常10社近い企業からの出資が当たり前であり、尚且つアニメスタジオが出資することが少ない日本のアニメーション作品でも珍しい形態であるが、アニプレックスとufotableは共に組んできた十数年間の作品すべてで同様の出資形式を採用している。これは、出資企業が多くなることによりアニメーション制作に制約が出てしまうことを避けるため。そのため、アニプレックスとufotableが初めてタッグを組んだ『劇場版 空の境界』より、両社以外の製作委員会への参加企業に関しては原作を出版・発売している企業のみにするという最小の出資企業数に留めている。

スタッフ・コンセプト

監督をufotable所属の演出家である外崎春雄、キャラクターデザイン・総作画監督を同じくufotable所属のアニメーターである松島晃が担当。ufotableで『テイルズ オブ』シリーズのアニメーションパートを担当するコンビが務める。そのほか、音楽を梶浦由記、椎名豪が務めるなどufotable作品に参加してきたスタッフが集結している。

本作は監督などのメインスタッフのほか、脚本・演出・作画・色彩・背景美術・撮影・CGのすべてをufotable社内スタッフが中心となり制作。これまでのufotable作品と同様に、一般的なTVアニメにみられるグロス請け（他社に1話分の制作をすべて委託する工程）を行わず、社内中心の制作体制となっている。制作では、アクションシーンの日本刀の所作などにufotableが制作した『活撃 刀剣乱舞』の経験が生かされているほか、日常シーンは『衛宮さんちの今日のごはん』、背景美術やCGは『Fate』シリーズなど、過去作品のノウハウを最大限に活用している。また、過去のufotable作品と同様に作中の挿入歌の作詞もufotableにて担当している。

今作では背景美術の元になるコンセプトアートをufotable美術部に所属する4名の美術スタッフが担当。複数人体制とした理由は、スタッフそれぞれの持ち味を生かすことで多彩な方向性の背景美術をデザインすることが狙いでおり、コンセプトアートを担当した3名が作中にて各話単位で美術監督を担当している。話数ごとに美術監督を変更している意図は、舞台が変化していく本作において作品全体でひとりの美術監督を立てずにコンセプトアートのように複数人の美術監督を立てるほうが、それぞれの得意分野を生かせるということからである。

外崎はシリアスだけではなく、コメディな部分も含めて原作の雰囲気を再現することをコンセプトにして制作を開始した。集英社からは企画時に「漫画の画を意識せず、アニメとして作りやすいように勧めてほしい」という話があったが、外崎は印象的なコマはなるべくアニメーションで再現したいと考えていた。また、「炭治郎の成長を描く」ことを作品のコンセプトとして制作された。

キャラクターデザイン

キャラクターデザインは、原作の強弱のある線を色濃く出すために原作のビジュアルをすべて比較しながら、読者のイメージするデザインを外崎とキャラクターデザイン・総作画監督の松島で組み立てていった。外崎から「全体的に締まって見えるような画にするために黒を強調したい」と要望された松島は、キャラクターの顎に黒色の影を入れ輪郭線も太くし、線の中に黒を濃く塗る部分を作り、線の強弱を出すことで原作の雰囲気をアニメーション向けに再現している。炭治郎に関しては「幼さを残しつつも成長の可能性を感じるデザイン」を目指して、アニメ用に頭身や髪形のバランスが調整された。炭治郎の手には汚れや痣のような跡を細かくつけている設定は「炭治郎の苦労の跡」を再現するため。

サブキャラクターデザインの佐藤、梶山、菊池の3名は、外崎と松島がかつて活動していたスタジオエル出身であり、現在はufotableに所属しながら外崎、松島とともに「テイルズ オブ シリーズ」を手掛けてきたアニメーターたちである。本作でもその流れで起用された。担当は、佐藤が鬼のデザイン、梶山が小物や食べ物などのデザインのほか、動物、三郎爺さん、隠の後藤などの一部サブキャラクターのデザイン、菊池が炭治郎の家族や村田、浅草の人々などのサブキャラクターを中心に担当した。

原作者の吾峠もアニメオリジナルキャラクター原案を手掛けており、第1話に登場する炭治郎の祖母などアニメオリジナルキャラクターのデザイン原案を担当している。吾峠はキャラクターデザインの監修も行っており、「手首や足首を細く描いてほしい」「炭治郎の痣は炎のイメージで描いてほしい」とリクエストしている。

作画・色彩

作画では、均等な太さではない漫画のような「トメ・ハライ」のある線をアニメーションで表現するために当初は松島が総作画監督として全体に手を入れて管理・統制していた。その後、制作が進むにつれてufotableの作画監督陣もコツをつかんだことでスタッフ全体で線の強弱を調節するようになった。

コメディ描写に関しては、原作ではギャグのたびに顔の表情が変わるため、設定は敢えて作らずに原作の画を参考にしている。コミカルな描写では「漫符」などの原作で使われた表現を積極的に使用する方針がとられている。

着物の文様は当初、アニメ作品では主流となっているテクスチャを貼る手法で制作する予定であったが、最終的には全てを作画スタッフによる手描きの作画で表現している。文様はひとつひとつに番号を振ったり効率的な線の引き方を研究し、ufotable作画監督陣により一番効率的に描ける方法を記した研究マニュアルが作成されている。

剣戟アクションに関しては、ufotableのアクションアニメーターが剣戟アクションに長けていることもあり、アクションシーンについて松島は表情やプロポーション、ポージングに修正を加える程度で、基本的には担当原画マンにすべて任せている。剣戟アクションについてはリアル調ではなく、少年漫画的なハッタリの効いたアクションを目指している。アクションシーンの多くは、ufotableのアクションアニメーターが担当しており、國弘昌之、阿部望、小船井充、木村豪など、同社所属アニメーターを中心にアクションが作られている。水の呼吸は原作の葛飾北斎の浮世絵のような描写をアニメーションで再現するために外崎や3D監督の西脇が試行錯誤を重ねた結果、水のうねりを作画で、白波をCGで動かすことになった。作中では、これまでのufotable作品と同様に作画とCGを組み合わせたハイブリットな映像表現を行っており、顔は作画、身体はCGで制作された兄蜘蛛や鋼鐵塚の風鈴、作中に登場する烏の一部など、多くのカットで作画とCGが組み合わさるカットが採用された。

AパートとBパートの隙間に流れるアイキャッチはキャラクターデザイン・総作画監督の松島がすべて描き下ろしている。アイキャッチは外崎の「この原作の画をアイキャッチにしたい」というセレクトを受けて松島が筆ペンで描いている。

色彩設計では、原作通りのカラーにしたいという外崎の要望により、原作のカラーページをベースにアニメーション向けに色彩の調整が行われた。色設定のない原作の登場人物については、まず色彩設計の大前がイメージで色を制作した後に主要スタッフ陣や原作の吾峠、集英社と一緒に調整しながら色彩が決められている。炭治郎の能力である匂いの色は視聴者にも状況がわかりやすいように危険がないときは青色、鬼を感知した時など危険があるときには赤色に設定されている。

第1話は作品の方向性を決めていくための話数となっており、完成後に何度も細かい調整を重ねた結果、他の話数の制作が進んだ後も作業が続き、最終的な完成までに約1年間を要している。

撮影・美術・文字・3DCG

水の呼吸や雷の呼吸、ヒノカミ神楽などの呼吸の表現では撮影処理にて効果線に修整・加工を入れて墨で描いた表現に見えるよう処理している。一部の血鬼術に使用される演出効果もCGで制作した素材を撮影処理で修整して作画になじませる手法がとられた。水の呼吸の撮影処理は登場する度にその話数の演出に合わせた表現方法となっており、過去に制作した演出効果を流用せずにカット毎に合わせて独自に作成したものとなっている。

美術では、ufotable作品の背景美術はこれまで写真のような写実的・現実的な美術を描いていたが、本作の背景美術では外崎より「キャラクターと同様に主線を出していきたい」という希望をもとに、原作の持ち味が活きるように登場人物の輪郭線の太さに合わせて美術にも筆のような太い輪郭を入れることで、写実的な背景を採用しつつも手描きの雰囲気を強調した骨太な背景美術を描いている。ufotable作品では空や雲をCGで描くことが多いが、今回は日本らしい和の風景を描くために基本的に手描きで描かれており、夜空の色彩はこれまでのufotable作品で主流だったブルーやシアン系の色彩から、大正時代をイメージして霞んだグレーを基調にしている。コメディシーンでは近年のufotable作品ではあまり使用されてこなかった流線背景（イメージ背景）を使用している。

美術に関しては、今作でもこれまでのufotable作品と同様に、ufotable美術部とufotableデジタル映像部（撮影・CG）が連携して手描き背景とCGが組み合わされた背景美術を制作している。鼓屋敷や無限城などの動きのある背景美術は美術部とデジタル映像部が共同作業で制作しており、どのような角度から演算処理をしても違和感のないように注意して制作されている。また、第1話では視聴者に大きな印象を残すためにufotableらしい写実的な背景にしたいと外崎が希望し、実際に雪山でロケハンを実施。そこで得た資料写真や芝居映像をもとに美術とCGで雪山を描いている。

登場人物などの紹介に使用されている書体は昭和書体の書家の綱紀栄泉（本名：坂口綱紀）によるもの。

3DCGでは外崎の原作の筆遣いや表現を生かしたCGにしたいという要望から、写実的なCGを多用していたこれまでのufotableらしい画面は残しながらも、作画のアニメーションに寄せたアニメ調なCG作りが行われ、水の呼吸の白波をアニメ調のCGで制作したことで本作の3DCGにおける方向性が決められた。本作ではufotable作品としては珍しく、主要な登場人物のCGモデルも制作されており作中で使用された。これにより、作品全体の質と作業コストの均衡をとりつつ、これまでのデジタル映像部の技術を生かしたアニメーションづくりが実現した。

水の呼吸は作品の準備段階に当たるプリプロダクションの序盤に3D監督の西脇が3ds Maxを使用してビジュアライズの試作を作成。そこからモックオブジェクトとなるプレビュー映像を更新しながら、どこまでを作画で表現するかなどが話し合われた。また、テレビアニメ1期で使用されるCGカットはその多くが3ds Maxと多数のプラグインにより作成された。最終話に登場する無限城は、「方向感覚を失うような特殊な舞台」を活かした映像表現を実現させるため、背景美術を3ds Maxで制作。このパートの一連のコンテ・演出等の映像演出を寺尾優一が率いるufotableデジタル映像部が制作した。無限城のCGモデルはデジタル映像部所属で無限列車のCGモデルも担当したデジタル映像部の岩田宗一郎が担当。このCGモデルが使用された下弦の鬼の粛清パートは、シーンの一連のカメラワーク設計をデジタル映像部の佐藤号宙が担当。原画はufotableアクションアニメーターの木村豪が担当した。

構成・演出

シリーズ構成・脚本制作はこれまでのufotable作品と同様にスタジオ名義での制作となり、社内の所属スタッフ陣が共同で制作している。なお、各話数の脚本担当者名義が全てスタジオ名義のみでクレジットされたのはufotable作品でも本作が初めてである。

本作は連続2クール全26話による作品となる。2クール作品となった理由は登場人物の心情や成長を丁寧に描くために必要だと判断されたため。ufotableにとっては初の連続2クール作品となる。ufotableは過去に分割2クール作品を手掛けた経験はあるが連続2クール作品は初となるため、2019年放送に向けて、2018年に関してはTVシリーズ作品を発表することなく本作に注力していた。そのため、放送開始より半年前の2018年10月時点で数話分の映像が既に完成していた。アフレコでは3話までを完成映像で行い、4話以降は声優の演技を重視して、演技に合わせて絵を調整するために絵コンテによるアフレコを行っている。アフレコが行われた後、演技が良かった場合には、その演技に合わせて作画を完全に描き変えることもあった。

本作では作品全体としてのサブタイトルは特に表記されていなかったが、最終話のエンディング後に「竈門炭治郎 立志編」とサブタイトルが表記された。

演出では原作よりも大正時代の描写が強化されている。監督の外崎は、スタッフ陣と大正時代のイメージをどこまでアニメーションとして描くかを話し合い、鬼の登場するファンタジー作品でありながらもフィクション作品としての嘘をつきすぎない映像設計を心掛けているという。

次回予告には単行本にのみ掲載される本作の裏設定が描かれた「大正コソコソ噂話」を映像化している。次回予告で公開される裏設定は本予告のために原作者の吾峠が開示した裏設定である。14話、17話の予告では、こちらも単行本にのみ掲載されている「キメツ学園物語」が映像化された。

オープニング映像は外崎がキャラクターデザインの松島をはじめとしたufotableのスタッフ陣と協議をしたうえで「炭治郎の成長」を描くことになり、炭治郎の最初期から修行、最終選別、鬼殺隊入隊以降の展開を追いつつキャラクター紹介をする形となる。また、水の呼吸のエフェクトを出し惜しみなく見せていくような演出となっている。

第19話「ヒノカミ」はテレビシリーズで炭治郎の最後のバトルシーンとなるため、今まで応援してくれた視聴者が最大のカタルシスを得られる展開になるようにシナリオ構成の初期段階から注力された。また、第19話の絵コンテ・演出を務めたufotable演出家の白井俊行よりヒノカミ神楽、爆血、累の血の糸で、それぞれの色に差異をつけたいと要望され、撮影監督の寺尾や色彩設計の大前により、ヒノカミ神楽は「太陽」、爆血は「紫」など同じ赤の中にも個性をつけるように制作された。竈門炭治郎の父、炭十郎が舞う「ヒノカミ神楽」の振付・舞踊協力は振付師のNAOKIが担当。炭十郎の神楽舞はロトスコープが用いられており、実際に衣装を制作したうえで振付師のNAOKIが躍った映像をベースに、複雑な衣装の動きも含めて映像をトレースして全て作画で制作されている。

キャスティング

キャスティングに関しては主要キャストである炭治郎・善逸・禰󠄀豆子・伊之助の4人に関してはオーディションを実施。それ以外のキャストは一部オーディションを実施しつつも、そのほとんどを制作側の指名制で決定した。鬼を中心に作中の声優には、業界内でも人気や実力のある声優陣がキャスティングされた。これは炭治郎が命がけで大きな鬼に立ち向かって行く姿を、声でも表現するためである。アニプレックスプロデューサーの高橋は「主人公が死ぬかもしれない」と本当に思わせる世界観であると説得力が出るように、スタッフ内で議論を交わしたうえで、ベテラン声優をキャスティングしたとのこと。

音楽・主題歌

音楽は梶浦由記と椎名豪が担当しており、これまでのufotable作品と同様に、毎話数ごとに映像に合わせて音楽を作るフィルムスコアリングの手法を取り入れている。

梶浦はメインテーマとなる「the Main theme of “Kimetsu no Yaiba”」とフィルムスコアリングで制作された「brace up and run!」「survive and get the blade,boy」、汎用的な戦闘曲の「to destroy the evil」、歌のみの音楽である「voices from the past」の5曲の劇伴、エンディング主題歌「from the edge」の作詞・作曲・編曲・プロデュースを担当。梶浦が担当するシーンのイメージは「土の匂い」。梶浦の担当シーンは物語序盤の悲劇的な展開がほとんどであり、そのシーンに合わせて少し低く、悲しげに聞こえる民謡的なフレーズを取り入れている。また、梶浦パートではソロヴォーカルのいくつかを音楽ユニットSee-Sawで一緒に活動していた石川智晶が務めている。

椎名の担当パートは梶浦が担当した5曲以外のすべてであり、全曲でフィルムスコアリングを採用している。収録は2週間に1回のペースで行われ、2、3話分を2日間かけてレコーディングしている。レコーディングは全体で約13回、別途で行われた各楽器のレコーディングも合わせると50回近いレコーディングが行われている。制作された楽曲数は全部で670曲以上、その中で完全新規で制作された楽曲は約300曲となる。フィルムスコアリングではアニメスタッフ側が提示したラフ映像と指示をもとに映像のテンポと声優の演技に合わせて音楽を制作している。制作の際には、シンセサイザーにて楽曲のデモ音源を作り、スタッフ陣でチェックをした後に生楽器でレコーディングが行われる。椎名は編集にも参加し、編集スタジオで楽曲を調整することもある。

主題歌はオープニング（OP）・エンディング（ED）共にLiSAが担当しており、全2クールを通して同一の楽曲が採用されている。これは、アニメスタッフ側から「一人のアーティストがOPとEDの両方を歌うことで映像作品としての完成度や統一感を高めたい」と希望があったため。

OP「紅蓮華」は、作詞をLiSA、作曲を草野華余子、編曲を江口亮が務めている。紅蓮華とは水面に咲く赤い蓮の華で、寒さでめくれた皮膚に咲く紅蓮地獄のこと。歌詞には大切な守るべきもののために立ち向かう炭治郎への想いが込められており、TVサイズとフルサイズで歌詞の一部が異なる。これはLiSAが、初期の炭治郎の物語にフルサイズの歌詞を取り入れるのは残酷だと感じたため。フルサイズは、物語が進んだ後の炭治郎の歌となっている。一方、ED「from the edge」は、作中劇伴を務める梶浦由記が楽曲提供をしており、アーティスト名義も梶浦がプロデュースする音楽プロジェクト「FictionJunction」となっている。EDは、主人公たちが見えない道の先を進み続ける楽曲となっている。

第19話「ヒノカミ」には挿入歌として椎名豪 featuring 中川奈美による「竈門炭治郎のうた」が採用されている。作詞はufotable、作曲・編曲は椎名豪が手掛けている。楽曲制作は制作の序盤から19話で盛り上がる場面を作ることが決まっていたため、早い段階で絵コンテが制作され椎名に渡され、歌詞もすでにufotableから提示されていたため、詞先の楽曲制作となった。

反響・評価

「鬼滅の刃#反響・評価」も参照

映画ライターの井中カエルは、本作はufotable作品特有の映像美が発揮されており、第1話の美しい雪が降る映像は平穏に暮らす竈門一家の安らぎが伝わり映えるものになっている一方で、鬼に襲われる家族の鮮血や雪との対比で平穏が崩れたことを伝えながらも残酷な美しさを表現していると評している。これは、同社が制作した『Fate/stay night [Heaven's Feel]』にも通ずる単に残虐描写を気持ち悪く怒りを煽るようにするのではなく、どこか美しさやもの悲しさを感じさせることで家族愛を引き立たせているとしている。炭治郎の太刀筋に水の表現が用いられており、CG技術の発達によりリアルなエフェクト作画が多い中で絵が動くアニメならではの表現で大正時代が舞台なのを強く印象付ける一因となっているとした。音楽は石川智晶の民族的な雰囲気の歌声と梶浦由記の荘厳な音楽が合わさって重みと独特得な雰囲気を作り上げていると評している。リアルサウンド所属ライターの安田周平は第19話の絵コンテ・演出を担当したufotable所属演出家の白井俊行は同じく絵コンテ・演出を担当した『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』の第24話でも原作の奈須きのこから絶賛されたようにアクションが非常に得意で、そういうスタジオ渾身の布陣が最高の評価につながったとし、映画ライターの杉本穂高は撮影監督でufotableデジタル映像部チーフの寺尾優一による撮影処理はとても美しく第19話の炎の描写で存分に発揮されており、絵コンテや演出をくみ取って効果的な処理がなされたと指摘した。編集者＆ライターの天本伸一郎は全話で映画のような高クオリティが維持されたことが本作の人気上昇に大きく貢献し、さらに、1話のみの登場でも若手からベテランまで幅広く起用された豪華声優陣、音楽担当の梶浦および椎名による主題歌と劇中音楽が世界観を成立させてストーリーを最大限に盛り上げたとした。アニメーション演出家・監督の伊藤智彦は『進撃の巨人』のように原作漫画の絵柄が独特でそれが苦手でもアニメではマイルドになったことで受け入れられやすくなったとみている。

批評家である石岡良治は、漫画のヒットにはアニメの力もあると述べた上で、アニメーション制作を務めたスタジオufotableが男性向け作品を女性向けに展開するのが得意で、なおかつ10代にも訴求力があったことから、人気スタジオによるメディアミックスで魅力に気付いた人が多いのではとみている。日経エンタテインメント!はブームの鍵を握るのは小中学生であり、深夜放送を録画だけでなく配信でも視聴する傾向があると述べている。また日経MJは、アニメ1期放送終了後に単行本の品薄が続いたことがSNS上で話題になったことで飢餓感が煽られすぐさま関心が広まった際に、テレビ放送の後でも見られる動画配信サービスが普及していたことも遅れたヒット現象に繋がったとみている。

アニメウォッチャーの小新井涼は、アニメ1期後半以降の盛り上がりについて、キャラの増加や柱の声優発表で盛り上がったことでグッズやコスプレ、ファンアートが充実したことや、女性人気が高いアニメ映画作品が一段落したこと、2019年6月からの一挙配信で人気を知ったアニメファンが後追いしたこと、ufotableが男女に関わらず人気作品を数多く手がけていたこと、単行本や小説版が品薄になったことや売上ランキングを本作が席巻し話題になったこと、同年12月ごろからテレビ番組で特集が組まれたりアニメの主題歌『紅蓮華』が「第70回NHK紅白歌合戦」で歌われたことで普段漫画やアニメを見ない層に広まったこと、和風ファンタジーであるため高齢者にも人気が出たこと、動画配信やSNSでの話題により爆発的な人気を博したことなどを挙げている。

ホットリンクの調査では放送開始前にワールドプレミアが行われたことで視聴予定だった人の期待値を大きく上げ、声優陣やPVなど発表を小出しにしたことで情報を知りたい欲求や驚かせる流れを作る作戦の成果だったとみられる。

特別上映版は、公開初週のミニシアターランキング（公開規模30館以下の作品対象）にて1位を獲得し、公開3日間の累計動員数が1万人を突破した。第2週目でもミニシアターランキング1位を獲得し、全11劇場にて上映期間が延長され、一部劇場では5月まで再延長が行われた。

2019年4月28日より放映・配信が開始された第4話にて手鬼が「年号が変わっている」と絶叫するシーンが、この話数が放映・配信された週の5月1日が日本で元号が「平成」から「令和」への改元に備える時期と重なったこともあり、ネット上で話題となった。公式Twitterでは、5月1日午前0時の元号が切り替わるタイミングに当該シーンの動画が投稿され話題となった。（本放送に遅れてネットする局では、この回は実際に元号が変わった後に放送されている）。

2019年8月11日より最速放送・配信が開始された第19話「ヒノカミ」は、原作者の吾峠呼世晴が「作画、演出、音楽、全てが凄すぎてボロ泣きし、第19話を20回ほど繰り返し視聴しました。一生懸命漫画を描いていて本当に良かった」と絶賛するコメントを寄せたほか、視聴者からも本編のクオリティや挿入歌の「竈門炭治郎のうた」に多くの絶賛の声が寄せられた。また、海外の大手アニメサイトMyAnimeListにて、第19話放送後の高評価が同サイト内で歴代最高クラスとなる97％を超え、中国動画配信サイトビリビリ動画では第19話を境にそれまで9.5点止まりだったアニメの評価点数が一気に9.8点に跳ね上がるという異例事態が起こるなど、海外からも高い評価を得た。また、本作はビリビリ動画サイト史上初の配信中視聴回数が3億回を突破した作品となった。

2019年7月31日に発売されたBlu-ray＆DVD第1巻はオリコン集計分のみで発売初週11,594枚の売り上げを記録し、オリコン1位を獲得。2019年4月放送の新作TVアニメの中で売上第1位を記録した。その後も徐々に売り上げを伸ばして行き、12月23日付のオリコン集計による売上枚数は22,773枚。ここ数年、配信・ストリーミングの普及や作品数の増加などにより、BD・DVDの販売数が1万枚の大台を突破することがより困難な現状にあるアニメ業界において十分な水準を売り上げる形となった。

2019年10月30日発売のBlu-ray&DVD第4巻（完全生産限定版）同梱CD(劇伴音楽集2)の収録音源(Track51)に「アザーン」が含まれていたため、日本国外のイスラム教徒から「アザーンは使われるべきではない」・「イスラム教に対する侮辱」といったような批判をTwitter上などで浴び、発売元のアニプレックスは、11月22日に『鬼滅の刃』公式サイト上でイスラム教徒に対して「ご不快の念を抱かせてしまいましたことを深くお詫び申し上げます」と謝罪、該当商品（BD&DVD第4巻）の出荷停止および店頭からの回収を宣言した。本音源を制作した作曲家の椎名豪も同日にTwitter上で謝罪している。なお、当該音源は第4巻特典CDの収録音源(Track51)のみに収録されたものでアニメ本編には使用されていない。飯山陽は、イスラム教の宗教儀礼であるアザーンを音源扱いし、イスラム教が禁じている音楽に混ぜたことや、アザーンに含まれた神への信仰告白をランダムに切り取って使用したことが問題視されたと解説している。

OP主題歌である「紅蓮華」は、先行配信された4月22日付の各配信ストアのデイリーチャートで1位を獲得。リアルタイムチャート・デイリーチャートを合わせて38冠を記録した。オリコンでは、2019年4月22日付のデジタルシングルデイリーランキングで2.4万ダウンロードで1位にランクイン。アニメ歌手によるデイリーDL数の最高記録を更新した。5月6日付の週間デジタルランキングでは、5.3万ダウンロードを売り上げ1位を記録。さらに、翌週の5月13日付でも2.2万ダウンロードで1位にランクイン。アニメ歌手による2週連続のオリコン1位獲得は史上初の快挙となった。さらに、この2つの週は平成と令和が切り替わる境目と重なったため、「平成最後の1位」と「令和最初の1位」を同時に達成した唯一の楽曲となった。2019年9月、同年に配信された女性ソロアーティスト楽曲として初めて30万ダウンロードを突破。また、その功績が認められ日本レコード協会の有料音楽配信認定にて「プラチナ」を獲得した。「紅蓮華」は2020年5月20日までにレコード会社調べでCDとダウンロードの累計でミリオンセラーを達成した。また、Billboard JAPAN調べによるストリーミング再生数では2020年5月18日付の集計において1億回を突破した。

2019年12月31日放送の『第70回NHK紅白歌合戦』ではLiSAが出演し主題歌である『紅蓮華』を歌唱し、。その際にバックでは『鬼滅の刃』のTVアニメ本編の映像が使用された。

ED主題歌「from the edge」は9月2日の配信開始以降、配信デイリーチャートにて、リアルタイムチャート・デイリーチャートを合わせて、25冠を達成した。

挿入歌「竈門炭治郎のうた」は8月30日付iTunesトップソングにてランキング1位を獲得し、他の配信チャートでもTop10以内にランクインした。

2019年12月4日に発表されたポータルサイト「Yahoo! JAPAN」にて検索数が前年に比べ最も上昇した人物・作品・製品などを表彰するアワード『Yahoo!検索大賞』にて、カルチャーカテゴリーでTVアニメ「鬼滅の刃」がアニメ部門賞を受賞した。

2020年2月6日発表の東京アニメアワード2020にて、本作が「作品賞 テレビ部門」を受賞。「個人賞 原作・脚本部門」に原作者の吾峠呼世晴 、「個人賞 アニメーター部門」にキャラクターデザイン・総作画監督を務めたufotable所属アニメーターの松島晃が選ばれた。

2020年2月16日、5000万人のユーザーと200万人の有料会員を抱える米国の世界最大アニメ配信プラットフォーム「クランチロール」が主催し、ファン投票にて受賞作品を決める『Crunchyrollアニメアワード2020』にて 最優秀作品賞にあたる「Anime of the Year」に『鬼滅の刃』が選ばれ、主人公の竈門炭治郎が「最優秀男性キャラクター賞」、アニメ第19話の「炭治郎&禰󠄀豆子 vs 累」が「最優秀ファイトシーン賞」を受賞し、全18部門中3部門を制覇。2020年の最多受賞作品となった。

LINE株式会社の運営するスマートフォン専用のリサーチプラットフォーム『LINEリサーチ』によると、約58万人が回答した“2020年流行ったと思うもの”総合1位は「鬼滅の刃」が選ばれた。年代別では男女ともに10～50代まで全てにおいて1位となっている。

2020年12月30日放送の、TBS系『第62回 輝く!日本レコード大賞』では劇場版の主題歌「炎」が“大賞”を受賞した。さらに“特別賞”には「鬼滅の刃」が選ばれた。なお番組内では「竈門炭治郎のうた」を中川奈美が歌唱し、「炎」をLiSAが歌唱した。

2020年12月31日放送の『第71回NHK紅白歌合戦』では「『鬼滅の刃』紅白スペシャルメドレー」が披露された。主題歌「紅蓮華」と共に劇場版の主題歌「炎」がLiSAによって歌唱され、NHKホール内に映し出される豪華な“煉獄演出”に涙する人が続出し話題となった。

フジテレビ系列での放送

2020年10月10日と10月17日には、フジテレビ系列『土曜プレミアム』枠にて本作の総集編を放送（ゴールデン・プライムタイムでは初放送となる）。10月10日は第1話から第5話までの『兄妹の絆』、10月17日には、第15話から第21話までの『那田蜘蛛山編』をそれぞれ放送した。この特別総集編は、10日放送分の平均世帯視聴率が16.7%、17日放送分の平均世帯視聴率が15.4%となり、高い注目を集めた。

フジテレビ（関東ローカル）にて、10月13日から10月17日未明と24日に『全集中!アニメ「鬼滅の刃」一挙放送』として第6話から第14話までおよび、第22話から第26話まで放送された。

12月20日には第22話から第26話に新規映像を追加した特別編集版『柱合会議・蝶屋敷編』が放送された。関西テレビでも『土曜プレミアム』での放送の反響を受けて、第6話から第14話までおよび第22話から第26話を10月23日から金曜19時枠にて放送する（関西ローカル、1時間2話ずつ放送）。ローカル枠とは言え、アニメ作品が局を移して他系列の準キー局でゴールデンタイムで再放送されるという異例の編成となる。同年11月4日には視聴者から多くの要望があり、予定してなかった第15から21話についてもレギュラー放送をすることを発表した。12月11日放送の第20話、第21話で関西のレギュラー放送は終了。それに伴い、続きの第22話から第26話については前述の『柱合会議・蝶屋敷編』で放送されることとなった。 また、テレビ愛媛でも2019年4月12日から10月4日までの本放送と『土曜プレミアム』版に引き続き、2020年11月6日より、金曜19時枠にて第1話からの再放送（愛媛ローカル、1時間2話ずつ放送）が行われる。

登場人物

詳細は「鬼滅の刃#登場人物」を参照

• 竈門炭治郎 - 花江夏樹
• 竈門禰󠄀豆子 - 鬼頭明里
• 我妻善逸 - 下野紘
• 嘴平伊之助 - 松岡禎丞

主題歌

「#音楽・主題歌」も参照

「紅蓮華」

LiSAによる第1期オープニングテーマ。LiSAは作詞も担当した。作曲は草野華余子、編曲 - 江口亮。

「from the edge」

FictionJunction feat.LiSAによる第1期エンディングテーマ。作詞・作曲・編曲ともに梶浦由記。

「竈門炭治郎のうた」

椎名豪 featuring 中川奈美による第1期第19話挿入歌。作詞はufotable、作曲・編曲は椎名豪。

各話リスト

話数	サブタイトル	絵コンテ	演出	作画監督	美術監督	放送日
第1期
第一話	残酷	外崎春雄		松島晃 塩島由佳	衛藤功二	2019年 4月6日
第二話	育手・鱗滝左近次			鬼澤佳代 秋山幸児		4月13日
第三話	錆󠄀兎と真菰	外崎春雄	下村晋矢	竹内由香里	矢中勝	4月20日
第四話	最終選別	白井俊行		鬼澤佳代 遠藤花織 松島晃 塩島由佳		4月27日
第五話	己の鋼	栖原隆史		竹内由香里		5月4日
第六話	鬼を連れた剣士	南野純一		竹内由香里 鬼澤佳代		5月11日
第七話	鬼舞辻󠄀無慘	竹内將	間島崇寛 竹内將	鬼澤佳代 橋本淳稔 遠藤花織 松島晃		5月18日
第八話	幻惑の血の香り	外崎春雄	細川ヒデキ	松島晃		5月25日
第九話	手毬鬼と矢印鬼		下村晋矢	緒方美枝子 田中敦士 塩島由佳		6月1日
第十話	ずっと一緒にいる	川尻善昭	伊藤祐毅	秋山幸児		6月8日
第十一話	鼓の屋敷	白井俊行	宮原秀二	遠藤花織 鬼澤佳代 永森雅人	樺澤侑里	6月15日
第十二話	猪は牙を剥き 善逸は眠る	竹内將		佐藤哲人 小笠原篤 三宅舞子	矢中勝	6月22日
第十三話	命より大事なもの	外崎春雄	柴田裕介	滝口禎一 秋山幸児		6月29日
第十四話	藤の花の家紋の家		外崎春雄 宮原秀二	永森雅人 鬼澤佳代 遠藤花織	樺澤侑里	7月6日
第十五話	那田蜘蛛山	伊藤祐毅	伊藤祐毅 五味伸介	松島晃 佐藤美幸 梶山庸子 菊池美花 都築萌 佐藤哲人 小笠原篤 三宅舞子	矢中勝	7月13日
第十六話	自分ではない誰かを前へ	外崎春雄	高橋賢	緒方美枝子 田中敦士 塩島由佳		7月20日
第十七話	ひとつのことを極め抜け		宮原秀二 野中卓也	佐藤哲人 小笠原篤 三宅舞子 外崎春雄 松島晃		7月27日
第十八話	偽物の絆	川尻善昭	宇田明彦	滝口禎一 秋山幸児 竹内由香里		8月3日
第十九話	ヒノカミ	白井俊行		鬼澤佳代 遠藤花織 永森雅人		8月10日
第二十話	寄せ集めの家族	栖原隆史		佐藤哲人 小笠原篤 三宅舞子		8月17日
第二十一話	隊律違反	野中卓也 白井俊行	野中卓也	緒方美枝子 田中敦士 塩島由佳		8月24日
第二十二話	お館様	栖原隆史	伊藤祐毅	遠藤花織 永森雅人 藤原将吾		8月31日
第二十三話	柱合会議		高橋賢	佐藤哲人 小笠原篤 三宅舞子		9月7日
第二十四話	機能回復訓練	外崎春雄 宇田明彦	宮原秀二 宇田明彦	田中敦士 緒方美枝子 塩島由佳 外崎春雄 松島晃		9月14日
第二十五話	継子・栗花落カナヲ	下村晋矢		永森雅人 秋山幸児 遠藤花織 藤原将吾 田中敦士 橋本淳稔		9月21日
第二十六話	新たなる任務	外崎春雄 寺尾優一		松島晃 緒方美枝子 佐藤哲人 三宅舞子 滝口禎一 塩島由佳 小笠原篤 外崎春雄		9月28日

放送局

日本国内 テレビ / 第1期 放送期間および放送時間

放送期間	放送時間	放送局	対象地域	備考
2019年4月6日 - 9月28日	土曜 23:30 - 日曜 0:00	TOKYO MX	東京都
		群馬テレビ	群馬県
		とちぎテレビ	栃木県
		BS11	日本全域	BS放送 / 『ANIME+』枠
2019年4月8日 - 9月30日	月曜 21:00 - 21:30	AT-X	日本全域	CS放送 / リピート放送あり
2019年4月9日 - 10月1日	火曜 1:59 - 2:29（月曜深夜）	読売テレビ	近畿広域圏	『MANPA』第1部
2019年4月11日 - 10月10日	木曜 1:58 - 2:28（水曜深夜）	熊本放送	熊本県
2019年4月11日 - 10月3日	木曜 2:09 - 2:39（水曜深夜）	広島テレビ	広島県
	木曜 2:24 - 2:54（水曜深夜）	福岡放送	福岡県
2019年4月11日 - 10月10日	木曜 2:27 - 2:57（水曜深夜）	新潟放送	新潟県
2019年4月11日 - 10月3日	木曜 2:29 - 2:59（水曜深夜）	メ〜テレ	中京広域圏
2019年4月12日 - 10月4日	金曜 1:25 - 1:55（木曜深夜）	高知さんさんテレビ	高知県
	金曜 1:45 - 2:15（木曜深夜）	テレビ愛媛	愛媛県
	金曜 1:55 - 2:25（木曜深夜）	長野朝日放送	長野県
2019年4月12日 - 10月11日	金曜 2:03 - 2:33（木曜深夜）	静岡放送	静岡県
2019年4月12日 - 10月4日	金曜 2:14 - 2:44（木曜深夜）	福島中央テレビ	福島県
	金曜 2:34 - 3:04（木曜深夜）	札幌テレビ	北海道
2019年4月13日 - 10月5日	土曜 1:56 - 2:26（金曜深夜）	四国放送	徳島県
	土曜 1:59 - 2:29（金曜深夜）	ミヤギテレビ	宮城県
		長崎国際テレビ	長崎県
2019年4月14日 - 10月6日	日曜 2:20 - 2:50（土曜深夜）	岡山放送	岡山県・香川県

日本国内 インターネット / 第1期 配信期間および配信時間

配信開始日	配信時間	配信サイト
2019年4月6日	土曜 23:30 - 日曜 0:00	AbemaTV
2019年4月8日	月曜 23:30 更新	dTV dアニメストア Amazon Prime Video FOD バンダイチャンネル GYAO! ニコニコチャンネル ひかりTV Hulu
	月曜 23:30 - 火曜 0:00	ニコニコ生放送
2019年4月9日	火曜 0:00（月曜深夜） 更新	J:COMオンデマンド ビデオパス
	火曜 12:00 更新	U-NEXT アニメ放題

アメリカ合衆国では、2019年10月12日からカートゥーン ネットワークにて英語吹き替え版を放送。

日本国内 テレビ / 第2期 放送期間および放送時間

放送期間	放送時間	放送局	対象地域	備考
2021年 -	日曜 23:15 - 23:45	フジテレビをはじめとする フジテレビ系列フルネット26局	日本国内
	未定	TOKYO MX	東京都
		群馬テレビ	群馬県
		とちぎテレビ	栃木県
		BS11	日本全域	BS放送 / 『ANIME+』枠

BD / DVD

BD/DVD各巻には、原作で描かれなかった各登場人物のサイドストーリーが描かれたドラマCDが封入されている。脚本は全巻でシリーズ構成・脚本・アニメーション制作を務めたufotableが制作している。

巻	発売日	収録話	規格品番
			BD限定版	DVD限定版
第1期
1	2019年7月31日	第1話 - 第2話	ANZX-14771/2	ANZB-14771/2
2	2019年8月28日	第3話 - 第5話	ANZX-14773/4	ANZB-14773/4
3	2019年9月25日	第6話 - 第7話	ANZX-14775/6	ANZB-14775/6
4	2019年10月30日	第8話 - 第10話	ANZX-14777/8	ANZB-14777/8
5	2019年11月27日	第11話 - 第12話	ANZX-14779/80	ANZB-14779/80
6	2019年12月25日	第13話 - 第14話	ANZX-14781/2	ANZB-14781/2
7	2020年1月29日	第15話 - 第17話	ANZX-14783/4	ANZB-14783/4
8	2020年2月26日	第18話 - 第19話	ANZX-14785/6	ANZB-14785/6
9	2020年3月25日	第20話 - 第21話	ANZX-14787/8	ANZB-14787/8
10	2020年5月27日	第22話 - 第24話	ANZX-14789/90	ANZB-14789/90
11	2020年6月24日	第25話 - 第26話	ANZX-14791/2	ANZB-14791/2

受賞歴

• Yahoo!検索大賞
  • カルチャーカテゴリー：アニメ部門賞『鬼滅の刃』
• 東京アニメアワード2020
  • 作品賞：テレビ部門『鬼滅の刃』
  • 個人賞：原作・脚本部門『吾峠呼世晴』
  • 個人賞：アニメーター部門『松島晃』
• Crunchyrollアニメアワード2020
  • Anime of the Year (最優秀作品賞)：『鬼滅の刃』by ufotable
  • Best Boy (最優秀男性キャラクター賞)：竈門炭治郎『鬼滅の刃』
  • Best Fight Scene (最優秀ファイトシーン賞)：炭治郎&禰󠄀豆子 vs 累『鬼滅の刃』
• 第62回日本レコード大賞特別賞：『鬼滅の刃』

劇場アニメ

「劇場版 鬼滅の刃 無限列車編」を参照

『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編』（げきじょうばん きめつのやいば むげんれっしゃへん）のタイトルで2020年10月16日に公開された。制作はテレビアニメに引き続きufotableが担当。 テレビアニメ第1期『竈門炭治郎 立志編』の続編として、原作コミックスの第7巻および第8巻に収録されている無限列車での戦いが描かれている。

日本国内で400億円を超える興行収入を記録し、2021年時点で日本歴代興行収入第1位、海外でも上映され、2020年の年間興行収入世界第1位という記録を獲得した。

ラジオ番組「鬼滅ラヂヲ」

下記の他、ABEMAにて不定期に映像特番の「鬼滅テレビ」を配信。特番を通して出演者がトークしたり、未公開新規情報の初配信を行う。

Webラジオ版

炭治郎役の花江夏樹と善逸役の下野紘によるWebラジオ『TVアニメ「鬼滅の刃」公式WEBラジオ 鬼滅ラヂヲ』が、音泉・YouTubeにて2019年2月27日に初回配信後、3月27日より10月2日まで毎週水曜に配信。10月30日からは毎月最終水曜日に配信となる。その後、2020年12月に終了。全47回。

AbemaTVでは2019年4月13日より「特別拡大版」として、音泉と同様のラジオの後、拡大版独自のコーナーを設けた物が配信されている（大元の音泉版とは別の連番が付与）。

ニッポン放送版

2021年10月9日から、ニッポン放送にて前述のWebラジオの復活版である『鬼滅ラヂヲ』が放送予定。

ニッポン放送 土曜 15:00 - 15:30
前番組	番組名	次番組
サタデーミュージックバトル 天野ひろゆき ルート930 ※13:00 - 16:00	鬼滅ラヂヲ	-

書誌情報

「鬼滅の刃#書誌情報」も参照

アニメノベライズ

• 吾峠呼世晴（原作）、矢島綾（小説）、ufotable（脚本） 『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編 ノベライズ』（JUMP j BOOKS） 2020年10月16日発売、ISBN 978-4-08-703503-2
• 吾峠呼世晴（原作）、松田朱夏（小説）、ufotable（脚本） 『劇場版 鬼滅の刃 無限列車編 ノベライズ みらい文庫版』（集英社みらい文庫） 2020年10月16日発売、ISBN 978-4-08-321603-9

公式キャラクターズブック

• 吾峠呼世晴（原作）、ホーム社〈ジャンプ コミックス セレクション〉
  • 『TVアニメ『鬼滅の刃』公式キャラクターズブック 壱ノ巻』 2020年9月4日発売、ISBN 978-4-8342-1721-6 - 竈門炭治郎、竈門禰󠄀豆子を特集
  • 『TVアニメ『鬼滅の刃』公式キャラクターズブック 弐ノ巻』 2020年11月4日発売、ISBN 978-4-8342-1722-3 - 我妻善逸、嘴平伊之助を特集
  • 『TVアニメ『鬼滅の刃』公式キャラクターズブック 参ノ巻』 2021年1月4日発売、ISBN 978-4-8342-1723-0 - 冨岡義勇、胡蝶しのぶを特集

脚注

書誌出典

以下の出典は『集英社の本』（集英社）内のページ。書誌情報の発売日の出典としている。

外部リンク

• 「鬼滅の刃」公式ポータルサイト
  • アニメ「鬼滅の刃」公式サイト - 第1期「竈門炭治郎 立志編」公式サイト
    • アニメ「鬼滅の刃-兄妹の絆-」 - 特別上映版公式特設ページ
  • TVアニメ「鬼滅の刃」遊郭編公式サイト - 第2期公式サイト
• 鬼滅の刃 - フジテレビ - フジテレビによる番組サイト
• 鬼滅の刃公式 (@kimetsu_off) - X（旧Twitter）

フジテレビ系列 日曜 23:15 - 23:45
前番組	番組名	次番組
S-PARK （2018年4月1日 - 時期未定） ※23:15 - 翌0:30 【本番組開始後の動向は未定】	鬼滅の刃 遊郭編	-