オリヴィエ・メシアン

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オリヴィエ・メシアン
1930年、21歳のメシアン (フランス国立図書館蔵)
1930年、21歳のメシアン
(フランス国立図書館蔵)
基本情報
出生名 Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen
出生 1908年12月10日
フランスの旗 フランス、アヴィニョン
死没 1992年4月27日（満83歳没）
フランスの旗 フランス、クリシー
ジャンル 現代音楽
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オリヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen、1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。

目次

概要[編集]

20世紀前半から後半にかけてヨーロッパの現代音楽界を牽引した作曲家のひとりであり、加えて、多くの著名な子弟を育てた音楽教師として知られる。オルガニスト、ピアニストとしても長年演奏活動を続け、録音も数多く残している。本人は作曲家としての肩書きに加えて、彼の見地から「リズムの創作家」を名乗っており、また神学者としても稀にみる博学さを持ち合わせていたとされる。そして鳥類学者としては、世界中の鳥の声を採譜した貴重な偉業を成し遂げた。音と色彩についての言及は多く、音を聴くと色彩や模様などを連想するという共感覚の持ち主であるとされ、その詳細な記述は世界の人々を驚愕させたが、その連想を楽譜に書き込むことも多かった。

経歴[編集]

1929年のポール・デュカス作曲科クラス写真。ピアノに近い方から左より右に、ピエール・メイヤール＝ヴェルジェ、エルザ・バレーヌ、イヴォンヌ・デポルト、トニー・オーバン、ピエール・レヴェル、ジョルジュ・ファヴル、ポール・デュカス、ルネ・デュクロ、ジョルジュ・ユゴン、クロード・アリュー、モーリス・デュリュフレ、オリヴィエ・メシアン

フランス南部のアヴィニョンに生まれ、1919年、11歳の時に、ピアノとパーカッションを学ぶ動機でパリ国立高等音楽院に入学。音楽院時代には輝かしい業績を残しており、1924年、15歳の時にはまず和声科にて2位でプリを取得。1926年にはフーガおよび対位法科にてプルミエプリを、翌1927年には伴奏科にてプルミエプリを取得している。 1928年には、モーリス・エマニュエルの講義を経て、音楽史のプルミエプリを取得。この時、エマニュエルより古代ギリシャのリズムおよび民族音楽の旋法への知見を得ている。そして、マルセル・デュプレ(デュプレはアレクサンドル・ギルマン、ルイ・ヴィエルヌ、セザール・フランクの弟子であった)のもとで、フランスのオルガニストの伝統と遺産を引き継ぎ、オルガン科およびオルガン即興科のプルミエプリを取得。並行して1927年より作曲科主任であったポール・デュカスの元で管弦楽法を学び、1929年にシャルル＝マリー・ヴィドールの元で作曲の勉強を続け、11年間に渡る音楽院での研究の集大成として、翌1930年に作曲科にてプルミエプリを取得し、卒業した。

音楽活動[編集]

在学中より多くの作品を残し、1930年頃からはインドやギリシアのリズム、音と色彩の関係、鳥の鳴き声などの探求が作品にあらわれるようになり、独自の音楽語法として用いるようになる。1931年、22歳の若さでパリのサントトリニテ教会のオルガニストに就任、彼はこの職をその最期まで、60年以上も務めることとなった。そこでの即興演奏は世界中に評判となり、彼の演奏を聴こうと人々は教会を熱心に訪れることとなった。サントリニテ教会にて彼は即興演奏家としての地位を確立するとともに、多くの宗教音楽を作曲した。第二次世界大戦中にはドイツ軍の捕虜となり、収容所内で世の終わりのための四重奏曲を作る。

教育活動[編集]

1942年には母校の和声科教授となるためにパリへ戻る。当初の彼の学生の中には、後に彼の作品演奏の最も良き理解者であり、妻となるイヴォンヌ・ロリオがいた。1959年に前妻に先立たれたメシアンは、1961年にイヴォンヌと再婚する。メシアンはまず音楽美学の教授に指名され、後に楽曲分析科、1966年以降は作曲科の教授となった。メシアンが退官するまでの間に受け持った学生には、ピエール・ブーレーズ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヤニス・クセナキス、トリスタン・ミュライユ、ジェラール・グリゼー、フセイン・セルメット、ナジ・ハキムなど、日本人では別宮貞雄、矢代秋雄、丹波明、端山貢明、平義久、宍戸睦郎、篠原眞、吉田進、加古隆、福士則夫、仲俣申喜男、二橋潤一、藤井一興、小鍛冶邦隆、安田正昭などがいた。

作風[編集]

電子楽器、オンド・マルトノを使用した「トゥランガリーラ交響曲」をはじめ、多くの作品が現在のクラシック音楽の基本レパートリーとして親しまれている。イヴォンヌ・ロリオのために書かれた作品が多く、ピアノ曲はもちろん、多くの管弦楽曲にピアノ独奏を含む。中でもピアノ曲「4つのリズムの練習曲」に含まれる「音価と強度のモード」は、戦後の現代音楽の出発点となったトータル・セリー（総音列技法）の理論を最初に提示した曲として重要であり、後にブーレーズがこの曲と同じセリーを用いて「構造I, II」を作曲した。鳥の鳴き声に基づく作品としては、全2時間にも及ぶ長大なピアノ曲集「鳥のカタログ（鳥類譜）」、フランス以外の世界各地の鳥の声を採用したピアノ協奏曲「異国の鳥たち」、同じくピアノ協奏曲「鳥たちの目覚め」、フルート曲「クロツグミ（クロウタドリ）」など多数。また宗教的な作品として、ピアノ曲「幼な子イエスに注ぐ20のまなざし」、「アーメンの幻影」、オルガン曲「オルガンの書」、「聖三位一体の神秘についての瞑想」、「聖体秘蹟の書」など、管弦楽曲「神の現存の3つの小典礼」、「我らの主・イエスキリストの変容」、「峡谷から星たちへ」、「彼方の閃光」など、そしてオペラ「アッシジの聖フランシスコ」などがある。

著作[編集]

著作も大変多く、特に初期の著書「わが音楽語法」は日本でも翻訳されている（現在絶版）。中でも移調の限られた旋法（M.T.L.）は広く知られ、晩年まで彼の特徴的な雰囲気を形づくる一つの要素として様々に使用されている。わが音楽語法を残した後、前衛の時代に入っても独自の探求は継続し、「クロノクロミー」、「天の都市の色彩」では理論の複雑化が頂点に達した。メシアン本人は「わが音楽語法の続編」を「リズムの教程」として簡易なブックレットの形で出版する意向を強く望んだが、その望みが果たされることはなかった。メシアンの死後、残された遺稿集を全て出版する計画が始まり、全7巻の遺稿集「Traité de rythme, de couleur et d'ornithologie」がLeduc社より出版された。個人の残した音楽理論書としては最大の規模を持つ。

受賞[編集]

家族構成[編集]

日本との関係[編集]

親日家でもあったメシアンは、クロード・サミュエルとの対談の中で、日本についての個人的愛着を公言しているのを確認することができる。文化や自然、景色や人柄、そして和食についても言及し、イヴォンヌ・ロリオも同様に日本が好きであることに触れ、1985年第1回京都賞（精神科学・表現芸術部門）受賞の際にも共に来日している。

日本人による国内の活動としては、芸術家グループ実験工房がその活動期であった1950年代に、「前奏曲集」、「アーメンの幻影」、「世の終わりのための四重奏曲」などを日本初演し（ピアニストは実験工房メンバーの園田高弘）、メシアンの研究と日本紹介につとめた。またこの活動はメンバーの作曲家、武満徹や湯浅譲二などの初期の作曲活動に多大な影響を与えている。

1962年に、イヴォンヌ・ロリオを伴って来日した際、NHKの主催による以下の3つの演奏会などが催された。（なお下記項目においてのみ、曲名表記は当時のポスターに従った）

  • 1962年7月4日 トゥランガリラ交響曲（日本初演）小澤征爾指揮NHK交響楽団、イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）本荘玲子（オンド・マルトノ）、オリヴィエ・メシアン監修 東京文化会館大ホール
  • 1962年7月6日 幼な児イエズスへの20のまなざし イヴォンヌ・ロリオ（ピアノ）、アーメンの幻影 イヴォンヌ・ロリオ、オリヴィエ・メシアン（ピアノ）東京文化会館小ホール
  • 1962年6月29日 オリヴィエ・メシアン講演会 第1部：リズムの研究 第2部：鳥の歌の記譜法 東京文化会館小ホール

メシアン夫妻は東京だけでなく、都市部から田舎まで様々な場所を訪れている。軽井沢を訪れた際には、ホトトギスを初めとする日本の鳥の声を採譜した。この他に奈良、山中湖、宮島なども訪れている。雅楽の演奏にも接している。

7つの俳諧[編集]

日本旅行の印象が後に「7つの俳諧」（1962年）というアンサンブルのための作品にまとめられている。笙や篳篥がメシアンの語法を用いて巧妙に模倣されている。7つの曲から成り、それぞれの次のようなタイトルがつけられている。

  1. 導入部 (Introduction)
  2. 奈良公園と石灯籠 (Le parc de Nara et les lanternes de pierre)
  3. 山中湖－カデンツァ (Yamanaka-cadenza)
  4. 雅楽 (Gagaku)
  5. 宮島と海中の鳥居 (Miyajima et le torii dans la mer)
  6. 軽井沢の鳥たち (Les oiseaux de Karuizawa)
  7. コーダ (Coda)

主な作品[編集]

詳細は「メシアンの楽曲一覧」を参照

舞台作品[編集]

管弦楽曲[編集]

ピアノと管弦楽の作品[編集]

  • 異国の鳥たち(1956)
  • 7つの俳諧(1962)
  • 天の都市の色彩(1963)
  • 鳥たちの目覚め（当初、交響詩「春」として作曲）
  • 峡谷から星たちへ…（1974）
  • ステンドグラスと鳥たち

室内楽曲[編集]

  • 世の終わりのための四重奏曲(1941)
  • 幻想曲
  • 美しい水の祭典
  • 主題と変奏（ヴァイオリンとピアノのための）
  • クロウタドリ（フルートとピアノ）
  • ジャン・ピエール・ゲセクの墓
  • モーツァルトの様式による歌
  • オーボエとピアノのための小品
  • ヴォカリーズ
  • ピアノと弦楽四重奏のための小品
  • 未完のページ

ピアノ曲[編集]

  • 前奏曲集
  • シャロットの婦人
  • 大天空の悲しみ
  • ピアノのための小品
  • ポール・デュカスの墓のための小品(1935)
  • アーメンの幻影(1943)
    1. 創造のアーメン
    2. 星たちと環を持った惑星のアーメン
    3. イエスの苦悶のアーメン
    4. 欲望のアーメン
    5. 天使たち、聖者たちと鳥たちの歌のアーメン
    6. 審判のアーメン
    7. 成就のアーメン
  • 幼子イエスに注ぐ20の眼差し(1944)
  • カンテヨジャーヤ(1948)
  • 4つのリズムのエチュード(1949-1950)
    1. 火の島Ⅰ
    2. 音価と強度のモード
    3. リズム的ネウマ
    4. 火の島Ⅱ
  • 鳥のカタログ(1956-58)（全13曲）
  • 庭の頬白
  • ニワムシクイ
  • ロンドー
  • 滑稽な幻想曲
  • 鳥たちの小スケッチ

オルガン曲[編集]

  • 旋法的素描（モードのスケッチ）
  • スコットランド風変奏曲
  • 2枚折り絵-地上の生と至福の永遠性についてのエッセー
    1. 地上の生
    2. 天国
  • キリストの昇天（4つの交響的瞑想）（管弦楽曲からの編曲、第3曲のみ新曲と差し替え）
  • 主の降誕
  • 天上の饗宴
  • オルガンの書
  • 聖体秘蹟の書（7つの小品）
  • 聖霊降臨祭のミサ
  • モノディー
  • 聖なる三位一体の神秘についての瞑想
  • トリスタンとイゾルデ－愛の主題
  • 栄光に輝く身体
  • 聖体秘蹟への捧げもの
  • 前奏曲（1997年に発見）

合唱曲[編集]

  • ミサ
  • おお聖餐よ
  • ジャンヌ・ダルクへの合唱
  • カンタータ『魔法使い』
  • 神の顕現の3つの小典礼
  • 抑留者たちの歌
  • 5つのルシャン(1948)
  • 我らの主イエス・キリストの変容
  • 聖なるボヘミアン（「綱渡りの頌歌」の抜粋）

具体音音楽（ミュージック・コンクレート）[編集]

  • 音色―持続（メシアン自身この作品には不満で、後に撤回した）

歌曲[編集]

  • 3つの歌
  • 地と天の歌
    1. ミへの貸し
    2. 無言の聖母讃歌
    3. 丸薬人形の踊り
    4. 汚れない虹
    5. 真夜中の裏表
    6. 復活
  • ハラウィ（愛と死の歌）(1946)
  • 多くの死
  • ミのための詩(1936)
  • ヴィヨンの2つのバラード

その他の作品[編集]

  • 和声の20の教程
  • 老人の若さ（ローマ大賞応募作）
  • ジョルジュ・ユーの主題によるフーガ
  • 現代的ソルフェージュの20の教程

関連項目[編集]

外部リンク[編集]

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