モダン・タイムス

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モダン・タイムス
Modern Times
監督 チャールズ・チャップリン
脚本 チャールズ・チャップリン
製作 チャールズ・チャップリン
出演者 チャールズ・チャップリン
ポーレット・ゴダード
ヘンリー・バーグマン
チェスター・コンクリン
音楽 チャールズ・チャップリン
アルフレッド・ニューマン
撮影 ローランド・トザロー
アイラ・モーガン
配給 ユナイテッド・アーティスツ
公開 アメリカ合衆国の旗 1936年2月5日
日本の旗 1938年2月
日本の旗 1954年（リバイバル上映）
日本の旗 1972年11月（リバイバル上映）
日本の旗 1978年2月（リバイバル上映）
上映時間 87分
製作国 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
言語 英語
製作費 $1,500,000[1]
配給収入 アメリカ合衆国の旗カナダの旗 $1,800,000[2]
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映像外部リンク
『モダン・タイムス』を鑑賞する。
モダン・タイムス (予告編) - Association Chaplin, YouTube.
モダン・タイムス (Eating Machine) - Kennis LAB, YouTube.

『モダン・タイムス』（Modern Times）は、1936年のアメリカ映画。チャールズ・チャップリンが監督・製作・脚本・作曲を担当した喜劇映画で、彼の代表作のひとつである。モノクロ、サウンド版。

概要[編集]

チャップリンがユナイテッド・アーティスツで製作した5作目の映画であり、資本主義社会や機械文明を題材に取った作品で、労働者の個人の尊厳が失われ、機械の一部分のようになっている世の中を笑いで表現している。自動給食マシーンの実験台にされるシーンや、チャップリンが歯車に巻き込まれるシーン、ラストのチャップリンとヒロインが手をつないで道を歩いてゆくシーンなどが有名である。

この作品は前作の『街の灯』（1931年）に続いてのサウンド版で、一部にセリフが入る以外は音楽の伴奏と効果音のみによるパート・トーキー映画となっている。また、チャップリンが初めてスクリーンで肉声を発した映画であり、キャバレーでインチキ外国語（一説にはフランス語風と言われる。また、「taxi」と聞き取れる部分がある）による「ティティーナ」を歌うシーンで、チャップリン自身の歌声を聴くことができる。自作の映画音楽も映像にのせており、前述の「ティティーナ」とラストシーンで印象的な「スマイル」を作曲し、その音楽的才能も開花させている（後述）。公開当時はすでにトーキー映画が普及していたため、この作品は「時代遅れ」と呼ばれて、あまり高い評価は得られなかった[3]。

公私にわたるチャップリンのパートナーで、本作でヒロインを務めたポーレット・ゴダードは、チャップリンによる次作で反ナチス・ドイツ映画の『独裁者』（1940年）においてもチャップリンと共演している。他キーストン時代からチャップリンと共演しているチェスター・コンクリンが出演し、キーストン社時代に演じた「ウォルラス氏」の扮装で登場した。

本作はルネ・クレール監督作品『自由を我等に』と内容が酷似している（ベルトコンベアが走る流れ作業、それから起こるドタバタ騒ぎ、ラストの野原の直線道路を行く構図などが似ているといわれる）。そのため『自由を我等に』のドイツの製作会社・トビス社（英語版）は1937年にチャップリンを著作権侵害で提訴した[4]。しかし、証人に立ったルネ・クレールは、「もし『モダン・タイムス』が自分の映画からヒントを得ているならば、光栄に思う」と証言したため、告訴は取り下げられている[5]。

しかし、第二次世界大戦後1947年にトビス社は再び訴えを起こし、それをうっとうしく思ったチャップリンサイドは、僅かばかりの支払いをした。ドイツの映画会社トビスによる（二度目の）訴えについて、チャップリンサイドは反ナチス・ドイツ映画『独裁者』への報復であろうと確信している[6]。チャップリンは『独裁者』で、チャップリンの友人コンラッド・ベルコヴィチから盗作訴訟を起こされた[7]。

作品は資本主義を批判していることから、作品を「共産主義的である」と揶揄した評論家もいたという。そのため当時ファシズム政権にあったドイツなどの国家では、作品が共産主義的であるとみなして、上映を禁止されていた。米国においてもハースト系の新聞から攻撃されている[8]。

日本では1938年2月に封切られており、同年度のキネマ旬報ベストテン第4位にランクインされている。なお、当時タイトルに「流線形時代」というサブタイトルが添えられた[注 1]。1972年11月には、長編作品の連続公開企画「ビバ！チャップリン」の第1弾としてリバイバル公開された。当時のキャッチコピーは「人間は機械じゃない　－　ハートを忘れた<現代>の悲哀を痛烈な笑いで描く世界映画史上不朽の名作！」[10]。

ストーリー[編集]

有名なシーンの一つ

巨大な製鉄工場で働く主人公の男は、ベルトコンベアーを流れる部品のナットをスパナで締め続けるという単純作業を繰り返していた。その様子はテレビモニターで監視され、トイレで煙草を吸っていてもすぐにばれてしまう。ある日、男は労働者の食事時間を節約するために作られた自動給食マシーンの実験台にとなり散々な目に合わされる。やがて単純作業の連続に耐えられなくなって男は精神的におかしくなり、トラブルを起こして精神病院送りになってしまう。

ようやく退院を迎えた日、トラックから落ちた赤旗を拾い、運転手に返そうと追いかけていくうちに、いつの間にか労働者のデモ隊の先導をきってしまい、そのリーダーと間違われて逮捕され、拘置所に入れられてしまう。ひょんなことから脱獄囚を撃退した功績で模範囚として放免され、造船所の仕事を紹介されるものの、ちょっとしたミスから造りかけの船を海に沈めてしまい、職を失ってあてもなく街をうろつく生活に陥る。

そんな中、男は少女がパンを盗もうとして警察に逮捕される現場に居合わせる。少女は貧しい父子家庭の長女だったが、父親が死んだため孤児となり、妹たちが施設に送られてしまい、逃げ出して路上生活をしていたのだった。拘置所が恋しくなっていた男は彼女の窃盗の罪をわざとかぶり護送車に乗せられるが、結局、通りがかりの人の証言で少女が後から載せられてくる。護送車が急カーブで横転し、外へ投げ出された男と少女は逃亡する。

少女と意気投合した男はうち捨てられた郊外のあばら屋を見つけて二人で暮らすようになった。二人のために家を建てるという夢を胸に男は働き出すが、勤め始めたばかりの製粉工場はストライキで閉鎖。デパートの夜警の仕事では泥酔したあげく売り場で寝込んでしまってクビ。工場の技師の助手の仕事も上手くいかない。

一方、少女はダンスの才能を見込まれてキャバレー[注 2]で働き始め、彼女の推薦で男もウェイターの職を得る。ショウタイムには店長に命じられ、「ティティナ」という歌を即興で歌って大受けするが、その直後、施設から逃げ出した罪で少女を捕まえるために男たちが踏み込んでくる。何とか逃げ出し、道端に座り込んだ2人だが、やっと手に入れた幸せすらも許されない無情な現実に少女は悲嘆の涙を流す。そんな姿を見た男は、あきらめないで強く生きれば道はきっと開けると強く励まし、少女はその言葉に希望を見出す。

こうして、現代社会の冷たさと束縛に囚われない自由な生活を求め、2人ははるか向こうに続く一本道へと歩き去っていくのだった[注 3]。

キャスト[編集]

ヒロインの浮浪少女
（ポーレット・ゴダード）

出典：[13]

製作[編集]

『街の灯』を宣伝するヨーロッパ旅行中に、チャップリンは大恐慌がもたらした悲惨な状況、および現代のテクノロジーについて話し合ったマハトマ・ガンディーとの会話から『モダン・タイムス』の着想を得た。チャップリンは、ガンディーがそれに対し一般的に反対する理由には共感しなかったものの、「利益のみを考慮した機械」が人々を失業させ、生活を台無しにしたことは認めた[14]。

チャップリンは1934年に最初の「トーキー」として映画の準備を開始し、セリフ入りの脚本を書き、いくつかの音声入りシーンを試したものの、すぐにこれらの試みを放棄し、同期された効果音とまばらな会話を伴うサイレント形式に戻った。対話の試みにより彼の「小さな放浪者（英語版）」のキャラクターが画面上で話すと普遍的な魅力が失われる、という彼の長年の信念を確認した。

デパートの手すりが壊れたところでローラースケートをするシーンでは、カメラとセットの間に階下の光景を描いたガラス板を置いて撮影した[15]。映画の大部分は毎秒18コマの「サイレント・スピード」で撮影されたが、毎秒24コマの「サウンド・スピード」で投影すると、ドタバタアクションがさらに熱狂的な印象を与えるものとなった。撮影期間は、1934年10月11日から1935年8月30日までかかった[16]。

映画が完成に至るまでにいくつかの変更が行われている。主人公がショウタイムで歌うシーンで一部が公開前に削除された（後にレーザーディスク版等に収録された）。ラストシーンについては完成版とは別の案もあり、それは主人公が神経衰弱になって病院にいるところに修道女となった少女が訪ねてくる、というものであった。そのシーンは写真が残っている[17][18]。また、チャップリンが人通りの多い通りを横断しようとして失敗するシーンもあった。このシーンについてもDVDに収録されたほか[17]、ドキュメンタリー『知られざるチャップリン（英語版）』で紹介されている（#外部リンク参照）。

スタッフ[編集]

音楽[編集]

ティティナ[編集]

前述した「ティティナ」は、1917年にフランスの作曲家レオ・ダニデルフ（英語版）によって「Je cherche après Titine」（意訳「ティティーナを探して」）というタイトルで作曲され、本作で使用されて世界的に有名なメロディとなった。

2004年には、ロサンゼルス出身の歌手J-FIVEによって「Modern times」というタイトルで、チャップリンの歌とともにカバーされ、ヨーロッパを中心に大ヒットした。なお、この曲のミュージック・ビデオにはチャップリンの孫娘ドロレス（フランス語版）が出演している[19]。

日本国内のCMソングとしてもたびたび使われている。例として、トヨタ・ist[19]など。

（劇中でチャップリンが歌う歌詞は、「外部リンク」の「ティティナ（ティティーナ）Titina 歌詞の意味・和訳」を参照）

スマイル[編集]

音楽・音声外部リンク
チャップリンによる原曲を試聴する。
Smile - Charlie Chaplin's Modern Times - Nostalgia Music Catalogue on YouTube.
「スマイル (チャールズ・チャップリンの曲)」も参照

本作のラストシーンで印象的な「スマイル」は、チャップリンが作曲したもので、彼が作曲した音楽の中では特に有名である。

この曲は映画の中盤、少女（ポーレット・ゴダード）とチャーリーが警察の護送車から飛び降りて逃亡した後に断続して2回流れる。次に、少女がチャーリーに住むところ（粗末なロッジ）を見つけた報告をする場面（0h52m16sから）。次に、少女がおしゃれをしてチャーリーを待つ場面（1h06m39sから）。最後に、映画の最終局面、絶望してふさぎ込む少女をチャーリーが元気付け希望へといざなう場面で流れ（1h21m25sから）、曲の盛大なフィナーレと共に映画は幕切れする。

1954年、その物悲しい曲調とは裏腹に「スマイル」という曲名が付けられ、ナット・キング・コールによって歌詞付きの歌が歌われた。その後、マイケル・ジャクソン、ダイアナ・ロス、エルヴィス・コステロ、トニー・ベネットらがカバーしている[注 4]。映画『friends もののけ島のナキ』でも主題歌としてMISIAによりカバーされた。ソフトバンク iPhone5 のCM「出会い」篇でも使用されている[22][23]。

また、チャップリンがアメリカを追放されてから20年後、再び同国の地を踏む契機となった第44回アカデミー賞授賞式のフィナーレで、彼がオスカー像を受け取る際、会場のゲスト全員で歌詞の付いたこの曲が歌われた。

In the Evening by the Moonlight[編集]

「In the Evening by the Moonlight」（直訳「月明かりの夕べに」）は、キャバレーで主人公が歌のリハーサルをしているときにフロアでウェイターのカルテットが歌う[24]。ジェームズ・A・ブランド（英語版）が作詞・作曲し、1880年に発表した。その後多くの歌手によってカバーされてきた[25]。

その他[編集]

本作はチャップリン自身がオーケストラのスコアを監修しており、オーケストラの録音を4週間かけて行った。上記の曲以外の各場面においても、映像と音楽とのシンクロが細部まで達成されていると評されている[26]。

評価[編集]

予告編

本作はチャップリンの作品の中でも特に傑作と呼ばれ、『黄金狂時代』『街の灯』『独裁者』と並ぶチャップリンの代表作と称される。

1989年にはアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。

1995年には「バチカン映画リスト（英語版）」（映画の100 周年を記念してバチカンがまとめた重要な映画 (イタリア語: Alcuni film importanti) 45 本のリスト）のうちの1本に選出された[27][28]。

ランキング[編集]

以下は日本でのランキング

  • 1938年 第15回「キネマ旬報ベストテン・外国映画」（キネマ旬報発表）第4位[41]
  • 1979年 「外国映画オールタイムベストテン（キネマ旬報発表）」第8位[42]
  • 1980年 「外国映画史上ベストテン（キネマ旬報戦後復刊800号記念）」（キネマ旬報発表）第8位
  • 1988年 「大アンケートによる洋画ベスト150」（文藝春秋発表）第16位
  • 1989年 「外国映画史上ベストテン（キネ旬戦後復刊1000号記念）」（キネ旬発表）第14位
  • 1995年 「オールタイムベストテン・世界映画編」（キネ旬発表）第29位
  • 1999年 「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編（キネ旬創刊80周年記念）」（キネ旬発表）第13位

波及[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]

注釈[編集]

  1. ^ 1972年公開時パンフレット 解説：淀川長治[9]
  2. ^ 今日見られる男性向けのものとは違い、ダンスステージつき居酒屋のような場所。
  3. ^ このシーンは最初2人を正面から映す時は2人の影が前に伸びているが、次のショットで歩き去る2人の後ろ姿を映す時は逆に影が後ろに伸びている。大野裕之は実際の撮影現場を訪れて、二つのショットの撮影場所が山一つ離れた位置にあり、（最初のショットが夜明けであるのに）最後のショットが夕方であることを確認し、2人の道のりが長く険しいことを示唆していると結論付けている[11][12]
  4. ^ トニー・ベネットは[20]、チャップリンから楽曲のカバーについて礼を述べる手紙をもらったとの話を披露している[21]。

出典[編集]

  1. ^ Balio, Tino (2009 April). United Artists: The Company Built by the Stars. University of Wisconsin Press. p. 131. ISBN 978-0-2992-3003-6. https://books.google.com/books?id=QljKdIYzncoC&q=United+Artists:+The+Company+Built+by+the+Stars 
  2. ^ Waldo Finler, Joel (2003 July). “Facts and Figures]”. The Hollywood Story. Wallflower Press. p. 357. ISBN 978-1-903364-66-6 . The Hollywood Story (Film and Media Studies), p. 357, - Google ブックス
  3. ^ 大野 2022, 第2章 謎解きチャップリン映画.
  4. ^ “AFI|Catalog”. catalog.afi.com. アメリカン・フィルム・インスティチュート. 2023年12月1日閲覧。 “As reported in HR on 23 Apr 1937, Film Sonores Tobis of France filed a suit against Chaplin, claiming he borrowed heavily from the René Clair directed film Á nous la liberté, to which Tobis owned the rights.”
  5. ^ "自由を我等に". 小学館　日本大百科全書(ニッポニカ). コトバンクより2023年1月9日閲覧。
  6. ^ Filming Modern Times. Charlie Chaplin - Official Website. 2015年閲覧。
  7. ^ "Chaplin 'Dictator' In Plagiarism Suit: Konrad Bercovici Sues Comedian For Use of Film Idea". The Montreal Gazette. 1941年4月15日. 2022年10月19日閲覧。
  8. ^ 小林 1983, 第二部 喜劇映画の衰退；第三章 異端者チャーリー.
  9. ^ "［戦前の映画広告］ モダンタイムス 流線型時代 ..." ヤフオク!. 2023年1月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年1月7日閲覧。[信頼性要検証]
  10. ^ "(2B)モダン・タイムス【1972年再公開版】". 2023年9月5日閲覧。
    "モダン・タイムス【2】【1972年再公開版】". 映画チラシ大全集コレクション. 2023年2月27日. 2023年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年11月3日閲覧。
  11. ^ 大野 2022, p. 117, 第2章 謎解きチャップリン映画.
  12. ^ 『喜劇王から今を読み解く一冊『ビジネスと人生に効く 教養としてのチャプリン』発売！（11/4日発売）』（プレスリリース）大和書房、2022年11月2日。https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000425.000033602.html。2023年1月9日閲覧。"（該当ページ見本）"。 
  13. ^ "Modern Times (1936) - Full Cast & Crew". IMDb (英語). 2023年10月19日閲覧。
  14. ^ L. Flom, Eric (December 2008) (英語). Chaplin in the Sound Era: An Analysis of the Seven Talkies (paperback ed.). McFarland. p. 80. ISBN 978-0-7864-4052-8 . Chaplin in the Sound Era: An Analysis of the Seven Talkies, p. 80, - Google ブックス
  15. ^ Jones, Josh (2020年11月5日). "How Charlie Chaplin Used Groundbreaking Visual Effects to Shoot the Death-Defying Roller Skate Scene in Modern Times (1936)". Open Culture. Open Culture, LLC. 2023年11月2日閲覧。
  16. ^ ドキュメンタリー番組『Chaplin Today: Modern Times』（2003年、フランス）にて発言が確認できる。
  17. ^ a b "Modern Times (1936) - Alternate Versions". IMDb (英語). 2022年10月25日閲覧。
  18. ^ "The two endings of Modern Times". charliechaplinarchive.org (英語). 2020年4月29日. 2022年10月25日閲覧。
  19. ^ a b "TOYOTA「ist」の新CMで流れる一風変わったラップの曲は？". CDJournal リサーチ. CDJournal. 2005年6月2日. 2023年11月1日閲覧。
  20. ^ "Smile 歌詞 Tony Bennett( トニー・ベネット ) ※ Mojim.com". mojim.com. 2023年1月8日閲覧。
  21. ^ 大野 2022, 第4章 チャップリンが予知していた未来.
  22. ^ CMWatch (2013年3月9日). “ソフトバンク iPhone5 出会い篇 山本舞香 柾木玲弥”. CM Watch. 2023年11月23日閲覧。
  23. ^ (日本語) 【山本舞香】ソフトバンク iPhone5「出会い」篇, https://www.youtube.com/watch?v=_MSfYXFv0A4 2023年11月24日閲覧。 
  24. ^ Birdwell, Robert (2021年4月28日). "Charlie Chaplin's Modern Times and the Minstrel Tradition" (英語). Johns Hopkins University Press. doi:10.26597/mod.0195. 2023年10月19日閲覧。It is called "In the Evening by the Moonlight," a song about songs, delivered in unison by the waiters:
  25. ^ "In the Evening By the Moonlight". High Brown Songs (アメリカ英語). 2023年10月18日閲覧。
  26. ^ 前島秀国（インタビュアー：麦倉正樹）「80年の時を超えて、チャップリンが現代の労働者へ贈る皮肉と癒し」『CINRA』、CINRA、2016年3月8日。https://www.cinra.net/article/interview-201603-moderntimes。2023年10月21日閲覧。  Sponsored by 『新日本フィルの生オケ・シネマ　チャップリン「モダン・タイムス」』。
  27. ^ Greydanus, Steven D. "Silent rage against the machine: Metropolis and Modern Times | Decent Films - SDG Reviews". Decent Films (英語). 2023年3月16日閲覧。
  28. ^ "USCCB - (Film and Broadcasting) - Vatican Best Films List". web.archive.org. 2012年4月22日. 2023年3月16日閲覧。
  29. ^ 小林 1983, 第四部 幼年期の終り；第二章 フリドニア讃歌；『我輩はカモである』作品分析.
  30. ^ "Critics' top 100 | BFI". www2.bfi.org.uk (英語). 2022年12月3日閲覧。
  31. ^ "Directors' top 100 | BFI". www2.bfi.org.uk (英語). 2022年12月3日閲覧。
  32. ^ "Directors' 100 Greatest Films of All Time". BFI (英語). 2022年12月4日閲覧。
  33. ^ "The Greatest Films of All Time". BFI (英語). 2022年12月4日閲覧。
  34. ^ "100 Best Films - Village Voice". www.filmsite.org (英語). 2022年12月23日閲覧。
  35. ^ "Cahiers du cinéma's 100 Greatest Films". The Pendragon Society (アメリカ英語). 2022年12月23日閲覧。
  36. ^ “BBC 100 greatest American films (2015-07-20)”. IMDb. 2023年11月4日閲覧。
  37. ^ "The 100 greatest comedies of all time". www.bbc.com (英語). 2022年12月18日閲覧。
  38. ^ Burgin, Michael (2018年5月22日). "The 100 Best Comedies of All Time". pastemagazine.com (英語). Paste Movies Staff. 2022年12月24日閲覧。
  39. ^ "The 50 Best Comedy Movies". Empire (イギリス英語). 2021年10月7日. 2022年12月27日閲覧。
  40. ^ de Semlyen, Phil; Rothkopf, Joshua (2022年12月6日). "100 Best Movies of All Time That You Should Watch Immediately". Time Out Worldwide (イギリス英語). 2022年12月24日閲覧。
  41. ^ "キネマ旬報 ベスト・テン 1938年・第15回 外国映画". KINENOTE. キネマ旬報社. 2022年12月24日閲覧。
  42. ^ "オールタイムベストテン（1979年発表）". シネマ1987 online. 2022年10月25日閲覧。
  43. ^ Appignanesi, Lisa (October 2005) (英語). Simone De Beauvoir. Life & Times Series (New ed.). London, UK: Haus Pub. p. 82. ISBN 978-1-9049-5009-7 

参考文献[編集]

関連項目[編集]

出典

  1. ^ 小野耕世「機械の夢、機械の笑い ルーブ・ゴールドバーグの世界」『ぼくの映画オモチャ箱』晶文社、1976年6月。ISBN 978-4-7949-5548-7。 
  2. ^ "Charlie Chaplin Gets Strapped into a Dystopian "Rube Goldberg Machine," a Frightful Commentary on Modern Capitalism | Open Culture" (アメリカ英語). 2023年3月26日閲覧。the Billows Feeding Machine, invented by Mr. J. Widdecombe Billows, has a distinctly Rube Goldbergian quality to it — this is likely no coincidence, as Goldberg and Chaplin were friends.

外部リンク[編集]

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