R.E.M.

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R.E.M.
Padova REM concert July 22 2003 blue.jpg
左からマイク・ミルズ、マイケル・スタイプ、
ビル・リーフリン[1]、ピーター・バック
（2003年のイタリア・パドヴァ公演より）
基本情報
出身地 アメリカ合衆国の旗 アメリカ合衆国
ジョージア州アセンズ
ジャンル オルタナティヴ・ロック
インディー・ロック
活動期間 1980年 - 2011年
レーベル Hib-Tone
I.R.S. Records
ワーナー・ブラザース・レコード
公式サイト www.remhq.com
メンバー マイケル・スタイプ
ピーター・バック
マイク・ミルズ
旧メンバー ビル・ベリー
マイケル・スタイプ（ボーカル）
マイク・ミルズ（ベース）
ピーター・バック（ギター）
ビル・ベリー（ドラム）

R.E.M.（アール・イー・エム）は、アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロックバンド。1980年に結成され、2011年に解散[2]。2004年にローリング・ストーン誌が発表した「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第97位に選ばれている。2007年にロックの殿堂入り。

メンバー[編集]

旧メンバー[編集]

  • ビル・ベリー（Bill Berry） - ドラム（1997年脱退）

来歴[編集]

1980年にジョージア州アセンズにて、マイケル・スタイプ（ボーカル）、ピーター・バック（ギター）、マイク・ミルズ（ベース）、ビル・ベリー（ドラム）の4人で結成された。

米国のインディーレーベル"Hib-Tone"よりシングル「レディオ・フリー・ヨーロッパ（Radio Free Europe）」で1981年にデビュー。翌年にA&M傘下のインディーレーベルI.R.S.に移籍。5枚のアルバムをリリースした後、6枚目のアルバム『グリーン』よりワーナーへと移籍。

1997年にドラムのビル・ベリーが健康上の理由により脱退。以後は3人で活動。

2007年に、ロックの殿堂入り。授賞式でのプレゼンターは、パール・ジャムのエディ・ヴェダー。

活動31年目の2011年9月21日、公式ホームページにて解散を発表。「僕らのファン、友人たちへ：生涯の友として共に歩んできたR.E.M.としての活動を、終わりにすることに決めた。」等とコメントした[2]。

ディスコグラフィー[編集]

詳細は「R.E.M.の作品」を参照

オリジナルアルバム[編集]

ライヴアルバム[編集]

  • 2007年『R.E.M. ライヴ』R.E.M. Live
  • 2009年『ライヴ・アット・ジ・オリンピア』Live At The Olympia

ベストアルバム[編集]

音楽性[編集]

歌詞やバンドの姿勢にこめられた文学的・政治的なメッセージや、楽曲の高いアート性から、1980年代におけるUSカレッジ・チャートの雄としてアンダーグラウンドシーンに君臨したオルタナティヴ・ロック黎明期における代表的なバンドである。

インディーズ時代[編集]

アルペジオを多用したギターサウンドと、メロディアスなベースラインが特徴である。

この時期の作品には歌詞が一切掲載されておらず、スタイプの歌唱も聞き取りづらかった為に、「アメリカ人でも殆ど何を歌っているのかわからない」と言われたほど。

そんなミステリアスな雰囲気を秘めた、ややニュー・ウェーブ調で、パンク・ロック、サイケデリック・ロック、カントリーを彼らなりに消化した作風は早い時期から注目され、デビューアルバム『マーマー』はローリング・ストーンの1983年ベストアルバムに選出された。

ワーナー時代[編集]

移籍後のアルバム『グリーン』にて、マンドリンやアコーディオン等のトラディショナルな楽器を積極的に取り入れ、後の「ルージング・マイ・レリジョン（Losing My Religion）」の大ヒットへと繋がる。

ストリングスを大々的に取り入れた『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』、ノイジーなロックアルバム『モンスター』、各地でのライブ演奏やサウンドチェックを8トラックに録音した『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイ・ファイ』、と作風の異なるアルバムを次々と発表した。

歌詞やスタイプの歌唱は明瞭になり、ステージでは政治的なメッセージを声高にオーディエンスに働きかける事も。その姿勢自体がオルタナティヴ・ロックの潮流の代表・先駆となっていった。

商業成績[編集]

全米各地のカレッジ・ラジオのサポートにより徐々に人気を広げていった。

初のヒット・シングルとなった1987年の「ザ・ワン・アイ・ラブ（The One I Love）」はアメリカ、イギリス、カナダにてTop 20入り。アルバム『ドキュメント』は初のミリオンヒットとなった。

代表作は1991年の『アウト・オブ・タイム』でグラミー賞7部門にノミネートされた。収録曲「ルージング・マイ・レリジョン（Losing My Religion）」は全米4位を記録。Best Short Form Music VideoとBest Pop Performance by a Duo or Group with Vocalを受賞。

『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』は、死をテーマにしているとされ、内省的な作風ながら、全世界で1,500万枚以上売れた[3]。

関連バンド・ミュージシャン[編集]

  • 「アフター・アワーズ」 - ライブ音源が1990年9月発売のビデオ『Tourfilm』や1991年のシングル「Losing My Religion」などに収録された[4]。
  • 「宿命の女」 - 1986年の12インチ・シングル「Superman」に収録。コンピレーション・アルバム『Dead Letter Office』に収録[5]。
  • 「もう一度彼女が行くところ」 - 1983年のシングル「レディオ・フリー・ヨーロッパ」（I.R.S. バージョン）のB面に収録。
  • 「ペイル・ブルー・アイズ」 - 1984年の12インチ・シングル「サウス・セントラル・レイン」に収録。

日本公演[編集]

エピソード[編集]

  • バンド名の由来についてメンバーのマイク・ミルズは、CDジャーナル2011年3月号のインタビューでRemember Every Momentという解釈に言及している[8]。
  • ローリング・ストーン誌の表紙を飾った際には、「アメリカ最高のロック・アンド・ロール・バンド」、「世界で最も重要なロックバンド」と紹介された[要出典]。
  • スタイプとバックは、当時バックが働いていたレコード店で出会い意気投合。スタイプが購入するレコードはどれもバックが自分用に確保しておいた品物だったという。
  • ミルズとベリーは高校以来の音楽仲間で、二人はジョージア大学に通っていた。
  • R.E.M.という名前に決定する前に候補として挙げられていたバンド名は、Cans of Piss（小便缶）、Slug Bank（ナメクジ銀行）、Twisted Kites（からまった凧）、Negro Wives（黒人の妻達）。
  • 1984年の来日時には爆風スランプが前座を務めた。
  • 1995年、菓子メーカー、ハーシーフーズ社が米国でチョコレート菓子「キットカット」でR.E.M.のコンサートチケットが当たる懸賞をアーティスト側に無断で発表し、R.E.M.は提訴した。のちに和解し、提訴は取り下げた。

脚注[編集]

  1. ^ サポート・ドラマー
  2. ^ a b “R.E.M.がオフィシャル・サイトにて解散を発表” (2011年9月22日). 2015年7月27日閲覧。
  3. ^ 収録曲の「マン・オン・ザ・ムーン（Man On The Moon）」は、実在した鬼才コメディアンアンディ・カウフマンをモチーフにしており、後に製作された彼の伝記映画のタイトルにもなった。R.E.M.は、この映画の音楽も担当した。
  4. ^ R.E.M. - Losing My Religion (Vinyl) at Discogs
  5. ^ R.E.M. - Dead Letter Office (Cassette) at Discogs
  6. ^ R.E.M. Concert Setlist at Desert Sky Pavilion, Phoenix on November 4, 1995 | setlist.fm
  7. ^ http://www.blender.com/guide/67796/33-things-you-should-know-about-nirvana.html
  8. ^ レム睡眠（Rapid Eye Movement）に由来するとも言われている[要出典]が、本人らは明言しておらず諸説ある。

外部リンク[編集]

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