ガレージロック

ガレージロック
様式的起源	ロックンロール、ロカビリー、beat、R&B、ブルース・ロック、ブルース、サーフロック、instrumental rock
文化的起源	1950年代後半アメリカ合衆国、1960年代初期カナダ
使用楽器	エレクトリックギター - ベース - ドラムス - 鍵盤楽器 - タンブリン - ハーモニカ
派生ジャンル	パンク・ロック - ガレージロック・リバイバル - パワー・ポップ - グラムロック - インディー・ロック - サイケデリック・ロック - プロト・パンク - カウ・パンク - クラウト・ロック - パンク・ブルース - サイコビリー
融合ジャンル
	アート・パンク - ガレージ・パンク
地域的なスタイル
	シカゴ、デトロイト、グランドラピッズ、ニューヨーク、 LA、モントリオール、ポートランド、シアトル、ミネアポリス、テキサス州

ガレージロック (Garage Rock) は、1960年代半ば以降に台頭したロックの1ジャンル。後にガレージパンクとも呼ばれた。1970年代前半に一時忘れられたが、パンク・ニューウェイブ隆盛の1977年以降に再評価された。

1 概要
2 詳細
3 ガレージロック・リバイバル
4 60'sガレージ・ロック
5 70'sガレージ・ロック
6 80'sガレージ・ロック・リヴァイヴァル
7 90'sガレージ・ロック・リヴァイヴァル
8 ガレージロック・リヴァイヴァル2000-
9 日本のガレージ・ロック
10 出典
11 脚注
12 関連項目
13 外部リンク

概要[編集]

ガレージロックとは、ガレージ（車庫）で練習するアマチュアバンドが多かったことに由来する名称である。1960年代のアメリカ合衆国を発祥としている。シーズ^[1]､シャドウズ・オブ・ナイト、スタンデルズ、カウント・ファイブ、シンジケート・オブ・サウンド、ディック・デイル、キングスメンなどが代表的ミュージシャンとして知られている。

1964年以降のビートルズやローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスなどのイギリス出身バンドによる「ブリティッシュ・インヴェイジョン」^[2]の強い影響も受け、初期のロックンロールへの回帰の要素が強い草の根的ムーヴメントとして発展した。

レニー・ケイが編集したアルバム『Nuggets』^[3]に収録されたバンド群が、特によく知られている。同アルバムには1965年から68年のガレージ・バンドが多数収録され、72年に発表された。レニー・ケイは数年後に、パンクのパティ・スミス・グループに参加した。

60年代ガレージロックの範疇に括られるバンドは多い。彼らのサウンドは、ロックンロールのスタイルに則ったシンプルなコード進行の曲が多く、ロックの初期衝動がストレートに現れている。一方で忘れてはならないのが、60年代当時流行し始めたLSD等の幻覚剤が音楽にもたらした効果である。ドラッグによるトリップ効果を表現しようという意図は、幻想的な曲作りや、ファズを多用した歪んだギターや、シタール等のインド民族楽器の使用に繋がる。そのため、サイケデリック・ロックの萌芽を感じさせるバンドもあり、日本の音楽ジャーナリズムにおいては「ガレージ・サイケ」などと呼称される場合もある。

ロンドン・パンクが、1970年代後半に流行した^[4]。産業ロックなどの既存の商業主義的に肥大化したロックに反抗した当時のパンク・ムーヴメントの中で、ロックの初期衝動に忠実ともいえる性急さを特徴とした60年代以前のガレージ・ロックの再評価がなされた。 1980年代以降のガレージロック・リバイバルとして語られるバンドの音は、更に多様であり一括りには出来ないが、やはりロックの初期衝動をストレートに現したものが多い。尊敬するバンド、影響を受けたバンドとしてはやはり60年代のガレージ・ロックやブルース、ロックンロール・バンドを挙げるバンドが多い。しかし、ガレージロック・リバイバルバンドはその多くがドラッグトリップによるサイケ衝動とは無縁であり、むしろ若者の等身大の日常や世界観をシニカルな視線で描写した世界観を持ったバンドが多いことが特徴である。

オルタナティヴ・ロックのバンドが多く、ポストパンクの影響も大きい。多くに共通しているのはリフ主体のギターサウンドだろう（ヘヴィメタルのように深く歪ませたディストーション系の音色ではなく、むしろクランチ気味の乾いた音色が主体）。煌びやかな音響処理やSEを多用した80年代風の産業ロック的音作りや、スタジオでの多重録音による音像とは距離を置いた、シンプルな音を持ったバンドが多い。それが録音環境の良くないインディー・ロック、アンダーグラウンドのバンドとの親和性を高め、オルタナティヴ・ロック/ポストパンクの色彩を強めているともいえる。

詳細[編集]

ガレージロックのバンドの多くは、全米的にブレイクすることはなく、その存在は泡沫的なものであった。彼らは、アルバムよりもシングルを中心にリリースすることが多かった。それらのシングルの多くはプレス枚数も少ないため、希少価値のあるもので、手軽に入手するのは困難である。現代の聴き手は、コンピレーション・アルバム（オムニバス）を通じてガレージ・ロックに接することとなる。

また、1960年代のイギリスのガレージ・ロックを収録コンピレーション・アルバムとしては、『Rubble』（ラブル）がある。ガレージロックは、70年代のロンドン・パンクシーンに大きな影響を与え、1980年に入りカレッジ・ラジオ/オルタナティヴ・ロックが全盛を迎た時期までは注目されていた。だが、産業ロックやLAメタルなどのヘヴィメタルがアメリカで売れるようになるとブームは下降線をたどった。やがてヘヴィメタル人気が下火となり、オルタナティヴ・ロックがブームになった。1990年代にシアトルで起こったグランジムーブメントの旗手ニルヴァーナもガレージロックの影響を受けていて、その後のオルタナティブロック・ムーブメントに対して影響を与えた。そして21世紀には、ヒップ・ホップ、R&Bが全盛を迎え売り上げも増え、ロック自体の売り上げが下降していった。

2000年代のガレージ・ロックとしては、ローリング・ストーンズの影響を受けたジェット^[5]のほか、ザ・ストロークスやザ・ホワイト・ストライプス、ザ・リバティーンズ、ザ・ヴァインズ、ザ・ハイヴスなどがあげられる。彼らの台頭により、ガレージロックは再び日の目を見ることとなった。2000年以降におけるガレージロックの再評価は「ガレージロック・リバイバル」と呼ばれた。現実にはヒップ・ホップやR&Bの台頭でロック・シーンは縮小し、CDの売り上げも落ちていたが、ロック専門誌によって持ち上げられた側面があった。また、ガレージロック・リバイバルは世界のロック界の一部の現象だった。アメリカ、イギリスに限らず、オーストラリアやニュージーランドなどのオセアニアのバンドや、スウェーデンなどの北欧のバンドも活動した。