メトロポリス (1927年の映画)

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メトロポリス
Metropolis
監督 フリッツ・ラング
脚本 テア・フォン・ハルボウ
製作 テア・フォン・ハルボウ
出演者 ブリギッテ・ヘルム
アルフレッド・アベル
グスタフ・フレーリッヒ
撮影 カール・フロイント
編集 レイ・ラヴジョイ
配給 ドイツの旗 UFA
アメリカ合衆国の旗 パラマウント映画
日本の旗 松竹座=東和商事
公開 ドイツの旗 1927年1月10日
アメリカ合衆国の旗 1927年3月6日
日本の旗 1929年4月3日
上映時間 ドイツの旗 210分(プレミア公開時)
アメリカ合衆国の旗 114分(初公開時)
日本の旗 104分(初公開時)
製作国 ドイツの旗 ドイツ国
言語 無声ドイツ語字幕
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メトロポリス』(Metropolis)は、フリッツ・ラング監督によって1926年(大正15年)製作、1927年に公開されたモノクロサイレント映画で、ヴァイマル共和政時代に製作されたドイツ映画である。

製作時から100年後のディストピア未来都市を描いたこの映画は、以降多数のSF作品に多大な影響を与え、世界初のSF映画とされる『月世界旅行』が示した「映画におけるサイエンス・フィクション」の可能性を飛躍的に向上させたSF映画黎明期の傑作とされている。SF映画に必要な要素が全てちりばめられており「SF映画の原点にして頂点」と称される。

また、前年の1925年に製作された『戦艦ポチョムキン』と並んで、当時の資本主義共産主義の対立を描いた作品である。

ストーリー[編集]

注意:2002年にマルティン・ケルパーが復元した版では、1927年上映されたベルリンでのガラ・プレミア版に比べると約4分の1の部分が欠落している。以下のあらすじは現在観ることができる『メトロポリス』についての記述である。

2026年ゴシック調摩天楼がそびえ立ちメトロポリスと呼ばれる未来都市では、高度な文明によって平和と繁栄がもたらされているように見えたが、その実態は摩天楼の上層階に住む限られた知識指導者階級と、地下で過酷な労働に耐える労働者階級に二極分化した徹底的な階級社会だった。

ある日、支配的権力者の息子・フレーダーは労働者階級の娘マリアと出逢い、初めて抑圧された地下社会の実態を知る。

「脳と手の媒介者は、心でなくてはならない」

マリアが階級社会の矛盾を説き、「」(知識指導者階級)と「」(労働者階級)の調停者「」の出現を予言すると、労働者達にストライキの気運が生じる。マリアはフレーダーがまさに調停者になる存在であると見抜き、フレーダーもまた美しいマリアに心を奪われる。

この様子をこっそり見ていたフレーダーの父であり支配的権力者のフレーダーセンは危機感を抱き、旧知の学者のロトワングに命令してマリアを誘拐させ、マリアに似せたアンドロイドを作り出させる。このアンドロイドをマリアとして地下社会へ送り込み、マリアが作りだした労働者の団結を崩す考えである。

しかしかつてフレーダーセンと恋敵であったロトワングが影で意図したのは、フレーダーセンが支配するメトロポリスそのものの壊滅であった。ロトワングの意を受けたアンドロイド・マリアは男達の羨望の的となり、乱痴気騒ぎをさせる一方で階級闘争を過激に扇動するようになる。フレーダーは豹変したマリアが別人であることを見抜くが、興奮した労働者に追いたてられる。

アンドロイド・マリアに扇動され、暴徒となって地上の工場へ押し寄せた労働者達は、メトロポリスの心臓ともいうべき Hertz-Maschine (ヘルツ・マシーネ、(英)Heart-Machine)を破壊し、地下の居住地区を水没させてしまう。しかし地下にはまだ労働者の子供たちが大勢残されていたのだ。扇動による行為が自分達の首を絞めていると気付いた労働者達は、自分達を扇動したマリアを糾弾し火あぶりにする。炎の中でマリアはアンドロイドに戻り、労働者達は自分達を扇動していたものの正体を知る。

一方、ロトワングから逃げ出した本物のマリアと地下で再会したフレーダーは、残されていた子供達を水没寸前で地上へと避難させ、時計台の上でロトワングとの決着をつける。そしてすべてが終わった後、調停者として父と労働者達との仲介を図るのだった。

出演[編集]

  • ブリギッテ・ヘルム[1]Brigitte Helm):マリア(Maria
  • アルフレッド・アベル(Alfred Abel):支配的権力者フレーダーセン(Johhan Fredersen
  • グスタフ・フレーリッヒ(Gustav Fröhlich):フレーダー(Freder Fredersen
  • ルドルフ・クライン=ロッゲRudolf Klein=Rogge):発明家ロトワング(Rotwang the Inventor

スタッフ[編集]

  • 監督:フリッツ・ラングFritz Lang
  • 原作・脚本:テア・フォン・ハルボウThea von Harbou
  • 撮影:カール・フロイントKarl Freund)、ギュンター・リッタウ(Günther Rittau
  • 特殊撮影:オイゲン・シュフタン(Eugen Schüfftan
  • 美術:オットー・フンテ(Otto Hunte)、エリック・ケテルフート(Eric Ketelhut)、カール・フォルブレヒト(Karl Vollbrecht

製作[編集]

フリッツ・ラングとテア・フォン・ハルボウ

1924年のクリスマス間近、ラングは初めて見たアメリカの巨大都市ニューヨークの圧倒的な印象に影響を受け帰国し、なんとか映画化したいと相談すると、妻のテア・フォン・ハルボウも熱狂しシナリオに取り込み、翌年メトロポリスの撮影が開始された。ラングについて書かれた伝記によれば、メトロポリスの撮影は1925年5月22日に始まり、1926年10月30日に終了。公開当初は2部に分け3時間半ずつ上映されたと記されている。

1926年に完成したオリジナル作品は大長編映画だが、完成後すぐアメリカのパラマウント社に持ち込まれ、興行的な理由と「共産主義的な傾向を本質的に持っている字幕があった」という政治的な理由により、ラングの許諾無しに徹底的にカットされ、継ぎはぎの編集が為されたコンパクトなアメリカン・バージョンとして公開された。 1927年にオリジナル全長版をプレミア公開したドイツウーファー社も、結局はアメリカ編集バージョンに追従した。上映回数を増やし利益を上げるためであったが、それでも莫大な制作費を回収することができず、倒産するに至った。そうした混乱のため、上映時間は世界中で様々なバージョンが存在した。

その後、第二次世界大戦の混乱などでオリジナルフィルムは世界各地に散らばり、フィルムが現存するかどうかも定かではないためオリジナルの完全版を観ることは不可能とされた。

1984年には、ジョルジオ・モロダーのプロデュースによる再編集版が世界各地で公開された(後述)。

2002年には、新たに発見されたフィルムを再編集した123分バージョンの作品が発表された。

2008年7月ブエノスアイレスの映画博物館Museo del Cineにて、それまで失われたとされていたフッテージが発見された。16mmコピーで、状態は悪いものの完全版復元への期待が高まっていたZEIT ONLINEの記事。その後、発見された映像を加えた、150分バージョンが発表され、ソフト販売もされている。

2012年現在、1927年版『メトロポリス』はパブリックドメインとして公開されている。

作品解説[編集]

主演俳優の他に端役は750人、エキストラの男性は25,000人、女性11,000人、子供750人、黒人100人、中国人25人、支払った報酬は当時の金額で160万マルクである。また、衣装代が200万マルク、靴3500足、カツラ75個、特注の自動車50台、映画の為に使ったフィルムは62万メートルで、ポジ・フィルムは130万メートル使ったとされる。費用の総額は最低500万マルクから最高1300万マルクと文献により異なる。

マリアの姿を写される前のアンドロイドは「映画史上最も美しいロボット」と言われ、『スター・ウォーズ』シリーズのC-3POのデザインに影響を与えた。

有名なポスター・デザインはハインツ・シュルツ=ノイダム(Heinz Schulz-Neudamm, 1899年-1969年)が担当した。

撮影[編集]

バベルの塔のシーンでは当初6000人のエキストラを雇おうとしたが、予算の問題で1500人に変更された。ラングは150人の理容師を雇い全員の頭を剃り、カメラの前を何回も行進させ、特殊撮影により数千人も動いているように見せることに成功した(この作品の特撮を担当した開発者にちなんで「シュフタン・システム」と呼ばれる)。

劇中の高層ビルが林立するメトロポリスや、上流子弟の遊技場はミニチュアセットを鏡に映し撮影した物である。遊技場の大きさはわずか30センチメートルしか無かった。

SF的アイテムと設定[編集]

  • 人造人間

高度に発達した機械工学やエレクトロニクス技術により、いずれ人間とそっくり同じ動きをする自動人形のようなものが作られるであろうことは当時としても予測されていた。アメリカのパルプマガジンに掲載される漫画や小説などには既に登場していた。しかし、それを「動く映像」という情報ではっきりと見せたのは本作品が最初である。中にスタントマンが入って動かす、いわゆる「着ぐるみ」方式で表現されている。 これほどまでに精巧な人造人間を産み出す未来社会を予測する一方、現在でいう「産業用ロボット」の出現は予測されておらず、劇中では産業革命当時さながらの状態で大勢の工員たちが汗まみれになって長時間労働を強いられるという、偏った社会が設定されている。

  • テレビ電話

従来の電話機に映像の同時送受信機能を追加した通信機器。当時は「テレビジョン」というもの自体がSFだった。が、この映像送受信のシステムは劇中では通信に利用されるだけで、「娯楽放送」という形で登場することは無い。地上の都市で生活する支配階級の娯楽はスポーツや音楽鑑賞、ダンスなど、映画公開当時の娯楽と大差の無い設定だった。

ジョルジオ・モロダー版[編集]

  • ジョルジオ・モロダー・エンタープライズ作品
  • 公開 - 1984年
  • 配給(日本) - 東宝東和
  • ドルビーステレオ音声

SFサイレント映画「幻の名作」として長い間知られていた本作だが、この作品の熱狂的ファンである著名な作曲家ジョルジオ・モロダーが、世界各地のコレクターからフィルムを購入して再編集し、自ら作曲したロック調の音楽をサウンドトラックにしたジョルジオ・モロダー版『メトロポリス』を完成させて1984年に公開した。一部がカラー化された約90分のバージョンで、音楽の要素が濃い作品になっており、起用された音楽によるサウンドトラックLP/カセットテープ/CDも発売された。

またジョルジオ・モロダー版は編集の都合により、ストーリーの結末がオリジナルと異なる(権力者と労働者が握手しないまま終わる)。この特徴を活用し、大学において社会学などの教材として用いられることもある[2]


メトロポリス
オリジナル・サウンドトラック
ジョルジオ・モロダー/他 の スタジオ・アルバム
リリース 1984年
ジャンル サウンドトラック
レーベル CBSソニー
プロデュース ジョルジオ・モロダー
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アルバム番号=LP28AP2910/CA28KP1160/CD35DP175

収録曲A面
  1. メトロポリス - フレディ・マーキュリー
  2. ハート・オブ・ファイアー - パット・ベネター
  3. 暗黒の檻 - ジョン・アンダーソン
  4. ブラッド・フロム・ア・ストーン - サイクル・ファイブ
  5. バビロンの伝説 - ジョルジオ・モロダー
収録曲B面
  1. ヒア・シー・カムズ - ボニー・タイラー
  2. ディストラクション - ラヴァーボーイ
  3. オン・ユア・オウン - ビリー・スクワイア
  4. ホワッツ・ゴーイング・オン - アダム・アント
  5. マシーン - ジョルジオ・モロダー

影響[編集]

ドイツ映画100周年記念小型シート

小説[編集]

原作となる脚本は、フリッツ・ラングと彼の妻テア・フォン・ハルボウの共同で映画のため1924年に書かれたものだが、1926年にハルボウ名義の原作小説[3]として出版された(ハルボウはその後ナチスを支持するようになり[4]ユダヤ人だったラングとは1932年に離婚している)。

DVD[編集]

2006年に発売されたDVD(ケルパー版、日本では2007年発売開始)では、撮影風景や衣装の草案、失われた場面の写真、初演で演奏されたフルオーケストラの劇伴奏曲が収録されている。

公開当時のパンフレット「メトロポリス・マガジン」[編集]

1927年公開当時、英国で劇場販売されたパンフレットが発見され、Wire.comに全て掲載されている。32ページからなるモノクロ版。表題には「メトロポリス・マガジン」と書かれ、「メイキング記事」「監督手記」「女優手記」「原作本と脚本の比較分析」、この映画の為に開発された“フライカメラ”の解説記事、「カメラマン手記」等、盛りだくさんな内容が掲載されている。ネットでの閲覧が可能。

本パンフレットを見てみると、アメリカ版や日本版ではカットされた場面の写真が数多く掲載されており、この事からドイツの初公開時だけでなくイギリス公開版も3時間半の完全版が公開された可能性が高いと思われる。

エピソード[編集]

  • 劇中、メトロポリスの中に吉原"YOSHIWARA"が登場する。

脚注[編集]

  1. ^ マリアの姿を映す前のアンドロイドも、マリア役のブリギッテ・ヘルムが演じている。
  2. ^ 実例としては、高畑明尚(経済学を専門とする教授、琉球大学他)が労働問題をテーマとした講義の題材に用いたことがある。
  3. ^ 2011年2月に原作の『新訳 メトロポリス』(酒寄進一訳、中公文庫)が刊行。
  4. ^ ちなみにナチスのアドルフ・ヒトラーはこの映画をとても気に入っていたという。

外部リンク[編集]