パンク・ジャズ
| パンク・ジャズ | |
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| 様式的起源 |
パンク・ロック フリー・ジャズ ジャズフュージョン ジャズ |
| 文化的起源 | 1970年代半ば、アメリカ合衆国 |
| サブジャンル | |
| ジャズコア | |
| 関連項目 | |
パンク・ジャズ (英: Punk jazz) は (特に1960年代から1970年代のフリー・ジャズやジャズフュージョンといった) 伝統的なジャズの要素と、パンク・ロックの楽器の演奏方法における伝統、つまりはパンク・ロックの伝統的な考え方 (典型的にはノー・ウェーブやハードコア・パンクのように不協和な旋律) を組み合わせたものを指す。著名なパンク・ジャズの演奏家としてはジョン・ゾーン (John Zorn) の率いる音楽バンドであるネイキッド・シティ (Naked City) やジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズ (James Chance and the Contortions)、ラウンジ・リザーズ (The Lounge Lizards)、ユニバーサル・コングレス・オブ (Universal Congress Of)、ラフィングクラウン (Laughing Clowns)、ミドリ (Midori) が挙げられる。
歴史[編集]
1970年代[編集]
オーネット・コールマンや音楽バンドであるテレヴィジョンとの協力を求めていたパティ・スミスによって、ジャズの影響を受けしなやかかつ即興的なパンクの旋律が形作られた[1]。
イングランドにおいて、ロル・コックスヒル はダムドと共に収録を行っていたサクソフォーン奏者であり、演奏中にパンク調の演技をするジャズの音楽家であった[2]。ジャズの音楽バンドにおけるパンク調のドラム奏者としては、ストラングラーズのジェット・ブラックやザ・クラッシュのトッパー・ヒードンがいた。
1970年代半ばにオーストラリアにおけるパンク・ロックが広まりだしたのはジャズに影響されてのことであった。セインツによる1978年発表のプレヒストリックサウンドというアルバムの中でスウィングを揃えたことと金管楽器パートを取り入れたことはエド・クーパー (Ed Kuepper) が後に立ち上げた音楽バンドであるラフィングクラウンに受け継がれた[3]。サン・ラやファラオ・サンダース、ジョン・コルトレーンのような、「en:Sheets of sound」の美学に基づいたフリー・ジャズをクーパーは作り出そうとした[4][5]。オリー・オルセンによって初期に行われたパンクの企画もまたオーネット・コールマンなどのフリー・ジャズから着想を得たものであった[6]。1970年代終わりには、後にバースディ・パーティとして知られることになるボーイズ・ネクスト・ドアという音楽バンドによって、パンクにジャズの要素が様々に組み入れられていた。オーストラリアのこうしたパンクの音楽バンドによってもたらされた影響は「desert jazz」として説明された[7]。
1980年代[編集]
1980年代中には、ポスト・パンクの登場を伴った正統主義の薄まりによってジャズが再評価されることになった。
ロンドンでは、ポップ・グループがフリー・ジャズとダブ・レゲエを合わせて独自のパンク・ロックをつくり始めた[8]。
バースディ・パーティはポップ・グループの「ウィー・アー・プロスティテューツ」という歌の影響を大きく受けたとニック・ケイヴは述べている[9]。ある記者はバースディ・パーティによるジャンクヤード (1982) という曲の音を「ノー・ウェーブのギター、フリー・ジャズの激しさ、キャプテン・ビーフハートのとげとげしさ」を混ぜ合わせたものであると表現している[10]。
ニューヨークでは、ノー・ウェーブはパンクとフリー・ジャズの影響を受けた。リディア・ランチのアルバムであるクイーン・オブ・シャム、ファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックを合わせたジェームス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズによる作品、グレーによる作品、最初に自らのことをパンク・ジャズといい始めたラウンジ・リザーズによる作品などがこの作風を受けている[11]。ビル・ラズウェルと自身の音楽バンドであるマテリアルではファンク、フリー・ジャズ、パンク・ロックが合わせられた[12]のに対して、別の音楽バンドであるマサカーではロックに即興での演奏を取り入れた[13]。ラズウェルはアメリカのフリー・ジャズバンドであるラスト・エクスィット[14]とペイン・キラー[15]のメンバーを務めていた。
ジェイムズ・ブラッド・アルマーはコールマンのハーモルディックスタイルをギターに適用してノー・ウェーブとのつながりを模索した[16]。ハードコアスタイルの基礎を築いたことで広く認められているバッド・ブレインズはジャズフュージョンへの試みによって始められた音楽バンドである[17]。アルバート・アイラーに影響されたグループであるユニバーサル・コングラス・オブ内でギター奏者であるジョー・ベイザはサッカリン・トラストとともにパンクとフリー・ジャズを自身で組み合わせて演奏した[18]。ブラック・フラッグのメンバーであるグレッグ・ギンは特にブラック・フラッグによる1985年発表のEP盤による器楽曲であるプロセス・オブ・ウィーディング・アウト内でギターの演奏にフリー・ジャズの要素を取り入れた[19]。ヘンリー・ローリンズはフリー・ジャズのことを称賛しており、自身のレコードラベルでマシュー・シップのアルバムを出す[20]、チャールズ・ゲイルと協力するなどしている[21]。ミニットメンはジャズ、フォーク、ファンクに影響を受けた。そのグループのメンバーであるマイク・ワットはジョーン・コルトレーンの演奏を聞いて影響を受けたと話している[22]。
オランダの無政府主義パンクの音楽バンドであるExは、ハン・ベニンクとインスタント・コンポーサーズ・プールの他のメンバーといっしょになって、フリー・ジャズの要素、特に自由即興の要素を取り入れた[23]。
ギリシャ人とアメリカ人のハーフの歌手であるディアマンダ・ギャラスは題材的にも作風的にも反対の観点からジャズの伝統に取り組んだ。シンガーというアルバムはボーカルとピアノの演奏にパンク・ジャズを適用した典型である。ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのベース奏者であるバリー・アダムソンは自身の収録したモス・サイド・ストーリーというアルバムにおいて管楽器による伝統的なジャズにもパンクやノイズ・ロックの観点を持ち込んでおり、またそのアルバム中にはギャラスが歌っているトラックが存在する[24]。
1990年代[編集]
1990年代初期のアメリカではフリー・ジャズはポスト・ハードコアの活動の中で大きな影響を与えていた。ドライヴ・ライク・ジーヒューはブラック・フラッグにおける無調独奏から進んで、音の立ち上がりに2種類のギター音を重ねるようにした。ネイション・オブ・ユリシーズではイアン・スヴェノニウスがボーカルとトランペットの二役をしていて、歌の複雑な構造、奇数拍子、またライブショーの熱狂性はフリー・ジャズと同じくらいハードコア・パンクの特徴をも持っていた。プレイズ・プリティ・ベイビーというアルバム内でジョン・コルトレーンの至上の愛の短時間の収録も行っているが、題名は「ザ・サウンド・オブ・ジャズ・トゥー・カム」でありオーネット・コールマンの古典的な名作アルバムであるジャズ来るべきもの (The Shape of Jazz to Come) から取られている。シカゴの音楽バンドであるキャップン・ジャズもまたフリー・ジャズにおける奇数拍子やギターの旋律を取り入れ、ハードコアでの叫び方と愛好家によるチューバの演奏と組み合わせている。スェーデンの音楽バンドであるリフューズドはこうした背景に影響を受けてザ・シェイプ・オブ・パンク・ツー・カムという題名のアルバムを収録しており、そのアルバムには激しいハードコア・パンクの曲とゆっくりとしたジャズ風の歌が交互に収録されている。
2000年代から2010年代[編集]
ヘビー・メタルとフリー・ジャズ、サイケデリックを組み合わせているという点で、シカゴの音楽バンドであるヤクザとカンディリアはよく似ている。イタリアの音楽バンドであるエフェル・ドゥアスはペインターズ・パレット (2003年)、ペイン・ネセサリー・トゥ・ノウ (2005年) というアルバムの中で偶然にもジャズコアを再現した功績があるにもかかわらず、フランク・ザッパのような前衛的ロックのさらなる深遠を求めジャズコアからは離れた。
その他のパンク・ジャズにおいての活動としては、385、the 5th Plateau、ヘラ、ミドリ、La Part Maudite[25]、オマー・ロドリゲス・ロペス、 Talibam!en:Youngblood Brass Band、ズ、ガットバケット[26]、キングクルール (バンド)[27]が挙げられる。
ジャズコア[編集]
| ジャズコア | |
|---|---|
| 様式的起源 |
パンク・ジャズ ハードコア・パンク |
| 文化的起源 | 1980年代中頃、アメリカ合衆国および南ヨーロッパ |
| 関連項目 | |
ジャズコア (英: Jazzcore) という表現がハードコア・パンクに影響を受けたパンク・ジャズバンドに対して使われることがあり、そのような音楽バンドとしてはズ、16-17、ペイン・キラー、エフェル・ドゥアスなどが挙げられる。
関連文献[編集]
- Berrendt, Joachim E.. “The Styles of Jazz: From the Eighties to the Nineties”. The Jazz Book: From Ragtime to Fusion and Beyond. ブルックリン: Lawrence Hill Books. pp. 57-59. ISBN 1-55652-098-0.
- Byrne, David; Sherman, Cindy; Branca, Glenn (2008). New York Noise: Art and Music from the New York Underground 1978–88. Soul Jazz Records. ISBN 0-9554817-0-8..
- Hegarty, Paul (2007). Noise/Music: A History. Continuum International. ISBN 0-8264-1727-2.
- Heylin, Clinton (1993). From the Velvets to the Voidoids: The Birth of American Punk Rock. ISBN 1-55652-575-3.
- McNeil, Legs; McCain, Gillian (1997). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk. Grove Press. ISBN 0-8021-4264-8.
- Masters, Marc (2008). No Wave. Black Dog Publishing. ISBN 1-906155-02-X.
- Mudrian, Albert (2000). Choosing Death: The Improbable History of Death Metal and Grindcore. Feral House. ISBN 1-932595-04-X.
- Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin. ISBN 0-14-303672-6.
- Sharpe-Young, Garry (2005). New Wave of American Heavy Metal. Zonda Books. ISBN 0-9582684-0-1.
- Zorn, John, ed (2000). Arcana: Musicians on Music. Granary Books. ISBN 1-887123-27-X.
参考文献[編集]
- ^ Stephen Thomas Erlewine. “Television bio”. AllMusic. 2012年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月8日閲覧。
- ^ Smith, Stewart (2008年7月22日). “Burt MacDonald with Lol Coxhill”. LIST.CO.UK. 2009年5月23日閲覧。
- ^ “Laughing Clowns - All Tomorrow's Parties”. All Tomorrow's Parties. 2018年9月19日閲覧。
- ^ “The Laughing Clowns play at Brisbane's GoMA”. 2016年7月22日閲覧。[リンク切れ]
- ^ McFarlane, lan (1999). The Encyclopedia of Australian Rock and Pop. Allen & Unwin. ISBN 978-1865080727. オリジナルの2001-08-16時点によるアーカイブ。 2018年9月19日閲覧。. (Laughing Clownsの項目)
- ^ “Michael Hutchence – A tribute from his family, created by his father Kelland Hutchence.”. 2016年7月22日閲覧。
- ^ Clifford, Dave. “Australian Punk: The Birthday Party”. 2009年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年1月20日閲覧。
- ^ Lang, Dave (1999年2月). “Perfect Sound Forever”. 2008年11月15日閲覧。
- ^ jarvizcocker (2010年7月20日). “Nick Cave on The Pop Group (1999)”. 2016年7月22日閲覧。
- ^ “The Birthday Party: Junkyard [PA [Remaster] - Buddha Records - COLB 74465996942 - 744659969423]”. 2016年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月22日閲覧。
- ^ Bangs, Lester (1979年). “Free Jazz / Punk Rock”. Musician Magazine 2008年7月20日閲覧。.
- ^ “Material”. AllMusic. 2018年8月17日閲覧。
- ^ “Killing Time”. AllMusic. 2018年8月17日閲覧。
- ^ “Last Exit”. AllMusic. 2018年8月17日閲覧。
- ^ “Pain Killer”. AllMusic. 2018年8月17日閲覧。
- ^ “James Blood Ulmer Biography”. www.musicianguide.com. 2018年8月17日閲覧。
- ^ “Bad Brains”. Punknews.org (2010年7月13日). 2012年8月15日閲覧。
- ^ Sharp, Charles Michael (2008). Improvisation, Identity and Tradition: Experimental Music Communities in Los Angeles. ProQuest. p. 224. ISBN 9781109123777.
- ^ “www.citizine.net”. www.citizine.net. 2012年8月15日閲覧。
- ^ LOkennedyWEBdesignDOTcom. “Matthew Shipp”. Matthewshipp.com. 2012年8月15日閲覧。
- ^ “Charles Gayle Biography”. Musicianguide.com. 2012年8月15日閲覧。
- ^ Sharp, Charles Michael (2008). Improvisation, Identity and Tradition: Experimental Music Communities in Los Angeles. ProQuest. p. 217. ISBN 9781109123777.
- ^ “Misha Mengelberg and Han Bennink in Berlin” (英語). All About Jazz (2006年5月11日). 2018年8月17日閲覧。
- ^ Garden, Joe (1998年8月12日). “Barry Adamson | Interview”. The A.V. Club. 2007年12月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月15日閲覧。
- ^ “La Part maudite - actuellecd - The New & Avant-garde Music Store”. actuellecd. 2018年9月12日閲覧。
- ^ “Gutbucket Addresses Their Flock - PopMatters”. PopMatters. (2011年6月30日) 2014年1月23日閲覧。
- ^ Brown, August (2013年12月19日). “Review: King Krule's spooky, angry musings at the Fonda”. The Los Angeles Times 2013年12月23日閲覧. "Sometimes, his debts to jammy jazz-fusion went on a little long, and some concision in the writing and playing would have sharpened the emotional fangs that these songs have at their core. But who knew the time was so right for a disaffected jazz-punk balladeer in a baggy suit?"
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