地下室 (ザ・ベースメント・テープス)

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地下室(ザ・ベースメント・テープス)
ボブ・ディランザ・バンドスタジオ・アルバム
リリース
録音 1967年6月-9月
1975年3月
ジャンル ロックフォークブルース
カントリー
時間
レーベル コロムビア
プロデュース ボブ・ディランザ・バンド
専門評論家によるレビュー
チャート最高順位
ゴールド等認定
ボブ・ディランザ・バンド 年表
偉大なる復活
1974年
地下室(ザ・ベースメント・テープス)
(1975年)
ラスト・ワルツ
1978年
ボブ・ディラン 年表
血の轍
(1975年)
地下室(ザ・ベースメント・テープス)
(1975年)
欲望
1976年
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地下室(ザ・ベースメント・テープス)』(ちかしつ、: The Basement Tapes)は、1975年にリリースされたボブ・ディラン&ザ・バンドスタジオ・アルバム

ビルボード・トップ LPs &テープ・チャートで最高7位、全英アルバム・チャートで8位を記録した。RIAAによりゴールド・ディスクに認定されている。

『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、292位にランクイン[1]

収録曲[ソースを編集]

Side 1[ソースを編集]

  1. オッズ・アンド・エンズ - Odds and Ends – 1:46
    • 作詞・作曲: ディラン
  2. オレンジ・ジュース・ブルース - Orange Juice Blues (Blues for Breakfast) – 3:37
  3. 100万ドルさわぎ - Million Dollar Bash – 2:31
    • 作詞・作曲: ディラン
  4. ヤズー・ストリート・スキャンダル - Yazoo Street Scandal – 3:27
  5. アカプルコへ行こう - Goin' to Acapulco – 5:26
    • 作詞・作曲: ディラン
  6. ケイティは行ってしまった - Katie's Been Gone – 2:43
    • 作詞・作曲: マニュエル、ロバートソン

Side 2[ソースを編集]

  1. ロー・アンド・ビホールド - Lo and Behold! – 2:45
    • 作詞・作曲: ディラン
  2. ベッシー・スミス - Bessie Smith – 4:17
  3. 物干しづな - Clothesline Saga – 2:56
    • 作詞・作曲: ディラン
  4. リンゴの木 - Apple Suckling Tree – 2:48
    • 作詞・作曲: ディラン
  5. おねがいヘンリー夫人 - Please, Mrs. Henry – 2:31
    • 作詞・作曲: ディラン
  6. 怒りの涙 - Tears of Rage – 4:11
    • 作詞・作曲: ディラン、マニュエル

Side 3[ソースを編集]

  1. なにもないことが多すぎる - Too Much of Nothing – 3:01
    • 作詞・作曲: ディラン
  2. おもいぞパンのビン - Yea! Heavy and a Bottle of Bread – 2:13
    • 作詞・作曲: ディラン
  3. エイント・ノウ・モア・ケイン - Ain't No More Cane – 3:56
    • トラディショナル
  4. 堤防決壊(ダウン・イン・ザ・フラッド) - Crash on the Levee (Down in the Flood) – 2:03
    • 作詞・作曲: ディラン
  5. ルーベン・リーマス - Ruben Remus – 3:13
    • 作詞・作曲: マニュエル、ロバートソン
  6. タイニー・モントゴメリー - Tiny Montgomery – 2:45
    • 作詞・作曲: ディラン

Side 4[ソースを編集]

  1. どこにも行けない - You Ain't Goin' Nowhere – 2:42
    • 作詞・作曲: ディラン
  2. ヘンリーには言うな - Don't Ya Tell Henry – 3:12
    • 作詞・作曲: ディラン
  3. なにもはなされなかった - Nothing Was Delivered – 4:22
    • 作詞・作曲: ディラン
  4. ドアをあけて - Open the Door, Homer – 2:49
    • 作詞・作曲: ディラン
  5. 長距離電話交換手 - Long Distance Operator – 3:38
    • 作詞・作曲: ディラン
  6. 火の車 - This Wheel's on Fire – 3:49
    • 作詞・作曲: ダンコ、ディラン

パーソネル[ソースを編集]

アルバム・クレジット[2]

レコーディング[ソースを編集]

1966年7月、ディランは創作面でもビジネス面でもピークに達していた。『追憶のハイウェイ61』(1965年)は全米アルバム・チャートで3位を記録し、リリースされたばかりの2枚組アルバム『ブロンド・オン・ブロンド』(1966年)も広く受け入れられつつあった。1965年9月から1966年5月にかけ、ディランはザ・ホークスをバック・バンドアメリカオーストラリアヨーロッパと広い範囲に渡るツアーを行った。ホークスは、ロックンロールミュージシャンのロニー・ホーキンス(Ronnie Hawkins)と以前活動していたバンドで、メンバーは、リック・ダンコガース・ハドソンリチャード・マニュエルロビー・ロバートソンリヴォン・ヘルムの5人。観客の中には、フォークのヒーローだったディランがロック・バンドをバックに演奏するサウンドに非難を浴びせる人たちもいた。特にヘルムはこの否定的な反応が耐え切れず、1965年11月にホークスから脱退し一時期はメキシコ湾油田プラットフォームで働いていた。ツアーは、1966年5月のイギリスマンチェスターで起こった騒動、観客の一人がディランに向かって「ユダ!」と叫んだコンサートにも象徴されている(『「ロイヤル・アルバート・ホール」(ブートレッグ・シリーズ第4集)』(1998年)、映画『ノー・ディレクション・ホーム』(2005年)収録)。この騒々しいワールド・ツアーの日程から戻ったころには疲れ果てていたディランだったが、マネージャーのアルバート・グロスマン(Albert Grossman)は、この年さらに全米60公演以上の予定を組んでいた。[3][4][5]

オートバイ事故

1966年7月29日、ディランはニューヨーク州ウッドストックの自宅近くで、トライアンフの自分のオートバイで事故を起こし、脳震盪脊椎損傷のケガを負う。予定されていたコンサートのスケジュールはすべてキャンセルされ、ホークスの仕事もなくなった。[6][7][8] ディランは、1969年のヤン・ウェナー(Jan Wenner)とのインタヴューで次のように述べている。「悲惨なオートバイ事故に遭って、その、しばらくおとなしくする羽目になって。でも、その事故の重大さに気づいたのは、少なくともそれから1年も経ってからだった。本格的な事故だったんだって、やっと悟ったんだ。てっきり自分は元気になれば、それまでやっていたことをすぐに再開できると思っていたのに、それができなくなってたんだよね。」[9][10]

レコーディング
ニューヨーク州ウエスト・ソーガティーズにある「ビッグ・ピンク」(2006年)

ウッドストック・バードクリフ地区(Byrdcliffe Colony)にあったディランの自宅は「ハイ・ロー・ハ」と呼ばれていた[11]。ケガから回復し、この自宅でワールド・ツアーの模様を撮影した映画『イート・ザ・ドキュメント』の編集作業をしていたディランを手伝うため、ホークスのメンバーが呼び集められる。1967年2月、先に来ていたロバートソンにダンコ、マニュエルが加わり、遅れてハドソンもやって来た。後から来た3人はやがて、ウッドストックから数マイル離れたウエスト・ソーガティーズ(West Saugerties)のストール・ロードにある「ビッグ・ピンク」と呼ばれていた家を借りて移り住む。ロバートソンは、その後妻となる恋人のドミニクとすでにウッドストックに住みついていた。ヘルムだけはまだバンドに戻らず、南部を放浪していた。[12][13] 1967年春、ディランと4人のホークスは、「ハイ・ロー・ハ」の「レッド・ルーム」と呼ばれていたリヴィング・ルームで非公式なレコーディング・セッションを始める。6月頃、セッションの場所は「ビッグ・ピンク」の地下室に移された。[14][15][16][17] ディランはウェナーに次のように述べている。「レコーディングはああじゃなきゃ。穏やかでリラックスできる環境でね。つまり誰かの地下室とか。窓は開けて、犬が床に寝っ転がっていてさ」。[18][19]

トラディショナルな曲から新しい作品まで録音曲数は100曲以上にもおよんだ。

ハドソンは次のように述べている。「ぼくらは1日に7曲とか8曲とか10曲とか、場合によっては15曲ぐらいやっていた」、「そのうちわけは、むかしのバラッドやトラディショナル、ボブが書いてきた新曲、それにボブが、やりながら曲を作っていくこともあったな。ぼくらがプレイするメロディに、彼がその場で言葉をつけるんだ。単に声を出してるだけのときもあったけど。うん、あれは悪くない作曲法だったと思うよ」。[20] ダンコは「ボブとロビーは七、八ヶ月のあいだ、一週間に五日か七日、毎日通ってきたよ」と述べている。さらにハドソンは「どうやってそんな時間にやってきて、タイプの前に座って歌詞を書いたりできたんだろう……さらに驚きだったのはそうやって生まれた歌がほとんどどれもおかしかったことだ」と述べている。[21][22]

新曲

アイ・シャル・ビー・リリースト」、「火の車」、「クイン・ジ・エスキモー(ザ・マイティ・クイン)」、「怒りの涙」、「どこにも行けない」等、1967年2月から秋にかけてディランは30曲以上の曲を作った。[23][24] うち「火の車」をダンコと「怒りの涙」をマニュエルと共作した[25]

ディランは1969年のインタヴューで、このレコーディングの背景について次のように述べている。「いや、俺だけのためのデモという意味じゃなくて、曲のデモンストレーションとして録音したんだ。あれもまた押しつけられたんだよ。曲を無理やり捻り出せってね。よく知ってるでしょ、ヤン。いろいろと事情があるじゃない」[26][27] ディランとグロスマンが共同で設立した音楽出版社のドゥワーフ・ミュージックは、新曲の録音に興味を持つ他のアーティストに送ることができるように、このセッション録音テープから14曲収録のデモ用アセテート盤を制作した[28][29]。1967年10月には新曲が一部著作権登録された[30]

新曲からの最初のヒットは、ピーター・ポール&マリーがカバーした「なにもないことが多すぎる」のシングルで、1967年11月25日付『ビルボード』誌「Hot 100」チャートに87位で初登場し、12月30日付で最高35位を記録した(『レイト・アゲイン』 - Late Again (1968年)収録)[31][32][33][34]。このシングルは日本でも「素敵なロックン・ロール」の邦題でリリースされた。同じくグロスマンによるマネージメント下のイアン&シルヴィア(Ian & Sylvia)も、「怒りの涙」、「クイン・ジ・エスキモー」、「火の車」を録音した。1968年1月には、マンフレッド・マンによる「マイティ・クイン」の録音が全英シングル・チャートで1位を獲得した。4月、ジュリー・ドリスコール,ブライアン・オーガー&ザ・トリニティ(Julie Driscoll, Brian Auger and the Trinity)が録音した「火の車」が全英シングル・チャートで最高5位のヒットを記録した。同月、ザ・バーズによる「どこにも行けない」がシングルとしてリリースされ、「なにもはなされなかった」とともに8月にリリースされた彼らのカントリー・ロック・アルバム『ロデオの恋人』 - Sweetheart of the Rodeo に収録された。ホークスは彼らの単独デビューにあたり、「火の車」、「アイ・シャル・ビー・リリースト」、「怒りの涙」を再録音し、ザ・バンドに改名した彼らのデビュー・アルバム『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』に収録、1968年7月にリリースされた。 フェアポート・コンヴェンションは「100万ドルさわぎ」をカバーし、1969年のアルバム『アンハーフブリッキング』 - Unhalfbricking に収録した。

1968年6月22日付『ローリング・ストーン』誌第12号は、「消えたボブ・ディランのアルバム」 - The Missing Bob Dylan Album を表紙の見出しにした[35]。ヤン・ウェナーは「ディランのベースメント・テープはリリースされるべき」と題する記事を書き、14曲のデモをリストアップした。

『グレイト・ホワイト・ワンダー』

録音の一部は1968年より海賊盤として出回った。最も有名なものが『Great White Wonder』(1969年)と呼ばれた海賊盤である。

公式リリース

1975年に正式にリリースされる際、モノテープから楽器ごとに音源を取り出し、ステレオミックスにトラックダウンする手法が取られた。いくつかの曲はオーバーダブが加えられている。また24曲中8曲はザ・バンドによる演奏で、ディランは参加していない。

アウトテイク[ソースを編集]

ディランが歌ったものでは、「マイティ・クイン」が『バイオグラフ』(1985年)に、「アイ・シャル・ビー・リリースト」と「サンタ・フェ」が『ブートレッグ・シリーズ第1~3集』(1991年)に、「アイム・ノット・ゼア」が『アイム・ノット・ゼア』(2007年)に収録されている。

ザ・バンドの演奏による8曲については、それぞれの別バージョンが『ザ・バンド・ボックス~ミュージカル・ヒストリー』(2005年)や、2000年に再発された『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』(1968年)と『カフーツ』(1971年)のCDボーナス・トラックに収録されている。

反響・評価[ソースを編集]

アルバムは、1975年9月6日付『ビルボード』誌「トップ LPs &テープ」チャートで最高7位[36][37]全英アルバム・チャートで8位を記録した[38]

アルバムは、ニューヨークのフリー・ペーパーとして有名な新聞『The Village Voice』紙の1975年 Pazz & Jop Critics Poll アルバム批評家投票で第1位となった(『血の轍』が4位)[39]

アメリカ・レコード協会 RIAA により2000年2月3日ゴールド・ディスクに認定されている[40]。『ローリング・ストーン』誌が2003年に選んだ「オールタイム・グレイテスト・アルバム500」では291位にランクされている[41]

チャート[ソースを編集]

アルバム
チャート 最高順位
1975年 ビルボード・トップ LPs &テープ 200 7
1975年 全英アルバム・チャート 8

リリース[ソースを編集]

米国
日付 レーベル フォーマット カタログ番号 付記
1975年6月26日[42]
1975年7月1日[43]
Columbia 2LP C2-33682
Columbia 2CD C2K 33682
2009年3月31日[44] Columbia 2CD リマスター
日本
日付 レーベル フォーマット カタログ番号 付記
1975年 CBS・ソニー 2LP SOPJ-120・121
1978年 CBS・ソニー 2LP 40AP 287・288
1987年12月19日[45]
1987年12月21日[46]
CBS・ソニー 2CD 48DP 1110・1111 CBS CD ROCK 100
1992年12月2日[47] ソニー 2CD SRCS-6257・6258 NICE PRICE LINE
2009年5月27日[48] ソニー 2CD SICP-2010・2011 2008年デジタル・リマスター、紙ジャケ、完全生産限定盤
2009年9月30日[49] ソニー 2Blu-spec CD SICP-20227・20228 完全生産限定盤

関連項目[ソースを編集]

脚注[ソースを編集]

注釈[ソースを編集]

出典[ソースを編集]

  1. ^ 500 Greatest Albums of All Time: Bob Dylan and the Band, 'The Basement Tapes' | Rolling Stone
  2. ^ The Basement Tapes (1975年)
  3. ^ スカデュト(1973年)、pp. 327-377。
  4. ^ ヘイリン(1990年)、pp. 81-96、p. 263。
  5. ^ スーンズ(2002年)、pp. 194-226。
  6. ^ スカデュト(1973年)、p. 378。
  7. ^ ホスキンズ(1994年)、p. 247。
  8. ^ スーンズ(2002年)、pp. 232-233。
  9. ^ Wenner (1969年)。"I had a dreadful motorcycle accident... Which put me away for awhile... and I still didn't sense the importance of that accident till at least a year after that. I realized that it was a real accident. I mean I thought that I was just gonna get up and go back to doing what I was doing before... but I couldn't do it anymore."
  10. ^ Rolling Stone (2010年)、p. 52。
  11. ^ スーンズ(2002年)、p. 183。
  12. ^ ホスキンズ(1994年)、pp. 248-251。
  13. ^ スーンズ(2002年)、pp. 232-233。
  14. ^ Marcus (1975年)
  15. ^ ヘイリン(1990年)、pp. 98-100。
  16. ^ ホスキンズ(1994年)、p. 255。
  17. ^ スーンズ(2002年)、pp. 234-235。
  18. ^ Wenner (1969年)。"That's really the way to do a recording—in a peaceful, relaxed setting—in somebody's basement. With the windows open ... and a dog lying on the floor."
  19. ^ Rolling Stone (2010年)、p. 63。
  20. ^ ホスキンズ(1994年)、pp. 255-256。
  21. ^ Sounes (2002年)、p. 222。""Bob and Robbie, they would come by every day, five to seven days a week, for seven to eight months," says Danko. (中略)says Garth Hudson. "How he could come in, sit down at the typewriter, and write a song....Also what was amazing was that almost every one of those songs was funny""
  22. ^ スーンズ(2002年)、p. 234。
  23. ^ ヘイリン(1990年)、p. 312。
  24. ^ スーンズ(2002年)、p. 234。
  25. ^ スーンズ(2002年)、p. 235。
  26. ^ Wenner (1969年)。"No, they weren't demos for myself, they were demos of the songs. I was being pushed again . . . into coming up with some songs. So, you know . . . you know how those things go."
  27. ^ Rolling Stone (2010年)、p. 63。
  28. ^ ヘイリン(1990年)、p. 299。
  29. ^ スーンズ(2002年)、p. 207、p. 258。
  30. ^ ヘイリン(1990年)、p. 268。
  31. ^ “Hot 100”. Billboard (Billboard Publications, Inc.) (November 25, 1967): p. 22. http://books.google.co.jp/books?id=PigEAAAAMBAJ&lpg=PA22&dq=billboard%201967%20%22too%20much%20of%20nothing%22&hl=ja&pg=PA22#v=onepage&q&f=false 2012年2月14日閲覧。. 
  32. ^ “Hot 100”. Billboard (Billboard Publications, Inc.) (December 30, 1967): p. 44. http://books.google.co.jp/books?id=aSgEAAAAMBAJ&lpg=PA44&dq=billboard%201967%20%22too%20much%20of%20nothing%22&hl=ja&pg=PA44#v=onepage&q&f=false 2012年2月14日閲覧。. 
  33. ^ ヘイリン(1990年)、p. 268。
  34. ^ スーンズ(2002年)、pp. 236-237。
  35. ^ Rolling Stone (2010年)、p. 17。
  36. ^ “Top LPs & Tape”. Billboard (Billboard Publications, Inc.) (September 6, 1975): p. 70. http://books.google.co.jp/books?id=SCgEAAAAMBAJ&lpg=PA1&dq=billboard%201975&pg=PA70#v=onepage&q&f=false 2011年3月6日閲覧。. 
  37. ^ “Top LPs & Tape”. Billboard (Billboard Publications, Inc.) (September 13, 1975): p. 72. http://books.google.co.jp/books?id=TygEAAAAMBAJ&lpg=PA27&dq=billboard%201975&pg=RA1-PA72-IA1#v=onepage&q&f=false 2011年3月6日閲覧。. 
  38. ^ Bob Dylan - The Official Charts Company” (英語). theofficialcharts.com. 2011年3月7日閲覧。
  39. ^ The 1975 Pazz & Jop Critics Poll” (英語). 2009年8月3日閲覧。
  40. ^ RIAA Gold and Platinum Search for albums by Bob Dylan” (英語). RIAA. 2011年3月6日閲覧。
  41. ^ 500 Greatest Albums: #291 The Basement Tapes - Bob Dylan and the Band” (英語). RollingStone.com. 2011年3月6日閲覧。
  42. ^ ヘイリン(1990年)、p. 278。
  43. ^ The Basement Tapes” (英語). bobdylan.com. 2011年3月6日閲覧。 “07/01/1975”
  44. ^ The Basement Tapes” (英語). bobdylan.com. 2011年5月1日閲覧。 “Remastered version released March 31, 2009”
  45. ^ 地下室(48DP-1110・1111)”. オリコン. 2009年8月26日閲覧。
  46. ^ 地下室(ザ・ベースメント・テープス)(48DP-1110・1111)”. CDJounal.com. 2009年8月26日閲覧。
  47. ^ 地下室(ザ・ベースメント・テープス)(SRCS-6257・6258)”. ソニー・ミュージック. 2009年8月10日閲覧。
  48. ^ 地下室(ザ・ベースメント・テープス)(SICP-2010・2011)”. ソニー・ミュージック. 2009年8月10日閲覧。
  49. ^ 地下室(ザ・ベースメント・テープス)(SICP-20227・20228)”. ソニー・ミュージック・ショップ. 2011年3月7日閲覧。

参考文献[ソースを編集]

外部リンク[ソースを編集]