空飛ぶモンティ・パイソン

空飛ぶモンティ・パイソン 英: Monty Python's Flying Circus
ジャンル	スケッチ・コメディー、TVシリーズ
放送時間	（30分）
放送期間	1969年10月5日-1974年12月5日 （4シリーズ45回）
放送国	イングランド
制作局	英国放送協会 BBC One（第1 - 第3シリーズ） BBC Two（第4シリーズ）
演出	ジョン・ハワード・デイビス（第1シリーズ第1 - 4話） イアン・マクノートン（第1シリーズ第5話 - ）
脚本	グレアム・チャップマン ジョン・クリーズ テリー・ギリアム エリック・アイドル テリー・ジョーンズ マイケル・ペイリン
出演者	グレアム・チャップマン ジョン・クリーズ テリー・ギリアム エリック・アイドル テリー・ジョーンズ マイケル・ペイリン キャロル・クリーヴランド
オープニング	ジョン・フィリップ・スーザ 『自由の鐘』

『空飛ぶモンティ・パイソン』(英: Monty Python's Flying Circus、ただし第4(最終)シリーズでは Monty Python のみ)は、1969年から1974年までイギリスのテレビ局 BBC が製作・放送したコメディ番組である。イギリスのコメディグループモンティ・パイソンがグループとして制作した初の作品である。

概要

同時代事件や哲学に敏感に反応するとともに、同性愛や民族・宗教上の差異を扱ったきわどいネタも多く、そのナンセンスさと毒の強さは以後コメディにとどまらず多くの欧米文化に影響を与えた。特に本国イギリスではコメディ番組の時代毎の傾向を（それ以前にもそれ以降にも様々なコメディ番組を輩出したにも拘らず）「パイソン放送以前」（Pre-Python 1969年以前）・「パイソン放送当時」（On-Python 1969年 - 1974年）・「パイソン放送以後」（Post-Python 1975年以降）とカテゴライズするところからも如何にこの番組が英国コメディ番組史に多大な影響と衝撃を与えたかが読み取れる。

また、BBCが公共放送であるにもかかわらず、エリザベス2世の映像やアン王女のぬいぐるみをあまり敬意を払わないような使い方でコントに用いることもあった。

番組のオープニングテーマはアメリカの作曲家ジョン・フィリップ・スーザの「自由の鐘」をアレンジ（BBCのスポーツ番組のテーマに使われていたのを転用）したものである。また、オープニングアニメの最後に空から落ちてくる巨大な足のビジュアル・イメージは強烈で、パイソンズのトレードマークとしてしばしば使用される。

モンティ・パイソンの6人が出演しているが、第4シリーズ（最終）ではジョン・クリーズが参加しなかった。その理由として夫婦で関わっていたフォルティ・タワーズが影響していたと考えられる。彼は第2シリーズの後半あたりですでに番組に飽きており、第3シリーズでの出演も半ば義理のようなものだった。第3シリーズの彼は『チーズショップ』のほかは数えるほどしかスケッチを執筆していないが、第4シリーズの時はいくつかのスケッチを提供している（そのため、「脚本」のところに彼の名前がクレジットされている）。手薄になった出演者陣を埋めるためか、アニメーション担当のテリー・ギリアム本人自身の出演が増えた。

また、西ドイツ向けに特番『空飛ぶモンティ・パイソン ドイツ版』も製作されている。

日本では1976年 - 1977年にテレビ放映されている。

結成の背景

『モンティ・パイソン』結成前にテリー・ギリアム以外のメンバーは全員デイビッド・フロストの番組『フロスト・レポート』に脚本執筆および出演をしており、面識はその時点ですでにあった。ジョン・クリーズとグレアム・チャップマンは『モンティ・パイソン』の直前にデイビッド・フロストのプロデュースした『アット・ラスト・ザ・1948・ショー』でスケッチを書いて出演、エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリンの3人は子供番組『ドゥ・ノット・アジャスト・ユア・セット』に出演し、第2シリーズに入った時にテリー・ギリアムも参加した（この2作品は当時テープが高価で前の番組を消して使いまわしていたため、マスターテープがあまり残っていない。『空飛ぶモンティ・パイソン』も当初BBCに消される運命だったがテリー・ジョーンズが全話分のテープをBBCから買い取りその難を逃れた）。

モンティ・パイソンが結成されたいきさつについては、関係者それぞれの証言が食い違っておりはっきりしていない。定説としては、ジョン・クリーズが演技面の才能のあるマイケル・ペイリンに目をつけ、30分番組をやってみないか持ちかけたところ、「『ドゥ・ノット…』のみんなも一緒なら」と答え、6人のメンバーが決まった、というものがある。その後BBCに番組をくれないか面接に行ったところ、番組名すらも考えていなかったために散々なものになってしまったというが、BBCはそれでも彼らに30分13回分の時間枠を与え、放送が決まった。ジョン・クリーズ以外は無名だった若者6人に番組を与えたという事実から、当時のTV業界がどのようなものだったかが読み取れる。

番組のタイトルはなかなか決まらなかった。タイトル案は『カナダはどっちだ？』や『フクロウの柔軟体操の時間』などシリーズのサブタイトルにされたものや、『コーンフレークという名のショーはなし』、『ザ・プラスチック・マック・ショー』などといったわけのわからないものばかりだった。しかし当時『空飛モンティ・パイソン』をプロデュースしたBBCのプロデューサー、バリー・トゥックがこの企画を突き通そうとしたため社内での悪評が立ち、まわりが番組企画を『トゥック男爵のフライング・サーカス』と呼び始めるようになった。そのためにBBCは番組名を『フライング・サーカス』にするようパイソンズに命令、パイソンズは『～フライング・サーカス』の上の部分を考え、みんなで案を出し合っているうちに『モンティ・パイソンズ～』というアイデアが出、それに決定した（マイケル・ペイリンは『グゥエン・ディブリーズ～』が気に入っていたという。これは、ペイリンが女性雑誌の中から見つけた実在の女性の名前。実際の放送の中にも「ディブリー」という名前（または地名）がたまに登場する）。

初めてのスタジオ収録では、「サーカス」だから猛獣使いやピエロが登場するものだと思い込んでやってきたオバサンばかりで、当然のことながら受けは悪かった。TV放送されてからも視聴者には戸惑いが多く、あまり反応は帰ってこなかったという。そのうえ初めは日曜日の22時55分～23時25分という深夜番組だった。しかし、この番組の面白さを把握し、変動する放送時間についていった当時の若者たちにより、この番組の存在は広められ、BBCの看板番組になるまで成長していくのである。

BBCとの対立

彼らの番組はその内容の過激さからBBCの一番の検閲対象となった。初めは彼らが無名だったためBBCもあまり気にはしていなかったのだが（BBCは初回の台本さえ読まなかった）、内容の危なさが分かったころ、しつこく検閲をするようになっていた（第1シリーズの第4話の放送が10月26日、第5話が11月16日と間が空いているのは、BBCが一時検閲のため放送を中止したのが原因）。

検閲内容としては、第2シリーズ第6話のアニメ、「王子はガンで死んでしまいました」というセリフを、再放送時に「ガン」を「壊疽」に変えたり（しかも、オリジナルが女性のナレーションだったのに、BBCはその上に男性のナレーションを重ねてしまった）、第3シリーズ第12話の最初のスケッチ、『保守党になり代わっての政見放送』をまるまるカットしたりしていた（このスケッチは、『40thアニバーサリーBOX』に特典映像として収録されている）。

もっとも有名な検閲は、第3シリーズ第5話の最初のスケッチ、『オール・イングランド　プルースト要約選手権』において、「趣味は、動物の首をしめることと、ゴルフと、そして、マスターベーション。」というセリフがあり、ナレーターが「あまりいい趣味ではありませんね。…この辺ではあまりゴルフは人気がありません。」と続けるシーン。BBCは、この「マスターベーション」の部分の音声を消してしまった（そのため視聴者は、「趣味はゴルフ…」でなぜ画面のバックで笑いが起こるのか分からなかった）。

また、第3シリーズ制作時に撮影された、ワインの代わりに小便をすすめて飲ませるスケッチ、「ウィー・ウィー・スケッチ」もカットされた。

彼らが自ら規制した稀有な例もある。ジョン・クリーズは再放送時、「キリストが電信柱の十字部分に縛り付けられている」というギリアムのアニメをカットした。

著作権

彼らは当時としては珍しく自分たちのTV番組に著作権をつけたために、イギリスにおける「本放送、再放送、グッズ化、ソフト化」という番組の流れを確立させた。彼らが自分たちの作品に著作権をつけたのは、テンポがよく奔放な作品を勝手に切り刻まれ編集されるのを嫌ったからであった。

『空飛ぶモンティ・パイソン』の第4シリーズをアメリカで放送した際、TV局は放送不適切だと称して音声を消したり勝手に編集してしまった。パイソンズはそれについて裁判を起こし、見事に勝訴した。理由は裁判の中で法廷で一度皆に作品を見せ、最初にオリジナルを、その後TV局編集版を見せた結果、前者では爆笑が起こったが、後者ではあまり笑いが起きず（前に1度見ているため）誰もがオリジナルの方が面白いと認識したためであった。

本放送と主なスケッチ

「空飛ぶモンティ・パイソンのエピソード一覧」を参照

第1シリーズ（全13話）

1969年10月5日 - 1970年1月11日 日曜22時50分～　BBC1

記念すべき第1シリーズは、イッツマンの「イッツ…」で始まった。もともと無名の若手に好きなことをやらせてみようという深夜の実験番組だっただけに、誰もが注目していなかった、吹けば飛ぶような存在の番組だった。その第1シリーズは「道行く人へのインタビュー」、「番組への苦情の手紙」等のスケッチをリンク（つなぎ）するシークエンスが多用されており、もっとも論理を重視したスケッチが多い。また、メンバー同士が仕事を始めたばかりでお互いに敬意を表していたこともあり、全シリーズ中もっとも丁寧につくられ、落ち着いたものとなっている。

第2シリーズ（全13話）

1970年9月15日 - 1970年12月21日 火曜22時10分～ BBC1

「アンド・ナウ…（これから今までとは違うものをお見せしましょう）」の声でスタートした第2シリーズは、全シリーズでもっとも「構成の妙」が映えている。シャープで無駄のない編集と、広範囲に及ぶネタの種類、そのあたりが「シリーズ最高傑作」と評されるゆえんである。前のスケッチを後で蒸し返したり、意味もなく新しいキャラクターが登場したりする自由すぎる構成はこのシリーズの特徴であり、一番の醍醐味でもある。そろそろ気心のしれてきたメンバー同士で確執も出てきたが、番組のクオリティは落ちることはなかった。第2シリーズは、そんな挑戦的でたたみかけるようなネタの数々によって、（お約束のギャグも交えながらも）一番奇想天外なシリーズとなっている。

第3シリーズ（全13話）

1972年10月19日 - 1972年1月18日 木曜22時15分～ BBC1

第3シリーズは、裸のオルガン奏者のオルガンの音色で始まった。そろそろ番組がマンネリ化してきたころで、クリーズは飽きてほとんど台本を書かなくなってしまった。慢性のアイデア不足やペイリンとジョーンズが実験作（『サイクリング・ツアー』がいい例である）を書き始めたこともあり、第3シリーズは「知的な笑い」よりも「ショックの笑い（サプライズ）」を中心とした構成となっている。また、番組の予算が増えたため、よりスケールの大きなロケーションが可能になり、「ジョールの武勇伝」などの壮大なスケッチの制作が可能となった。しかし、番組が有名になるごとにBBCの介入も増えていき、第3シリーズはその検閲による攻撃をかわしながら制作されていた。

第4シリーズ（全6話）

1974年10月31日 - 1974年12月5日 木曜21時00分～ BBC2

（ただしタイトルは『Monty Python』に変更）

全6話という異例の短さで終わった最終第4シリーズでは、ジョン・クリーズが番組を降板、その余波もあってタイトルからも「フライング・サーカス」が外された。このシリーズも第3シリーズの延長線上にあり、ビジュアル系ギャグが大半を占めている。ジョンが抜けたこともあってか全シリーズ中もっとも出来・不出来のムラの大きい第4シリーズも、実験作が多く、第2話、第5話で30分を一つの話にするスタイルをとったりと、従来のパターンを踏み出した作風となっている。

演じられた主なスケッチ

『空飛ぶモンティ・パイソン』はいくつかの短いスケッチ（コント）で構成されることが多い。特徴として、それまでのコメディ番組にあった司会進行役を排し、それらの短いスケッチ（やテリー・ギリアム作のアニメーション）を巧みに繋ぎ合わせ、番組の流れを止めることなくテンポ良く展開していくところにある。しかもリンク（つなぎ）する、という前提で作られていることもあり、一つ一つのスケッチは意図的にパンチライン（オチ）を排した形のものがほとんどである。

殺人ジョーク（英: Killer joke）

第1シリーズの第1話に登場する、初の大当たりスケッチ。第二次世界大戦中に「世界一面白いジョーク」が作成された。これを聞いた者はみな笑い死にしてしまう。このジョークをイギリス陸軍はドイツ語に（翻訳者が死亡する危険があるため一人あたり一語までと制限した上で）翻訳。ナチスドイツ軍に対して使用し、ついにはイギリスを戦勝国へと導く。

本スケッチにおける「ドイツ語版殺人ジョーク」とは、デタラメにドイツ語を並べただけのものである。

ナッジナッジ（英: nudge nudge）

第1シリーズ第3話。アイドル演じる男が、パブで隣に座っていた男（ジョーンズ）を肘で「ちょんちょん（nudge nudge）」とつっつきながら卑猥な話題を振ってくるスケッチ。

「nudge nudge」の意味は、「注意を引くために肘で突っつくこと」であり、「ちょんちょん」というその的を射た訳は、日本語に吹き替えた際の広川太一郎の名アドリブとして知られている。

死んだオウム（英: Dead Parrot）

第1シリーズ第8話。死んだオウムをペット屋で交換してもらう話。オウムが死んでいることをなかなか認めない店員（マイケル・ペイリン）に客（ジョン・クリーズ）がこのオウムが既に死亡している事を長々と説明する場面が有名。

ジョン・クリーズがはこのスケッチを創作したグレアム・チャップマンの葬儀の際に、この場面を引用。

ペイリンが実際に会った、自分の非を認めない中古車ディーラーの実話を元に作られた。

スペイン宗教裁判（英: Spanish Inquisition）

第2シリーズ第2話。真っ赤な服に身を包み理不尽な尋問をくりかえす宗教裁判官の3人の男たち（ペイリン、ジョーンズ、ギリアム）。番組内で「スペイン宗教裁判」というセリフが出てくるたびに登場、行き当たりばったりな言動でスケッチの流れを止めてしまい、共演者に呆れられてしまう。「我々の武器は二つ！驚愕、恐怖、つまり2つ。驚愕、恐怖、冷酷…つまり3つ！」などといったセリフが延々と続くくだりが有名である。最後のスタッフロールまでもがネタの一部として使われている。

バカ歩き省（英: Ministry of Silly Walk）

第2シリーズ第1話。余りにも奇怪で大げさで無茶な歩き方「バカ歩き」をすることを推進する「バカ歩き省」という架空の省庁のネタ。バカな歩き方をする大臣をジョン・クリーズが演じた。ちなみに予算は国防に次ぐらしい。

このときのイメージが強烈で、ジョン・クリーズは各地でバカ歩きをするよう頼まれたため、すっかりこれに嫌気が差してしまい以後封印したという。

サハラのスコット

第2シリーズ第10話。南極点到達の偉業を果たしたイギリス人探検家ロバート・スコットの伝記映画をイギリスのマリン・リゾート地ペイントンで撮影しているアル中の映画監督（クリーズ）が、低身長コンプレックスで常に箱の上に乗ってでないと演技しない主演俳優（マイケル）、穴に入っていないとまともに台詞一つ喋れないおバカ女優（クリーブランド）、「血がピューと噴き出す」演出にやたらこだわる胡散臭いプロデューサー（エリック）らに振り回され、挙句の果てにスコット探検隊が「サハラ砂漠」（もちろんペイントン）でライオン（着ぐるみ）と格闘し、巨大電気ペンギンや人食い机、凶暴サボテンが人を襲う、という観るも無惨なアクション映画に成り果ててしまった。格闘の末倒されたライオンからは貧粗に血がピューと噴き出していた（黒沢明の『用心棒』のパクリ）。

スパム（『スパムの多い大衆食堂』とも）

第2シリーズ第12話。老夫婦がロンドン南部のブロムリーの大衆食堂で朝食を注文をしようとするが、全てのメニュー項目に大量のスパム(ソーセージ)が含まれている（「卵とスパム」「スパムとスパム」…）、といった内容。メニュー項目の中で最低一度、多いもので4度ほど反復される。なぜか客はヴァイキングだらけで、意味もなくスパムをたたえる歌を歌いだす始末。その後のエンドロールにまで「SPAM」の文字がことあるごとに登場する。ちなみに SPAM と sperm（精子）をかけたジョークがしばしば見られる。例えば「スパムと玉子（SPAM and egg）」は「精子と卵子（sperm and egg）」。ヴァイキングの歌には「Lovely SPAM」という歌詞もある。

このスケッチはペイリンとジョーンズの作で、台本読み合わせの時もみんな爆笑したが、それをチャップマンとクリーズに手直しさせたところ、それなりに筋の通ったものになってしまい、本来のものにあったテンポが失われてしまった。そのためペイリンとジョーンズは、こっそり台本を元のものに差し替えたという。

「スパムメール」の語源の一つとされる。

ランバージャック（英: Lumberjack Song）

第1シリーズ第9話。死んだオウムをはじめ様々なスケッチ（本放送時は「刃物を持つと殺人衝動を抑えきれない床屋（ペイリン）とその客（ジョーンズ）」のスケッチ）の後に、愚痴りながら「本当は木こりになりたかった」というセリフから衣服を脱いですでに下着としてスタンバイしていた木こり（ランバージャック）の衣装に着替え、赤松などの樹木の名前の羅列、木こりの仕事の素晴らしさを歌詞にして歌い出す。背景と共にカナダ森林警備隊の服を着たコーラス隊が現れ（ジョンクリーズ等のメンバー達）短いフレーズに区切られた歌にコーラスを付ける。最後には木こりから「女装が趣味で他の男を漁る」「ママ（後のバージョンではパパ）みたいなきれいな女性になるのが夢」等という歌詞にコーラス隊が呆れ、木こりに抱かれる恋人が泣きながら去る。

ドイツ版ではペイリンがドイツの民族衣装を着ドイツ語で歌を歌っており、コーラス隊もオーストリア国境警察になっている。

舞台でもTVでも違うが、コーラス隊にトム・ハンクスが加わっている事がある。木こりを演じるのはマイケル・ペイリンが主だが『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ザ・ハリウッド・ボウル』ではエリック・アイドルが演じた。アルバム『Monty Python Sings』にもセリフ付で収録されている。

フィッシュ・スラッピング・ダンス（魚のハリセン・ダンス）

第3シリーズ第2話。二人の男が運河のわきで向かい合い、軽快なBGMに合わせて片方の男（ペイリン）が小魚でもう片方をピシャピシャ叩くと、もう一方の男（クリーズ）は持っている大きな魚で、小魚を持っている男を思いっきり殴り、男は運河の中に落ちてしまう。30秒ほどしかない短いスケッチだが、絶大なビジュアルを持っており、第3シリーズの中でもトップの人気を誇っている。運河に落ちる男を演じたペイリンの一番のお気に入りスケッチ。

チーズ・ショップ

第3シリーズ第7話。クリーズ演じる男がチーズショップに入り、チーズを買おうとするが、店主（ペイリン）にどんなチーズの名前を言っても「ない」という。結局「この店にはチーズが全くない」ということがわかり、男は店主を撃ち殺す、という内容のスケッチ。第3シリーズの時点でやめることを考えていたクリーズのスケッチだが、このスケッチをメンバーの前で読んだところみんな爆笑した、という話が彼のこの番組についての一番の思い出になっているという。ちなみにこのスケッチも『死んだオウム』のようにメンバーの実体験がもとになっている。魚のハリセン・ダンスと並び第3シリーズを代表するスケッチ。

サイクル野郎危機一髪（英: Cycling Tour）

第3シリーズ第8話。北コーンウォール地方をサイクリング旅行していたピザー氏（マイケル）、彼の欠点はサイクリング中にフレームアウトするとズボンの裾（履いているのは短パン）が歯車に引っかかって転倒してしまうこと。そんな彼が「緊急時脱出機能付き食品」を開発していたガリバー氏（ジョーンズ）と旅先で知り合ったことをきっかけに、様々なトラブルに巻き込まれていつの間にかモスクワでKGBに追い回され命からがら逃げのびるまでを描いた長編スケッチ。この回は終始このスケッチだけという構成であった。

デニス・ムーア

第3シリーズ第11話。義賊ロビン・フッドのパロディー。義賊デニス・ムーア（クリーズ）はなぜか金目のものではなくルピナスの花を強奪して貧しき者に与えていたが、「何の役にもたたないルピナスを持ってくるなら、もっといいものを盗ってこい！」とキレられ、まともに富める者から金目のものを盗み、貧しき者に与えるようになる。しかし、それを続けるうちに二者の貧富が逆転。「貧しき者から奪い、富める者に与える、大バカ野郎！」と罵倒された彼は、「富の再分配とは難しいものだ…」とつぶやく。

デニス・ムーアが愛馬コンコルドに乗って疾走する場面で繰り返し挿入される曲は、イギリスの民放ＩＴＶの番組『ロビン・フッドの冒険』のテーマソングの替え歌。

主な登場人物

イッツマン

（マイケル・ペイリン、第1シリーズ～第4シリーズ）

番組の顔的存在。当初番組開始時に「It's Monty Python's Flying Circus!」というナレーションが行われていたが、このうち「It's!」を言うためだけに遥か彼方から海を渡ってきたり、地雷原や交通量の多い道路を死にそうになりながら横断してくる、ぼろぼろの服を着たみすぼらしい外見の老人。第1シリーズでは全ての回で最初と最後に登場し、番組をまとめてきた（基本的にはじめに遠くからやってきて喘ぐような声で「It's！」を言い、終わりにもとの方向へ去っていくパターン。なお、第7話ではオープニングのみの登場）。第2シリーズと第3シリーズではほとんどのオープニングに登場し（チラッと出てきて「It's!」と言うのみ）、第4シリーズ第4話のラスト、「で、それから…？」が最後のセリフとなった。第2シリーズ第9話ではアナウンサーとともにビキニ姿を披露している。自分がホストを務めるトークショーがある（第3シリーズ第2話）が、「イッツ…」と言ったとたんにオープニング・アニメがスタートしてしまい、ゲストのリンゴ・スターと女性歌手ルルが怒って出て行ってしまった。（モンティ・パイソン研究で名高い須田泰成は著書『モンティ・パイソン大全』の中で「It`s!」を「はじまるよ！」と意訳している。）

アナウンサー

（ジョン・クリーズ、第1シリーズ～第3シリーズ）

彼も番組の顔。イッツマンの直前に「And Now For Something Completely Different（では今からガラッと趣向の変わったものをお見せします）」と語り、それを受け、「It's!（それは…）」と続く。第3シリーズでは後ろの部分を削り、「And Now...（それでは…）」だけになっている。このセリフ自体は第1シリーズ第2話でアイドルが言ったのが最初だが、クリーズが第9話でアナウンサーとして言ったのち、第2、第3シリーズでほとんどの話に登場した（第2シリーズの第5話、彼が番組の司会をしようとして失敗し、「ウケなかった」と涙ぐむエピソードがある）。いつもBBCのデスクについているが、道端にいたり、海岸にいたり必ず違和感がある。映画『アンド・ナウ』ではペッパー・ポットたちに火あぶりにされそうになっていた。クリーズの参加しなかった第4シリーズ、第4話でアニメの類人猿がこのセリフを言った。

裸のオルガン奏者

（テリー・ギリアム（第2シリーズ）、テリー・ジョーンズ（第3、第4シリーズ））

初登場は第2シリーズ第5話「ブラックメイル」、番組の合間に唐突に登場しオルガンを弾く一発的キャラとしてデビューし、第11話『宗教のホンネ』にも登場した。第2シリーズではギリアムが演じていたが、映画『アンド・ナウ』でジョーンズ（第1シリーズの第4話、第2シリーズの第7話等で裸の演技をよく見せている）がこの役を奪い取り、第3シリーズではほとんどの回のオープニングに登場した。第7話ではタキシードで現れたが、手を振ると結局服が宙に消えた。第9話では演劇論を語ったりしていた。裸の楽団も存在する。

ペッパー・ポット

番組内にしょっちゅう登場し、キンキン声でしゃべりまくるオバサン。名前はその体型がずん胴なコショウビンに似ていることから。メンバーたちの母親がモデルになっているという。

バイキング

主に第1シリーズ、第2シリーズに登場し、他の人物のセリフを一言だけ引き継いでしゃべったり、スケッチの合間に一瞬だけ登場し「それで？」と言ったりなど、基本的に意味のないキャラクター。第2シリーズ第12話、「スパムの多い大衆食堂」ではたくさん登場し、「スパム、スパム、スパム…」と大合唱をした。

軍人

（グレアム・チャップマン）

第1シリーズ第4話にて「男の生きがいは…」というタイトルのスケッチに対して「軍のスローガンのパクリだ！」と出てきてスケッチを止めてしまうキャラとして登場。第8話でも同様の意味合いで登場した。演ずるチャップマンはこのような「権力を持つ者」の演技が上手く、番組内でも警官等に何度も扮している。

ガンビー

（第1シリーズ～第3シリーズ）

マイケル・ペイリンの十八番キャラクター。ゴム・ブーツをはき、頭にハンカチを載せた、丸いメガネにちょび髭の明らかに気の狂ったオッサン（英国の労働者階級のステロタイプ）で、いつも絶叫している。たくさん登場するが、全て名前は「ガンビー」で統一されている。初登場は第1シリーズ第9話でチャップマンが演じたものだが、その後第11話、第13話でほとんどのメンバーが演じ、第2シリーズでは第4話で司会（？）を5人で務めるなどあちこちに登場した。第3シリーズの第6話でも大挙して登場した。名前の由来は「ゴム・ブーツ」の略から。

チキンを持った甲冑男

（テリー・ギリアム、第1シリーズ）

第1シリーズ第2話で初登場し、寒いことを言ったキャラや「お呼びでない」キャラの頭に持っているチキンを叩き付ける甲冑をつけた男。スケッチを無理やり終わらせるために何度も登場した。第9話では出番がないことを知り、うなだれながら立ち去る姿が印象的である。第2シリーズ以後、登場しなくなったが、第3シリーズの第10話で再登場を果たした。甲冑を着て演じなければならないためだれもやりたがらず、「困ったときには」とテリー・ギリアムが選ばれたのだという。

16トンの重り

（第1シリーズ～第3シリーズ）

突然空から降ってきてキャラクターを押しつぶす16トンの重り。基本的にスケッチを無理やり終わらせるために登場する。第1シリーズ第4話、「フルーツ護身術」で初登場後、幾度となく姿を見せてきた。「強引なオチ」を意味する「16トン」の語源。

巨大なカナヅチ

（第2シリーズ～第4シリーズ）

意味合いは16トンの重りと同様。たくさんのキャラクターを叩きのめした。アニメで登場することもある。

にせマーガレット王女

（ジョン・クリーズ、第3シリーズ）

第3シリーズ第4話、第7話、第13話などで登場した、キグルミのマーガレット王女で、長身のクリーズが演じる。彼女には「遊び人」「好きもの」等の風評があったため、パイソンズの格好の餌食となった。

ヴィクトリア女王

（第4シリーズ）

第4シリーズ第2話にて夫のアルバート公が入った棺とともに登場（ペイリン）後、第4話で競馬の馬の代わりに競争したり、ハムレットを演じたりした。

ノーマン

（第2シリーズ）

第2シリーズ第1話の『恐怖のピラニア兄弟』に登場したアニメーションの巨大なハリネズミ。『ピラニア兄弟』のディンズデールを探して、第2シリーズのアニメの部分にちょくちょく登場した。

バトリー婦人会

（第1シリーズ第11話、第2シリーズ第9話）

初登場時に『歴史の世界』番組内で『真珠湾攻撃』の再現（ハンドバッグでなぐり合う）をし、再登場時に『世界初の心臓移植手術』の再現（ハンドバッグでなぐり合う）をした。会のリーダーはアイドル演ずるリタ・フェアバンクス夫人。

ルイジ・ヴェルコッティ

（マイケル・ペイリン、第1シリーズ～第2シリーズ）

第1シリーズの第8話で兄弟のディーノとともに登場した後、何度か登場したマフィア風キャラ。頬に傷があり、いつもサングラスをかけ、タバコを吸っている。

レイモンド・ラグジュリー・ヤッチト

（グレアム・チャップマン、第2シリーズ第6、9話）

インタビュー番組に出演したときに、インタービュアーに「レイモンド・ラグジュリー・ヤッチト（レイモンドの豪華なヨット）」と紹介されると、「つづりはそうだが、読み方は『スロート・ウォブラー・マングローブ』なんだ」と言った。大きなつけ鼻をつけている。

エリック・プラリーン氏

（ジョン・クリーズ）

「死んだオウム」、「観賞魚の免許」等のスケッチに登場する、ジョン・クリーズの名物キャラクター。ことごとく不条理なことばかり言い、会話を停滞させる。初登場は第1シリーズ第6話の「ウィッゾー・チョコレート工場」で、ネーミングの由来は菓子のプラリネから。

アーサー・ピューティー氏

（マイケル・ペイリン）

「結婚カウンセラー」、「バカ歩き省」、「討論教室」などに登場する、とても鈍く地味な中年男性。ピューティー氏が登場するときは、基本的にデスクを挟んでの会話で、会話の相手は何らかの権威を持った人物である場合が多い（主にクリーズ）。

バージャー氏

（エリック・アイドル、第3シリーズ第6、9話）

第3シリーズ第6話の最後のスケッチで寒い芸風を披露した後、第9話でもスケッチに何度も割り込んだりしてきた脱力系キャラクター。服装などは典型的なスコットランド人のイメージである。最後は16トンの重りに潰されてしまった。

ビグルス

（グレアム・チャップマン）

第一次世界大戦時のパイロットで実在する人物であるが、チャップマンのモノマネでたびたび登場した。

メンドリいじめ

（エリック・アイドル、第4シリーズ）

第4シリーズで「メンドリいじめ」というセリフが出てくるたび、「メンドリいじめって何？」と突然登場するフランス人。

スケッチの傾向

スケッチの台本制作は大まかには2つのライティング・チームである『クリーズ・チャップマン組』、『ペイリン・ジョーンズ組』、そして『アイドル単独』に分けられ、これにスケッチは書かない『ギリアムのアニメ』が加わりそれらを組み合わせることで一話の構成をなしている。台本の読み合わせ会議では、お互いが台本を読むタイミングや内容などを考慮しあう一種の駆け引きが行われ、お互いが自分のスケッチをよく見せようと攻防を繰り広げていたという。彼らは一見まとまりのないバラバラのスケッチに、アイデアを付け足して統一感をもたせ、それをギリアムのアニメでつないで番組を作り上げていた。

ケンブリッジ大卒でもあるクリーズ・チャップマン組はきっちりとした構成の中にバカバカしさを潜ませるものを得意とし、舞台設定としては机やカウンターを挟んで二人の男が会話する、といったものが多い。彼ら自身が軍人や医師といった権威の側に立っている役（しかし彼らの振る舞いがバカバカしく描かれる）として登場するものはほぼ彼らの作と見ていい。彼らの作品は対立構造をはっきりと描いており、登場人物が互いにセリフの応酬をぶつけ合う、言葉重視でロジカルなのが特徴である。

それと対照的なのがオックスフォード大卒のペイリン・ジョーンズ組の作りで、はっきりとバカバカしさを土台としたビジュアル重視の作りになっているものが多い。街の風景がパンする映画的な出だしのものや、一般的な家庭が舞台で、彼らがペッパーポットを演じていたりする場合は彼らの作の場合が多い。

オックスフォードとケンブリッジ、歴史的にも古いこの二つの大学の対比をOBでもある彼ら自身が醸しているともいえよう。ちなみにこの両校にはそれぞれ「オックスフォード・レビュー」と「ケンブリッジ・フットライツ」という歴史のあるコメディ・サークルが存在し、彼らをはじめとするイギリスを代表するコメディアンのほとんどが学生時代にここで腕を競い合い、後にコメディ業界へと身を投じている。

この二組と一線を画しているのがアイドル（ケンブリッジ大卒）の単独作で、自らも作曲をこなすアイドルらしく、意味なくミュージカル仕立てなものは彼の作と考えられる。しかし彼の真骨頂は言葉遊び(Word Play)の込められたスケッチで、演者が早口でまくしたてるものや映像にしにくいものを台詞として表現することで笑いにするものは彼の作と考えられる。とくに「映像にしにくい〜」タイプのものはまくしたてる台詞を見る側の想像力を喚起させる事でその表現の違和感を笑いにするといった、日本の落語でいう所の『頭山』のような不条理さを感じさせながら笑わせる秀逸なものが多い。シチュエーションとしては、ニュースキャスターや本の読み手といった、カメラに向かって語りかけるようなモノローグが多く、内容としてはしゃべっているうちに辻褄が合わなくなるものや、単純にダブル・ミーニングやアナグラム等を使ったワンライナー・ジョーク的なシンプルで短いものが多い。

唯一のアメリカ人でもあるギリアムの切り絵のストップモーション・アニメに関しては古い絵画や19世紀末頃の撮影と思われる様々な普通の人物の写っている写真、または自らの描いた絵を利用して、おかしな動きをさせたり、変なキャラクターと組み合わせたりしているものがほとんど。ペイリン・ジョーンズ組のスケッチすら日常の風景に即していながらバカバカしい要素を混ぜ込んでいるスタイルをとっているが、ギリアムのアニメはその日常そのものがなく、最初からバカバカしい不条理さ、異常な光景がさも当たり前のように存在している。また、彼のアニメは主にスケッチとスケッチの間のリンク（つなぎ）を担当しており、スケッチを流れよくまとめる上で重要な役割を果たしている。ギリアムは美術館の絵画や彫刻（著作権がないため使いやすかったという）、BBCにある資料を使い、それに効果音やメンバーの声を入れてアニメを制作していた。予算がないためアシスタントは雇えず、ギリアムは1話分のアニメをたった2週間で一人で作り上げていた。徹夜もしばしばだったという。

西ドイツ版について

「空飛ぶモンティ・パイソン ドイツ版」を参照

レコード、書籍

レコード

『空飛ぶモンティ・パイソン』の代表的なスケッチや歌、オリジナル・ソングを集め収録したレコードがBBCレコーズ社より多数発売された。

• Monty Python's Flying Circus　（第1シリーズ放送直後に発売された。1970年）
• Another Monty Python Record　（第2シリーズのスケッチを収録。1971年）
• Monty Python's Previous Record　（第3シリーズのスケッチを収録。1972年）
• Monty Python Matching Tie And Handkerchief　（片面に溝が2種類彫ってある世界初の3面LP、オリジナル・スケッチも多数収録。1973年）
• Monty Python's Contractual Obligation Album　（最後のスケッチ集、オリジナルも多数収録、1980年）

書籍

テレビシリーズを書籍化したもの。新聞や雑誌、広告などの体裁でスケッチをパロディー化している。

• Monty Python's Big Red Book　（名前の割に青い表紙。1971年）
• The Brand New Monty Python Bok　（中身は1色刷りなのに、表紙に4色刷りのリアルな指紋が印刷されているという読者をバカにしきった本。1973年）

また、テレビシリーズ全45話の台本を書籍化したものが発売されている。

• Jast The Wards　（1989年、第1シリーズ分だけ和訳した書籍が日本で発売されている。）

日本での展開

民放局での放送

• 東京12チャンネル（現：テレビ東京）のほか、関西地域などの放送局でも同時期に放送されていた。以下は、東京12チャンネルでの放送時期。
  • BBCなどとの放送契約によって（放送する回数など）、日本語吹替え版のVTRなどは、廃棄処分とする事になっていたらしく、日本語吹替え版のオリジナルVTRは、放送局や制作会社などには存在していないらしい。

チャンネル泥棒!快感ギャグ番組!空飛ぶモンティ・パイソン

1976年4月9日 - 9月24日 東京12チャンネル（現：テレビ東京）（全25回）、毎週金曜日 22時 - 22時54分

吹き替えはモンティ・パイソンの項にある声優陣が担当し、この吹き替え版は伝説として語り継がれている。『イッツマン』も吹き替えられており、息絶えるようなかすれ声でペイリンを演じる青野武が「見せて……!」とセリフを発している。BBCでのオリジナル版の合間に、スーツやドレスで正装した日本独自の出演者（今野雄二、前田美波里、二瓶正也、立木リサ、天地総子）がグラスを傾けながらトークをする「モンティパイソン・パーティ」というスタジオ収録部分が組み込まれたり、タモリのテレビ初出演作として、サングラスではなく片目にアイパッチをつけて「四カ国マージャン」などの芸を披露するミニコーナーも挿入された。

オリジナルの『空飛ぶモンティ・パイソン』は30分番組であったため、実質上約半分弱の時間が日本オリジナル分である。

爆笑!チャンネル泥棒 モンティ・パイソン2

1977年1月9日 - 3月27日 東京12チャンネル（全11回）、毎週日曜日 22時 - 22時30分 （東京12チャンネルでは、放送時期は不明だが、日曜日の1時台や2時台に　再放送があった（「サタデーナイトショー」（明石家さんまが司会の番組）の後に放送されていた）可能性あり　）

前年の放送と異なり時間枠が30分になったために「モンティパイソン・パーティ」を含む日本独自の企画コーナーはすべてカット。BBCオリジナルのスケッチ放映の最後に今野雄二ひとりがカメラに向かって解説をするスタジオ録画の部分が足されていた。（番組最終回では、お馴染みの「足」のパネルが上から降りて来て今野雄二が潰される。）

地上最強のギャグ！モンティ・パイソン★爆笑決定版

19**年*月*日 **時**分 - **時**分 東京12チャンネル（東京12チャンネルでは、再放送された可能性あり）

特番！爆笑パニック モンティ・パイソン ～痛快ギャグ 傑作コント大特集～

19**年*月*日 **時**分 - **時**分 東京12チャンネル 60分番組（55分番組かも？）（東京12チャンネルでは、再放送された可能性あり）

BBCオリジナルの色々な放送回でのスケッチを放送。番組中には今野雄二がカメラに向かって、スケッチやパイソン・メンバーの解説をするスタジオ収録部分が挿入されていた。

NHKでの放送

• NHKでの放送の日本語字幕は、放送した時期に新規に翻訳されたものらしい。

空飛ぶモンティ・パイソン & MR.ビーンの大混乱

1996年5月29日 NHK衛星第2放送 23時 - 24時

「BSプライムタイム・コメディーの王様」という時間枠の中で、『空飛ぶモンティ・パイソン』はBBCの第29話を字幕スーパーにて丸々放送。

コメディー決定版 空飛ぶモンティ・パイソン

1998年9月4日 - 9月25日 NHK総合テレビジョン（全4回）、毎週金曜日 深夜0時30分 - 0時55分

BBCの『空飛ぶモンティ・パイソン』から第21話、28話、35話、37話を字幕スーパーにて放送。オリジナル版を若干カットしていた。

モンティ・パイソンズ・フライング・サーカス

1999年 - 2000年 NHK衛星第2放送、不定期 24時前後

BBCの『空飛ぶモンティ・パイソン』から第2～3シリーズを毎回3話ずつ字幕スーパーにて放送。前回総合で放送された4話は今回も同じ部分がカットされたままだった。

ビデオ

• ポニーキャニオンより1986年に『空飛ぶモンティ・パイソン』のタイトルで、BBC放送での第2シリーズ（2話分がカットされている）、第3シリーズが収録されたVol.1～Vol.8が発売された。1992年にはBBC放送での第1シリーズ、第4シリーズが収録されたVol.9～Vol.14を発売した。Vol.8だけは当時の吹き替え陣が約10年ぶりに集結して新録した日本語吹き替え版だったが、それ以外の巻はすべて字幕版だった。（販売価格は、ビデオテープ版で15,000円程度。レーザーディスクでも発売されていた）後に、パッケージなどを一新した廉価版（3,800円程度）でのビデオ発売もあった（内容は同じもの）。これらのビデオは契約などにすべて廃盤になってしまう。
• ユニバーサルインターナショナルより1999年に『空飛ぶモンティ・パイソン』のタイトルで、第1シリーズVol.1～Vol.4、第2シリーズVol.1～Vol.4、第3シリーズVol.1～Vol.4、第4シリーズVol.1～Vol.2を発売。これらはすべて字幕版だった。
• ユニバーサルインターナショナルより2000年に『空飛ぶモンティ・パイソン』のDVD版をVol.1～Vol.7までの全7巻で発売、これに合わせてコレクターズボックスを発売したが、これらも字幕版のみだった。
• 2008年2月20日にソニー・ピクチャーズ エンタテインメントより、幻の東京12チャンネル版日本語吹き替え音声トラックを収録したDVDセット『空飛ぶモンティ・パイソン 日本語吹替復活 DVD BOX』が発売された。東京12チャンネルでの放送当時はBBCオリジナルを放送回そのままに放送した訳ではなく、各コントを切り離してバラバラにつなげていた為にエピソード毎でも日本語吹き替えの音声トラックがある所とない所があるなど（他にも、同一のコント内でも日本語吹き替え版制作時にBBCオリジナルとは違うBGM等を入れた箇所もある為、当時の資料等がなく、独自に差し替えたBGMと日本語吹替えが重なっている箇所もあり、使用した音楽等の使用許諾が取りづらいなどの理由により、オリジナル音声のみが収録がされている部分も多々ある）、ある意味不完全と言われざるを得ないような内容ではあるが、吹き替え音源のない場面にだけ字幕が出るモードを設けたりとその不完全な状態であっても楽しめるような工夫は凝らされている。また、字幕においては歴代のパッケージの中では最も正確かつ当時のイギリス事情に明るくないものでも楽しめるような翻訳がなされている。なお、この吹き替え音源はテレビ局に保管されていたものではなく、日本で放送された当時に結成されたファンクラブのいち会員が個人的に所有していたものを元にしていることが同梱の小冊子に記されている。（BBCとの契約では、契約した放送回数の放送以後に廃棄処分とする約束がされていた）
• 2009年12月2日、放送開始から40年目を記念したボックスセット『空飛ぶモンティ・パイソン40thアニバーサリーBOX』がソニー・ピクチャーズ エンタテインメントから発売される。前回発売された上記の「日本語吹き替え復活」版と異なり、東京12チャンネルで放送された日本語吹き替えトラックは収録されない。その代わり、関係者秘話や放送当時BBCにカットされた3分間の幻のシーン、ギリアムがオープニングアニメを解説するコンテンツなどが収録された特典ディスクと、ジョン・クリーズの至芸である「シリー・ウォーク」の人形が同梱される。

その他

• プログラミング言語のPython（パイソン）の名称は『空飛ぶモンティ・パイソン』にちなんで名付けられた。

東京12チャンネル（現：テレビ東京） 金曜22:00 - 22:54枠
前番組	番組名	次番組
22:00 - 人に歴史あり ※水曜22:00 - 22:30に移動 22:30 - われら釣り天狗 ※23:00 - 23:15に繰り下げ 22:45 - 手づくり	チャンネル泥棒!快感ギャグ番組 空飛ぶモンティ・パイソン	想い出の名作洋画劇場 ※22:00 - 23:40
東京12チャンネル（現：テレビ東京） 日曜22:00 - 22:30枠
ドキュメントけいば	爆笑!チャンネル泥棒 モンティ・パイソン2	おかしな二人