林光

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林 光
生誕 (1931-10-22) 1931年10月22日
出身地 日本の旗 日本、東京府
死没 (2012-01-05) 2012年1月5日（80歳没）
学歴 東京音楽学校
ジャンル クラシック音楽、映画音楽
職業 作曲家
ウィキポータル クラシック音楽
ポータル クラシック音楽

林 光（はやし ひかる、1931年10月22日 - 2012年1月5日）は、日本の作曲家である。

人物

東京府出身。フルート奏者林リリ子は従姉[1][2]。光の父である林義雄は慶應義塾大学医学部卒業の医師で、ベルリン留学ののち、日本大学医学部教授を務めていた。「音声学の権威であり、臨床医としても、ほとんどの声楽家や演劇人のノドを診てきた名医であった」[2]。尾高尚忠とはベルリン留学中に知り合い、帰国後も親しく交流していた。

10歳の頃より父の親友である尾高尚忠に師事し、少年ながらも室内楽作品、管弦楽作品など大人顔負けの作品を多く作曲した。尾高が「フルート協奏曲」改訂版の最終ページのオーケストレーションを残して1951年に急逝した際、それを補筆完成したのは当時19歳の林光であった。尾高の死後は池内友次郎に師事した。また、慶應義塾高等学校在学当時、同校で教鞭を執っていた遠山一行の授業を受けたことを終生誇りにしていた。高校での同窓にフルート奏者でリリ子の門下である峰岸壮一や演劇の浅利慶太などがおり、音楽と演劇の接点を体験した。東京藝術大学作曲科に入学し、作曲を池内友次郎、ピアノを田村宏、安川加寿子に師事する。在学中、学外作品発表を巡る学校側の対応や体質に疑問を抱き、中退した。

作品では、合唱組曲『原爆小景』が特に有名である。また日本語によるオペラの可能性を求めて多くのオペラを書き、オペラシアターこんにゃく座の座付き音楽監督、作曲家を務めた。

1953年には外山雄三、間宮芳生らと共に「山羊の会」を旗揚げした。このほか、宮沢賢治の音楽作品を広める活動も行った。

映画音楽も多数手がけているが、中でも新藤兼人監督作品は、1959年の『第五福竜丸』から遺作『一枚のハガキ』まで、そのほとんどを担当した。

著作に『日本オペラの夢』（岩波書店）、『林光音楽の学校』（一ッ橋書房）他。「ソング」と呼ぶ小規模な歌曲作品には労働運動や平和運動に関係したものも多い。また、日本教職員組合の教育研究全国集会音楽分科会の助言者（講師）を長く務めた。

2度の尾高賞（1955年、1996年）、第30回サントリー音楽賞（1998年）など受賞多数。1996年に紫綬褒章を受章している。

2012年1月5日、東京都内の病院で死去した[3]。2011年9月24日に自宅前で転倒して頭を打ち、入院、療養していた。80歳没。

死後、そのコレクション2,910点が、国立国会図書館に収められ、2018年から公開されている[4]。

主な作品

管弦楽作品

  • こどもの交響曲（1942年）
  • 序曲ハ短調（1944年）
  • フルートと管弦楽のための牧歌（パストラーレ）（1946年）
  • スケルツォ・サンフォニック ニ短調（交響的スケルツォ）（1946年）
  • 交響管弦楽のための一章（1952年-1953年）
  • 交響曲ト調（第1番）（1953年）
  • 交響曲第2番『さまざまな歌』（1983年）
  • 交響曲第3番『八月の正午に太陽は…』（1990年）
  • ヴィオラ協奏曲『悲歌』（1995年） 第44回尾高賞受賞
  • オーケストラのための童話『セロ弾きのゴーシュ』

室内楽・独奏作品

  • ピアノのためのメヌエット（1940年）
  • ヴァイオリンとピアノのためのポルカ（1941年）
  • 香港入城（1941年） ピアノのための26小節の行進曲。尾高尚忠の助言により管弦楽編成版も作曲された。
  • 2本のソプラノ・リコーダーのための二重奏曲（1942年）
  • フルート、ヴァイオリンとチェロのためのガヴォット（1943年）
  • フルートとピアノのためのセレナーデ（1944年）
  • フルートとピアノのためのノクチュルヌ（1944年）
  • 2本のフルートのためのソナタ ニ長調（1944年）
  • フルートとピアノのためのファンタジア（1945年）
  • ピアノのための変奏曲（1946年）
  • 尾高尚忠の主題による4本のフルートのための主題と変奏（1947年）
  • フルートソナタ『花のうた』（1967年）
  • パラフレーズ（『裸の島』の主題による）（無伴奏チェロ、1987年）
  • 葡萄と小鳥《丸山亜季「小鳥とぶどう」による変奏曲》(ピアノ、1997年)

吹奏楽

  • 受難のはじまり(1966年)
  • 架空オペラ組曲　独奏ユーフォニアムと吹奏楽(1981年)
  • プロメテウスの火(1988年)

舞台作品

劇音楽

オペラ

その他

  • 音楽劇『革トランク・賢治の東京』

歌曲

  • 四つの夕暮の歌（谷川俊太郎） - 混声合唱版あり。
  • 「道」「空」「子供と線路」〜ソプラノとフルートのための （谷川俊太郎）

ソング

下の「合唱作品」に含まれるものも少なくない。

  • たたかいの中に（1952年 高橋正夫）
  • うたごえよ明日のために（1954年 片羽登呂平）
  • うた（佐藤信）
  • 八匹目の象の歌（ベルトルト・ブレヒト/長谷川四郎訳）
  • ねがい（佐藤信）
  • 花のうた（佐藤信）
  • 銀河のそこで歌われた愛の歌（廣渡常敏）
  • 朝に晩に読むために（ベルトルト・ブレヒト/野村修訳）
  • 歩くうた（谷川俊太郎）
  • 魚のいない水族館（佐藤信）
  • 壁のうた（斎藤憐）
  • 旗はうたう（林光）
  • 告別（エドウィン・カストロ原詩、林光詩）
  • 流れる水と岩の歌（林光）
  • ひとつ名前の兄弟の歌（林光）
  • けっして来ない聖者の日（ベルトルト・ブレヒト/長谷川四郎、林光訳）
  • 三十五億年のサーカス（佐藤信）
  • 夢へ（林光）
  • 空はあかね色（もろさわようこ）
  • 花咲かそ（鎮魂歌）（宮本研）
  • ポラーノの広場のうた（宮沢賢治）
  • 伝説の広場の歌（林光）
  • 三十六番地のシャンソン（山元清多）
  • 岩手軽便鉄道の一月（宮沢賢治）

合唱作品

  • 蹄鉄屋の歌（1959年 小熊秀雄）
  • 原爆小景（1958年 - 2001年 原民喜の詩による）
    1958年に「混声合唱のためのカンタータ第1番」として「水ヲ下サイ」を発表し〔後に「原爆小景」第1楽章となる〕、その後1971年に第2楽章「日ノ暮レチカク」、第3楽章「夜」を作曲したが、最終楽章「永遠のみどり」を作曲せずに出版。完結版が刊行されたのは2003年。）
  • 混声合唱・ヴィブラフォン、ピアノのための「動物の受難」（1961年 岩田宏）
  • 黒い歌（1964年 ヴォカリーズ）
  • ことばの歌（1969年 藤田圭雄） - NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲
  • 死んだ男の残したものは（谷川俊太郎詩　武満徹作曲の歌をピアノ伴奏付き混声合唱曲に編曲）
  • 火の夜 〜宗左近「炎える母」による（1972年）
  • 混声合唱のための「日本抒情歌曲集」（1964年 - 1975年）
  • 島こども歌 1 －沖縄童歌－ 〜童声（あるいは女声）合唱とピアノのために（1980年）
  • 混声合唱とピアノのための「木のうた」（1980年 木島始）
  • 混声合唱、ピアノと一対の笛のための「鳥のうた」（1982年 木島始）
  • 長くて短い六つの歌（1984年）
  • 明日ともなれば（1986年 フェデリコ・ガルシーア・ロルカ/長谷川四郎訳）
  • いつも風 流れる川（1986年 宗左近）
  • おとずれ 男声合唱のための ～太宰治「トカトントン」より～ (1986年 加藤直)
  • 巨木のうた（1987年 木島始） - NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲
  • コメディア・インサラータ（1988年 俵万智）
  • ザ・カーニバル あるいは 自由への道（1988年）
  • 混声合唱とピアノのために「月 わたし 風」（1992年 宗左近）
  • 哀しみの歌 〜六群の男声合唱のための－万葉集巻八による－（1993年）
  • 炎の谺（1994年 宗左近）
  • 混声合唱とピアノのための「コメディア・チォッコラータ」（1998年 俵万智）
  • 混声合唱とピアノのための「花と鳥と木々の歌」（1998年 立原道造）
  • 混声合唱とピアノ四手連弾（あるいは2台ピアノ）のために「春の曲」（2002年）
  • カザルスのために（2002年 カタロニア民謡「鳥の歌」による）
  • 混声合唱とピアノのための「うつくしいのはげつようびのこども」（2003年 マザーグースによる）
  • 男声合唱のための「日本抒情歌曲集」（1992年 - 2004年）
  • 女声合唱とピアノのための「天使のせいぞろい」（2004年 谷川俊太郎『クレーの天使』による）

映画音楽

新藤兼人監督作品

大島渚監督作品

その他

放送音楽

他

著書

  • 死滅への出発　評論集（三一書房、1965年）
  • 林光音楽の本（晶文社、1971年）
  • 林光音楽教育しろうと論（一ツ橋書房、1974年）
  • エンビ服とヒッピー風　音楽エッセイ集（晶文社、1974年）
  • 母親がかわれば社会がかわる　河崎なつ伝（草土文化、1974年）
  • ブロウチェク世界歌劇場（晶文社、1975年）
  • 楽士の席から　私の戦後音楽史（晶文社、1978年）
    • 『私の戦後音楽史――楽士の席から』として2004年、平凡社[平凡社ライブラリー]から刊行。
  • ひとりのゴーシュとして（一ツ橋書房、1979年）
  • 音楽のつくりかた　林光仕事日記（晶文社、1981年）
  • わたしの日本音楽史（晶文社、1984年）
  • 歩き方を探す（一ツ橋書房、1984年）
  • ゴーシュの仕事場（一ツ橋書房、1988年）
  • 日本オペラの夢（岩波書店[岩波新書]、1990年）
  • 音楽の学校（一ツ橋書房、1990年）
  • 林光歌の学校（晶文社、1993年）
  • 森は生きている（一ツ橋書房、1996年） - 同名のオペラの台本。
  • 作曲家の道具箱（一ツ橋書房、2003年）

編著

  • 生命を生み出す母親は生命を育て生命を守ることをのぞみます　母親たちの記録（編著、太郎書店、1968年）
  • 聞き書き井上頼豊（井上頼豊著、外山雄三・林光編、音楽之友社、1996年）

脚注

  1. ^ リリ子の夫阿部冨士雄はヴァイオリニスト、冨士雄の父阿部萬次郎はオーボエ奏者である。
  2. ^ a b リリ子を「姉」とする本もあるが「従姉」である。引用も「林光 追悼」畑中良輔『荻窪ラプソディ』（音楽之友社 2012年 pp.268-274）から。
  3. ^ 作曲家の林光さん死去　多くの日本語創作オペラ生む 朝日新聞 2012年1月7日閲覧。
  4. ^ 国立国会図書館>林光コレクション追加公開

外部リンク

1940年代
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
2000年代
2010年代
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