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リンゴ (アルバム)

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『リンゴ』
リンゴ・スター の スタジオ・アルバム
リリース
録音
ジャンル ロック
時間
レーベル アップル・レコードEMI
プロデュース リチャード・ペリー
専門評論家によるレビュー
チャート最高順位
  • アメリカ合衆国の旗 2位
  • イギリスの旗 7位
  • 日本の旗 10位
リンゴ・スター アルバム 年表
カントリー・アルバム
(1970年)		リンゴ
(1973年)		グッドナイト・ウィーン
(1974年)
テンプレートを表示

『リンゴ』(英語: Ringo )は、リンゴ・スターが1973年11月に発表した3枚目のスタジオ・アルバムである。

1991年にCDで再リリースされ、ボーナス・トラック3曲が収録された。

解説

制作に至る経緯

スターは1970年に『センチメンタル・ジャーニー』『カントリー・アルバム』の2枚のアルバムを発表した後は、ジョージ・ハリスンのプロデュースによる「明日への願い」「バック・オフ・ブーガルー」の2枚のヒット・シングルを出していた。しかし俳優業に重点を置いていたため[2][3]、他のアーティストのレコーディング・セッションには参加するものの、アルバム制作には興味を示さなかった[4]。

1972年12月、映画『マイウェイ・マイ・ラブ』の撮影が終わり、ハリスンのアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のレコーディング・セッションに参加していたスターは、以前作曲していた「想い出のフォトグラフ」[5]をハリスンのプロデュースでレコーディングした[6][7][8][注釈 1]。これに手ごたえを感じたスターは、ようやく新しいアルバムを作ろうと考え始めた。

2月下旬、翌月3日にナッシュビルで行われるグラミー賞授賞式に出席することを決めたスターは[注釈 2]、この機会にアメリカでレコーディングを行いたいと考え[10][11]、リチャード・ペリーに連絡を取り、プロデュースを依頼した[12][13][注釈 3]。また、多くのミュージシャン仲間にセッションへの参加を依頼し、中でも元ビートルズのジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ハリスンには楽曲の提供も併せて依頼した[15][注釈 4]。

レコーディング

最初のレコーディング・セッションは3月5日から27日にかけて、ロサンゼルスのザ・サンセット・スタジオスで行われた[17]。3月13日には「アイム・ザ・グレーテスト」のレコーディングが行われたが、このセッションにはキャピトル・レコードとの仕事の関係でロサンゼルスに滞在していたレノンとハリスンが参加した[11][注釈 5]。他にも豪華なゲストが参加しており、「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー(ホールド・オン)」にはジェイムズ・ブッカーとトム・スコットのほか、A&Mスタジオで録音されたT・レックスのマーク・ボラン のギターがオーバーダビングされている[19]。「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」にはリチャード・マニュエルを除くザ・バンドのメンバー4人が参加[12]。また、5曲でスターとジム・ケルトナーとのツイン・ドラムがフィーチャーされている。

2度目のレコーディング・セッションは4月16日から30日にかけて、ロンドンのアップル・スタジオとアビー・ロード・スタジオで行われた。ロサンゼルスでの「アイム・ザ・グレーテスト」のセッションが大きな話題となり、スターはマッカートニーのセッションへの参加はアルバム制作に必須だと考えるようになった[20]。しかし、マッカートニーがアメリカに入国できなかったので[注釈 6]、スターは出演した映画『マイウェイ・マイ・ラブ』のワールドプレミア出席のために帰国する機会にレコーディングを行うことにした[22]。4月12日にプレミアに出席すると、16日にはマッカートニーが書き下ろした「シックス・オクロック」のレコーディングを行った。マッカートニーはピアノとシンセサイザーを演奏し、リンダと共にバッキング・ヴォーカルを歌った[23]。後日、アビーロード・スタジオでさらなる作業が行われ[22]、マッカートニーがアレンジしたフルートとストリングスが曲に追加された[24]。またペリーがロサンゼルスから持ってきた「ユーアー・シックスティーン」にマッカートニーがカズー風のソロ・ボーカルを[18]、スターは自作曲の「ステップ・ライトリー」に自身のタップダンス[注釈 7]の音をオーバーダビングした[25]。

その後はロサンゼルスに戻り、バーバンク・スタジオで「想い出のフォトグラフ」にジャック・ニッチェのアレンジによる弦楽器と合唱のオーバーダビング[6]を始め、サウンド・ラボ、プロデューサーズ・ワークショップ、サンセット・サウンド・レコーダーズで作業を進め[18] 、7月24日からのミキシングで完成した[26]。

リリース

アートワークの制作に時間がかかったため[27]、発売は当初の予定から大幅に遅れ、レノンの『マインド・ゲーム』と同時期[注釈 8]の11月2日にアメリカで、そして23日にイギリスで発売された。結果的に元ビートルズのアルバムが競合することになってしまったが、これまでのスタンダード・ナンバーのカヴァー・アルバムやカントリー・ミュージック・アルバムであった前2作に対し、ロック[28]や現代ポップスのスタイル[29]による本格的なソロ・アルバムとなった本作は、先行シングル「想い出のフォトグラフ」の大ヒットと、ビートルズ解散後としては初めて元メンバー4人全員が参加したアルバムという話題性と相まって好評を博した。アルバムはカナダ、スペイン、スウェーデンのチャートで首位を獲得し、オーストラリア、オランダ、イタリア、ノルウェー、日本、アメリカ、イギリスでもトップ10入りのヒットとなった。アメリカのでは、キャッシュボックス誌とレコードワールド誌のチャートでは首位を獲得したものの、ビルボード誌では12月1日付の2位が最高位だった[注釈 9][注釈 10]。

本作からは3枚のシングルがカットされたが、「想い出のフォトグラフ」「ユア・シックスティーン」はいずれも全米チャートで1位を獲得、「オー・マイ・マイ」も5位と好調だった。

1991年に初めてデジタル・マスタリングを行ったCDが発売された。ボーナス・トラックとしてアルバム未収録のシングル曲「明日への願い」「1970年代ビートルズ物語」「ダウン・アンド・アウト」の3曲が収録された[31]。但し、3曲とも本作制作時の録音ではない。アメリカでは3曲とも「ユー・アンド・ミー」の後に収録されたが、イギリスや日本では「ダウン・アンド・アウト」が「想い出のフォトグラフ」と「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」の間に挿入された。なお、1973年のテスト盤・プローモション盤に収録されていた「シックス・オクロック（エクステンデッド・ヴァージョン）」[注釈 11]は1992年発売の『グッドナイト・ウィーン』再発盤にボーナス・トラックとして収録された。

アートワーク

アルバムのアートディレクションはバリー・ファインスタイン[注釈 12]、パッケージのコーディネートはアラン・パリサー[34]が担当した。アルバム・ジャケットには、ティム・ブルックナー[注釈 13]による絵が使用された[注釈 14]。当時ビバリーヒルズの宝石店で彫刻家兼見習い宝石職人として働いていたブルックナーは、アルバム・ジャケットのカバーアートの仕事をしたいと考えていて、売り込みの電話をしたデザイン会社がたまたまファインスタインのカモフラージュ・プロダクション[40]だった。ブルックナーが持参してきた作品に興味を持ったファインスタインはペリーに見せると彼も気に入ったので、アルバム・ジャケット用のコンセプト・スケッチを数種類用意させ、スターに見せるためにロンドンへ向かわせた[38]。10種類のスケッチから選ばれたのは、巨大な文字に寄りかかってステージに立つスターを観るためにバルコニー席に詰めかけた多くの観客が描かれているものだった。アルバムに参加したミュージシャンを何らかの形でジャケットに登場させたいという要望に従い、ブルックナーは観客の中にレノンやマッカートニー、ハリスンを始めとして、レコーディング・セッションに参加したミュージシャンや関係者など26名のイラストを描き込んだ[38][注釈 15]。また、上部にはニルソンのアイディアでアップルのレーベル・マークである青りんごの周りに「Duit On Mon Dei」とフランス語風に書かれた看板が掲げられている[注釈 16][38]。

ブックレットには歌詞と共に、フォアマンが１曲ごとのイメージを描いたリトグラフが収められている[注釈 17]。またクレジットや感謝の言葉[注釈 19]とは別に、実在しない「ジム・ケルトナー・ファンクラブ」[注釈 20]の問い合わせ先が記載されている[注釈 21]。これはハリスンがアルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏表紙に同様のことを記載したことに関係している[注釈 22]。

収録曲

オリジナル・アナログ・LP

サイド１
#タイトル作詞・作曲オリジナル・シンガー（リリース年）時間
1.「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest)ジョン・レノン 
2.「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー[注釈 23]」(Have You Seen My Baby)ランディ・ニューマンランディ・ニューマン（1970年）
3.「想い出のフォトグラフ」(Photograph)リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン 
4.「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond))ジョージ・ハリスン 
5.「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen)ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマンジョニー・バーネット（1960年）
合計時間:
サイド2
#タイトル作詞・作曲オリジナル・シンガー（リリース年）時間
1.「オー・マイ・マイ」(Oh My My)ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー 
2.「ステップ・ライトリー」(Step Lightly)リチャード・スターキー 
3.「シックス・オクロック」(Six O'Clock)ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー 
4.「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman)リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア 
5.「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe))ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ 
合計時間:

1991年再発盤

US版CD
#タイトル作詞・作曲時間
1.「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest)ジョン・レノン
2.「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby)ランディ・ニューマン
3.「想い出のフォトグラフ」(Photograph)リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン
4.「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond))ジョージ・ハリスン
5.「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen)ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマン
6.「オー・マイ・マイ」(Oh My My)ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー
7.「ステップ・ライトリー」(Step Lightly)リチャード・スターキー
8.「シックス・オクロック」(Six O'Clock)ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー
9.「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman)リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア
10.「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe))ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ
11.「明日への願い」(It Don't Come Easy)リチャード・スターキー
12.「1970年代ビートルズ物語」(Early 1970)リチャード・スターキー
13.「ダウン・アンド・アウト」(Down and Out)リチャード・スターキー
合計時間:
UK版・日本版CD
#タイトル作詞・作曲時間
1.「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest)ジョン・レノン
2.「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby)ランディ・ニューマン
3.「想い出のフォトグラフ」(Photograph)リチャード・スターキー, ジョージ・ハリスン
4.「ダウン・アンド・アウト」(Down and Out)リチャード・スターキー
5.「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond))ジョージ・ハリスン
6.「ユア・シックスティーン」(You're Sixteen)ロバート・シャーマン, リチャード・シャーマン
7.「オー・マイ・マイ」(Oh My My)ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキー
8.「ステップ・ライトリー」(Step Lightly)リチャード・スターキー
9.「シックス・オクロック」(Six O'Clock)ポール・マッカートニー, リンダ・マッカートニー
10.「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman)リチャード・スターキー, ヴィニ・ポンシア
11.「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe))ジョージ・ハリスン, マル・エヴァンズ
12.「明日への願い」(It Don't Come Easy)リチャード・スターキー
13.「1970年代ビートルズ物語」(Early 1970)リチャード・スターキー
合計時間:

参加ミュージシャン

※ボーナス・トラックは除外。トラック・ナンバーはUS版CDに準拠。

チャート

カバー・ヴァージョン

『スタートゥリング・ミュージック』
デヴィッド・ヘンツェル の スタジオ・アルバム
リリース
録音
ジャンル 電子音楽、ロック
時間
レーベル リング・オー・レコード
プロデュース デヴィッド・ヘンツェル、ジョン・ギルバート[注釈 26]
デヴィッド・ヘンツェル アルバム 年表
スタートゥリング・ミュージック
(1975年)		エデュケーティング・リタ[60]
(1983年)
テンプレートを表示

『スタートゥリング・ミュージック』(英語: Startling Music )は、イギリスのレコーディング・エンジニアでシンセサイザー奏者のデヴィッド・ヘンツェルがアルバム『リンゴ』収録曲をインストゥルメンタル・ヴァージョンでカバーし、1975年4月に発表したスタジオ・アルバムである。アルバム名はスターによって1968年に設立された音楽出版社の名称である。

レコーディングは、イギリス・バークシャー州ティッテンハースト・パークのスターの自宅にあるスタートゥリング・スタジオで行われた[注釈 27]。ジェネシスのフィル・コリンズ、元フレイミング・ユースのロニー・キャリルらのパフォーマンスをフィーチャーした、プログレッシブ・ロック風の作品となっている。

スターが運営するレーベル、リング・オー・レコードからの最初の作品として、イギリスでは1975年4月18日に、アメリカでは4年後の1979年2月17日にアルバムがリリースされた[61]。また、1975年に「オー・マイ・マイ」が「デヴィル・ウーマン」とのカップリングでシングル・カットされ、アメリカ、イギリス、ドイツでリリースされた[62]。

収録曲

サイド1
#タイトル作詞・作曲参加ミュージシャン（担当楽器）時間
1.「デヴィル・ウーマン」(Devil Woman)リチャード・スターキー、ヴィニ・ポンシアフィル・コリンズ（ドラムス）
2.「シックス・オクロック」(Six O'Clock)ポール・マッカートニー、リンダ・マッカートニーフィル・コリンズ（ドラムス）、デヴィッド・ヘンツェル（ピアノ）
3.「ステップ・ライトリー」(Step Lightly)リチャード・スターキージャックD.グレンリバー、リチャード・スターキー（フィンガークリック）
4.「オー・マイ・マイ」(Oh My My)ヴィニ・ポンシア, リチャード・スターキーデヴィッド・コール（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター）
5.「ユア・シックスティーン (Ⅰ)」(You're Sixteen(Ⅰ))ロバート・シャーマン、リチャード・シャーマンフィル・コリンズ（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター）
6.「ユア・シックスティーン(Ⅱ)」(You're Sixteen (Ⅱ))ロバート・シャーマン、リチャード・シャーマンロニー・キャリル（バンジョー）
合計時間:
サイド2
#タイトル作詞・作曲参加ミュージシャン（担当楽器）時間
1.「想い出のフォトグラフ」(Photograph)リチャード・スターキー、ジョージ・ハリスンロニー・キャリル（アコースティック・ギター）
2.「ハヴ・ユー・シーン・マイ・ベイビー」(Have You Seen My Baby)ランディ・ニューマンフィル・コリンズ（ドラムス、パーカッション）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター）
3.「アイム・ザ・グレーテスト」(I'm the Greatest)ジョン・レノンフィル・コリンズ（ドラムス）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター）
4.「サンシャイン・ライフ・フォー・ミー」(Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond))ジョージ・ハリスン 
5.「ユー・アンド・ミー」(You and Me (Babe))ジョージ・ハリスン、マル・エヴァンズフィル・コリンズ（ドラムス、パーカッション）、ロニー・キャリル（エレクトリック・ギター）
合計時間:

脚注

[脚注の使い方]

注釈

  1. ^ 同時期に「ダウン・アンド・アウト」もレコーディングされている[9]。
  2. ^ スターは参加したライヴ・アルバム『バングラデシュ・コンサート』が年間最優秀アルバム賞にノミネートされていた。
  3. ^ ペリーはアルバム『センチメンタル・ジャーニー』で表題曲のアレンジを担当していた。1972年3月にニルソンのアルバム『シュミルソン二世』のレコーディングでスターと初めて対面し、アルバム制作を打診していた[14]。またプロデュースしたニルソンの「ウィズアウト・ユー」がグラミー賞・年間最優秀レコード賞にノミネートされており、会場でスターと再会した[11]。
  4. ^ ビートルズ解散以来、疎遠になっていたマッカートニーには、レノンとハリスンが楽曲提供に同意したことを伝えた上で「仲間外れにされたくないだろ」と説得した[16]。
  5. ^ 10テイク、約18分に及ぶ[18]このセッションではクラウス・フォアマンがベースを担当しており、「ビートルズがマッカートニーの代わりにフォアマンを迎えて再結成した」とイギリスの音楽雑誌『メロディーメーカー』が報じ、世界的なニュースとなった。
  6. ^ マッカートニーは前年6月、ツアー先のスウェーデンに於いて大麻不法所持で逮捕されことで、入国ビザが取得できなかった[21]。
  7. ^ スターは幼少期からタップダンスを習っていたといわれている。
  8. ^ 『マインド・ゲーム』は10月29日にアメリカで、11月16日にイギリスで発売された。
  9. ^ 1位はエルトン・ジョンの『黄昏のレンガ路』だった[30]。
  10. ^ これに対してレノンの『マインド・ゲーム』はアメリカで9位、イギリスで13位が最高位だった。
  11. ^ 一旦演奏が終了した後、マッカートニーのシャウトで再開する編集がされている。アメリカでは８トラックテープ、カセットテープ の初回版にも収録されていた[23]。
  12. ^ レーベル面に使用されたスターが「銀箔でできた大きな星」から頭を出している写真はファインスタインによるもので[32]、彼はハリスンの『オール・シングス・マスト・パス』のジャケット写真も担当していた[33]。
  13. ^ ビジュアル・アーティスト、アニメーション・ディレクター。アヴェレイジ・ホワイト・バンドのアヴェレイジ・ホワイト・バンドや パーラメントのトロンビピュレイションなどのジャケット・アートを担当した。また1974年にはスターとニルソンの発案によるアニメーション作品『ハリーとスターのナイトアウト(Harry and Ringo's Night Out)』の制作を行った[35][36][37]。
  14. ^ 初めはフォアマンがジャケット・アートも担当することになっていた[38][39]。
  15. ^ 他にマッカートニー夫妻の愛犬マーサ、セッションには参加していない、スターが出演した映画『マジック・クリスチャン』の原作者テリー・サザーン、主演俳優ピーター・セラーズと妻ミランダクオリー、オノ・ヨーコ、リチャード・マニュエルも描かれている[38]。
  16. ^ 「Duit On Mon Dei」は「Do it on Monday (月曜日にやれ)」の語呂合わせで、元々ビートルズがイギリスの国章に書かれている「Dieu et mon droit (神と我が権利)」をもじって使っていた言葉である。ニルソンも気に入っており、後に自身のアルバムの題名に使った。
  17. ^ フォアマンはビートルズの『リボルバー』のジャケットを描いている。
  18. ^ クラウス・フォアマンのガールフレンド。後に結婚した。
  19. ^ クリス・オーデル（アップル社員）、シンシア・ウェッブ[注釈 18]、リンダ・マッカートニー、モーリン・スターキー、パティ・ハリスン、マル・エヴァンス、ヒラリー・ジェラード（リンゴのマネージャー）に贈っている。
  20. ^ 実際はファンクラブではなく、レコード・プラント・スタジオの共同設立者であるゲイリー・ケルグレンが1973年3月からレコード・プラント主催で開始した、親友で有名なスタジオ・ドラマーのケルトナーによる毎週日曜夜に行われたジャム・セッション「ジム・ケルトナー・ファンクラブ・アワー」のことである。このセッションにはピート・タウンゼント、ロニー・ウッド、ビリー・プレストン、ミック・ジャガー、ジョージ・ハリスンなどの有名ミュージシャンが参加していた[41]。
  21. ^ この住所はロサンゼルスのハリウッドにあるキャピトル・レコード・ビルのものであった。
  22. ^ ハリソンは、マッカートニーがウイングスのアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』の裏表紙に「ウイングス・ファン・クラブについての詳細は、切手を貼った返信用封筒で(for more information on the Wings' Fun Club send a stamped self-addressed envelope to...)」と掲載したことを揶揄するかのように、アルバム『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』の裏表紙に「ジム・ケルトナー・ファンクラブについてのすべては、切手を貼った服を着ていない象で(for all information send a stamped undressed elephant to...)」と掲載した。これを踏まえてスターは「ジム・ケルトナー・ファンクラブについてのすべては、切手を貼った服を着ていない封筒で(for all information send a stamped undressed envelope to...)」と掲載した。
  23. ^ 先行して発売されたUS盤では誤って「ホールド・オン」と表記されていた。UK盤では正しく表記されたが、日本盤のブックレットではカッコ書きで「ホールド・オン」が併記された。
  24. ^ アメリカのギタリスト。レノンの『ロックン・ロール』など、セッション・ミュージシャンとして多くのアーティストの作品に参加している[42]。
  25. ^ アメリカのソングライター、ピアニスト、アレンジャー、ニール・ダイアモンドのバンドメンバーとして知られている[43]。
  26. ^ ルイス・ギルバート の息子。ヘンツェルのマネージャーとして、自身のレーベルのために才能あるアーティストを探していたスターに彼を紹介した[59]。
  27. ^ このスタジオは1970年にレノンが建設したアスコット・サウンド・スタジオである。1973年にスターが購入した。

出典

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  62. ^ “David Hentschel – Oh My My”. Discogs. 2023年1月20日閲覧。

参考文献

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