バリー・コスキー

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バリー・コスキー（Barrie Kosky、1967年2月18日 - ）[N 1]は、オーストラリア及びドイツ[1]の舞台・オペラ演出家[N 2]。作品の大胆な再解釈を行いながら多彩な色、動き、手法を用いた鮮やかで審美的な舞台の人気は高く[2]、ヨーロッパを中心に活動する、現在世界で最も多忙な演出家の一人である[3]。

生い立ち[編集]

バリー・コスキーは、ヨーロッパからのユダヤ系移民[4][N 3]の孫としてメルボルンに生まれた。メルボルン・グラマースクールに通い、そこで1981年にブレヒトの劇『アルトゥロ・ウイの興隆（英語版）』、1982年にシェイクスピアの『オセロ』に出演、その後ここで初めて舞台演出を経験した。当時コスキーは、セントマーティンズ・ユース・アーツ・センターで勤務していたが、そのときの仕事仲間の多くが後にアーティストとして成功している。1985年、メルボルン大学に入学しピアノと音楽史を学ぶ[5]。

キャリア[編集]

1989年、メルボルン国際芸術祭（英語版）においてマイケル・ティペットの『ノットガーデン（英語版）』（抜粋版）オーストラリア初演の演出を担当。1990年にはギルガル・シアターを結成[N 4]、1993年に『追放三部作（The Exile Trilogy）』（「ディブック」・「エス・ブレント（英語版）」・「レヴァド（Levad）」）をベルボワ・ストリート・シアター（英語版）で上演した。コスキーは1997年までギルガル・シアターの芸術監督を務めた。ここで上演されたプロダクションのうち注目すべきものとしては『The Wilderness Room』及び『The Operated Jew』の舞台化がある[6]。

ヴィクトリア州立歌劇場では、1991年に『フィガロの結婚』及び『セビリアの理髪師』を演出する。1993年、オペラ・オーストラリアのシーズン開幕公演としてラリー・シツキー（英語版）のオペラ『ゴーレム』の演出を手掛け、ABCクラシックス（英語版）からリリースされた。また、同年メルボルン・シアター・カンパニーでゲーテのファウスト第一部及び第二部、オペラ・クイーンズランドでストラヴィンスキーの『エディプス王』の演出を行っている。

1996年、オペラ・オーストラリアで『ナブッコ』 （ABCテレビジョン（英語版）によりDVD収録 [7]）と『さまよえるオランダ人』の演出を手掛けた。また同年、アデレード芸術祭の芸術監督に史上最年少の29歳で任命される。その後、自身のアイデアや創作活動のモチベーション等について語ったドキュメンタリー『Kosky in Paradise』が制作された[8]。

1997年、シドニー・シアター・カンパニー（英語版）（STC）でクリストファー・ハンプトン翻案によるモリエールの『タルチュフ』演出を手掛けた。1998年、STCで『喪服の似合うエレクトラ（英語版）』及び劇団ベル・シェイクスピアのツアー用プロダクションとして『リア王』、翌1999年にシドニー・オペラハウスにおいてアルバン・ベルクの『ヴォツェック』、2000年にはSTCにおいてテッド・ヒューズが脚色したセネカのオイディプス王を演出した。

2001年から2005年までの間、ウィーンのシャウシュピールハウス・ウィーン（英語版）で共同芸術監督を務めた[9]。ここでコスキーはオーストラリアの女優メリタ・ジュリシックが出演したエウリピデスの『メディア』演出を手掛け[N 5]、ネストロイ演劇賞（英語版）にノミネートされた。2002年には『マクベス』[10]のほか、ポール・キャプシス主演の『Boulevard Delirium』を演出、数シーズンにわたり世界ツアーが行われ、オーストラリアでは2006年のヘルプマン賞（英語版）を受賞した。さらに2005年、モンテヴェルディの音楽をコール・ポーターの歌曲と組み合わせた『ポッペーアの戴冠』及び『ホフマン物語』制作に携わる[11]。インスブルック古楽音楽祭で演出したルネ・ヤーコプス指揮によるモンテヴェルディ作曲『オルフェオ』の舞台は、ベルリン国立歌劇場でも上演され、その公演はベルリン＝ブランデンブルク放送/アルテによってドイツでテレビ放映された[12]。また2005年には、ウィーン国立歌劇場においてワーグナーの『ローエングリン』の演出を手がけた。

2006年、STCのアクターズ・カンパニーのために、トム・ライトの[N 6] 上演時間8時間に及ぶ戯曲『The Lost Echo』（オウィディウスの「変身物語」及び エウリピデスの「バッコスの信女」に基づく）の演出を手掛け、同作品によって5部門でヘルプマン賞受賞[13]。同年、エッセンのアールト音楽劇場において『さまよえるオランダ人』、ブレーメン劇場（英語版）においてブリテンの『夏の夜の夢』を演出した。

2007年、エディンバラ・フェスティバルで、ウィーンで制作したモンテヴェルディの『ポッペーアの戴冠』を上演[14]。同年、ハノーファー州立歌劇場（英語版）で『ピーター・グライムズ』を演出したほか、エッセンのアールト音楽劇場で『トリスタンとイゾルデ』を手掛けてファウスト賞にノミネートされる。

2008年1月、同劇場で『マハゴニー市の興亡（英語版）』を演出する。同年4月、オーストラリア2020年サミットの「クリエイティブなオーストラリアに向けて」に参加。 同年7月、2008年ブリスベン・フェスティバルの一環としてジュディス・ライト・コンテンポラリー・アーツ・センターにおいて行われたリザ・リム（英語版）の新作オペラ『The Navigator』世界初演の演出を手掛けた。なお、コスキーはまたリムの初期のオペラ『オレステイア』（1993年）演出にも関わっている。 2008年9月、トム・ライトと共に脚色したエウリピデスの『トロイアの女』を演出、メリタ・ジュリシック及びロビン・ネヴィン（英語版）によりシドニー・シアター・カンパニーで上演された。同年8月、コスキーが執筆したエッセイ『On Ecstasy (エクスタシーについて)』がメルボルン大学出版から出版された（ISBN 978-0-522-85534-0）[N 7]。同年10月、メルボルン国際芸術祭でエドガー・アラン・ポーの短編小説『告げ口心臓』を舞台化した。翌2009年、ハノーファー国立歌劇場におけるヤナーチェクの『死者の家から』演出でファウスト賞受賞。同年、ハノーファーでリング・チクルスを開始、2011年6月に終了した。2010年には、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場のオペラフェスティバルで、 リヒャルト・シュトラウスの『無口な女』を演出。同年後半には、フランクフルト歌劇場でパーセルの『ディドとエネアス』とバルトークの『青ひげ公の城』のダブルビルを制作発表した。

ベルリン・コーミッシェ・オーパーにおいて、『ル・グラン・マカーブル』、（2003年） 『フィガロの結婚』（2005年）、グルックの『トーリードのイフィジェニー』、『キス・ミー・ケイト』（2007年）（2008年ドイツのテレビチャンネル3sat（英語版）で放映）、『リゴレット』（2009年）及び『ルサルカ』といった一連の制作を経て、2012/2013シーズン以降のインテンダント及び首席演出家に任命される[15]。 以来、パウル・アブラハムの『サヴォイの舞踏会（英語版）』やオスカー・シュトラウスの『クレオパトラの真珠（ドイツ語版）』といった上演機会の少ないオペレッタの公演を行っている[16]。なお、同歌劇場の改修に伴い、契約期間の満了する2021/22シーズンをもってインテンダントからの退任が予定されている[17]。

2012年、イギリスのパフォーマンス集団1927のポール・バリット及びスザンヌ・アンドレードと協働して制作された『魔笛』は、アニメーションを駆使したドイツ表現主義のサイレント映画を思わせる舞台が受け、大きな成功を収めた[18][19]。2014年に国際オペラ賞（英語版）の最優秀演出家賞[20]、2016年オペルンヴェルト（英語版）の年間最優秀演出家賞を受賞[21]。

カタリーナ・ワーグナーから約半年間にわたり説得を受け[22]、2017年、その招聘に応じてユダヤ人演出家としては初となるバイロイト音楽祭への登場を果たし、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の演出を手掛けて新たな歴史を築いた[23]。舞台を1875年のヴァ―ンフリート荘乃至第二次世界大戦後のニュルンベルク裁判の法廷に設定し[N 8]、ザックス及びヴァルターをワーグナー、エーファをコジマ、ベックメッサーをユダヤのみならずフランス・イタリア音楽や音楽評論家等憎悪の対象すべてが具現化した存在としてのヘルマン・レーヴィになぞらえ、幻想のユートピアであるニュルンベルクが辿った歴史に関してワーグナーが法廷において裁かれるという趣向であったが[24][25]、プロダクションは概ね好意的に迎えられ、同年のオペルンヴェルト年間最優秀公演賞を受賞した[26]。

ロイヤル・オペラ、オペラ・オーストラリア及びベルリン・コーミッシェ・オーパーの共同制作で演出家デヴィッド・パウントニー（英語版）が翻訳を担当したショスタコーヴィチのオペラ『鼻』英語版演出に携わり、2016年ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでプレミアを迎えて同歌劇団デビューを飾った[27]。2018年、ロイヤル・オペラに再登場し、2017年6月にオペラ・フランクフルトの初演で物議を醸したビゼーの『カルメン』を上演[28][29]。2019年には、ザルツブルク音楽祭でオッフェンバック生誕200周年記念として『地獄のオルフェ』演出を手掛けた[30]。

自身を「ゲイでユダヤのカンガルー」と形容するコスキーであるが、現在ベルリンの文化機関においてユダヤ人が果たしている主導的な役割について次のように語った。「ベルリンにはもっとユダヤ人がいた方がいいねーガンガンいこうよ。戦前のベルリンを見てみてよ。ユダヤ人がすべての劇場を持っていて、まるでブロードウェイみたいだった。オーケストラだって半分はユダヤ人だらけ、主要な劇場の演出家はみんなユダヤ人だったというし」[31]

脚注[編集]

注釈

  1. ^ Barry Kosky、Barrie Koski、Barrie Koskie等のスペルミスも見られる。
  2. ^ コスキーはピアノにも堪能であり、モンテヴェルディの『ポッペーア』のプロダクションではその腕前を披露している。
  3. ^ コスキーは「オペラ狂」であったユダヤ系ハンガリー人の祖母から多大な影響を受け、18歳になるまでに200のオペラを観た。また、文化的な言語だからという理由でドイツ語を習得するよう促され、流暢なドイツ語を話す。
  4. ^ ギルガル・シアターでは、多くの作品で舞台美術家のピーター・コリガン（英語版）と共同して制作に当たった。二人の協働は『オイディプス王』、『ナブッコ』、『リア王』等その後も続いた。   
  5. ^ ジュリシックは『ポッペーアの戴冠』を初めとした多くのコスキーのプロダクションに出演している。
  6. ^ コスキーとトム・ライトは、両者がメルボルン大学に在学していた時代から何度か共同して制作を行っている。
  7. ^ このエッセイ集の寄稿者のうち作家でないのはコスキーのみである。他の寄稿者はデイヴィッド・マルーフ、ジャーメイン・グリア及びブランシュ・ダルプジェである。
  8. ^ バイロイト音楽祭において作品の舞台をヴァ―ンフリート荘とし時間を動かす試み自体は2008年のステファン・ヘアハイム（ドイツ語版）演出による『パルジファル』でも行われている。

出典

  1. ^ Law, Benjamin (2019年2月8日). “Dicey Topics: Barrie Kosky talks death, sex and politics” (英語). The Sydney Morning Herald. 2020年9月13日閲覧。
  2. ^ “Barrie Kosky: "Crises Always Bring Out The Best And Worst Of People"” (英語). The Opera Queen (2020年7月15日). 2020年9月13日閲覧。
  3. ^ “BERLIN 〓 Director Barrie Kosky will not extend the contract | Around the Music Festival”. m-festival.biz. 2020年9月13日閲覧。
  4. ^ “Barrie Kosky’s reimagined ‘The Magic Flute’ heads for Australia”. The Monthly. 2020年9月13日閲覧。
  5. ^ Levin (2007年10月2日). “From operatic epic to understated horror”. Australian Jewish News. 2008年8月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月18日閲覧。
  6. ^ Eckersley, M. 1997. Soundings in the Dramaturgy of the Australian Theatre Director. University of Melbourne. Melbourne
  7. ^ Verdi – Nabucco / Opera Australia, Jonathan Summers (1996) ASIN B0015NR2FC
  8. ^ Kosky In Paradise (Screen Australia)[リンク切れ]
  9. ^ “Schauspielhaus Wien - Geschichte” (ドイツ語). www.schauspielhaus.at. 2020年9月13日閲覧。
  10. ^ “Free Online PDF Creator | Create PDF Online with Soda PDF Online”. pdftools.sodapdf.com. 2020年9月13日閲覧。
  11. ^ Bryce Hallett: Kosky to head Berlin opera house[リンク切れ], The Sydney Morning Herald), 26 June 2008
  12. ^ L'Orfeo (2007) - IMDb（英語）
  13. ^ Helpmann Awards Winners 2007 Archived 19 July 2008 at the Wayback Machine.
  14. ^ Christiansen (2007年8月14日). “Edinburgh: Chilling interpretation of a savage classic”. The Daily Telegraph. 2008年9月16日閲覧。
  15. ^ Berlin, Komische Oper. “Barrie Kosky | Komische Oper Berlin” (ドイツ語). www.komische-oper-berlin.de. 2020年9月13日閲覧。
  16. ^ "Barrie Kosky brings Shostakovich's The Nose to Sydney" by Matthew Westwood, The Australian, 20 February 2018 (Paid subscription required要購読契約)
  17. ^ “Komische Oper Berlin ab 2022 | Komische Oper Berlin”. www.komische-oper-berlin.de. 2020年9月13日閲覧。
  18. ^ “Giant spiders and pink elephants: The opera as you've never seen it” (英語). www.abc.net.au (2019年2月19日). 2020年9月13日閲覧。
  19. ^ “The Magic Flute” (英語). 1927. 2020年9月13日閲覧。
  20. ^ "Opera Awards 2014" Archived 12 April 2014 at the Wayback Machine.
  21. ^ “Barrie” (英語). Opéra national du Rhin. 2020年9月13日閲覧。
  22. ^ Miller, Nick (2020年5月8日). “Opera's history is one of misogyny: lunch with Barrie Kosky” (英語). The Sydney Morning Herald. 2020年9月13日閲覧。
  23. ^ "Barrie Kosky's probing Meistersinger wows at Bayreuth" by Justine Nguyen, Limelight, 31 July 2017
  24. ^ “Die Meistersinger von Nürnberg review – riveting restaging puts Wagner on trial” (英語). the Guardian (2017年7月27日). 2020年9月13日閲覧。
  25. ^ Welle (www.dw.com), Deutsche. “Nazi-abused Wagner opera staged by Jewish director Barrie Kosky in Bayreuth | DW | 25.07.2017” (英語). DW.COM. 2020年9月13日閲覧。
  26. ^ “BERLIN 〓 Opera magazine"Opernwelt" announced "of the year" | Around the Music Festival”. m-festival.biz. 2020年9月13日閲覧。
  27. ^ "An escaped nose causes trouble in an opera described as Monty Pythonesque" by barney Zwarts, The Sydney Morning Herald, 2 February 2018
  28. ^ "Carmen review – Bizet meets Busby Berkeley" by Tim Ashley, The Guardian, 7 February 2018
  29. ^ Trailer - YouTube, Carmen, Opera Frankfurt 2017 (ドイツ語)
  30. ^ Facebook (2019年9月12日). “Commentary: Where Barrie Kosky, Europe's hot opera director, wants to make his American splash” (英語). Los Angeles Times. 2020年9月13日閲覧。
  31. ^ Neil Fisher, "Barrie Kosky says opera 'is art, there are no rules'", The Australian, July 21, 2015]

参考文献[編集]

  • Bauer, Jürgen (2008): No Escape. Aspekte des Jüdischen im Theater von Barrie Kosky. Edition Steinbauer, Wien. ISBN 978-3-902494-34-4 (in German)
  • Kosky, Barrie (2008): On Ecstasy. Melbourne University Publishing, Melbourne. ISBN 978-0-522-85534-0

外部リンク[編集]

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