シカゴ交響楽団
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シカゴ交響楽団（Chicago Symphony Orchestra）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴを本拠地とするオーケストラ。現在、名実共にアメリカばかりでなく、世界最高のオーケストラの1つとされる。略称は頭文字からCSOと表記される。
目次 |
[編集] 歴史と音楽監督の変遷
[編集] 初代トーマス、2代ストック時代
創立は1891年、ニューヨーク・フィルハーモニックのヴァイオリン奏者の経歴を持つセオドア・トーマスが設立した。初の演奏会は1891年10月16・17日に行われている。初代音楽監督はセオドア・トーマス、最初のオーケストラの名称はシカゴ管弦楽団(Chicago Orchestra)であった。
初期からブルックナーやリヒャルト・シュトラウスの作品にも力を入れていた。1905年にはセオドア・トーマス管弦楽団に名称を変更するが、当のセオドア・トーマスが病気で引退。1906年からはフレデリック・ストックが第2代音楽監督に就任する。1911年にはマーラーを音楽監督に招聘しようとしたが、マーラーの病状もあって叶わず、その代わりストックが終身音楽監督に就任している。
ストックはセオドア・トーマスの元で副指揮者を務めていた。またマーラーの作品紹介にも力を入れ、オーケストラの名称も1931年に現在のシカゴ交響楽団を名乗るようになった。1941年の創立50周年にはストラヴィンスキーの交響曲ハ調、コダーイの管弦楽のための協奏曲を依嘱し初演している。
[編集] 3代デフォー、4代ロジンスキー、5代クーベリック時代
1942年のストックの死後、第3代音楽監督にはモントリオール交響楽団音楽監督だったデジレ・デフォーが就任する。積極的に現代音楽の紹介に努めたが、シカゴ・トリビューン専属の女性音楽批評家クラウディア・キャシディの痛烈な批評もあり、1947年に辞任する。
第4代音楽監督には、前年にニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団で理事会と対立して音楽監督を辞任したアルトゥール・ロジンスキーが就任する。ワーグナーの楽劇の演奏会形式での上演、メンデルスゾーンやリヒャルト・シュトラウスの作品のレコーディングでも名盤を残した。しかし1年目にして3万ドルの赤字を出すなどしたため、クビになってしまう。キャシディはロジンスキーを擁護していた。また、当時学生であったトランペット奏者アドルフ・ハーセスをCSOに入団させたのは、実はこのロジンスキーであった。
1948年、第5代音楽監督として当時世界的な巨匠指揮者であったヴィルヘルム・フルトヴェングラーを迎えるべく、内密に交渉を進めていた。しかし、ユダヤ系の音楽家たちが「フルトヴェングラーが音楽監督になったら、CSOとの共演は行わない」との声明を出した為、このプランは消えてしまった（ちなみにユダヤ系でもブルーノ・ワルターやユーディ・メニューインはこの声明を支持しなかった）。
1950年、当時まだ36歳だったチェコ人指揮者ラファエル・クーベリックを第5代音楽監督として迎え入れる。スメタナ、ドヴォルザーク、バルトーク、ブラームスでマーキュリーに名盤を残すが、キャシディの批評に嫌気がさしたこともあり、辞任。
[編集] 6代ライナー時代（第1期黄金時代）
1953年、現在のシカゴ交響楽団のヴィルトゥオーソ・オーケストラとしての基礎を築き上げたハンガリー人指揮者フリッツ・ライナーが第6代音楽監督に就任する。ライナーはアンサンブルを練り上げ、首席奏者の入れ替えを積極的に行い（チェロに若き日のヤーノシュ・シュタルケルを招聘したのもライナーである）格段のレベルアップを実現し、シカゴ交響楽団はアメリカ最高のオーケストラのひとつに数えられるようになった。ライナーの治世が、シカゴ交響楽団の第1期黄金時代であったことは確かである。ライナーはシカゴ交響楽団とともにRCAレーベルにおびただしい録音をおこない、中でもバルトーク、ベートーヴェン、R・シュトラウス、レスピーギ、リムスキー＝コルサコフ、ブラームス、ドヴォルザーク、チャイコフスキーなどに名盤が残された。キャシディのライナー評も好意的であった。
しかし、団員に対する辛辣で厳しいライナーの言動は伝説になるほどであった。国内の演奏旅行などでは非常に高い評価を受け、メンバーの士気も高揚したが、初めての国外演奏旅行（ヨーロッパ）の計画を巡って、関係者間で対立した挙句にライナーが演奏旅行の中止を宣言し、それはライナーと楽員との間に癒しがたい傷を与えた。1962年、ライナーの健康上の理由もあって次シーズンの音楽監督としての契約は更新されず、彼は音楽顧問という立場に退いた。ライナーは翌1963年にニューヨークでこの世を去った。
[編集] 7代マルティノン時代
1963年、第7代音楽監督としてジャン・マルティノンが就任する。フランス人であったマルティノンは自作を含むフランス音楽に力を入れ、また現代音楽にも明るく、多様な録音をRCAに残した。定期演奏会では現代作品を必ずプログラムに取り入れるなど新しい流れを作っていった。ところが、今まで独裁的な運営形態が強かった楽団理事会に対して楽団員も組合を組織して対抗する機運が全米的に湧き上がってくる時期にあたってしまい、結局その抗争に巻き込まれて一部の理事の息のかかったマスコミからネガティブな記事を書かれる・楽団員どうしが対立してしまうというような複雑な事情が背景にあったこともマルティノン・楽団双方にとって不幸であった。従って音楽面・運営面でのマルティノンへの評価は賛否が別れ、1968年に辞任する。また、そのマルティノン時代の1964年から小澤征爾がラヴィニア音楽祭の音楽監督に就任し、多くの録音を残した。 マルティノン辞任からショルティ就任までの1968-69年のシーズンは、副指揮者のアーウィン・ホフマンが音楽監督代行としてつないだ。
[編集] 8代ショルティ時代（第2期黄金時代）
1969年、第8代音楽監督としてゲオルグ・ショルティが就任。就任前に客演した際、キャシディに酷評されたため、キャシディがシカゴ・トリビューンを退いていたことを確認した上で職を引き受けたと言われている[誰?]。このショルティ時代にシカゴ交響楽団はライナー時代に次ぐ第2期黄金時代を迎え、世界最高のオーケストラの1つと言われるようになった。ショルティは、自分とはタイプの異なる指揮者クラウディオ・アバド、カルロ・マリア・ジュリーニ、を首席客演指揮者として迎え入れた。またベートーベン、ブラームス、マーラー、ブルックナーの交響曲全集をはじめとして多くのジャンルにおいて膨大な録音をデッカに行った。1970年には今日でも語り草になっているカーネギーホールでのマーラー交響曲第5番の大成功があり、1971年に行われた念願のヨーロッパ演奏旅行も好評に終わり、Solti/Chicagoという呼ばれ方が定着した。1977年には初来日をしている。特に70年代後半以降、脂の乗り切った年代が多かった首席奏者に交代がほとんどないなど安定した実力を発揮し続け、ヨーロッパへもたびたび渡るなど活躍を続けた。
[編集] 9代バレンボイム時代
1991年の創立100周年にショルティは勇退し、楽団員投票の結果、僅差でアバド、シャイーを抑えて第9代音楽監督にダニエル・バレンボイムが選ばれた。バレンボイムは70年代から客演のみならず多数の録音を行ってきた（殆どがDG）。音楽監督就任後、モーツァルトのピアノ協奏曲の弾き振りや、リヒャルト・シュトラウスの楽劇『エレクトラ』の演奏会形式での演奏、現代作品の積極的な演奏など新たな機軸のプログラムで演奏を繰り広げていた。 音楽面でもショルティとのアプローチの違いを打ち出し、楽団へ変化を求めた。 しかしながらこの時代の特に後半は、プログラム内容の不人気や固定化した客演奏者陣などで定期会員が減少して赤字経営に陥った。音楽監督バレンボイムに対する評価にも変化がみられ、GMの交代に続いてバレンボイムが音楽監督の契約を延長せず、以後客演も控える旨を発表し、理事会側も基本的に同意するに至った。一時はバレンボイム退任を撤回させたい一部の楽団員が、投票によりその意思を明らかにしようとする動きもあって、団内に波風が立ちかけた。
[編集] 10代ハイティンク時代
2006-2007年のシーズンは新音楽監督が決まらずに迎えることになるが、首席客演指揮者のピエール・ブーレーズが人事権などの一部を担う形で、新しいシェフの選考は継続される。2006年シーズンより、ベルナルト・ハイティンクが首席指揮者に、ピエール・ブーレーズが名誉指揮者に就任すること、これらの人選は新しい音楽監督の決定とは別の話である、との発表が楽団からなされた。
[編集] 11代ムーティ時代へ向けて
2006年秋にリッカルド・ムーティの復帰公演が予定され、大いに期待を集めていたが、ムーティの急病で指揮者・曲目とも変更となった。その代わりということでもあるのか、2007-2008年シーズンのオープニング・ガラおよびそれに続く定期公演をムーティが指揮すると発表された。さらにヨーロッパツアーもムーティが率いることが決まっている。30年以上の空白があったとは思えないほどの客演回数が予定され、シカゴ・トリビューン紙が支持を打ち出すなど、後継候補として最有力視されていた。そして、2008年になり、2010年のシーズンよりリッカルド・ムーティが第10代音楽監督（首席指揮者を含めると第11代）に就任することが発表された。
[編集] CSOで自作自演を行った主な作曲家
- リヒャルト・シュトラウス（1902年）
- サン＝サーンス（1906年）
- エルガー（1907年）
- ラフマニノフ（1909年）
- プロコフィエフ（1918年）
- ストラヴィンスキー（1925年）
- ラヴェル（1928年）
- シェーンベルク（1934年）
- バルトーク（1941年）
[編集] 現在
シカゴ交響楽団はアメリカで最も経営効率が良いオーケストラとして知られている。1904年に作られた本拠地のオーケストラ・ホール（座席数2,566）はややドライと思われていたものの音響的に悪くはなかった。マルティノン時代に構造的に老朽化したホールを改築する際、音響も改善しようとして失敗し、本格的にドライなホールとなってしまった。特に指揮台あたりでは後列からのサウンドがあまり響かないため、その反面として強力なブラス・セクションが継承されてきた。そのメンバーはアドルフ・ハーセス(tp)を始め、ヴィンセント・チコヴィッツ(tp)、エドワード・クラインハマー(バスtrb)、フィリップ・ファーカス(hrn)やフランク・ブロウク(hrn)、アーノルド・ジェイコブス(tb)のような金管の名奏者が揃い、さらにはジェイ・フリードマン(trb)、グレン・ダドソン(trb)、デール・クレヴェンジャー(hrn)、チャールズ・ガイヤー(tp)、フィリップ・スミス(tp)、ジョージ・ヴォスバーグ(tp)、チャールズ・ヴァーノン(バスtrb)、ジーン・ポコーニ(tb)らが次々と加わってきた。
近年登場した指揮者は、ピエール・ブーレーズ、ジェームズ・レヴァイン、レナード・スラットキン、ネーメ・ヤルヴィ、クリストフ・エッシェンバッハ、チョン・ミョンフン、シャルル・デュトワ、ベルナルド・ハイティンク、エサ＝ペッカ・サロネン、マイケル・ティルソン・トーマス、クリストフ・フォン・ドホナーニ、プラシド・ドミンゴ（歌手ではなく指揮者として）、日本人では朝比奈隆がブルックナーの交響曲第5番・交響曲第9番,井上道義がマーラーの交響曲第9番を、秋山和慶がムソルグスキー『展覧会の絵』を指揮している。
これからも、世界の楽壇をリードしていくオーケストラの1つであることには変わりなく、2010年よりの新音楽監督リッカルド・ムーティのもと、さらなる発展が期待されるところである。
