ルロイ・アンダーソン
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ルロイ（リロイ）・アンダーソン（Leroy Anderson, 1908年6月29日 - 1975年5月18日）はアメリカの作曲家である。軽い曲調の管弦楽曲で知られる。ほとんどの作品はアーサー・フィードラーの指揮するボストン・ポップス・オーケストラによって紹介された。作曲家ジョン・ウィリアムズは「アメリカ軽音楽の巨匠」と評している。
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[編集] 生涯
スウェーデン移民の両親の許にマサチューセッツ州ケンブリッジにて生れる。教会オルガニストを務める母親からピアノの手ほどきを受けた。父親は郵便局員であったが音楽好きで、家庭ではマンドリンやバンジョーをたしなんでいたという。
地元のハイスクールでラテン語教育を受けた後、1926年にハーヴァード大学に入学。楽理をウォルター・スポールディングに、対位法をエドワード・バランタインに、和声をジョルジェ・エネスクに、作曲をウォルター・ピストンに学ぶ。ニューイングランド音楽院にも通い、ヘンリー・ギデオンにピアノを、ガストン・デュフレーヌにコントラバスを師事。1929年に芸術学学士号を、1930年には芸術学修士号を取得してハーヴァード大学を修了し、2年間ラドクリフ大学で教鞭を執るかたわら、バンドマスターやダンスホールのダブルベース奏者、学生合唱団の指揮者や教会オルガニストなども務める。
1931年から1935年までハーヴァード大学で言語学の研究員となり、1935年にはゲルマン語とスカンジナビア諸語の研究により博士号を授与された。最終的に音楽家として自活することを1942年に決心するまでの間、言語学者としてノルウェー語、アイスランド語、スウェーデン語、デンマーク語、オランダ語、ドイツ語、フランス語、イタリア語、ポルトガル語の研究を続けていた。
1938年に音楽家としての転機が訪れる。ボストン交響楽団のマネージャーの求めによってハーヴァード大学の学生歌を編曲して提出したところ、指揮者アーサー・フィードラーの目に止まり、オーケストレーションの能力を激賞された上、自作を書くように求められる。これを機に『ジャズ・ピチカート』を作曲・発表し、聴衆の好感触を得た。続編を要請するフィードラーに応えて今度は『ジャズ・レガート』を作曲、これも好評を得た。
1942年、米軍に入隊し、第二次世界大戦中はスカンジナビア語担当の情報将校としてペンタゴンで働く。これに先立って結婚するとともに、学業を断念した。朝鮮戦争の際にも軍属として勤務した。
1946年に除隊後、音楽活動に復帰し、最初のヒットナンバー『シンコペイテッド・クロック』を作曲する。これはゴールドディスク賞を受け、ビルボードチャートの11位まで昇った。1950年代にはスタジオ・オーケストラの指揮者として、多大な商業的成功を収める。当時アンダーソンが指揮した演奏は現在でもCDで聞くことができる。『ブルー・タンゴ』の録音は、器楽曲で初めてミリオンセラーになった。『シンコペイテッド・クロック』は1959年にWCBSにより『ザ・レイトショー』と“en:Jeopardy”のテーマ音楽に採用されて有名になり、1970年代に入ってミッチェル・パリッシュ がこれに詩を付けてからは、その他の作品の多くに歌詞が付けて歌われるようになった。1953年の調査によると、アンダーソンはアメリカのオーケストラで最もよく演奏されるアメリカ人作曲家であったという。
1957年、メレディス・ウィルソンの『76本のトロンボーン』のオーケストレーションを担当する。これに刺激を受け翌1958年、ミュージカル『ゴールディロックス』を書いた。同作品はトニー賞を受賞したが、商業的には成功しなかった。アンダーソンは以後ミュージカルを書かず、管弦楽曲の小品の作曲を続けた。
1975年、肺癌のためコネティカット州ウッドベリーの自宅で死去。66歳没。1988年に「作曲家の殿堂」入りを果たす。アンダーソンの音楽は、今日でもポップス・オーケストラの定番レパートリーとして演奏され続けている。
[編集] 評価と受容
アンダーソンの作品は、いわゆる「セミ・クラシック音楽」もしくは「ライト・クラシック」に位置付けられ、いくつかの曲目はアンコール・ピースとして、あるいはファミリー・コンサートの目玉として盛んに取り上げられるに至っている。しばしば愛好者からはクラシックでもなくポピュラー音楽でもなく、「ルロイ・アンダーソン・ミュージック」だとの言い方をされてきた。しかしこの言葉は作品そのものや作風について説明しているというよりも、作品の消費のされ方を計算して商業的成功を収めたアンダーソンの独自性や、商業音楽でありながらも一過性で終わらずに、今なお世界的に広く受け容れられているという作品の独特な立場を指していると言うべきであろう。
アンダーソンのようにクラシック音楽と大衆音楽のクロスオーバーで成功を収めた作曲家は、すでにヨハン・シュトラウス2世やオッフェンバック、ガーシュウィン、ウォルトンなどの例があるが、これらの作曲家では小品だけでなく、大規模な作品でも成功作を残している。しかしながらアンダーソンの場合には、もっぱら小品ばかりがもてはやされている。しかも、有名作曲家であり数多くの人気作品があるにもかかわらず、CD時代になっても創作の全貌が知られていない。
1953年には『ピアノ協奏曲ハ長調』を作曲したが評価されないまま忘れられ、1988年の録音（スチュワート・グッドイヤー独奏、エリック・カンゼル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラ）で初めて復活演奏が行われるという具合であった。作曲者以外にはモーリス・アブラヴァネルなどがアンダーソンの作品集を録音してはいるが、これは全集ではない。エリック・カンゼルとシンシナティ・ポップス・オーケストラは、ヒット曲集のほかに秘曲集や上記ピアノ協奏曲の録音に相次いで取り組んだが、全曲録音には至っていない。しかし現在、ナクソス・レーベルにおいてレナード・スラットキンとBBCコンサート・オーケストラによる管弦楽曲全集が進行しており、すでにピアノ協奏曲や多数の世界初録音を含むCDが発売されている。
[編集] 作曲様式
学者や教師として活動を続けるかたわら、ダンス・バンドのミュージシャンとして生計を立てた経歴からもわかるように、アンダーソンは同時代の大衆音楽に明らかに影響されており、特にリズム面においてタンゴやサンバ、ラグタイム、ジャズなどの影響が明らかである。叙情的で旋律中心の作品、たとえば『そりすべり』や『トランペット吹きの子守歌』のような作品では、スコットランド系民謡の特徴であるいわゆるヨナ抜き音階かそれに似た民族音階が使われている。
民族音楽や大衆音楽との接点が表向きは見られないような「舞踏会の美女」の場合でさえも、ワルトトイフェルなどのフランスの舞踏音楽やサティなどの「エール・ド・ヴァルス」（ワルツ形式の歌謡曲）の影響は明らかで、この作品における金管楽器の華々しい活躍はスーザ以降のアメリカの吹奏楽の伝統を思い起こさせる。
ルロイには戦後における冗談音楽のパイオニアという側面も見出され、タイプライターや紙やすりのような日用品を楽器として、それもしばしば「独奏楽器」として用いている。しかしながら同時代の冗談音楽がともすればクラシックの露悪的なパロディに終始しがちであったのに対して、アンダーソンの作品は精緻で丹念に仕上げられ、品格を保っている。まじめに書かれた音楽と、およそそれには不似合いな道具の組み合わせとがからくりとなり、自然なウィットやペーソスが引き出されている。
また、アンダーソンが庶民的・通俗的な音楽語法を用いているために、そのユーモア感覚が誰にでも伝わりやすいという強みもある。たとえば現代音楽の作曲家クシシュトフ・ペンデレツキも作品“Fluorescences”においてタイプライターを取り入れてはいるものの、アンダーソンほどの効果を上げてはいない。
[編集] 日本における受容（需要）
アンダーソンの音楽はさまざまな場面で実用に生かされ、中でも教育に結びつくことが多い。小中学校の吹奏楽などの演奏曲目に取り上げられるほか、『踊る仔猫』や『そりすべり』は児童・生徒のクラシック音楽の導入として鑑賞教材にも利用されている。また日本の保育園や幼稚園、小学校では、アンダーソンの『トランペット吹きの休日』は、カバレフスキーの『道化師のギャロップ』やオッフェンバックの『天国と地獄』などと並んで、運動会の定番BGMの1つと言ってよい。テレビ番組のBGMとして、CMやアニメーションにも使われる。そのため、「作曲者は知らないが曲は知っている」作曲家の典型の一人ともいえる。
日本のクラシック通とされる人々の間でもあまり認識されていないが、日本にアンダーソンの名を広めた演奏家の一人が近衛秀麿である。
[編集] 代表曲
- Jazz Legato（「ジャズ・レガート」）, Jazz Pizzicato（「ジャズ・ピチカート」） - 1938年の作品。2曲同時に発表された。
- Syncopated Clock（「シンコペイテッド・クロック」） - 1945年の作品。
- Fiddle-Faddle（「フィドル・ファドル」） - 1947年の作品。
- The Irish Suite（「アイルランド組曲」） - 1947年、ボストンのアイルランド協会の依頼で編曲した作品。
- アイルランドの民謡をもとに編曲したもの。"The Irish Washerwoman", "The Minstrel Boy", "The Rakes of Mallow", "The Wearing of The Green", "The Last Rose of Summer", "The Girl I Left Behind Me"の6曲から成る。とてもテンポの速い曲で演奏技術が必要とされる。
- "The Last Rose of Summer"（「夏の名残のバラ」）、"The Minstrel Boy",は、それぞれ里見義、門馬直衛の訳詞により日本では「庭の千草」、「少年楽手」として親しまれている曲。"The Rakes of Mallow"の異版はイングランドのモリス・ダンスに取り入れられており、グスターヴ・ホルストの「6つのモリス・ダンス曲」にも"Rigs O'Marlow"の名で収録されている。
- Serenata（「セレナータ」） - 1947年の作品。
- Sleigh Ride（「そりすべり」） - 1948年の作品。
- A Trumpeter's Lullaby（「トランペット吹きの子守歌」） - 1949年の作品。
- 1950年にRoger Voisinのソロにより初演されている。
- The Typewriter（「タイプライター」） - 1950年の作品。
- タイプライターの打鍵の音を楽器として使っている。「忙しい仕事の場面」のBGMによく使われる。忙しい様子を表している。
- The Waltzing Cat（「ワルツィング・キャット」または「踊る仔猫」） - 1950年の作品。
- ワルツの旋律の中に猫の鳴き声をイメージさせる音が入っている。最後は犬に吠えられて逃げ出す描写で終わっている。
- Plink Plank Plunk（「プリンク・プレンク・プランクまたは「プリンク・プランク・プルンク」） - 1951年の作品。
- Belle of the Ball（「舞踏会の美女」） - 1951年の作品。
- ワルツの形式で書かれており、タイトル通りのイメージを浮かばせる曲。
- Blue Tango（「ブルー・タンゴ」） - 1951年の作品。
- アンダーソン最大のヒット曲。自身の指揮したレコードが1951年12月末からヒットチャートに38週も入り、1位を5週間取った。
- Song of The Bells（「ベルの歌」） - 1951年の作品。
- 3拍子で書かれた曲。チューブラーベルで鐘の音を効果的に演奏することが多い。
- Bugler's Holiday（「トランペット吹きの休日」または「ラッパ吹きの休日」） - 1954年の作品。
- Forgotten Dreams（「忘れられし夢」または「忘れ去られた夢」） - 1954年の作品。
- Clarinet Candy（「クラリネット・キャンディ」） - 1962年の作品。
- クラリネットが主役になり、速く細かい旋律を演奏する曲。
- China Doll（「チャイナ・ドール」）
- The Penny Whistle Song（「ペニー・ホイッスル・ソング」）
- おもちゃの笛をモチーフに作曲された曲。
- Horse and Buggy（「馬と馬車」）
- タイトルの通りの曲で、ウッドブロックで馬の蹄音で表現している。
- Home Stretch（「ホーム・ストレッチ」）
- タイトルは競馬の「最終コーナー」の意味。競馬の情景を音楽に表現している。
- Ticonderoga March（「タイコンデロガ行進曲」）
- 唯一知られている吹奏楽作品（管弦楽作品の吹奏楽編曲はしばしば自ら行っている）。
[編集] 外部リンク
- Official Leroy Anderson website - 遺族による公式サイト
- 「作曲家殿堂」サイトのルロイ・アンダーソンの略歴
