ゲオルク・ショルティ

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ゲオルク・ショルティ
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ゲオルク・ショルティ
基本情報
出生名 Stern György
出生 1912年10月21日
出身地 Flag of Austria-Hungary (1869-1918).svg オーストリア=ハンガリー帝国 ブダペスト
死没 1997年9月5日(満84歳没)
フランスの旗 フランス アンティーブ
学歴 リスト音楽院
ジャンル クラシック音楽
職業 指揮者ピアニスト
活動期間 1938年 - 1997年
レーベル デッカ
公式サイト Sir Georg Solti

サー・ゲオルク・ショルティKBE(Sir Georg Solti, KBE, 1912年10月21日 - 1997年9月5日)は、ハンガリー出身で、ドイツ、のちイギリス国籍で活躍した指揮者ピアニストである。ゲオルグ・ショルティとも書かれる。ユダヤ系ハンガリー語の発音に基づく表記はショルティ・ジェルジュSolti György [ˈʃolti ˌɟørɟ])。

生涯[編集]

ハンガリーブダペスト生まれ。シュテルン家の次男として生まれ、生まれた時の姓名はシュテルン・ジェルジュ(Stern György [ˈʃtern ˌɟørɟ])。父親はシュテルン・モーリツ (Stern Móric [ˈʃtern ˌmoːriʦ])、母親はローゼンバウム・テレーズ (Rosenbaum Teréz [ˈroːzenbɒum ˌtɛrɛːz])。写真家のモホリ=ナジ・ラースローは再従兄弟にあたる。また作曲家のジョゼフ・コズマ(コズマ・ヨージェフ)も親戚である。父親はハンガリーで民族主義が高まるのを感じて、子供らの将来のためにユダヤ的なシュテルンという姓をハンガリー風のショルティに改姓した。

演奏スタイル[編集]

シカゴ交響楽団と録音したバルトークの「管弦楽のための協奏曲」やマーラーの交響曲などに表れているように、とにかく楽器を良く鳴らし、オーケストラのダイナミックレンジと機動力を最大限に利用したような指揮は、ショルティの指揮スタイルのひとつである。リズムの正確さ、鋭敏さも大きな特徴である(モーツァルトのオペラにおいて顕著)。シカゴ交響楽団でショルティが作った響きは、ウィーン・フィルのしっとりした響きよりはややドライな弦楽器、躍動的かつ長い息で吹き切る木管・金管楽器による「明晰さとバランスを重視」(本人談)している。

トップオーケストラほど(ヨーロッパで特に顕著に)、指揮者が指揮棒を振るのと実際の演奏の音の出る間に長いタイムラグが生ずると言われる。ショルティはこれを嫌い、なるべく指揮棒を振り下ろした瞬間に音を出す[1]よう依頼した。そのため、伝統を重んじるウィーン・フィルとはしばしば衝突を起こしたという。日本においては、ショルティの得意としたオペラが欧米ほど盛んでないことや、多くの音楽評論家による否定的な批評のため、今一つ評価が高くない。

レパートリー[編集]

ワーグナーリヒャルト・シュトラウスをはじめとするオペラの指揮者としても著名な一方、オーケストラとの演奏・録音活動も幅広いレパートリーをこなしている。ハイドン、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、マーラーなどは賛否両論あるが、一定の評価を得ているといえる。それらの業績に加え、ワーグナー、モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスの演奏を加えると、同世代のヘルベルト・フォン・カラヤンと比べても、ドイツ圏の音楽が遥かに高い比重を占めている。例えば、モーツァルトからシュトラウスに至るドイツオペラの録音を、ショルティほど体系的かつ大量に残した指揮者は珍しい[2]

いわゆる「ドイツ物」の他には、ヴェルディの作品を得意とした。ビゼーの「カルメン」も十八番のひとつである(戦後のミュンヘンを熱狂させた)。ドビュッシーの音楽も好み、「牧神の午後への前奏曲」や「夜想曲 (ドビュッシー)」より『祭』などは演奏旅行でのプログラムやアンコールでよく取り上げていた(首席フルート奏者を務めたドナルド・ペックがその著書の中で「自分ほど『牧神』を演奏したオーケストラ奏者はいないと思う」と回想している)。ヨハン・シュトラウスはほとんど取り上げないが、スッペは2度も序曲集を録音しているあたりも彼らしい特徴である。

楽譜に対しては作曲家の意図にこだわり、プラスアルファの解釈を強調しない指揮者であった。ベートーヴェンやブラームスの交響曲の演奏では、通常は省略されることの多い提示部の繰り返しをきちんと行ったり、バランス上問題があるとされることの多い箇所でも楽譜通りのオーケストレーションで演奏させることでも知られる。チャイコフスキー交響曲第6番「悲愴」の第1楽章にはファゴットのパートをバス・クラリネットに吹かせることが慣習化している箇所があるが、少なくとも残された録音では、ショルティはここも楽譜通りファゴットに吹かせている。また、ウィーン・フィル及びプラシド・ドミンゴらと録音したリヒャルト・シュトラウスの「影のない女」は、サヴァリッシュ&バイエルン放送交響楽団盤(EMI)に次ぐノーカット・完全全曲版である。

平和への祈り[編集]

ショルティは、1938年3月11日、ブダペスト歌劇場の「フィガロの結婚」で指揮者としてのデビューを飾ったが、ユダヤ系だったこともあって、再び指揮台に立つ機会はなかった。歌劇場の後援会長からルツェルン音楽祭に参加しているトスカニーニを頼ってニューヨークへ渡ることを勧められ、ルツェルンでトスカニーニに約束まではもらえたが、戦争が始まってしまったことと、トスカニーニ夫人から貰った所持金が底をついてしまったことなどから実際にはかなえられず、そのままスイスで生活を送ることとなる。以後、父をはじめ家族とは再会していない。青年期が第二次世界大戦の真っ只中と重なり、またユダヤ系であることから、ショルティの生涯は戦争に翻弄され続けた。この経験から、政治家もまた、音楽家と同様に思想の違いを超えて平和を実現することが必ずできるはずだという信念を抱き、1992年にバッキンガム宮殿にてチャールズ王太子とダイアナ妃の主催で開かれたショルティ80歳記念演奏会の場で、「音楽が持つ、平和の使節としての特別な力」を体現化する「ワールド・オーケストラ・フォア・ピース」の構想を発表した[3]

エピソードなど[編集]

戦後は自身の名前(Georg)をドイツ風で通し、1972年までドイツ国籍を持っていたショルティは、イギリスに帰化したのちも「ドイツ語が、思い通りのことを一番うまく言える言語」「マジャール語は忘れてしまった」として、ヘルマン・ヘッセトーマス・マンを原書で愛読する生活を送っている[4](ただし、大陸ヨーロッパの人名も英語読みすることが多い英米人は、綴りが違うにもかかわらず、例えばBBC Pronouncing Dictionary of British Names では「ジョージ・ショルティ」という発音を行っている)。なお、夫人は英国人である。

初来日は1963年ロンドン交響楽団との演奏旅行であった。ただし、当時最晩年だったピエール・モントゥーが同行していたため、その影に隠れてさほど脚光を浴びることはなかった。その後は1994年のウィーン・フィルとの最後の来日まで、たびたび日本を訪れた。

演奏会・録音ともに、ウィーン・フィルとは頻繁に共演している。「デッカの契約の都合で仕事をしただけ。われわれが自主的に招聘したことはない」というウィーン・フィル楽団員の否定的な証言があるが、ウィーンにおける定期演奏会やザルツブルク音楽祭でもしばしば共演していることから、互いの才能を認めた、良い緊張関係が続いていたものと考えられる。

デッカはショルティのダイナミックな指揮に魅了され、「指環」の全曲録音を依頼した。ウィーン・フィルとはあまり仲が良くなかったが、音楽的・興行的には大成功したコンビと言える。ショルティによって、シカゴ交響楽団は今日の世界的評価を獲得した。ショルティ赴任以前は、楽団の内紛や治安の悪化[5][要出典]で低迷しており、アメリカの一地方オーケストラに過ぎなかった。初のヨーロッパ公演を成功させたショルティとオーケストラは、シカゴ市民に熱狂的に迎えられ、「シカゴはギャングの街からオーケストラの街になった」。

シカゴの野球解説者は、正確であることを「ショルティのよう」と喩えた。シカゴの電話帳の表紙を飾ったこともあり、市民から愛された指揮者であった。ヨーロッパ大陸への客演はドイツ放送交響楽団が多く、晩年までミュンヘンシュトゥットガルトケルンには特に頻繁に客演していた。

  • 1990年代には、ヘルベルト・フォン・カラヤンの生前には遠ざけられていたベルリン・フィルザルツブルク音楽祭にも登場するようになる(中川右介「カラヤン帝国興亡史」によると、カラヤンがウィーン国立歌劇場の音楽監督だった頃に「ニーベルングの指環」の全曲録音がなされたことから、カラヤンサイドがことさらショルティを意識していたようである)。今のシカゴ交響楽団は正確無比の代名詞のような存在であり、「このフレーズはシカゴじゃなきゃ無理!」とアメリカの大学の作曲のレッスンでコメントが出るまでになった。[要出典]

ショルティ自身は常々カラヤンのことを賞賛していた。晩年のカラヤンとの関係は良好だったとも語っている(急死直後に掲載された雑誌『音楽の友』のインタビューより)。

ショルティの発言を裏づける事実がある。1987年のザルツブルク音楽祭の折、もう先は長くないことを悟っていたカラヤンは、ショルティに「影のない女」の再演を託したという(1992年、ゲッツ・フリードリヒ演出で再演)。

亡くなったのが、ダイアナ元皇太子妃やマザー・テレサと同時期(マザー・テレサと命日が同一)だったので、指揮者としての名声の割に、マスコミでの逝去の扱いは小さいものとなってしまった。

代表的な録音[編集]

録音は膨大であり、その大半が専属契約を結んでいたデッカ(Decca)レーベルの録音である。ワーグナーの「さまよえるオランダ人」以降の10大オペラを全てスタジオ録音した数少ない指揮者の一人でもある。

最大の偉業は、ジョン・カルショー英語版率いるデッカチームとの「指環」全曲録音であろう。ステレオ録音で長大な楽劇を遺した功績は、グラモフォン誌において20世紀最大の録音事業と賞賛された。往年の名歌手の歌唱、ウィーン・フィルの響きを伝える記録としても貴重である。

グラミー賞受賞は史上最多の31回を誇り、女性最多受賞のアレサ・フランクリン(ソウル・パフォーマー、16回受賞)をも大きく引き離している。グラミー賞は英語圏の業績に偏りがちという意見もあるが、活動期間がほぼ重なるレナード・バーンスタインをしのぐ最多の受賞である。

参考文献[編集]

  • Culshaw, John (1967). Ring Resounding. London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11800-9.
  • Culshaw, John (1982). Putting the Record Straight. London: Secker & Warburg. ISBN 0-436-11802-5.
  • Glossop, Peter (2004). Yorkshire Baritone. Oxford: Guidon. ISBN 0-9543617-3-3.
  • Goodman, Lord; Lord Harewood (1969). A Report on Opera and Ballet in the United Kingdom, 1966–69. London: Arts Council of Great Britain. OCLC 81272.
  • Haltrecht, Montague (1975). The Quiet Showman – Sir David Webster and the Royal Opera House. London: Collins. ISBN 0-00-211163-2.
  • Lebrecht, Norman (2000). Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000. London: Simon and Schuster. ISBN 0-684-85143-1.
  • Levy, Richard S. (ed) (2005). Antisemitism: a historical encyclopedia of prejudice and persecution, Volume 1. Santa Barbara: ABC-CLIO. ISBN 1-85109-439-3.
  • Morrison, Richard (2004). Orchestra – The LSO. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21584-X.
  • Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan. London: Chatto and Windus. ISBN 1-85619-763-8.
  • Peck, Donald (2007). The Right Place, the Right Time: Tales of Chicago Symphony Days. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press. ISBN 0-253-11688-0.
  • Robinson, Paul (1979). Solti. London: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04288-2.
  • Sackville-West, Edward; Desmond Shawe-Taylor (1955). The Record Guide. London: Collins. OCLC 474839729.
  • Schwarzkopf, Elisabeth (1982). On and Off the Record: A Memoir of Walter Legge. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-11928-X.
  • Solti, Georg; Harvey Sachs (1997). Solti on Solti. London: Chatto and Windus. ISBN 0-7011-6630-4.

脚注[編集]

  1. ^ この「ピアノ的」指揮は20世紀に入って初めて導入されたものであり、ルトスワフスキの交響曲第三番はこの正確無比なタイミングを持つ指揮者のために書かれている。
  2. ^ モーツァルト5大オペラ、ワーグナー10大オペラ、リヒャルト・シュトラウス5作品に加え、「フィデリオ」「ヘンゼルとグレーテル」をスタジオ録音している。これを上回るドイツ・オペラの体系的記録者としては、モーツァルト7大オペラ録音を達成し、ショルティが残さなかった「こうもり」「カプリッチョ」「ヴォツェック」のスタジオ録音と「魔弾の射手」のライブ録音を残したカール・ベームが挙げられるぐらいである。カラヤンは、この二人に比べるとイタリアオペラの比率が遙かに高く、得意とされたシュトラウスですら限られた作品しか残していない。
  3. ^ ワールドオーケストラフォアピースについて - ワールドオーケストラフォアピース公式サイト
  4. ^ レコード芸術』1977年6月別冊「ゲオルグ・ショルティとシカゴ交響楽団」に『ニューヨーカー』誌から転載されたウィンスロップ・サージェントのリポート
  5. ^ このころのシカゴはパトカーのサイレンが聴こえない日はないほどに荒れていた。

関連項目[編集]

先代:
ブルーノ・フォンデンホフ
フランクフルト歌劇場
フランクフルト・ムゼウム管弦楽団
音楽監督
1951年 - 1961年
次代:
ロヴロ・フォン・マタチッチ
先代:
エドゥアルト・ファン・ベイヌム
ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団
音楽監督(着任せず)
1962年(当初予定) -
次代:
ズービン・メータ
先代:
ジョルジュ・プレートル
(音楽監督)
パリ国立歌劇場
音楽顧問
1973年 - 1975年
次代:
シルヴィオ・ヴァルヴィーゾ
(音楽監督)