ジョン・マクラフリン

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
曖昧さ回避 この項目では、イングランドのギタリストについて説明しています。スコットランドのサッカー選手については「ジョン・マクラフリン (サッカー選手)」をご覧ください。
ジョン・マクラフリン
John McLaughlin
ジョン・マクラフリン（2016年）
基本情報
別名 マハヴィシュヌ・ジョン・マクラフリン
生誕 (1942-01-04) 1942年1月4日（82歳）
イングランドの旗 イングランド
ヨークシャー州ドンカスター[1]
出身地 イングランドの旗 イングランド
ジャンル フュージョン
ジャズ
インド音楽
フラメンコ
クラシック
職業 ギタリスト
作曲家
担当楽器 アコースティック・ギター
エレクトリック・ギター
ギターシンセサイザー
共同作業者 マイルス・デイヴィス
マハヴィシュヌ・オーケストラ
カルロス・サンタナ
シャクティ（英語版）
アル・ディ・メオラ
パコ・デ・ルシア
ジョン・マクラフリン（1986年）

ジョン・マクラフリン（John McLaughlin[2]、1942年1月4日 - ）は、イングランド・ヨークシャー・ドンカスター出身のジャズ・ロックギタリスト[1]。

超絶技巧で知られ、ジャズをはじめ、インド音楽やフラメンコ、クラシックなどの要素も広く取り込んでいる。

「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において2003年は第49位、2011年の改訂版では第68位。

来歴[編集]

幼少期[編集]

5人兄弟の末っ子として生まれ、ヴァイオリニストでアマチュア・オーケストラの団員だった母の影響で幼少からクラシック音楽に慣れ親しみ、ピアノを学ぶ。11歳の頃大学生の兄のギターを借り、たちまち夢中になる。兄は6か月でギターに飽きたが、ジョンは毎晩ギターと一緒に寝るほど熱中していたことから、兄はジョンにギターを譲った。

1950年代[編集]

折りしもその頃、イギリスでブルース・ムーブメントが起き、ジョンもビッグ・ビル・ブルーンジーやマディ・ウォータース、ハウリン・ウルフに熱中、また母や兄がジョンの助けとなるよう大量のレコードを持ち込み、そのコレクションからジャンゴ・ラインハルトやフラメンコ、そしてチャーリー・パーカーやディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、オスカー・ピーターソンを聴き、大きな影響を受ける。

当初はフラメンコ音楽を非常に愛し、学校をサボっては兄に本物のフラメンコ・ギタリストのステージに連れて行ってもらう等、フラメンコ・ギタリストを目指していたが、周囲にフラメンコを知る人間がまるでおらず挫折。

1960年代[編集]

ジョン・コルトレーン、レッド・ガーランド、フィリー・ジョー・ジョーンズ、ポール・チェンバース、キャノンボール・アダレイ在籍時のマイルス・デイヴィス・バンドに熱中。またアルバム『カインド・オブ・ブルー』でのビル・エヴァンスのプレイにも大きな衝撃を受ける。そして1965年にジョン・コルトレーンの「至上の愛」に心酔し、トニー・ウィリアムス在籍時のマイルス・バンドを目撃、トニーのプレイにショックを受けるなど、音楽的素養を育む。

デビュー前から非凡な才能で知られ、その頃から少数の生徒にギターを教えていた。ジミー・ペイジやジョン・ポール・ジョーンズはその生徒の一人である。レイ・エリントン・カルテットに15か月間参加したのを皮切りにロンドンでスタジオ・ミュージシャンとしてキャリアを開始、自家用車を購入するなど仕事は順調だったが、「本意でない音楽を演奏すると自分が死ぬ」との思いが強まりセッション・ミュージシャンを辞める。その後「通常のジャズのギター・トーンに飽き飽き」し、グレアム・ボンド・オーガニゼーションへの参加や、ジンジャー・ベイカーやジャック・ブルースとのセッション、エリック・クラプトンやジミー・ペイジの活躍にも影響を受け、より大音量のギター・サウンドを求めるようになる。

1968年に当時の盟友だったデイヴ・ホランドとベルギーでフリー・ジャズをライブ演奏するも、「規律を愛する自分にはフリー・ジャズも本意の音楽ではない」との思いを強める。また当時ホランドはライブハウス「ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ」のハウス・バンドのメンバーだったため、ホランドはソニー・ロリンズ（ホランドはロリンズと別のライブハウスのバンド・メンバーだった）、ジョンはローランド・カークとライブで共演した（カークは自身のトリオよりジョンのバンドを気に入っていたそう）。ビル・エヴァンスの欧州ツアーに帯同していたジャック・ディジョネットもジョン、デイヴとのトリオでセッションをしている（このセッションはディジョネットが録音していたとジョンが証言している）。

そして同年、「ロニー・スコッツ」をマイルス・デイヴィスが訪れ、デイヴ・ホランドを自身のバンドメンバーに雇用。1969年、ジョン・サーマン、トニー・オクスレイらと組んで初リーダー作『エクストラポレーション』をリリース。ジャズ要素の濃い作品で、当時からジャズを主流にした非凡なセンス、テクニック、フィーリングの持ち主だった。またこの頃から本格的に瞑想やヨガを開始する。その後、アメリカに渡ったデイヴと国際電話している時に、デイヴから「君と話したい人間がいる」と告げられトニー・ウィリアムスが電話に出る。トニーはジョンとセッションしたジャック・ディジョネットからジョンの評判を聞きつけ、ジョンに「バンドに入って欲しい」と告げる。

ジョンはアメリカに渡り、トニー・ウィリアムスのライフタイムに参加[1]。当時経済的な理由で同居していたラリー・ヤング（二人共お金が無かったそう）とイスラム教について語り合い、スーフィズムの思想や音楽に大きな影響を受け、ニューヨークのスーフィ・センターに通い、そこで知り合ったポール・モチアンと親交を深めた。

またジョンはこの頃、後に彼の音楽の大きな要素を占めるインド音楽の学習を開始。最初は北インド音楽のフルート奏者に習い、その後、大学で北インド音楽を教えていたインドの弦楽器「ヴィーナ」奏者のラマナサンから2年間学び、ヴィーナにも熱中する。「残念ながら私は二種類の楽器を演奏できる人間ではなかった」ためヴィーナ奏者にはならなかったが、ここでジョンはタブラ奏者のザキール・フセインやヴァイオリニストのL.シャンカールら、後にシャクティを結成する音楽家達と出会う。またジョンはシタール奏者のラヴィ・シャンカールの生徒にもなっている。その経緯は、ラヴィがジョンと食事をするなど親交を深めるなか、ある日突然「Konakkol（南インド音楽の口でリズムを歌う技法）を教える」と告げ、そのまま生徒になったそう。ジョンは「ラヴィは北インド音楽のマスターだが、南インド音楽の技法を教えてくれた。私と少し話をしただけで私が求めるものが分かったのだろう」と回想している。「Konakkol」の技法はこの後のレコーディング作品でも度々登場し、ジョン自身がライブでも披露している。

ウィリアムスの紹介で知り合ったマイルス・デイヴィスのセッションにも度々参加し[1]、『イン・ア・サイレント・ウェイ』、マクラフリンの名がタイトルに入った曲を収録した『ビッチェズ・ブリュー』、『オン・ザ・コーナー』、『ビッグ・ファン』、『ジャック・ジョンソン』等にクレジットされている。マイルスは『ジャック・ジョンソン』のライナーノーツ中でマクラフリンのプレイを「far in（奥深い）」と表現したように、彼を非常に高く評価していた。同アルバム中の傑作「ライト・オフ」はマイルスがテオ・マセロと長話していたため、飽きたジョンが後にマハヴィシュヌ・オーケストラの重要ナンバーとなる「ダンス・オブ・マヤ」を弾き始め、それにビリー・コブハム、マイケル・ヘンダーソンが参加してセッションが始まり、後にマイルスも加わったものである。

また当時交流のあったミロスラフ・ヴィトウス、カーラ・ブレイ、ウェイン・ショーター(初めてのコルトレーンのライブを一緒に観に行った友人でもある）、ラリー・コリエル、ジョー・ファレルなどのアルバムに参加している。

1970年代[編集]

1970年初頭、ダグラス・レコード社から2作目のアルバム『ディボーション』を発表。3作目『マイ・ゴールズ・ビヨンド』でインド音楽に傾倒した初期のスタイルを確立する。これには、彼が当時、ヒンドゥー教に改宗して、その高名な指導者であるシュリ・チンモイ師の弟子となったことが大きく影響している。このアルバムはチンモイに捧げられ、ライナーノートには彼の作った詩が掲載されている。この作品はパット・メセニーにも大きな影響を与えた。ちなみにマクラフリンが初めて自分の名前に「マハヴィシュヌ」を付け加えたアルバムでもある。なお、マクラフリンは5年ほどで「自分を欺いてまで弟子でいることはできない」と感じ、チンモイのもとを離れたが、チンモイの没後のインタビューでは「彼が生涯のグルであることに変わりなく、その後もときどきは訪ね、良好な関係を続けていた」「僕は今もチンモイ師と強い結び付きを感じている」と語っている[3]。

1970年終盤、リーダーのマイルス・デイヴィスから「自分のバンドを持て」と告げられ、当初は大いに戸惑うも発奮。

1971年、マクラフリンは自己バンドのマハヴィシュヌ・オーケストラを結成。初期メンバーはマクラフリンと、ジェリー・グッドマン（ヴァイオリン）、ヤン・ハマー（キーボード）、リック・レアード（ベース）、ビリー・コブハム（ドラム）。当時、ジャズには珍しいヴァイオリンを入れたのは「母の楽器だから」とジョンは語っている。またヤン・ハマー加入にも経緯があり、バンド結成計画と同時期にジョンはミロスラフ・ヴィトウスを通じてウェザー・リポートの結成メンバーにも誘われていたが、「自分のバンド結成はマイルスの命令だから」と断ると、親友だったヴィトウスはそれを了承し、そのうえでヤン・ハマーをジョンに紹介した。

アルバム『内に秘めた炎』『火の鳥』などの中で、彼らはジャズ、インド音楽、ロック等を独特の高度なアンサンブルで融合させることにより大成功を収めた（スタジオ・ミュージシャンを辞めて以来、初の商業的成功だったとジョンは語っている）。

1972年、同じくシュリ・チンモイに弟子入りしたラテン・ミュージシャンのカルロス・サンタナと2人でコラボレーション・アルバム『魂の兄弟たち』を録音し、ジョン・コルトレーンのカバー曲などを収録した[4]。

1973年、マハヴィシュヌ・オーケストラは、一度の一時的解散と幾度かのメンバー・チェンジを経て、最終的には1975年に解散するが、彼らの成功はフュージョンというジャンルの発展に大きく貢献し、1970年代のジャズ・ロック・シーンにおいて最重要グループとなった。ジョン・アバークロンビーやラルフ・タウナーらも、キャリア初期にはマハヴィシュヌ・オーケストラのカバーバンドで活動していた程である。

1975年、マハヴィシュヌ・オーケストラの解散と前後して、マクラフリンは前述のNYで知り合ったインド人音楽家たちと一緒にシャクティ（英語版）というバンドを結成した。シャクティでの彼はカスタムメイドのアコースティックギターを用い、ワールドミュージックのはしりとでもいうべきインド音楽をマクラフリンらしい超絶技巧アレンジで演奏を行なった。商業的にはマハヴィシュヌ・オーケストラほどの成功はしなかったが、欧米だけではなくインド国内などでも演奏活動を繰り広げて非常に高い音楽的評価を受けた。

1979年、パコ・デ・ルシア、ラリー・コリエルと組んでトリオを結成する。1980年にはコリエルが去り、その代わりとしてアル・ディ・メオラが加入する（この二人はこのあともその時々の都合で入れ替わる。1981年の日本公演にやってきたのはコリエル）。それまで先進的な音楽性を評価されることが多かったマクラフリンだが、このグループでの演奏によって自身のヴァーチュオーゾ的技術を広く認知させ、以降その完成された技術を前面に押し出す音楽性を打ち出していく。この3人のトリオは商業的にも大成功を収め、1996年にも再結成され、レコーディングと世界ツアーを行い、世界三大テノール主催のチャリティコンサートにも招待された。

1980年代[編集]

1980年代、ミッチェル・フォアマン、ヨナス・エルボーグ、ビル・エヴァンスら、新たなメンバーを含むマハヴィシュヌ・オーケストラを再結成し、ライブ活動を行っている。この時の映像はDVDとして発売されており、彼はシンクラヴィアというシンセサイザーのギター型コントローラーを多用している様子を見ることができる。

1990年代[編集]

1980年代終わりから1990年代にかけて、彼はガットギターにシンセサイザーを同調させた楽器を使い、パーカッション奏者のトリロク・グルトゥ、ベース奏者のカイ・エクハルト、ドミニク・ディ・ピアッツァと組んでツアーを行い、アルバム『ジョン・マクラフリン・トリオ・ライヴ!』『ケ・アレグリア』を発表。またロンドン交響楽団をバックにしたアルバム『ギター・コンチェルト：地中海』を発表するなど精力的に活動。

1995年、これまでの活動を集大成した金字塔となるアルバム『ザ・プロミス』をリリースし、ロック・ギタリストのジェフ・ベックとの共演が話題となった。ジェフ・ベックはジョンの旧友で、特にマハヴィシュヌ・オーケストラから非常に大きな影響を受けており、また『ワイアード』のアルバム・ジャケットで持っている白いストラトはジョンが贈ったものである。

その後、エレクトリック・サウンドのザ・ハート・オブ・シングズ・バンドの活動や、シャクティの元メンバーに新規加入メンバーを加えてリメンバー・シャクティとして活動した。

2000年代[編集]

2004年、エリック・クラプトン主催の、クロスロード・ギター・フェスティバルに参加（2007年にも参加）。

2007年、ゲイリー・ハズバンド、アドリアン・フェロー、マーク・モンデシールと共に、ジョン・マクラフリン & 4thディメンションとしてワールドツアーを行った。

2008年10月、チック・コリア & ジョン・マクラフリン ファイヴ・ピース・バンドとしてワールドツアーを行い、2009年2月にはブルーノート東京でも公演を行った。2010年開催「第52回グラミー賞」において、チック・コリアと共同名義のアルバム『ファイヴ・ピース・バンド・ライヴ』で「最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム」を受賞した[5]。

2010年代[編集]

2016年、1980年半ばから現在までモナコ公国に在住し、モナコの文化勲章にあたる「chevalier de la culture de(騎士文化勲章)」を授与されている。

2017年7月、バークリー音楽院から名誉音楽博士号を授与された[6]。2018年開催「第60回グラミー賞」において、アルバム『ライヴ・アット・ロニー・スコッツ』（2017年）収録の「Miles Beyond」で「最優秀インプロヴァイズド・ジャズ・ソロ」を受賞した[7]。

ディスコグラフィ[編集]

ソロ・アルバム[編集]

ライフタイム[編集]

（トニー・ウィリアムス、ジョン・マクラフリン、ラリー・ヤング）

  • 『エマージェンシー!』 - Emergency! (1969年、Polydor) ※1969年5月録音
  • 『ターン・イット・オーヴァー』 - Turn It Over (1970年、Polydor) ※1969年5月録音

マハヴィシュヌ・オーケストラ[編集]

シャクティ[編集]

  • 『ライブ・シャクティ』 - Shakti (1976年、Columbia) ※1975年7月録音。旧邦題『シャクティ・ウィズ・ジョン・マクラフリン』
  • 『ハンドフル・オブ・ビューティー』 - A Handful of Beauty (1976年、Columbia) ※旧邦題『美しき創造』
  • 『ナチュラル・エレメンツ』 - Natural Elements (1977年、Columbia) ※旧邦題『大地の躍動』

リメンバー・シャクティ[編集]

  • 『リメンバー・シャクティ』 - Remember Shakti (1999年、Verve) ※1997年録音
  • 『ザ・ビリーヴァー』 - The Believer (2000年、Verve)
  • 『サタデー・ナイト・イン・ボンベイ』 - Saturday Night in Bombay (2001年、Verve)
  • Live at 38th Montreux Jazz Festival (2004年)
  • Live at Miles Davis Hall (2004年) ※1999年録音

トリオ・オブ・ドゥーム[編集]

（ジョン・マクラフリン、ジャコ・パストリアス、トニー・ウィリアムス）

連名アルバム[編集]

脚注[編集]

[脚注の使い方]
  1. ^ a b c d Huey, Steve. “John McLaughlin - Biography & History”. AllMusic. 2020年6月19日閲覧。
  2. ^ mək-LÄK-lən（マクラークラン）と発音する（"McLaughlin, John" National Library Service for the Blind and Physically Handicapped (NLS), Library of Congress. Phonetic_notation_of_the_American_Heritage_Dictionary en.wikipediaも参照）。
  3. ^ 『ジャズギター・ブックVol.20』シンコーミュージック・エンタテイメント、2009年2月8日、8頁。ISBN 978-4-401-63278-7。 
  4. ^ Jurek, Thom. “Love Devotion Surrender - John McLaughlin, Santana, Carlos Santana”. AllMusic. 2019年6月19日閲覧。
  5. ^ “John McLaughlin - Artist”. GRAMMY.com. Recording Academy. 2024年2月6日閲覧。
  6. ^ “ジョン・マクラフリンに名誉音楽博士号授与”. ARBAN (2017年8月10日). 2018年12月3日閲覧。
  7. ^ “2018年グラミー全受賞者を発表。ジャズ部門ではジョン・マクラフリンらが受賞”. ARBAN (2018年1月30日). 2018年12月3日閲覧。

参考文献[編集]

外部リンク[編集]

ジョン・マクラフリン | ヤン・ハマー | ジェリー・グッドマン | リック・レアード | ビリー・コブハム | ゲイル・モラン | ジャン＝リュック・ポンティ | ナラダ・マイケル・ウォルデン | ダニー・ゴットリーブ | ミッチェル・フォアマン | ビル・エヴァンス | ジム・ビアード | ヨナス・エルボーグ
ディスコグラフィ
「https://ja.wikipedia.org/w/index.php?title=ジョン・マクラフリン&oldid=99146016」から取得