田中希代子
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田中 希代子（たなか きよこ、1932年2月5日 - 1996年2月26日）は日本のピアニスト。
特にショパン国際ピアノコンクールに日本人で初入賞したという実績と、まさに全盛という時期に難病に倒れた悲劇のピアニストとして知られる。
現役時代から当時の皇太子妃（現皇后美智子）が最も愛したピアニストでもある。
目次 |
[編集] 略歴
[編集] 生い立ち～留学まで
- 東京都出身。父はヴァイオリニストの田中詠人、母は声楽家の田中伸枝。実弟に元NHK交響楽団コンサートマスター・田中千香士がいる。
- 4歳で幼稚園の先生からピアノの手ほどきを受ける。
- 6歳で小山郁之助に、その後井口基成に師事。
- 東京女子高等師範学校附属小学校から疎開を経て、同附属女学校へ。東京音楽学校受験に必要な課程を修了したため、1946年に同女学校を3年で中退するも、たまたま戦後の学校改革にぶつかってしまい、同音楽学校は大学になるため、受験するには新制高校に入り直さなければならなくなってしまった。そのため、それ以上の日本での教育計画は頓挫。この間1945年より茅ヶ崎のレオニード・クロイツァーに、その後長期にわたって東京・青山の安川加壽子に師事。
- 1948年、第17回日本音楽コンクールに入選。翌1949年、同コンクール(第18回)に再び出場し2位特賞。
[編集] 留学～ヨーロッパデビュー
- 1950年、安川の強い推薦により、戦後初のフランス政府給費留学生の一人に選ばれ、8月に『ラ・マルセイエーズ号』で渡航。両親はこの留学に全てを托し、莫大な借金をしてまで渡航費と滞在費を捻出した。なお、この時の留学生は希代子を含め計6人。他のメンバーは全員男性で、森有正、吉阪隆正、秋山光和、北本治ら。船中では早朝に1時間だけサロンにあるピアノで自主練習が許可されたが、インド洋の波にダウン、以後船嫌いになる。9月25日、パリに到着。パリ国立高等音楽院に入学し、10月より安川に紹介されたラザール・レヴィに師事するも、直後結核を発症、入院と手術を経て療養生活に入る。
- 1951年、レヴィのすすめで同音楽院の卒業試験を受けてみたところ、試験前日まで療養(療養中レッスンは1日1時間と制限されていた)していたにもかかわらず一等賞「プルミエ・プリ」で合格、卒業。
- 1952年、ジュネーヴ国際音楽コンクールに1位無しの2位(日本人初の入賞、イングリッド・ヘブラーらと同位)。
- 1953年、パリのサル・ガヴォーでデビュー・リサイタルを開き、同年ロン・ティボー国際音楽コンクール1位無しの4位(日本人初の入賞)。その後マルグリット・ロンがユダヤ人嫌いであり、希代子の師であるレヴィと犬猿の仲であったために順位を下げられたのではないか、と噂された。
[編集] 全盛期～発病・引退
- 1955年、第5回ショパン国際ピアノコンクール10位(日本人初の入賞)。3つの国際コンクールに入賞したのも日本人初。前年混戦だったことからこの年初めて採用された点数計算機によれば、1次予選では5位、2次は19位、3次で6位だった。この年のショパンコンクールも大激戦の様相を呈し、特に上位10人はほぼ横並びに等しく、1位のアダム･ハラシェヴィチ(ポーランド)と2位のウラディーミル・アシュケナージ(ソ連)の差はわずか0.1ポイントで、1位と10位の差も7.6ポイントしか開いていなかった。そのため、審査員だったアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリが、ハラシェヴィチの1位に異論を唱え、アシュケナージが2位で希代子が10位という結果に憤慨し、どちらの認定書にもサインを拒否して退席してしまっていたことが、1989年9月、ワルシャワの新聞「エクスプレス」によって、異例の全段写真付きで明らかにされた。同年日本に凱旋帰国し、日比谷公会堂でコンサートを開いた。
- 1956年に作曲家の宍戸睦郎と結婚するも、お互い多忙の為すれ違いが続き、1959年に離婚。その後もパリ(1959年まで)やウィーン(1960年から)を拠点にヨーロッパから南米まで幅広い演奏活動を続ける。
- 1960年代初めの頃、一時帰国した際聖心女子大学に招かれ当時の皇太子妃（現皇后美智子）の前で演奏。皇太子妃はとても感動し、演奏後に歓談。その際撮られたツーショット写真を希代子は宝として、亡くなるまで自分のピアノの上に飾り続けたという。
- 1966年、弟千香士がNHK交響楽団のコンサートマスターに就任し、6月13日に東京文化会館で記念の共演ライヴを行った。
- 1967年12月、一時帰国のつもりで帰国するが、その後体調を崩し、年末年始のヨーロッパ・コンサートツアーをキャンセル。手の指が開かなくなり、関節が痛み、高熱が続く。病院では過労による急性肝機能障害と診断。すぐに治るものと思い、1968年から東京に演奏活動の拠点を置くが、長期間の投薬治療にも症状は好転せず、度重なる検査の結果、難病の膠原病と診断され、演奏活動が困難になる。それでもマッサージをしたり、手に直接鎮痛剤を打ちながらコンサートを続けていたが、1968年3月、京都市交響楽団との協演で、ショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏した際、第1楽章のコーダに入るところで痛みの為に止まってしまい、あっと小さな声をあげて弾き直しをするという事態になり、これがオーケストラと協演した最後のステージとなった。その後も病は進行し、様々な療法を試みるも症状は悪化の一途をたどり、ついに1970年、日生劇場で最後のリサイタルを開き、完全に演奏活動を引退した。同年、父詠人が死去。
[編集] 引退後～晩年
- その後は国立音楽大学（1973年より）、桐朋学園大学（1977年より）等で教鞭をとる。
- 1980年、膠原病治療のための薬の副作用のため脳梗塞で倒れ、右半身不随になる。
- 1987年、記念レコード発売。
- 1989年2月19日午後8時から1時間、TBSラジオ制作『「夜明けのショパン」～よみがえる天才ピアニスト田中希代子～』が放送された。この放送が第15回放送文化基金賞・奨励賞を受賞(なおこの時、昭和天皇崩御の直後の多忙で聴くことのできなかった新皇后美智子が、放送後テープを聴きたいと申し出て、スタッフがテープを送ったところ、希代子へのお見舞の言葉とスタッフへの感謝の言葉が届けられた)。
- 1993年、新日鉄音楽賞・特別賞を受賞。
- 1996年2月22日、都内の自宅で脳内出血に倒れているところを、レッスンを受けに来た門下生が発見。26日午前、搬送先である練馬区内の病院で死去。享年64。希代子の死去に際し、皇后美智子は、自ら庭で摘んだ草花で作った花束を、『希代子さんの演奏は、私の心の支えでした』というコメントとともに捧げ、深い悲しみを表した。
[編集] 没後・再評価
海外での演奏活動が長かった為、海外のほうが知名度は高く、現在でも『東洋の奇跡』と呼ばれ、支持を得ている。
国内での希代子の認知度が下がるきっかけの一つとなったのが、希代子が丁度引退を余儀なくされた頃と前後してはなやかに登場した中村紘子が多くの聴衆の支持を獲得したことである。奇しくも中村は、一時期希代子が師事した井口の妹である愛子に学んだ経歴を持つ。また、中村は1965年の第7回ショパンコンクールで第4位入賞したのち、自分がショパンコンクールの日本人初入賞者であると言い続けたことにより、本当の初入賞者である希代子の存在がないがしろにされ、国内の音楽界からの印象が希薄になってしまったことも要因の一つであることは否定できない(なお、中村は現在でも彼女自身のホームページのプロフィール等で頑なに訂正せずに『ショパンコンクール日本人初入賞』と言い続けている為、彼女のアンチや希代子のファンから批判され続けている)。
さらに1970年代以後、日本の経済成長と共に外国の著名な演奏家の来日ラッシュが起こり、日本の聴衆の関心は外国の一流の音楽家に集中していった。
『自分は過去の人間だから』と音源の復刻に消極的だった希代子だが、1996年に山野楽器から記念CDが発売されたことで再び認知されはじめ、2005年1月に音楽評論家の萩谷由喜子が『田中希代子―夜明けのピアニスト』を出版。これがロングセラーとなり、希代子が倒れて丁度10年目である翌2006年2月22日、キングレコードから没後10年特別企画で発売された2枚組CDが大きな反響を呼んだ。翌2007年にも同じくキングレコードが次々と音源を復刻。門下生をはじめ、希代子の記録を後世に遺そうとする人々の努力によって、国内での評価と認知度は徐々にではあるが、確実に回復しつつある。
[編集] 人物像・演奏スタイル
幼い頃のあだ名は「タアチン」、好きな色は緑色、レモンティーが大好物であった。尊敬していたピアニストはクララ・ハスキル。
子どもの頃から運動神経は抜群で、特に縄跳びが得意だった。
少女時代は恥ずかしがりやで、クラスメイト達にピアノの披露をせがまれると、「そこで死んだふりしてて」と言って目を閉じてもらったうえで披露したという。
パリでの師であるレヴィは、希代子の演奏に感動し、初めて演奏を聴いた第一声は『トレビアン！』だったという。彼は、安川に宛てた手紙で、彼女の演奏を『深みがあり、幽玄である。降参だ』と賞賛している。また、中村紘子は希代子の演奏を力強く情熱的な演奏だったと回想している。
日本の代表的な音楽評論家であった野村光一は、著書『ピアニスト（1973年）』で日本を代表するピアニストを4人挙げ、そのうちの一人として希代子の名を挙げている（ちなみに他に挙げられたピアニストは安川加壽子、井口基成、柳川守）。
朝吹登水子がパリで希代子の演奏に触れ、のちに自伝的小説『もうひとつの愛』で『杉本明子』として登場させており、『繊細な感受性をその華奢な体から放出しており、美しい白い指をしていた』と述べている。
希代子は『音楽は自己表現』と考え、特にこれといって奏法にはこだわらず、人によって指の長さや太さ、重み等全てが違うということに着目し、『どのような弾き方か』ではなく、『どのような音で表現するか』に重きを置くという独自の演奏スタイルを貫き、表現力重視のピアニストのさきがけとなった(当時の音楽界は奏法を重視する世界だった)。『ある程度の基礎は必要だが、結局はそれ以上のことを自分が見つけて行くことが重要』とも述べている。独自の運指法も門下生に評判だった。
幅広いレパートリーを持ち、年間120回を超すコンサートを世界中でこなすという、文字通り日本の音楽界の大スターとなった希代子であったが、このように世界中を飛び回る演奏活動を展開した反面、レコード会社に残した正規録音が極端に少なく、東芝レコードへ残したピアノ小品集とキングレコードに残したドビュッシー集、モーツァルトのピアノソナタ第11番、コロムビア・レコードに残したソナチネ集等、合計僅か200分足らず(CD約2枚半)という少なさである。生涯で行われた放送用音源録音でも、特にピアノ協奏曲では、現存が確認されているスタジオ収録のものは、発病の僅か半年前の1967年5月に東ドイツで収録されたモーツァルトの24番（クルト・マズア指揮・ベルリン放送交響楽団）のただ一曲のみ[1]であるほどで、現在復刻発売されている音源の大半が、ライヴで録音されたものか、NHKやヨーロッパの放送局に残された放送用音源である。
[編集] 弟子への教え
「極限まで耳を澄まし、自分の出した音を確認しながら弾く」ということ。
レッスンは、希代子が実演が不可能な為、口頭のみで行われたこともあり、その深い内容を理解し把握するには大変な集中力を要求されたという。
「小さい子は見ない」という希代子が例外的に9歳の頃から時折レッスンをつけていたという愛弟子・田部京子によると、「先生は、お弾きにならないにもかかわらず、楽譜に指づかいをサーッと流れるように書いてくださるのですが、それは普通ではとても思いつかないようなものでした。でも、その通りに弾いていくうちに、やがて研究し尽くされたベストな指づかいであることが実感されてくるのです。」さらには、ある音から次の音へ移る間、前の音が消えてしまうぐらい遅いテンポで弾く練習をしたことも忘れがたいと言う。
[編集] 門下生
- 井出久美子
- 岩野めぐみ
- 小賀野久美
- 河地恵理子
- 菊池洋子
- 小山恵
- 坂野伊都子
- 佐久間ちさ
- 佐藤裕子
- 志賀雅子
- 柴裕子
- 鈴木謙一郎
- 田部京子
- 田村明子
- 戸田洋子
- 永田郁代
- 林田賢
- 福田伸光
- 増田優子
- 三界晶子
- 吉澤京子
- 吉野康弘
- 米倉邦子
- 米持隆之
- 渡辺啓美
[編集] 脚注
- ^ 市販はされていないが、1961年に元夫・宍戸睦郎によって作曲された『ピアノと打楽器群と管弦楽のためのピアノ協奏曲』が文化庁芸術祭奨励賞を受賞したことで、1964年、森正指揮のもと、希代子がピアノを担当し、ニッポン放送10周年記念レコードとして関係者に配布された。
