ナディア・ブーランジェ

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ナディア・ブーランジェ
Nadia Boulanger
ナディア・ブーランジェ(1925年)}
ナディア・ブーランジェ(1925年)
基本情報
出生 1887年9月16日
フランスの旗 フランスパリ
死没 1979年10月22日(満92歳没)
フランスの旗 フランスパリ
職業 音楽教師、指揮者作曲家

ナディア・ブーランジェNadia Boulanger, 1887年9月16日1979年10月22日)はフランス作曲家指揮者ピアニスト教育者大学教授)。最高水準にある音楽教師の一人として知られ、20世紀の最も重要な作曲家演奏家の数々を世に送り出した。

生涯[編集]

家庭環境[編集]

実家は代々音楽家の家庭であり、父方の祖母マリー=ジュリー(Marie-Julie Boulanger)は声楽家で、祖父フレデリック(Frédéric Boulanger)は、1797年にパリ音楽院在学中に15歳で首席として授賞したことのあるチェリストだった。父エルネスト・ブーランジェは、パリ音楽院でシャルル=ヴァランタン・アルカンらに師事した後、1835年ローマ大賞を受賞したオペラ作曲家であった。エルネストは母校で教鞭を執っており、その後ロシア貴族の娘で門下生のライサ・ムィシェツカヤと結婚している。二人の間に生まれたのが、長女ナディアと、夭折した次女リリであった。

生い立ち[編集]

10歳でパリ音楽院に入学し、オルガンアレクサンドル・ギルマンルイ・ヴィエルヌに、作曲法をシャルル=マリー・ヴィドールガブリエル・フォーレに、伴奏法をポール・ヴィダルに師事した。在学中はオルガンや伴奏フーガで首席になったが、長年の目標としてきた1908年ローマ大賞では次点に終わった。その前にも2度ローマ大賞に挑んで最終選抜まで残りながらも、いずれも入選していない。1908年の提出作品は騒動を起こした。声楽のためのフーガという審査団の課題に対して、弦楽四重奏曲を提出したのだった。カミーユ・サン=サーンスなどの反対には遭いながらも、それでも準優勝には選ばれている。一般に入賞者は翌年に賞金を授与されるものだが、ブーランジェの場合にそのような栄誉はもたらされなかった。ブーランジェがローマ大賞に挑んだのはそれきりだった。

ナディアは妹リリとの間に興味深い関係を築いていた。6歳年下の生まれつき虚弱な妹の世話を年老いた父親に託されており、作曲を含めてリリに音楽の手解きをしたのもナディアであった。リリが1913年に女性として初めてローマ大賞を突破した時も、姉の手引きを受けていた。ナディアはリリに無条件に愛情を注いだものの、妹の作曲の才能には圧倒されるといつも感じていた。「私に何か確信を持って言えることがあるとすれば、私の音楽は無用だということです」と述べたことがある[1]。ナディアがローマ大賞で準優勝した時、パリ音楽院に入学してから10年の月日が流れていた。リリは入学からわずか1年ほどで、地滑り的大勝でローマ大賞を制したのである。姉妹の父エルネストが1900年に歿したことが、リリが作曲にのめり込む重要な要因になったのだが、今度はリリが1918年に急逝すると、ナディアは作曲の筆を折ったのだった。リリは未完成に終わる作品を姉に補筆してくれるように言い残していたのだが、ナディアは自分の才能は妹と互角ではなく、妹の遺作を適切に処置する能力もないと感じていた。

作曲活動[編集]

ブーランジェの作品は、30曲以上の声楽曲と数々の室内楽曲のほか、《ピアノと管弦楽のための狂詩曲》がある。《狂詩曲》は10年間合作を続けてきたラウル・プニョのために作曲されたが、自信不足や極度の自己批判のために、あまりに数多くの改訂を加えている。プニョとの合作に、連作歌曲集《明るい時刻(Les heures claires)》や歌劇《死の町(La ville morte)》が知られており、後者は1914年の上演が計画されていた。しかしながら同年にプニョが他界したためと、第1次世界大戦が勃発したために、《死の町》は仕舞い込まれたまま上演されずに終わった。作曲家ナディア・ブーランジェの作品は、クロード・ドビュッシーに大きく影響されており、しばしば非常に半音階的ではあるものの、常に調性に依拠しており、無調には手を付けていない。但し、1938年に《ダンバートン・オークス協奏曲》の初演を行うなど、後にはイーゴリ・ストラヴィンスキーの熱狂的支持者となった。

演奏活動と教育活動[編集]

1912年に指揮者としてデビューを果たした。主要な交響楽団を指揮した女性の先駆者であり、ニューヨーク交響楽団ボストン交響楽団ハレ管弦楽団BBC交響楽団などを指揮した。アメリカ合衆国に演奏旅行した際には、門人アーロン・コープランドの《オルガンと管弦楽のための交響曲》の初演を指揮している。

1907年にパリ女子音楽院(Conservatoire Femina-Musica)において教育活動に入り、その後1920年より、アルフレッド・コルトーエコール・ノルマル音楽学校の初代教員に名を連ね、さまざまな教科で教鞭を執った。1921年には、フォンテーヌブローアメリカ音楽院で和声法の教授に就任して、新世代のアメリカ人作曲家たちに歓迎された。最終的に1948年に院長に昇格している。ロンジー音楽学校パリ音楽院でも教鞭を執った。第二次世界大戦中はアメリカに過ごしてウェルズリー大学ラドクリフ大学ジュリアード音楽院の教壇に立っている。最晩年には視力や聴覚の衰えを来すようになったものの、1979年に亡くなるまでほとんど働きづめの晩年を送った。

パリで92歳という高齢で逝去した。歿後はモンマルトル墓地に葬られ、妹リリと同じ墓の下で永遠の眠りに就いている。

指導と門人[編集]

ブーランジェが指導した分野は多岐にわたっており、和声法対位法楽曲分析ソルフェージュスコアリーディング伴奏法(ソルフェージュの応用)などである。しばしば門下生は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの《平均律クラヴィーア曲集》を暗譜することと、しばしばバッハが行なっていたように、フーガ即興演奏できるようになることが要求された。

ブーランジェ自身も、また助手で友人のアネット・ディウドネ(Annette Dieudonné)も門人については記録を遺していない。さらに、ブーランジェに個人指導を受けた人物について消息をはっきりさせることはほとんど不可能である。いずれにせよ世界各国から非常に数多くの学生を集め、ヨーロッパは言うに及ばず、アメリカ合衆国からは600人以上の音楽家がブーランジェの指導を受けており、さらにオーストラリアカナダトルコ極東からも学生を集めた。

1920年代に指導した学生は大半がアメリカ人作曲家であった。アーロン・コープランドウォルター・ピストンロイ・ハリスヴァージル・トムソンらは帰国後に、ブーランジェの指導に基づいて新しい楽派(新古典主義音楽)を確立したのである。ヴァージル・トムソンはかつて、アメリカ合衆国の各都市には、安物雑貨屋とブーランジェの弟子がごろごろしていると言ったことがあるが、たぶんブーランジェとその門人は、頻繁にアメリカ音楽を普及させたので、フランス国内よりもむしろ国外の作曲家に重宝がられたということであろう。ナディア・ブーランジェの指導力は、西側の楽壇のほとんど絶え間なく浸透したのである。

主要な門人一覧[編集]

註記[編集]

  1. ^ Pendle, Karen and Robert Zierolf, "Composers of Modern Europe, Israel, Australia, and New Zealand" in Women & Music: A History ed. Karin Pendle, p256

外部リンク[編集]