アニメーター

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アニメーターとは、商業用セルアニメ制作工程において、作画(連続する静止画を作成し、動く映像にする)工程の原画動画を担当する職制の総称として使用される。

概要[編集]

商業用セルアニメでは、原画・作画監督・動画・動画検査などが該当する。作画力とキャラクターに演技をつける演出者としての能力も必要で、アニメーターの力量は映像に顕著に現れる。新人は、動画マンを経て、原画マンで経験を積み評価されると作画監督に昇格する。色付けを行う工程は「仕上げ」といい、アニメーターとは別の役職である。

ストップモーション・アニメーションでは、人形等の動きの設計を担当する者、3DCGアニメーションの制作では動きをつける者のことを示す。

作業内容[編集]

原画マンは、動きのキーポイントの静止画を作画し、その間の絵をつなげる作業は動画マンが担当する。複雑な動きが要求される場合は原画マンがあらかじめ原画の間に参考絵を足すこともある。出来上がった原画は作画監督にチェックをされる。

原画[編集]

担当する者は原画マンと呼ばれ、演出家と担当パートの打ち合わせを行い、まず、絵コンテを元にレイアウトを描き起こす。レイアウト作業ではカメラワーク、背景用の原図、動きのラフ等の絵を用意する(レイアウトのみ専門的に人を割り当てる作品もある)。

演出はレイアウト上がりがコンテの内容、演出意図とズレがないかを確認し、必要ならば指示を入れ、作画監督(作監)に渡す。演出、作画監督の修正が入り、チェック済みとなったものがレイアウトバックとして各原画マンに戻される。

複数で作画作業を行なう場合、キャラクター毎に原画を分担させる制作体制を取ることもある。作画効率が低くなる代わりに、1人のキャラクターを1人の原画マンが一貫して責任を持つため演技の設計が行ないやすく、また、原画マン毎によるキャラクターの演技や表情に違いが生じないというメリットがある。

日本ではカット毎に原画作業を分担することが一般的で外注するには都合がよく効率的ではあるが、短いカットの参加では演技設計が難しく、画面や演技の統一感が得られなくなるデメリットがあるため、作画監督が必要となる。

作画監督は動きをチェックして修正したり、原画マンごとに異なるキャラクターの解釈をキャラクターデザインに基づいて修正して画面の統一を図ったりする。アニメーター出身の演出の中には作画監督の領域までタッチすることもある。作品によっては、作画監督間の絵のバラつきを押さえるために、総作画監督を立てることもある。

動画[編集]

担当する者は動画マンと呼ばれ、原画と原画の間を補間するように絵を描き、これを中割りという。また、ラフに描かれた原画の線を拾いクリーンナップ(清書)作業を行なうのも動画の役割である。一般的に、新人アニメーターは動画を担当し、技量を認められると動画検査や原画を任せられるようになる。

原画工程同様に管理役職がおり、動画検査と呼ばれる動きに関する熟練者が動画の修正やリテイクを指示する。

CG[編集]

1990年代後半からアニメ制作にコンピュータを使うことが一般化(デジタルアニメ)したが、アニメーターの作画作業はコンピュータを使わず従来通り紙に鉛筆で描くのが普通である。動画作業の自動化技術にはトゥーンレンダリングなどが開発されているが人間や動物の表現は手描きに追いついていないのが現状である。

労働環境[編集]

現在の日本のアニメーターの多くは契約社員フリーランス個人事業主)であり、正規雇用正社員)でないため、健康保険厚生年金などの福利厚生は無い。固定給制である制作会社はスタジオジブリ京都アニメーションなど少数である。また、実力を認められたアニメーターが会社側から拘束をうけ、単価とは別の固定給を貰うという場合も存在する。新人アニメーターの担当する作業は低単価の動画であるが、原画から育成する方針のスタジオも存在する[1]

新人アニメーターの多くは契約社員であり、労働環境の劣悪と収入面の問題から1年間で90%が辞めていく状態である。平均労働時間は約18時間、週2回は徹夜で月収約2~3万円(新人)。中堅クラスのアニメーターに転進しても月収は約7万5000円~10万円、良くても約15万円といわれる。収入が少ない理由として、1枚の動画が採用されても得られる収入が約150円~200円であり採用されなければ0である。また、広告代理店やTV局が制作費の多くを中抜きしており、制作会社に与えられる制作費が少ないため、アニメーターに十分な給料が与えられないのも理由のひとつである。また30年ほど前は月に1000枚ほど生産していた動画アニメーターも存在していたのに対し、現在は制作体制が変化し、パソコンにスキャンして彩色する関係上作画の線を綺麗に描かなければならないこと、TVアニメに対しても視聴者から求められている作画のレベルが上がっていることから1人が多くの枚数を生産しにくい状況となっており、月に500枚描ければ動画マンは一人前とも言われる。原画動画の単価は昔から大きく変化もしていないこともあり、アニメーターの約25%は年収100万円以下であるといわれる(日本芸能実演家団体協議会の2008年における調査)。 アニメーターの多くは有名クリエーターを夢見て目指す者が多い。だが収入面の問題から貯金や実家からの仕送りを得て財産を食いつぶすことが多く、アニメーターを続けるために別の仕事をして収入を得ようとすることも多い。動画の仕事を覚えると原画の仕事に移行する(原画は動画より技術が必要なため、スピードが特に重要となる)。原画の場合、1カット(枚数はカットによって異なる。1枚ではなく1カットである)採用されると約2000円~5000円になり、その原画アニメーターから責任者である作画監督になる。作画監督になると収入面は一般的なサラリーマン程度にはなる(1話あたり20~40万円ほど)が、その過程における道のりがあまりに厳しいという指摘も多い。また動画から原画に移行する際、基礎から育てられずに促成的に移行されて挫折し、業界を離れていくケースも多い。しかし成功したときの見返りは多く、高い実力の持ち主が独立した場合などは、多くの収入を得ることが出来る(ただし、そこまで行ける者は、ほんの一握りである)。

動画1枚・原画1カットの単価×出来高制の業務委託請負形式であるが、アニメ作品の商業的な成功失敗が、請負金額に反映されることは無い。作画監督は1話の制作期間(2ヶ月程度)拘束されるため、作品の掛け持ちや、或は制作会社が拘束料を支払い専属の契約社員となる場合もある。

アニメ監督の山崎理は、アニメ制作の予算配分はおかしく、音響監督、脚本家、撮影は、もらい過ぎではないかと疑問を呈している[1]

劣悪な労働条件を改善するため、2007年平成19年)10月13日に、スタジオライブ社長の芦田豊雄の呼びかけで、日本アニメーター・演出協会(JAniCA)が設立された[2]

2008年平成20年)に株式会社ボンズ名義でアニメーターの個人情報が流出する事件が起こり、アニメーターの格付けが行われている実態が明らかとなった。その格付けによると「こいつはクビ」「戦犯」「会社の癌」などとされておりアニメーターが人間扱いされていない(ボンズ側は一切関係ないと否定)。

脚注[編集]

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外部リンク[編集]