ジミー・ウェッブ
| ジミー・ウェッブ Jimmy Webb | |
|---|---|
.jpg) ノルウェー・オスロ公演（2016年8月） | |
| 基本情報 | |
| 出生名 | James Layne Webb |
| 生誕 | 1946年8月15日（77歳） |
| 出身地 |
 アメリカ合衆国オクラホマ州ベッカム郡エルクシティ |
| ジャンル | カントリー・ミュージック、ピアノ・ロック、ポピュラー音楽 |
| 職業 | シンガーソングライター、作編家 |
| 担当楽器 | ボーカル、アコースティック・ギター、ピアノ |
| 活動期間 | 1965年 - 現在 |
| レーベル |
エピック・レコード リプリーズ・レコード アサイラム・レコード アトランティック・レコード Real West Production エレクトラ・レコード Guardian Records サンクチュアリ・レコード The Jimmy Webb Music Company Entertainment One Music |
| 公式サイト | jimmywebb.com |
ジミー・ウェッブ（Jimmy Webb、1946年8月15日 - ）は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター、ピアニスト。本名はジェームズ・レイン・ウェッブ（James Layne Webb）[1]。
ソロ活動と並行して作編家としても高い実績を誇り、同国を代表する作曲家として知られる。代表曲「恋はフェニックス」は、1940年から1990年までの放送頻度が世界3位（全米放送音楽協会しらべ）[2]。2017年現在、作詞・作曲・オーケストレーション三つの部門でグラミー賞を受賞した唯一の人物でもある。1986年『ソングライターの殿堂』入りし、後に同会長職も務める[3]。
経歴[編集]
1946年オクラホマ州エルクシティ生まれ[1]。父はバプテスト派の牧師だった。母の励ましでピアノとオルガンを習い、12歳の頃には父親の教会でオルガンを演奏。父がギター、母がアコーデオンで伴奏した[4]。保守的で宗教的な家庭だったのでカントリー音楽・白人ゴスペル音楽をラジオで聴くことを禁じられていた。
1950年代後半、音楽にめざめ、しばしば即興演奏し、讃美歌の変奏曲を演奏した[4]。この時期、宗教歌を書くが[4]、ラジオできいたエルヴィス・プレスリーなどに影響された。1961年,14歳で初めてのレコード「Turn Around, Look at Me」（グレン・キャンベル）を買い、独特な声に引き込まれた[5]。1964年、家族で南カリフォルニアに引っ越し、大学で音楽を専攻。
1965年に母が亡くなり、父はオクラホマに帰ることにする。ウェッブはカリフォルニアに残り、音楽の勉強を続け、ロサンゼルスでソングライターのキャリアを模索した。父はウェッブの野望をとがめ、「歌を書くなんてお前、心がこわれてしまうぞ」と警告したが、ウェッブの決心が固いのを見て40ドルを渡し、「多くないが、これだけしかないんだ」と言ったと、ウェッブは後年回想している[5]。
小さな音楽出版社で他人の音楽をアレンジする仕事をしたあと、モータウン・レコードの出版社ジョベッタ・ミュージックと作曲契約を交わす。ウェッブ作品初の商業レコーディングはスプリームスの「My Christmas Tree」だった。彼女たちの1965年のアルバム『Merry Christmas』におさめられた。
翌1966年、歌手・プロデューサーのジョニー・リヴァースと出会う。リヴァースはウェッブと出版契約を結び、「By the Time I Get to Phoenix」を1966年のアルバム『Changes』で録音する[6]。
ブレイク[編集]
1967年、リヴァースは新グループ・フィフス・ディメンションのための曲をウェッブに依頼、彼らのデビュー作『Up, Up and Away』に5曲が提供される。タイトル曲「ビートでジャンプ」（Up, Up and Away）はトップ10になった。2作目のアルバム『The Magic Garden』も1967年に発売され、ウェッブ作品は「The Worst That Could Happen」を含む11曲だった[6]。
1967年11月、グレン・キャンベルは「恋はフェニックス」をカバー、26位になり、すぐにポップ・スタンダードになった[7]。1967年のグラミー賞で「ビートでジャンプ」は主要2部門（「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「ソング・オブ・ザ・イヤー」）を受賞、「ビートでジャンプ」と「恋はフェニックス」あわせて8つのグラミー受賞となった。
成功はジレンマとなった。洗練されたメロディーと編曲は大衆に愛されたが、彼はカウンター・カルチャーのサウンドに惹かれており、急速に時代との同調性をなくしていく[7]。
1968年、『タイム』誌はウェッブ特集を組み「多様なリズム・構造の工夫・豊かなハーモニー」と書いた[2]。
同年もフィフス・ディメンションの成功は続き、「ペイパー・カップ」と「カーペット・マン」がトップ40入り。
グレン・キャンベルは「ウィチタ・ラインマン」をミリオンにし、ジョニー・マエストロ&ザ・ブルックリン・ブリッジは「The Worst That Could Happen」をゴールド（50万枚）にした。後者は元はフィフス・ディメンションが録音していた[7]。
独立[編集]
ウェッブは自身の事務所と出版社Canopyを設立。最初の作品はアイルランド系俳優リチャード・ハリスがウェッブ作品だけを歌ったアルバムで、ヒットした。収録曲の「マッカーサー・パーク」は長く複雑な作品で、複数の楽章からなっており、アソシエイションが演奏するのを拒否した。同曲の7分21秒のハリスのバージョンは1968年6月22日に2位になる。
ハリスのアルバム『A Tramp Shining』は1年間ほどチャート上にあった。2人の次のアルバム『The Yard Went On Forever』も成功した。1968年のグラミー賞で「By the Time I Get to Phoenix」「Wichita Lineman」「MacArthur Park」で受賞[7]。1969年グレン・キャンベルはゴールド・アルバム『Galveston』と『Where's the Playground Susie』でウェッブ作品を歌った。
キャンベルとはGMのCM曲制作中に初対面。その際、ビートルズのような長髪のウェッブから挨拶を受けたキャンベルは、ギターから顔を上げ、ウェッブに向かって「髪を切れ」と言った[5]。
1969年、アイザック・ヘイズが「恋はフェニックス」を、ウェイロン・ジェニングスが「マッカーサー・パーク」をカバーし、後者はグラミー奪取。年の暮れにテルマ・ヒューストンのデビュー作『Sunshower』の作曲・編曲・録音をした[6]。
1960年代が去り、ウェッブのヒット曲の波もやんだ。かつての方程式に沿ったやり方から離れ実験を始めた。ブロードウェイで半自伝的ミュージカル『His Own Dark City』を興行。この作品は彼が当時感じていた疎外感を表現している。映画『水色のビキニのマドモアゼル』や映画『夕陽に向って走れ』に曲を書いた[7]。
代表作[編集]
- 「ビートでジャンプ」 Up, Up and Away - フィフス・ディメンションの1967年5月のシングル。全米7位。
- 「恋はフェニックス」 By the Time I Get to Phoenix - グレン・キャンベルが1967年10月にカバー。全米26位。ビルボード・カントリー・チャート2位。
- 「ウィチタ・ラインマン」 Wichita Lineman - グレン・キャンベルの1968年10月のシングル。全米3位。ビルボード・カントリー・チャート1位。
- 「ガルベストン」 Galveston - グレン・キャンベルの1969年2月のシングル。全米4位。ビルボード・カントリー・チャート1位。
- 「マッカーサー・パーク」 MacArthur Park - リチャード・ハリスの1968年4月のシングル。全米2位。全英シングルチャート4位。
- 「The Worst That Could Happen」 - ブルックリン・ブリッジの1968年のシングル。全米3位。
- 「友に捧げる讃歌」 All I Know - アート・ガーファンクルの1973年のシングル。全米9位。ビルボード・イージーリスニング・チャート1位。
その他、スプリームス、フランク・シナトラ、テルマ・ヒューストン、テンプテーションズ、バーブラ・ストライサンド、ジョー・コッカー、ジュディ・コリンズ、ドナ・サマー、リンダ・ロンシュタット、アメリカ、エイミー・グラント、ジョン・デンバー、マイケル・ファインスタイン、ローズマリー・クルーニー、R.E.M.、カーリー・サイモンらがウェッブの作品を歌った[4][8]。
シンガーソングライターとして[編集]
アルバム『Jim Webb Sings Jim Webb』でエピック・レコードから1968年にデビュー。ウェッブいわく、「あれは古いデモ音源からかけらをかき集めて『マッカーサー・パーク』みたいに飾り立てただけのもの」[9]。
1970年以降、ウェッブは『Words and Music』（1970年）、『And So: On』（1971年）、『Letters』（1972年）、『Land's End』（1974年）、『El Mirage』（1977年）、『Angel Heart』（1982年）の6枚のアルバムをリリースした。批評家は称賛したが、あまり売れなかった。が、工夫ある曲と覚えられる詞を持っていた[5]。
- 『Words and Music』はReprise Recordsで1970年発表。『ローリング・ストーン』誌のジョン・ランドーはシングル・カット"P.F. Sloan"を「傑作。改良の余地なし」と書いた。歌の三部作『作られなかった映画のための音楽』を収録。
- 1971年の『And So: On』は前作同様批評家に受けた。
- ローリング・ストーン評：「アメリカの専業主婦の心を歌ったもの。彼が同時代の作曲家のうち最前線に立っていることがわかる」。
- 民衆のうわさに上った/ている収録曲は"Met Her on a Plane", "All My Love's Laughter","Marionette"など[10]。
- 1972年作『Letters』で"Galveston"をセルフ・カバー。称賛された。
- 1974年作『Land's End』はアサイラム・レコード発売。イギリス録音でジョニ・ミッチェル,リンゴ・スター,Nigel Olssonなどが参加。[12] アルバムを通して「愛の混乱というテーマの持続がある」。[12] 本人いわく「まだ歌手としての本分が分からなかった」。[12] 花形収録曲は"Ocean in His Eyes", "Just This One Time","Crying in My Sleep"など。
- 1977年『El Mirage』をアトランティック・レコードで発表。
- ジョージ・マーティンが制作。[13]
- 収録曲『The Highwayman』は後にウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンの四人組でカントリー一位になりグラミー受賞。[13]
- "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving"は"P.F. Sloan"のセルフカバーで、"The Moon Is a Harsh Mistress"はジョー・コッカー、グレン・キャンベル、ジュディ・コリンズが歌っていたもののカバー。[13]
- このアルバムですらあまり売れなかった。[13]
1980年代以降[編集]
- 1982年作『エンジェル・ハート』はLorimarレコード発売。一流セッションマンが参加。ジェリー・ベックリー、マイケル・マクドナルド、グラハム・ナッシュ、ケニー・ロギンス、ダリル・ホール、スティーブン・ビショップがゲストボーカルでハーモニーに参加。[14] 収録曲『Scissors Cut』と『In Cars』は以前にアート・ガーファンクルに提供していたもので、アルバムの批評家受けは悪かった。[14]
- 1992年にミュージカルInstant Intimacyを完成。収録曲"What Does a Woman See in a Man"、"I Don't Know How to Love You Anymore"、"Is There Love After You"は後にカバーされた。ライブで古い民謡讃美歌"I Will Arise"を歌った。
- 1994年ナンシー・グリフィスと組んで『If These Old Walls Could Speak』をエイズ・チャリティーCD『Red Hot + Country』に提供。
- 1997年カーリー・サイモンのアルバム『フィルム・ノアール〜銀幕への想い』を共同制作。サイモンの2008年作『ディス・カインド・オブ・ラヴ』にも参加。
ソロ活動[編集]
1993年以降に出したアルバムは『Suspending Disbelief』（1993年）、『Ten Easy Pieces』（1996年）、『Twilight of the Renegades』（2005年）、『Just Across the River』（2010年）、『Still Within the Sound of My Voice』（2013年）の5枚である。
ミュージカル・CM・ジングル・映画のスコアも担当している。
1998年、最初の著作『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』を出版。ベストセラーとなり[15]、「真剣なソングライターの友。何度も読むべし」と評価された[16]。
2000年代、ウェッブはキリスト教の信仰に戻ったことを明かし、「神なしでは一曲も書けなかったろう。少しでも意味のあるものを書こうと思ったら、神とともに曲に入り込まなくてはいけない」と話している[17]。
受賞[編集]
- 1967 グラミー賞「ソング・オブ・ザ・イヤー」受賞（ビートでジャンプ）
- 1969 オクラホマ・バプティスト大学 の友愛会Phi Mu Alpha SinfoniaのPi Tau Chapterの名誉会員に選ばれる。
- 1986 グラミー賞「ベスト・カントリー・ソング」受賞（"Highwayman"）
- 1986 National Academy of Popular Music Songwriter's Hall of Fame inductee
- 1990 Nashville Songwriters Hall of Fame inductee
- 1993 National Academy of Songwriters Lifetime Achievement Award
- 1999 オクラホマ名誉の殿堂入り。
- 1999 ASCAP Board of Directors member（2009年6月現在[update]）
- 2000 Songwriters Hall of Fame Board of Directors member
- 2003 ソングライターの殿堂の最高栄誉賞「ジョニー・マーサー賞」受賞
- 2006 ASCAP "Voice of Music" Award
- 2012 Ivor Novello Special International Award
盤歴[編集]
自作アルバム[編集]
- Jim Webb Sings Jim Webb（1968）
- Words and Music（1970）
- en:And So: On（1971）
- Letters（1972）
- Land's End（1974）
- El Mirage（1977）
- Angel Heart（1982）
- en:Suspending Disbelief（1993）
- en:Ten Easy Pieces（1996）
- en:Twilight of the Renegades（2005）
- en:Live and at Large（2007）
- en:Just Across the River（2010）
- Still Within the Sound of My Voice（2013）
参加アルバム[編集]
- ビートでジャンプ Up, Up, and Away（1966） - フィフス・ディメンション
- マジック・ガーデン The Magic Garden（1967） - フィフス・ディメンション
- Rewind（1967） - ジョニー・リバース
- A Tramp Shining（1968） - リチャード・ハリス
- The Yard Went On Forever（1968） - リチャード・ハリス
- Sunshower（1969） - テルマ・ヒューストン
- The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb（1972） - スプリームス
- Reunion: The Songs of Jimmy Webb（1974） - グレン・キャンベル
- アースバウンド Earthbound（1975） - フィフス・ディメンション
- Live at the Royal Festival Hall（1977） - グレン・キャンベル
- ウォーターマーク（1977） - アート・ガーファンクル
- Breakwater Cat（1980） - テルマ・ヒューストン
- The Last Unicorn（1982） - アメリカ
- アニマルズ・クリスマス（1986） - アート・ガーファンクル、エイミー・グラント
- Light Years（1988） - グレン・キャンベル
- Cry Like a Rainstorm（1989） - リンダ・ロンシュタット
- フィルム・ノアール〜銀幕への想い Film Noir（1997） - カーリー・サイモン
- Only One Life: The Songs of Jimmy Webb（2003） - マイケル・ファインスタイン
- ディス・カインド・オブ・ラヴ This Kind of Love（2008） - カーリー・サイモン
- Cottonwood Farm（2009） - ジミー・ウェッブ & The Webb Brothers
- Glen Campbell and Jimmy Webb: In Session（2012） - グレン・キャンベル、ジミー・ウェッブ
編集盤[編集]
- Tribute to Burt Bacharach and Jim Webb（1972）
- Archive（1994）
- And Someone Left the Cake Out in the Rain...（1998）
- Reunited with Jimmy Webb 1974–1988（1999）
- Tunesmith: The Songs of Jimmy Webb（2003）
- The Moon's a Harsh Mistress: Jimmy Webb in the Seventies（2004）（limited edition box set, including Live at the Royal Albert Hall from 1972）
- Archive & Live（2005）（including Live at the Royal Albert Hall from 1972）
脚注[編集]
- ^ a b Heisch, Melvena Thurman. “James Layne Webb”. Oklahoma Historical Society. 2013年12月1日閲覧。
- ^ a b “Jimmy Webb Biography”. Songwriters Hall of Fame. 2013年12月1日閲覧。
- ^ “ベリー・ゴーディー、ソングライターの殿堂よりパイオニア・アワードを受賞”. BARKS (2013年3月15日). 2017年11月28日閲覧。
- ^ a b c d Eder, Bruce. “Jimmy Webb Biography”. AllMusic. 2013年12月1日閲覧。
- ^ a b c d e Shane, Ken (2006年4月). “Words and Music: Jimmy Webb”. Thrive (Community Media) 1 (12). オリジナルの2013年1月30日時点におけるアーカイブ。 2012年5月18日閲覧。
- ^ a b c “Jimmy Webb Discography”. An Unofficial Jimmy Webb Homepage. 2009年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月12日閲覧。
- ^ a b c d e “Jimmy Webb Biography”. musiciansguide.com. 2010年5月17日閲覧。
- ^ “Jimmy Webb Writing & Arrangement Credits”. Discogs. 2013年12月1日閲覧。
- ^ Torn, Luke (2004年). “Interview: Jimmy Webb”. Uncut. 2009年11月22日閲覧。
- ^ Ruhlmann, William. “And So: On”. AllMusic. 2012年10月25日閲覧。
- ^ a b Eder, Bruce. “Letters”. AllMusic. 2013年12月1日閲覧。
- ^ a b c Eder, Bruce. “Land's End”. AllMusic. 2013年12月1日閲覧。
- ^ a b c d Ruhlmann, William. “El Mirage”. AllMusic. 2013年12月1日閲覧。
- ^ a b Ruhlmann, William. “Angel Heart”. AllMusic. 2013年12月1日閲覧。
- ^ Webb, Jimmy. Tunesmith: Inside the Art of Songwriting 2011年10月29日閲覧。
- ^ Carlton, Jace. “Book Review”. The Songwriter's Connection, July 2000. 2011年10月29日閲覧。
- ^ Bovey, Nigel (2007年10月7日). “I'm a bit like the Prodigal Son” (PDF). The War Cry (The Salvation Army): p. 5. オリジナルの2008年12月7日時点におけるアーカイブ。 May 18, 20067閲覧。
